{"title":"Theory of Art","description":"","products":[{"product_id":"58971-manuel-mathieu","title":"Manuel Mathieu","description":"Diese erste umfassende Werkschau Manuel Mathieus beleuchtet den starken Einfluss Haitis auf das Schaffen des haitianisch-kanadischen Künstlers. Haitis komplexe revolutionäre Geschichte an den Bruchlinien moderner politischer und ökologischer Krisen, dient Mathieu dabei als ein Prisma, das die globale Sehnsucht nach Freiheit und den Widerstand gegen imperialistische und kapitalistische Ausbeutung reflektiert. Indem er das traumatisierte Unterbewusstsein des Landes und die schmerzhaften Spuren der gewaltsamen Diktatur der Duvaliers offenbart, verwischt Mathieu die Grenzen zwischen Persönlichem und Politischem. Abstraktion und Figuration verschmelzend, lässt er die oft historischen Fotografien, die ihm als Grundlage dienen, unter dicken Farbschichten verschwinden und legt erst durch das Abreiben und Abkratzen der Leinwand Neues frei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer in Montreal lebende MANUEL MATHIEU (*1986, Port-au-Prince) schloss 2016 sein Studium der Bildenden Kunst an der Goldsmiths University of London ab. Seine jüngsten Einzelausstellungen fanden bei Kavi Gupta, Chicago (2021), im Montreal Museum of Fine Arts und The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto (2020) statt. 2019–2020 war er Artist in Residence an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240737841498,"sku":"9783775751377","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751377_4dacbe0d-98d5-46ec-bc67-1dd3d47b28f5.jpg?v=1744194880"},{"product_id":"58088-max-porter","title":"Max Porter","description":"Max Porters Buch ist eine fragmentarische, poetische Neuinterpretation von Francis Bacons letzten Tagen in Madrid. In sieben Kapiteln »Untitled« lässt er uns an der Auseinandersetzung des Malers mit seinem in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Leben und Werk teilhaben. In lyrischer und eindringlicher Sprache nähert sich der Autor dem Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMAX PORTER (*1981) studierte Kunstgeschichte und arbeitete als freiberuflicher Buchhändler und Lektor. Sein international gefeiertes Debüt Trauer ist das Ding mit Federn wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5064-6)","offer_id":43256408441040,"sku":"9783775750646","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5082-0)","offer_id":46810924777818,"sku":"9783775750820","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5081-3)","offer_id":46810924810586,"sku":"9783775750813","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750646_872e1f8c-0c01-4f03-9d71-44076e30fd6c.jpg?v=1744200859"},{"product_id":"59651-pacific-century-e-hoomau-no-moananuikea","title":"Pacific Century - E Ho'omau no Moananuiākea","description":"Veröffentlicht anlässlich der Hawai‘i Triennale 2022 (HT22), eröffnet Pacific Century – E Ho’omau no Moananuiākea kunsthistorische Bezugsräume und liefert wichtige Beiträge zu aktuellen Diskursen rund um Identität und Postkolonialismus, die den Blick auf die Kunst der asiatisch-pazifischen Region erweitern. Essays der Co-Kurator*innen legen die kritischen Ansätze dar, die das Konzept der Triennale eines Pazifischen Jahrhunderts geprägt haben. Eine Textauswahl von Künstler*innen und Wissenschaftler*innen reflektiert die Kunstgeschichte der Region im Kontext von Hawaiis einzigartiger Lage am Schnittpunkt von Asien, Ozeanien und Amerika. Ein unveröffentlichtes Gespräch mit Homi K. Bhabha, einem der weltweit einflussreichsten postkolonialen Literatur- und Kulturtheoretiker, öffnet Diskursräume und gibt so marginalisierten Akteuren Handlungsmacht (zurück). Alle 43 teilnehmenden Künstler*innen und Kollektive, darunter Mika Tajima, Richard Bell und Ai Weiwei, werden in einem eigenen Abschnitt mit Informationen zu ihren Positionen vorgestellt. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087624941914,"sku":"9783775752145","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752145_8aca5849-0df5-4a75-949d-f26c87bc3552.jpg?v=1744215902"},{"product_id":"60161-lucid-knowledge","title":"Lucid Knowledge","description":"Unter dem Titel Currency untersucht die 8. Triennale der Photographie Hamburg den Wert der Fotografie im 21. Jahrhundert. Im sogenannten »retinalen Zeitalter«, in dem die Produktion, Verbreitung und der Konsum fotografischer Bilder allgegenwärtig geworden ist und wir Gegenwart und Vergangenheit fotografisch zu sehen und durch eine Linse zu ordnen gelernt haben, ist das digitale Bild als hochaktuelle Tauschwährung auf sozialen Plattformen in ständiger Zirkulation. Die Ausweitung des ökonomischen Währungsbegriffs auf Kunst und visuelle Kultur führt zu einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit der Fotografie und ihrer Rolle für Kanonisierung, Klassifizierung, Wissensproduktion und visuelle Autonomie. In Form von Essays und Gesprächen hinterfragt der Reader zum Symposium Lucid Knowledge: The Currency of the Photographic Image kritisch, wie Fotografien Wahrnehmungen formen und Erfahrungen prägen und diskutiert, inwiefern neue Interpretationsräume und Narrative erst durch ein akribisches Hinsehen sichtbar werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60162-lucid-knowledge?_pos=1\u0026amp;_sid=c55c68ac0\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einer großen Anzahl an Fotoausstellungen und begleitenden Veranstaltungen in Hamburger Museen, Ausstellungshäusern und Galerien wirft die TRIENNALE DER PHOTOGRAPHIE einen globalen Blick auf gegenwärtige Entwicklungen der Fotografie. Den Auftakt zur diesjährigen Triennale bildete das internationale Symposium Lucid Knowledge, das vom 30.9.–2.10.2021 stattgefunden hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427732308314,"sku":"9783775753098","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753098_df357b04-aa87-4ac6-b5ec-9bc7fb558300.jpg?v=1744191703"},{"product_id":"60162-lucid-knowledge","title":"Lucid Knowledge","description":"Unter dem Titel Currency untersucht die 8. Triennale der Photographie Hamburg den Wert der Fotografie im 21. Jahrhundert. Im sogenannten »retinalen Zeitalter«, in dem die Produktion, Verbreitung und der Konsum fotografischer Bilder allgegenwärtig geworden ist und wir Gegenwart und Vergangenheit fotografisch zu sehen und durch eine Linse zu ordnen gelernt haben, ist das digitale Bild als hochaktuelle Tauschwährung auf sozialen Plattformen in ständiger Zirkulation. Die Ausweitung des ökonomischen Währungsbegriffs auf Kunst und visuelle Kultur führt zu einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit der Fotografie und ihrer Rolle für Kanonisierung, Klassifizierung, Wissensproduktion und visuelle Autonomie. In Form von Essays und Gesprächen hinterfragt der Reader zum Symposium Lucid Knowledge: The Currency of the Photographic Image kritisch, wie Fotografien Wahrnehmungen formen und Erfahrungen prägen und diskutiert, inwiefern neue Interpretationsräume und Narrative erst durch ein akribisches Hinsehen sichtbar werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60161-lucid-knowledge?_pos=1\u0026amp;_sid=3a3ecb750\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einer großen Anzahl an Fotoausstellungen und begleitenden Veranstaltungen in Hamburger Museen, Ausstellungshäusern und Galerien wirft die TRIENNALE DER PHOTOGRAPHIE einen globalen Blick auf gegenwärtige Entwicklungen der Fotografie. 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Die kuratierte Retrospektive bringt eine Vielfalt künstlerischer Arbeits- und Denkweisen zum Vorschein, die über verschiedene inhaltliche Andockmöglichkeiten an das kunsthistorische Erbe der konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Kunst anknüpfen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Reihe eindrücklicher Gespräche mit den Künstler*innen Etel Adnan, Claudia Comte, Elisabeth Goldring-Piene, Brigitte Kowanz, Alicja Kwade, Dóra Maurer, Amalia Pica, Tomás Saraceno sowie eingehende Beiträge zu Imi Knoebel und William Kentridge sind von zahlreichen bisher unveröffentlichten Ausstellungsansichten begleitet. Viele der hier neu kontextualisierten Gespräche wurden bislang nicht publiziert – alle Beiträge machen vor allem sichtbar, wie eine präzise kuratorische Praxis in der Gegenwartskunst möglich ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSABINE SCHASCHL (*1967), seit 2013 Direktorin und leitende Kuratorin des Museum Haus Konstruktiv in Zürich, ist Kunsthistorikerin und Kuratorin zahlreicher Ausstellungen zur zeitgenössischen Kunst sowie Autorin und Herausgeberin wissenschaftlicher Publikationen und Kataloge.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842436954,"sku":"9783775753364","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753364_d4887d48-44cd-45cb-8518-a3e1d78da74c.jpg?v=1744308885"},{"product_id":"60064-vittoria-martini","title":"Vittoria Martini","description":"The Bijlmer Spinoza-Festival ist eine Skulptur des Schweizer Künstlers Thomas Hirschhorn, die 2009 in der Großsiedlung Bijlmer in der Amsterdamer Peripherie entstand. Dieses Buch beschreibt das Ereignis aus den Augen seiner »Botschafterin«, der Kunsthistorikerin Vittoria Martini, die vom Künstler eingeladen wurde, Augenzeugin der Existenz dieses »prekären« Werks zu werden. Ein Begriff, den Hirschhorn als positiv und kreativ ansieht: ein Mittel, um die Bedeutung von Augenblick und Ort zu betonen, und der zugleich über das Hier und Jetzt hinausweist. Martinis Tagebuch begleitet die Lesenden durch ihre unmittelbare Erfahrung des The Bijlmer Spinoza-Festival und geht der Frage nach, wie ein Werk, das physisch nicht mehr existiert, in den Köpfen weiterleben kann – an einem anderen Ort, in einer anderen Zeit – indem der einzelne Augenblick ein universelles Potential entfaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer in Paris lebende Künstler THOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) ist vor allem für seine Skulpturen im öffentlichen Raum bekannt – seine Monumente, Kioske und Altäre. Indem er die Autonomie, die Autorschaft und den Widerstand eines Kunstwerks in Frage stellt, behauptet er die Macht der Kunst, Andere zu berühren und zu transformieren. Er vertrat die Schweiz auf der 54. Biennale di Venezia im Jahr 2011 und erhielt zahlreiche Preise, darunter den Prix Marcel Duchamp und den Joseph Beuys Stiftung-Preis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVITTORIA MARTINI (*1975, Kinshasa) ist eine unabhängige Kunsthistorikerin. Sie hat an der Università Ca' Foscari\/Università luav die Venezia promoviert und lebt in Italien. Seit 2013 lehrt sie Ausstellungsgeschichte\/Geschichte kuratorischer Praktiken und leitet den Art Writing Workshop im Rahmen von CAMPO – Program of curatorial studies and practices, das von der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, Italien) initiiert wurde. Ihre Forschung konzentriert sich auf die institutionellen Strukturen, aus denen Ausstellungen hervorgehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5262-6)","offer_id":43256414372048,"sku":"9783775752626","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5264-0)","offer_id":46810926055770,"sku":"9783775752640","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5263-3)","offer_id":46810926088538,"sku":"9783775752633","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752626_bc407109-2406-4a25-8490-0642a5744ece.jpg?v=1745313208"},{"product_id":"60038-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. Das Buchformat, die Materialität des Papiers und die Art der Bindung wirken dabei ebenso auf die Betrachtenden wie die Auswahl der Bilder, ihre Positionierung im Layout, Typografie und Texte. Die Künstlerin und Theoretikerin Bettina Lockemann eröffnet mit diesen Texten eine Annäherung an das Medium aus wissenschaftlicher Sicht: Das Fotobuch als eigenständigen Gegenstand der Kunstwissenschaft betrachtend, ergänzen phänomenologische Erörterungen hier methodologische Gedankengänge. Als wichtiger Beitrag zum Forschungsfeld Fotobuch erarbeitet Lockemann präzise Begriffe zur Analyse dieses Mediums. 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Sie lebt in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5268-8)","offer_id":43256414404816,"sku":"9783775752688","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5269-5)","offer_id":46787674833242,"sku":"9783775752695","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5270-1)","offer_id":46787674800474,"sku":"9783775752701","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752688_325b2b95-2de8-4e7c-93f7-9cbedf6f6e7b.jpg?v=1744061197"},{"product_id":"60035-nadim-samman","title":"Nadim Samman","description":"Besitzergreifende Algorithmen, geheime Datenschätze und undurchschaubare Systeme bestimmen die heutige Welt. Wie wird das in der Kunst reflektiert? In Poetics of Encryption untersucht Nadim Samman Arbeiten, die die verborgenen Dimensionen unserer technologischen Landschaft hervorheben. Im Widerspruch zu irrtümlichen Behauptungen einer neuen Kultur der Transparenz und Offenheit thematisieren solche Kunstwerke Black Sites, Black Boxes und Black Holes – und pendeln dabei zwischen aufgeklärter Sorge und okkulter Träumerei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNADIM SAMMAN ist Kurator für den digitalen Raum an den KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Er studierte Philosophie am University College London, bevor er am Courtauld Institute of Art promovierte. Er hat zahlreiche Publikationen veröffentlicht und erhielt 2019 den ersten Preis des International Award for Art Criticism (IAAC). Zu seinen wichtigsten kuratorischen Projekten gehörten die 4. Biennale von Marrakesch (2012), die 5. Moskauer Biennale für junge Kunst (2015) und die 1. Antarktis-Biennale (2017).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5265-7)","offer_id":43256414470352,"sku":"9783775752657","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5267-1)","offer_id":46810926154074,"sku":"9783775752671","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5266-4)","offer_id":46810926186842,"sku":"9783775752664","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752657_3940c17f-5ae0-4106-b3c7-afb8e3e38752.jpg?v=1745313199"},{"product_id":"60033-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. 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Die Themen der Aufsätze des Direktors der Sammlung der Karin und Uwe Hollweg Stiftung und Professors für Kunstgeschichte in Bremen reichen von Franz Wulfhagens Monumentalgemälde eines Zwergwales im Bremer Rathaus, dem Verhältnis von Baukunst und Film, der Darstellung von Walen allgemein in Filmen und der bildenden Kunst, über den frühen algorithmischen Film der 1960er-Jahre bis hin zu Reflexionen über die Nacht. Der Band erscheint als Teil des gemeinsam mit Gundula Rakowitz initiierten Forschungsprojektes La macchina nel giardino di Poseidone am Dipartimento di Culture del progetto der Università Iuav di Venezia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDREAS KREUL (*1961, Bottrop) studierte Kunstgeschichte, Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft und Germanistik an der Ruhr-Universität Bochum. 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The Way Out of … versammelt Texte von Teilnehmer*innen am Diskussionsprogramm des Kunstfestivals, die neue Wege skizzieren: Wege aus einer wirkungslosen politischen Kunst, aus einem schrankenlosen Kapitalismus, einem ineffektiven Umweltaktivismus oder einem altertümlichen Verständnis weiblicher Sexualität. Zugänglich und pointiert geschrieben, bietet dieser Reader vielfältige Denkanstöße zu den multiplen Krisen unserer Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. 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Von Suzanne Pagé und Rudi Fuchs über David Elliott, Toshio Hara, Maria de Corral und Ken Lum bis hin zu Manolo Borja-Villel und Patricia Phelps de Cisneros vereint diese Publikation mehr als 20 Interviews, die einen Insider-Blick auf die 60 Jahre werfen, in denen sich die moderne Kunst zur postmodernen Kunst wandelte und der Begriff der zeitgenössischen Kunst fast obsolet erschien. 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Welche Möglichkeitsräume eröffnet eine neue virtuelle Realität der Kunst, wenn die Konzepte von Materialität und Ortsgebundenheit ihre Gültigkeit verlieren? \u003cbr\u003eDie Ausstellung ist Teil des internationalen Forschungsprojekts Beyond Matter, das den Wandel in der Produktion und Vermittlung visueller Kunst im institutionellen Rahmen untersucht. Ausstellungen sind physische Orte der Wissensproduktion und des Austauschs, Raum spielt eine zentrale Rolle bei der Kontextualisierung von Informationen. \u003cbr\u003eEines der Ziele des Projekts ist es, virtuelle Inszenierungen zu entwickeln, die diese sinnlichen Qualitäten beibehalten, aber Schichten digitalisierter und digitaler Inhalte hinzufügen, um der Vergänglichkeit und der Abhängigkeit von geografischen Orten zu trotzen und völlig neue immersive Erfahrungen zu schaffen. \u003cbr\u003eDer Katalog versammelt die Reflexionen der Kuratorinnen Corina L. Apostol und Lívia Nolasco-Rózsás, die visuelle Essays von 19 wegweisenden Künstler*innen und vier ausführliche theoretische Texte von Helen Kaplinsky, Matthew Fuller, Lukáš Likavčan, Zsolt Miklósvölgyi und Márió Z. Nemes, die sich mit dem Konzept von Immersion auseinandersetzen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087638409562,"sku":"9783775754736","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754736_15493dbd-1c59-420e-9d55-53e64774b57c.jpg?v=1745312795"},{"product_id":"65004-steirischer-herbst-22","title":"steirischer herbst '22","description":"Der flächendeckende Angriff Russlands auf die Ukraine ist ein Weckruf. Die starken seismischen Wellen, die er in der Region und der ganzen Welt ausgelöst hat, sind nicht zu übersehen – seine Auswirkungen werden global und epochal sein. Ein Krieg in der Ferne, die 2022er-Ausgabe des steirischen herbst, ging der Frage nach, was Russlands Angriffskrieg in einem postfaschistischen, postimperialen und neoliberalen Europa bedeuten könnte. In einer Kombination aus Essays und kurzen literarischen Texten beschäftigt sich der Festivalreader mit den Geschichten, die er aktiviert, und den Zukünften, die er bestimmen könnte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. Seit 1968 bietet das Festival eine Plattform für öffentliche Debatten, kritische Positionen und den Dialog zwischen den Künsten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240850202970,"sku":"9783775754972","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754972_3b435e6e-af9e-4273-b3a0-c5532b0175f0.jpg?v=1744311719"},{"product_id":"65345-das-kunstpublikum","title":"Das Kunstpublikum","description":"Neben Produktion und Verbreitung ist die Rezeption das dritte große Forschungsgebiet der Kunstgeschichte. In der Regel erfolgt dabei eine Fokussierung auf die individuelle Rezeption. Das Kunstpublikum. Eine kurze Geschichte untersucht dagegen erstmals die Bedeutung eines notwendigen, aber meist übersehenen Akteurs im Kunstbetrieb. Bildliche und schriftliche Zeugnisse aus allen Zeiten dokumentieren das Verhalten des Publikums und die unterschiedlichen Beurteilungen durch Künstlerinnen und Künstler, Sammlerinnen und Sammler sowie Kritikerinnen und Kritiker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBätschmann zeigt auf, dass die Sachverständigen im Kunstsystem stets zwischen zwei Extremen schwanken: Sie stehen dem Publikum entweder skeptisch gegenüber und verachten dessen Geschmack oder sie schmeicheln der Masse und wollen ihren Applaus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOSKAR BÄTSCHMANN (*1943) gehört zu den wichtigsten Kunsthistorikern unserer Zeit. Er lehrte in Zürich, Freiburg i.Br., Gießen und Bern und hatte längere Forschungsaufenthalte am Getty Center, Santa Monica, an der Bibliotheca Hertziana, Rom, sowie am Center for Advanced Study in the Visual Arts an der National Gallery of Art, Washington, D.C. Bätschmanns Bücher, darunter Einführung in die kunstgeschichtliche Hermeneutik und Ausstellungskünstler, gelten als Klassiker des Fachs.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5527-6)","offer_id":43348845887696,"sku":"9783775755276","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5528-3)","offer_id":46810926678362,"sku":"9783775755283","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5529-0)","offer_id":46810926711130,"sku":"9783775755290","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755290.jpg?v=1759761136"},{"product_id":"65541-the-shape-of-a-circle-in-the-mind-of-a-fish","title":"The Shape of a Circle in the Mind of a Fish","description":"The Shape of a Circle in the Mind of a Fish ist eine Anthologie, die aus einer seit 2018 in der Londoner Serpentine Gallery stattfindenden Symposiumsreihe heraus entstanden ist und Perspektiven aus Kunst, Natur- und Geisteswissenschaften zusammenbringt. 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Biennale von Venedig 2017 und Curator in Residence am Oregon Center for Contemporary Art (2021–2022). 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Dirk Boll, renommierter Kunstmarktexperte mit 25 Jahren Erfahrung, präsentiert in diesem umfassenden sechsbändigen Standardwerk tiefgehende Einblicke in die Mechanismen des internationalen Kunsthandels. Diese aktualisierte Ausgabe beleuchtet die Funktionsweisen von Auktionen, Galerien und Kunstmessen. Sie bietet fundierte Informationen zu Preisbildung, Sammeltrends und den rechtlichen Rahmenbedingungen des Kunsthandels. und ist eine unverzichtbare Lektüre für Sammler, Händler und Kunstinteressierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIRK BOLL (*1970, Kassel) hat Rechtswissenschaften in Göttingen und Freiburg i.Br. studiert. Nach einem Aufbaustudium Kulturmanagement promovierte er über Strukturen und rechtliche Rahmenbedingungen der Kunstmärkte. 1998 begann er seine Laufbahn bei Christie’s in London. Nach Stationen in Deutschland und der Schweiz war er ab 2011 in diversen Managementfunktionen in London tätig und ist seit 2022 Vorstand für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts für EMEA (Europe \u0026amp; UK, Middle East \u0026amp; Africa). Boll lehrt als Professor für Kulturmanagement in Hamburg, ist Mitglied des Academic Board von Christie’s Education und sowie External Examiner der Kingston University, London.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5454-5)","offer_id":47663111602522,"sku":"9783775754545","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5795-9)","offer_id":47663111635290,"sku":"9783775757959","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5794-2)","offer_id":47663111668058,"sku":"9783775757942","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754545_d66776f6-6f10-4157-b06d-bbe5776ea85d.jpg?v=1744287617"},{"product_id":"64536-die-kunst-und-ihr-markt","title":"Die Kunst und ihr Markt","description":"Der Kunstmarkt befindet sich im Wandel: Digitalisierung, neue Marktstrukturen und die veränderte Rolle von Museen und Kritikern haben die Kunstwelt tiefgreifend verändert. 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Nach der Betrachtung der chinesischen Kunstpolitik, die zwischen partikularistischen und universalistischen Ansprüchen oszilliert, eröffnen sie abschließend einen Denk- und Experimentierhorizont der uns hilft, uns dem Zeitalter der Multipolarität zu stellen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5824-6)","offer_id":49311596642650,"sku":"9783775758246","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5825-3)","offer_id":49438507532634,"sku":"9783775758253","price":20.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5826-0)","offer_id":49438507565402,"sku":"9783775758260","price":20.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758246.jpg?v=1744052361"},{"product_id":"78609-surrealismus-antifaschismus","title":"Surrealismus + Antifaschismus","description":"Der Surrealismus war nicht nur eine internationale künstlerische, sondern auch politische Bewegung. Seine Mitglieder prangerten die europäische Kolonialpolitik an, organisierten sich gegen faschistische Tendenzen, kämpften für die Spanische Republik, wurden verfolgt, gingen ins Exil, fielen im Krieg gegen die Nationalsozialisten. Sie schrieben Poesie, dekonstruierten eine vermeintlich rationale Sprache in einer vernunftgeleiteten Welt, arbeiteten an Gemälden, kollektiven Zeichnungen, fotografierten und collagierten. Nicht als Stil, sondern als Methode wurde der Surrealismus mit späteren emanzipatorischen Anliegen verbunden und von der 68er-Bewegung bis zum Black Civil Rights Movement aufgegriffen. Der Katalog zur Ausstellung im Lenbachhaus versammelt in Form einer Anthologie zentrale Texte und Manifeste des politischen Surrealismus von den Anfängen bis zu aktuellen Bezugnahmen in Kunst und Politik. Er bietet somit einen wertvollen Beitrag, den immer noch eng definierten surrealistischen Kanon zu revidieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49313745731930,"sku":"9783775758789","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758789.png?v=1764772112"},{"product_id":"17648-auctioneers-who-made-art-history","title":"Auctioneers Who Made Art History","description":"Beschaffungsanalyse, Absatzplanung, Kundenorien­tierung, Markenpflege – der Kunstmarkt verändert sich so rasant wie nie zuvor. Für Kunstwerke erzielte Preise beeinflussen deren Einordnung in den kunst­geschichtlichen Kanon. Auktionshäuser haben sich neben Kunstmessen, Galerien und Kunsthandel als dominante Distributionsform etabliert. Dabei gleicht die rituelle Dramaturgie der Auktion bis heute einem archaischen Wettstreit: Sie verschlägt Mitwirkenden die Sprache und zieht Unbeteiligte in ihren Bann. Im Zentrum steht der Auktionator, dessen Art des Auftritts zunehmend den Auktionserfolg bestimmt. Anhand der Porträts von Auktionatoren, darunter auch eine Frau, erzählt der Band die Geschichte des Kunstauktionswesens. Entscheidende Ereignisse an Schauplätzen wie New York, Paris, Zürich, Berlin, Stuttgart oder Pompeji werden lebendig und zeigen, wie der Auktionator aus dem Schatten gesichtsloser Dienstleistung als Star ins Rampenlicht tritt. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3902-3)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBegleitend erscheinen auch Bände in der Reihe Reihe Kunst Digital (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3912-2, englische Ausgabe ISBN 978-7757-3913-9).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-3903-0)","offer_id":49389211550042,"sku":"9783775739030","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-3913-9)","offer_id":49389211582810,"sku":"9783775739139","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4917-6)","offer_id":49389211615578,"sku":"9783775749176","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739030_9b6bcbbb-7601-47c9-9bac-c6f37f49aa48.jpg?v=1744053840"},{"product_id":"17647-helden-der-kunstauktion","title":"Helden der Kunstauktion","description":"Beschaffungsanalyse, Absatzplanung, Kundenorien­tierung, Markenpflege – der Kunstmarkt verändert sich so rasant wie nie zuvor. Für Kunstwerke erzielte Preise beeinflussen deren Einordnung in den kunst­geschichtlichen Kanon. Auktionshäuser haben sich neben Kunstmessen, Galerien und Kunsthandel als dominante Distributionsform etabliert. Dabei gleicht die rituelle Dramaturgie der Auktion bis heute einem archaischen Wettstreit: Sie verschlägt Mitwirkenden die Sprache und zieht Unbeteiligte in ihren Bann. Im Zentrum steht der Auktionator, dessen Art des Auftritts zunehmend den Auktionserfolg bestimmt. Anhand der Porträts von Auktionatoren, darunter auch eine Frau, erzählt der Band die Geschichte des Kunstauktionswesens. Entscheidende Ereignisse an Schauplätzen wie New York, Paris, Zürich, Berlin, Stuttgart oder Pompeji werden lebendig und zeigen, wie der Auktionator aus dem Schatten gesichtsloser Dienstleistung als Star ins Rampenlicht tritt. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3903-0) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBegleitend erscheinen auch Bände in der Reihe Kunst Digital (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3912-2, englische Ausgabe ISBN 978-7757-3913-9).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-3902-3)","offer_id":49390697513306,"sku":"9783775739023","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-3912-2)","offer_id":49390697546074,"sku":"9783775739122","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4901-5)","offer_id":49390697578842,"sku":"9783775749015","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739023_a5d6bd89-aaea-43f0-8372-dfc7b04fcc45.jpg?v=1744137911"},{"product_id":"78941-illusions","title":"Illusions","description":"Die Publikation dokumentiert die Ausstellungen Phantoms and Other Illusions; Bodies, Grids and Ecstasy und Frozen Mirrors der KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION, die jeweils unterschiedliche Facetten des Themas Illusion in der zeitgenössischen Kunst beleuchteten. Neben der illusionistischen Nachahmung bis hin zum Trompe-l'œil, dem Spiel mit Natürlichkeit und Künstlichkeit und der Fiktionalisierung von Raumerfahrungen stehen dabei die psychologischen und politischen Bedeutungsebenen des Illusionsbegriffs im Zentrum. Befragt wird zudem die Bedeutung digitaler Simulationstechniken bis hin zu KI-Programmen für die gegenwärtige Bildproduktion. 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Nach seiner Entlassung verwirklichte er diese, fotografierte sie und zerstörte die Werke anschließend aus Angst vor Entdeckung. Die Fotografien haben sich erhalten und bilden den Ausgangspunkt für eine Ideengeschichte der Zeichnung im Raum seit dem 18. Jahrhundert und ihrer Realisierungen durch Marcel Duchamp, Julio González oder Alexander Calder. Nach 1945 prägt die Zeichnung im Raum als Eisenplastik, in Kinetik und Konkreter Kunst wesentlich den zeitgenössischen Außenraum, gefolgt von minimalistischen Rauminszenierungen. Beispiele aus jüngster Zeit lassen die Publikation zu einem historischen wie aktuellen Panorama werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL GLASMEIER (*1951) ist Kunsthistoriker, Essayist, Publizist, Ausstellungsmacher, Schriftsteller und lehrte von 1992 bis 2016 als Professor an den Kunsthochschulen in Weimar, Braunschweig und zuletzt Bremen. Er lebt in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNELIE LÜTGENS (*1956) ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Publizistin. Sie arbeitete an der Hamburger Kunsthalle, am Kunstmuseum Wolfsburg und leitete von 2011 bis 2022 die Grafische Sammlung der Berlinischen Galerie. Hier kuratierte sie u.a. 2017 die Retrospektive zu Jeanne Mammen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5985-4)","offer_id":49988151968090,"sku":"9783775759854","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (978-3-7757-5940-3)","offer_id":49995529355610,"sku":"9783775759403","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6053-9)","offer_id":50774576628058,"sku":"9783775760539","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759854_eff01e12-348a-47f5-886a-fc10908fd423.jpg?v=1747293527"},{"product_id":"78992-gotthard-jedlicka","title":"Gotthard Jedlicka","description":"Mit den Engrammen legt das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA) eine neue Reihe vor. Sie widmet sich bedeutenden Persönlichkeiten der Kunstgeschichte in der Schweiz und dokumentiert deren Wirken in Quellentexten und Kommentaren. Der erste Band stellt mit Gotthard Jedlicka (1899–1965) den langjährigen Ordinarius für Kunstgeschichte an der Universität Zürich vor, der vielbeachtete Monografien über Henri de Toulouse-Lautrec, Pieter Bruegel, Edouard Manet und Max Gubler verfasste. 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Ergänzt wird es durch zahlreiche Installationsansichten. Ein ausführliches Gespräch mit Philipp Kaiser erhellt Bürgis kuratorische Leitideen und kontextualisiert sie im jeweiligen Zeitgeschehen. Dabei wird der besondere Stellenwert der «idealen Einzelausstellung» ersichtlich, die stets aufs Neue aus einer engen Zusammenarbeit mit der jeweiligen Künstlerin, dem jeweiligen Künstler hervorgeht.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6070-6)","offer_id":50754611609946,"sku":"9783775760706","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6101-7)","offer_id":51516117418330,"sku":"9783775761017","price":30.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760706.jpg?v=1759762816"},{"product_id":"82687-bernhard-mendes-buergi-exhibitions-19822016","title":"Bernhard Mendes Bürgi. 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Anhand ausgewählter Briefe, Tagebuchnotizen, Aphorismen und Fragmente erlaubt es einen faszinierenden Blick in Munchs Gedankenwelt, die untrennbar mit seinem künstlerischen Schaffen verbunden ist. Auf über 160 Seiten entfalten sich persönliche Reflexionen über zentrale Themen wie Kunst, Natur, Einsamkeit, Tod, Freundschaft, Geld und den schöpferischen Prozess – authentisch, eindringlich und überraschend aktuell.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBegleitet werden die Texte von 42 eindrucksvollen Abbildungen, die den emotionalen und visuellen Kosmos Munchs atmosphärisch vertiefen. So entsteht ein vielschichtiges Porträt eines der bedeutendsten Künstler der Moderne – in Wort und Bild. Ob als Inspiration, als bibliophiles Geschenk oder als kunstvolle Lektüre: Dieses Buch verbindet Innenwelt und Ausdruck auf eindrucksvolle Weise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerausgegeben vom Munch Museum in Oslo und jetzt bei Hatje Cantz erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdvard Munch (1863–1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne. 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