{"title":"Signierte Ausgaben","description":"","products":[{"product_id":"43380-more-women-in-trees","title":"More Women in Trees","description":"»Was machen die bloß alle da oben?«, wundert sich der Züricher Tagesanzeiger. Es handle sich wohl um einen »vergessenen Volkssport«, mutmaßte der Spiegel. Und der Focus spekulierte gar über das »geheime Sexleben der Bäume«. Fest steht: Jochen Raiß’ Frauen","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4315-0)","offer_id":43256402378960,"sku":"9783775743150","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002695-0)","offer_id":43256402411728,"sku":"9786000026950","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743150_cceda33b-dbab-4e6a-9076-88611556e882.jpg?v=1744205444"},{"product_id":"43600-petri-juntunen","title":"Petri Juntunen","description":"Wenn die Fotografie im Allgemeinen als die Kunst des Lichts gilt, dann sind Petri Juntunens (*1975, Göteborg) Werke hierzu die virtuose Gegenthese. Denn sein Medium ist nicht das Licht oder die Helligkeit, sondern ein allumfassendes Dunkel. Sein Motiv ist nicht die Entstehung der Existenz, sondern deren Zerfall. In seiner Serie At the Heart of It All schälen sich abgenutzte Gegenstände, überwucherte Landschaften, Wracks und Ruinen aus einer alles umhüllenden Nacht, um zugleich Zeugnis von ihrer Existenz und ihrer Auflösung abzulegen. Damit lässt der Künstler sehen und spüren, was er als den existentialistischen Grundkonflikt des Lebens beschreibt: »Auf seine eigene Existenz zu blicken, zugleich den Anfang zu sehen und das unvermeidbare Ende zu spüren.« Es ist diese condition humaine, der Juntunen fotografischen\u003cbr\u003eAusdruck verleiht, um mit uns deren Unheimlichkeit, deren Elegie, aber auch deren Erhabenheit zu teilen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4355-6)","offer_id":43256402542800,"sku":"9783775743556","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002697-4)","offer_id":43256402575568,"sku":"9786000026974","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743556_e14a9457-7eed-46ab-94c6-cfa369538d6d.jpg?v=1744221828"},{"product_id":"45020-dan-holdsworth","title":"Dan Holdsworth","description":"Mapping the Limits of Space gibt einen Werküberblick der letzten 20 Jahre von Dan Holdsworth. Seit 1996 hat der englische Künstler die »extremen« Gebiete erforscht, die die allmählichen Veränderungen zwischen dem Mensch und der Natur in Zeiten des Anthropozäns veranschaulichen – der neuen Epoche, in der der Mensch zu einem der wichtigsten Einflussfaktoren auf die Prozesse der Erde geworden ist. Das Buch präsentiert auch Holdsworth’s (*1974) jüngste Arbeit: Seit 2012 hat der Künstler Geologen begleitet. Mit Dronen, Laser, und High-End-Software, die von Militär und Wissenschaft genutzt wird, hat die Gruppe die exakten Umrisse von alpinen Gletschern kartografiert. Der Betrachter sieht Millionen von Punkten im Raum, die millimetergenau die Umrisse einer Landschaft im Wandel darstellen. Entstanden in Zusammenarbeit mit der Northern Gallery for Contemporary Art bietet das Buch überraschende Einblicke in Holdsworth’s innovative Arbeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 16.12.2017–17.3.2018, Graves Gallery, Sheffield, 1.6.–30.8.2018 Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderland","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002701-8)","offer_id":43256402903248,"sku":"9786000027018","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-4420-1)","offer_id":43256402870480,"sku":"9783775744201","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744201_6065c5fd-5de5-4c30-8933-fee8ff52d041.jpg?v=1744097477"},{"product_id":"17220-cloudline","title":"Cloudline","description":"Cloudline ist ein einzigartiges Haus, das die Architektin Toshiko Mori mit den Galeristen Sean und Mary Kelly an den Hängen des Hudson River als Ort der Kunst geschaffen hat. Der Besucher betritt das Gebäude durch eine geschlossene, minimalistische Eingangsituation und wird unmittelbar von der Kunst begrüßt: Joseph Beuys, Jannis Kounellis, Juan Muñoz und Ian Hamilton Finlay leiten ins Haus hinein, das sich mit einem unglaublichen Panoramaausblick zum Hudson-Tal hin öffnet. Schlichte Materialien wie Aluminiumfenster und rohe Betonfußböden dienen der Kunst als zurückgenommener Rahmen. Es ist eine Vielzahl von Künstlern vertreten, die ihre Werke teils für diesen Ort geschaffen haben. Eine Auswahl eben dieser Künstler schuf für das vorliegende Buchobjekt neue Arbeiten, die in limitierter Auflage faksimiliert wurden. Begleitet werden die Werke von einem Essay des Schriftstellers Colm Tóibín, der die Magie des Ortes beschreibt.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMit Werken folgender Künstler, die nur für dieses Buch geschaffen wurden:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMarina Abramovic, Los Carpinteros, James Casebere, Iran do Espírito Santo, Antony Gormley , Laurent Grasso, Callum Innes, Joseph Kosuth, Peter Liversidge, Anthony McCall","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-3459-2)","offer_id":43256404934864,"sku":"9783775734592","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002681-3)","offer_id":43256404967632,"sku":"9786000026813","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775734592_a84a1193-b42a-4c78-a75d-92683d4e5bc8.jpg?v=1744094308"},{"product_id":"15635-michael-reisch","title":"Michael Reisch","description":"»Mich interessiert reale Landschaft in der Betrachtung von virtueller Landschaft und umgekehrt«, so kommentiert Michael Reisch (*1964 in Aachen) seine irritierenden Arbeiten, die sich in der Unschärfezone von Wirklichkeit und Simulation nicht eindeutig verorten lassen.\u003cbr\u003eReisch, der an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam und bei Bernd Becher an der Kunstakademie Düsseldorf studierte, nimmt Industriekomplexe und Häuser, vor allem aber Landschaft zunächst mit einer Großbildkamera auf, digitalisiert die Diavorlagen und bearbeitet sie anschließend am Computer. Dabei entfernt er subtil sämtliche Anspielungen auf einen Ort und Zeitpunkt. Mittels feiner Farbkorrekturen und teilweise extremen Eingriffen in das Kompositionsgefüge kreiert er ein eigenes Bild von Landschaft, die teils real, teils fiktiv erscheint. Die »erfundene« Landschaft kann dabei unglaubhaft wirklich, die »real existente« Landschaft hingegen unwirklich, entrückt oder fantastisch erscheinen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum 26.7.–24.9.2006 · Fotoforum West Innsbruck Februar – März 2007 · Landesgalerie Linz 19.4.–17.6.2007 · Städtische Galerie Wolfsburg 9.9.2007–6.1.2008 ·Kunsthalle Erfurt 20.1.–2.3.2008 · Städtische Galerie, Am Abdinghof Paderborn 20.4.–29.6.2008","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-1848-6)","offer_id":43256405590224,"sku":"9783775718486","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002725-4)","offer_id":43256405622992,"sku":"9786000027254","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775718486_2f8bad93-a350-4f1b-84d0-23d06dfe6aa9.jpg?v=1744202380"},{"product_id":"16036-mathilde-ter-heijne","title":"Mathilde ter Heijne","description":"Mathilde ter Heijne (*1969 in Straßburg) verarbeitet in ihrem Œuvre Themen wie die Rolle von Frauen in politisch motiviertem Selbstmord oder die Mediendarstellung von weiblichen Flüchtlingen und Kriegsopfern. Häufig verwendet sie in ihren Videos und CD-ROM-Arbeiten eine lebensgroße Puppe von sich selbst als Ersatzschauspielerin und spricht auch die Texte dieses Alter Egos jeweils selbst auf Band.\u003cbr\u003eDas Künstlerbuch If It's Me, It's Not Me stellt Mathilde ter Heijnes Arbeitsmethoden, Konzepte und Ideen der letzten zehn Jahre in der ihr eigenen Handschrift dar. Ein »chronologisches Bildarchiv« mit einer Auswahl von Zitaten und Abbildungen ihrer Arbeiten wird ergänzt durch Exzerpte aus Literatur und Poesie, Film und kunsthistorische Beiträge sowie Interviews der Künstlerin mit Expertinnen auf Fachgebieten, die zentral für ihre Arbeiten der letzten Jahre sind: die Rolle der Frau in der Gesellschaft, Selbstmordattentate, Traumatherapie und Matriarchatsforschung.Mathilde ter Heijne  (*1969 in Straßburg), lebt und arbeitet in Berlin und Amsterdam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSie studierte in Maastricht an der Stadsakademie (1988–1992) und in Amsterdam an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten (1992–1994). 1998 kam sie mit einem Stipendium an das Künstlerhaus Bethanien nach Berlin. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMathilde ter Heijne  (*1969 in Straßburg), lebt und arbeitet in Berlin und Amsterdam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSie studierte in Maastricht an der Stadsakademie (1988–1992) und in Amsterdam an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten (1992–1994). 1998 kam sie mit einem Stipendium an das Künstlerhaus Bethanien nach Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-2250-6)","offer_id":46713021792602,"sku":"9783775722506","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-70572250-8)","offer_id":46713021825370,"sku":"9786705722508","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775722506_f69ee49d-bc3f-45ec-9f03-4d33044efca1.jpg?v=1744197988"},{"product_id":"44763-ola-kolehmainen","title":"Ola Kolehmainen","description":"Die Arbeiten von Ola Kolehmainen (*1964, Helsinki) sind eine visuelle Reise durch Raum, Zeit und Licht. Bekannt wurde Kolehmainen, Absolvent der TaiK Universität in Helsinki (University of Art and Design) und einer der erfolgreichsten Vertreter der ersten Generation der »Helsinki School«, mit der Reduktion von Fassaden zu minimalistischen Detailansichten. In seiner neuen Serie setzt der finnische, seit 2005 in Berlin ansässige Fotograf meisterhaft Raum und Licht an Orten in Szene,  an denen Glaube praktiziert wird. Inspiriert von seinen Erkundungen islamischer Architektur und Moscheen in Istanbul porträtierte er anschließend Synagogen, Moscheen, Kirchen und Kathedralen quer durch Europa.  Kolehmainen arbeitet hier stärker erzählerisch und rückt Ähnlichkeiten, geteilte Geschichte und damit die Universalität von Glauben und Kultur ins Bewusstsein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 06.12.2017 - 04.03.2018, HAM Helsinki Art Museum","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4402-7)","offer_id":43256408047824,"sku":"9783775744027","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002700-1)","offer_id":43256408080592,"sku":"9786000027001","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744027_a83fafd8-bd17-46e0-83d3-9b37d79a521d.jpg?v=1744212855"},{"product_id":"17769-david-claerbout","title":"David Claerbout","description":"Der belgische Künstler David Claerbout (*1969 in Kortrijk) ist bekannt für seine Videoarbeiten und digitalen Fotografien, in denen er die konzeptuelle Bedeutung von Zeit untersucht. Sein Werk spielt gekonnt mit der bewegten und unbewegten Bildsprache der \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer belgische Künstler DAVID CLAERBOUT (*1969 in Kortrijk) ist bekannt für seine Videoarbeiten und digitalen Fotografien, in denen er die konzeptuelle Bedeutung von Zeit untersucht. Sein Werk spielt gekonnt mit der bewegten und unbewegten Bildsprache der Medien, um eine jenseitig davon bestehende Ebene zu eröffnen. Eine Ebene, die auf einen bestimmen Ort oder ein bestimmtes Ereignis referiert, dessen Zeitlichkeit jedoch nicht klar gedeutet werden kann, da sie stets zwischen Vergangenheit und Gegenwart oszilliert. Claerbouts Werk zeichnet sich durch seine mehrere Jahre beanspruchende Arbeitsweise aus, die mit Akribie und Aufmerksamkeit auf jedes Produktionsdetail blickt. Zu jedem Projekt legt er Zeichnungen an, die die Reflexion über sein Werk stützen und helfen, dieses auf eingehende Weise zu durchdenken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002686-8)","offer_id":43256408342736,"sku":"9786000026868","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-4026-5)","offer_id":43256408309968,"sku":"9783775740265","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740265_416a4c74-4be3-4c3c-b6d6-e610454d4ff3.jpg?v=1744100320"},{"product_id":"51103-bastiaan-van-aarle","title":"Bastiaan van Aarle","description":"Ólafsfjörður ist ein Fischerdorf im Norden von Island. Wie viele isländische Dörfer besteht es aus Häusern mit Wellblechdächern, einer Kirche im Hafen, einigen Geschäften, einer Tankstelle, einer Fischfabrik, einem Schwimmbad und einer Schule. All dies umgeben von verschneiten Berggipfeln, durch Täler mäandernden Flüssen, dem Meer, das gegen die Klippen schlägt, und Schafen in den Hügeln. Es ist bemerkenswert, dass in Island die Sonne im Sommer nicht untergeht. Aufgrund von Ólafsfjörðurs nördlicher Ausrichtung berührt die Sonne den Horizont am 1. Juli und geht danach sofort wieder auf. In den folgenden Tagen sinkt die Sonne immer weiter, bis die Nacht zurückkehrt. Diese Publikation veranschaulicht diese Lichtveränderungen. 31 Aufnahmen, jeweils um 1:20 Uhr aufgenommen, zeigen den dunkelsten Augenblick jedes Tages im Monat Juli. Gleichzeitig ist 01:20 auch eine Dokumentation über ein kleines Fischerdorf, über Abgeschiedenheit und alltägliches Leben, über Romantik und Rauheit – ein Gegenentwurf zur globalisierten Welt von heute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBastiaan van Aarle (*1988, Belgien) ist ein konzeptueller Landschaftsfotograf, der sich mit Themen des menschlichen Einflusses auf die Landschaft, des Konzepts von Zeit in der Fotografie und der Zweidimensionalität des Mediums beschäftigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBASTIAAN VAN AARLE (*1988, Belgien) ist ein konzeptueller Landschaftsfotograf, der sich mit Themen des menschlichen Einflusses auf die Landschaft, des Konzepts von Zeit in der Fotografie und der Zweidimensionalität des Mediums beschäftigt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4600-7)","offer_id":43256408735952,"sku":"9783775746007","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002713-1)","offer_id":43256408768720,"sku":"9786000027131","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746007_010afe22-f029-4153-905b-9e76fd17a2ae.jpg?v=1744056902"},{"product_id":"43379-mehr-frauen-auf-baeumen","title":"Mehr Frauen auf Bäumen","description":"»Was machen die bloß alle da oben?«, wundert sich der Züricher Tagesanzeiger. 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Dass dieser Eindruck trügt, hat der britische Fotograf Dan Holdsworth (*1974) mit seinen Aufnahmen bewiesen, die im Auftrag der Uhrenmanufaktur Audemars Piguet über einen Zeitraum von sieben Jahren entstanden sind. Bekannt als kältester Ort der Schweiz, ruht das Tal in Holdsworth’s Bildern in romantischer Erhabenheit, als stünde hier nicht nur das Thermometer, sondern auch die Uhr still. Um Zeit dreht sich der Fotoband in mehrfacher Hinsicht: Im späten  17. Jahrhundert hielt die Kunst der Zeitmessung im Vallée de Joux Einzug. 1875 wurde es die Heimat von Audemars Piguet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHoldsworth, dessen Arbeit stets von geologischem Wissen, der Beobachtung des Klimas und der Rolle des Menschen auf der Erde beeinflusst ist, entwickelt eine poetische Bildsprache, in der die Frage nach der Beschaffenheit von Zeit immer spürbar ist.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4455-3)","offer_id":43256409522384,"sku":"9783775744553","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002704-9)","offer_id":43256409555152,"sku":"9786000027049","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744553_e486b168-4d50-4fc7-817d-956120c2c81a.jpg?v=1744097462"},{"product_id":"57694-klasse-gesellschaft","title":"Klasse Gesellschaft","description":"Die niederländische Genremalerei des 17. Jahrhunderts wagte etwas Neues: Sie richtete den Blick auf das alltägliche Leben. Die eleganten, atmosphärischen Interieurs der Delfter Feinmaler um Johannes Vermeer und Pieter de Hooch sowie die überspitzten, ironischen Schilderungen des bäuerlichen Milieus von Adriaen Brouwer und David Teniers d. J. waren überaus beliebt. Die Motive haben auch für heutige Betrachter*innen nichts an Strahlkraft eingebüßt. Dies zeigt der Ausstellungskatalog durch einen faszinierenden Dialog: Die Alltagsszenen und Gesellschaftsbilder der bedeutendsten niederländischen Meister der Genremalerei treffen auf die Fotografien und Videoarbeiten von Lars Eidinger und die Schriftbilder von Stefan Marx. Diese einzigartige Gegenüberstellung lässt nicht nur historische Unterschiede deutlich werden, sondern fesselt mit überraschenden Gemeinsamkeiten in Themen und Bildfindungen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei Hatje Cantz bereits erschienen: \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/54032-lars-eidinger?_pos=2\u0026amp;_sid=34730b98a\u0026amp;_ss=r\"\u003eLars Eidinger: Autistic Disco\u003c\/a\u003e(2020) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/52780-stefan-marx?_pos=1\u0026amp;_sid=c69641ac6\u0026amp;_ss=r\"\u003eStefan Marx: Schriftbilder\u003c\/a\u003e(2020) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/products\/52359-stefan-marx?_pos=2\u0026amp;_sid=cc8fb8173\u0026amp;_ss=r\"\u003eStefan Marx: Notes\u003c\/a\u003e(2019)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLARS EIDINGER (*1976) ist ein vielseitiger Künstler. Erleben kann man ihn in zahlreichen TV- und Filmproduktionen, als Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne und als DJ. Mit seinem präzisen Auge für die Widersprüchlichkeit und Poesie des Alltags ist er auch ein gefragter Foto- und Videokünstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARX (*1979) ist Künstler. Seine präzisen Beobachtungen verarbeitet er in humorvollen, poetischen, aber auch zum Nachdenken anregenden Schriftbildern und figurativen Arbeiten. Zahlreiche internationale Ausstellungen, u.a. in Paris, New York und Tokio. Seit 2017 Kooperation mit KPM Berlin, im August 2019 zeichnete er eine tägliche Kolumne in der New York Times.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSANDRA PISOT (*1974), Studium der Kunstgeschichte, Klassischen Archäologie und Neueren und Neuesten Geschichte in Augsburg, Parma und Stuttgart; Promotion 2011; nach Stationen an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München und den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden seit 2014 Leitung der Sammlung Alte Meister an der Hamburger Kunsthalle.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5036-3)","offer_id":43256411586768,"sku":"9783775750363","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002844-2)","offer_id":47534460731738,"sku":"9786000028442","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750363_987c6e78-a51f-4a63-957d-092e09447475.jpg?v=1744270677"},{"product_id":"54032-lars-eidinger-autistic-disco","title":"Lars Eidinger. Autistic Disco","description":"Man findet ihn auf der Theaterbühne oder vor der Filmkamera, im Regiestuhl oder am Mischpult – Lars Eidinger hat nicht nur als Schauspieler viele Gesichter. Seine Performances zeugen von einer schier unerschöpflichen Energie, bei der jeder Auftritt eine Tour de Force ist, die das Publikum auf nahezu magische Weise ansteckt und elektrisiert. Nicht weniger ist auch von seinen fotografischen Arbeiten zu erwarten, die hier erstmals in einer Publikation zusammengestellt werden. So unterschiedlich die Sujets der einzelnen Bilder sind, so klar lassen sie doch die Signatur Eidingers erkennen: Filmische und theatrale Elemente fügen sich zu einem eigenwilligen Rhythmus zusammen, der den Alltag in ein paradoxes Weltsein verwandelt. Für die Fülle dieser Bildwelten und die sich in ihnen artikulierende Sichtweise passt eigentlich nur ein Begriff: episch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-48939?_pos=1\u0026amp;_sid=776b334e6\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLARS EIDINGER (*1976, Berlin) gilt als einer der profiliertesten Schauspieler Deutschlands. Berliner können ihn hautnah als Ensemblemitglied der Schaubühne erleben, während das internationale Publikum seine filmischen Darstellungen feiert. Autistic Disco ist zugleich der Titel seiner fotografischen Arbeiten und DJ-Sets.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4781-3)","offer_id":43256414634192,"sku":"9783775747813","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002895-4)","offer_id":51132617425242,"sku":"9786000028954","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747813_cf3b67c7-fa76-43c6-ba2c-c2859fd33c45.jpg?v=1744286023"},{"product_id":"60249-stefano-cerio","title":"Stefano Cerio","description":"Der Boden ist schneebedeckt, der Horizont eine dunkle Gebirgslinie, tiefhängende milchige Wolken verdecken den Himmel. Im Vordergrund erhebt sich eine seltsam unförmige Masse in leuchtenden Farben – rot, blau und gelb. In weniger als einer Minute materialisiert sich eine aufblasbare Hüpfburg, wie man sie oft auf Kinderspielplätzen, Jahrmärkten und Dorffesten sieht. Unbeholfen ragen diese Luftschlösser in ihrer einer Fata Morgana ähnlichen Form von Doppelrutschen, Drachenburgen, Fußballfeldern verloren aus bizarren Szenerien heraus, die Stefano Cerio mit Aquila erschaffen hat. Aufgenommen zu unterschiedlichen Jahreszeiten vor der eindrucksvollen Kulisse der Abruzzen, nicht weit entfernt von L’ Aquila, ist eine Serie von großer Melancholie entstanden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFANO CERIO (*1962) lebt und arbeitet in Rom und Paris. Seinen Arbeiten beschäftigen sich mit dem Thema der Repräsentation. Sie erkunden die ambivalenten Grenzräume zwischen Vision, Wirklichkeit und dem Erwartungshorizont der Betrachtenden, und sind Inszenierungen einer möglichen Realität, die vielleicht nicht wahr, aber zumindest plausibel ist.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5320-3)","offer_id":43256421646544,"sku":"9783775753203","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003042-1)","offer_id":43256421613776,"sku":"9786000030421","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753203_ba8f72ae-9972-4daa-9402-3de255e7fe62.jpg?v=1744281926"},{"product_id":"59047-jari-silomaeki","title":"Jari Silomäki","description":"Atlas of Emotions ist eine Aufzeichnung der weltweiten Ereignisse des frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts, erzählt durch die Geschichten von sozialen Aufsteigern, Wendepunkten im Leben von Menschen, die anonym im Internet posten, globaler Politik und zwei Jahrzehnten des persönlichen Lebens des Fotografen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJARI SILOMÄKI (*1975) ist ein finnischer Künstler. Er studierte Fotografie am Muurla College, an der Turku Art Academy und der Aalto University School of Art and Design. Atlas of Emotions im Finnish Museum of Photography in Helsinki (2020) war seine bisher größte Einzelausstellung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003039-1)","offer_id":43256421712080,"sku":"9786000030391","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-5158-2)","offer_id":43256421679312,"sku":"9783775751582","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751582.jpg?v=1744148361"},{"product_id":"60226-femxphotographersorg","title":"femxphotographers.org","description":"Femxphotographers.orgs zweite Publikation Mind Over Matter richtet den Blick nach innen. Die Körper von Frauen werden häufig sexualisiert, während ihr Verstand verleumdet und ihre Stimmen zum Schweigen gebracht werden. Dies ist historisch und in verschiedenen Kulturen weltweit sichtbar. Mind Over Matter ist ein Buch über weibliches Sehen. Es geht um die Kraft des Geistes, ebenso wie um Träume und Fantasien, Logik und Intuition. Es ist eine Erforschung innerer Stärke, Mut, Entschlossenheit, Willenskraft und Unterstützung in komplexen und individualistischen Serien. Editiert von Roula Seikaly und mit Beiträgen von Fotografinnen des Kernteams, sowie vielen Gastkünstlerinnen und -autorinnen, hat die Publikation den Charakter eines illustrierten Readers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMXPHOTOGRAPHERS.ORG ist ein unabhängiges, nicht hierarchisches Kollektiv von internationalen Fotografinnen, das den dominanten männlichen Blick in der Fotografie entlarvt und dekonstruiert. 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Die Serie des französischen Fotografen dokumentiert die größte Versammlung in der Geschichte der Native Americans bei den Protesten der »Standing Rock«-Bewegung gegen ein Pipeline-Projekt in Dakota. Mitglieder der Navajo- und Lakota-Völker erzählen Lefort ihre Geschichte und zeichnen ein Bild des indigenen Lebens im Reservat, sprechen über die Bedeutung des Fortbestehen ihrer Rituale und gegenwärtige kulturelle Konflikte. In den Begegnungen und Leforts Aufnahmen entsteht ein Porträt, das Spuren einer gewaltvollen Geschichte trägt und von politischen Kämpfen mit ungleichen Mitteln erzählt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer auf Korsika geborene Dokumentarfotograf ZEN LEFORT (*1993) lebt heute in Paris. Im Alter von 17 Jahren begann er als Fotoassistent zu arbeiten und war ab 2014 zunächst als Pressefotograf tätig – dokumentierte den Konflikt in Zentralafrika sowie die Maidan-Revolution und den Krieg in der Ostukraine. Seit 2016 widmete er sich in den USA langfristigen Projekten. Sechs Jahre lang dokumentierte er das Leben der amerikanischen Ureinwohner, und verbrachte mehrere Monate in verschiedenen Reservaten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5326-5)","offer_id":43256421810384,"sku":"9783775753265","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003041-4)","offer_id":43256421843152,"sku":"9786000030414","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753265_703c971d-d4e0-4c64-b5aa-8e8a55f82ffd.jpg?v=1744307436"},{"product_id":"63790-jim-naughten-eremozoic","title":"Jim Naughten Eremozoic","description":"Inspiriert von Dioramen, jenen in die Tiefe gebauten, plastischen Schaubildern von Flora und Fauna, wie man sie aus den Naturkundemuseen kennt, interpretiert Jim Naughten diese vertraute und doch fremde Welt in seinen »digitalen Gemälden« neu. Von Orang-Utans, die durch Blattwerk in psychedelischen Farben schwingen, bis zu durch pastellgetönte Schluchten streifenden Hirschen – in Naughtens Darstellungen der Natur in einer künstlichen Farbpalette vermittelt sich ein ausgeprägtes Gefühl der Entfremdung. Seine fantastischen Tableaus stellen unser idealisiertes und fiktionalisiertes Bild von der Tierwelt in freier Wildbahn in Frage. Tatsächlich treten wir in das Eremozoikum ein – ein Begriff, geprägt vom Biologen und Schriftsteller E. O. Wilson, um die Ära des vom Menschen ausgelösten Artensterbens zu beschreiben, das wir derzeit erleben. Auch als »Zeitalter der Einsamkeit« bezeichnet, deutet der Begriff eine Vorahnung auf die Isolation an, die auf die Zerstörung unserer tief verwurzelten Beziehungen zu anderen Arten folgen wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer britische Künstler JIM NAUGHTEN (*1969, Horsham) erweckt historische und naturgeschichtliche Themen mit Hilfe von Fotografie, Stereoskopie und Malerei zu neuem Leben. Sowohl in der Fotografie als auch in der Malerei ausgebildet, kombiniert er beide Medien in einer Praxis, die er als »digitale Malerei« bezeichnet. Er baut seine Fotografien wie Ölgemälde auf und nutzt die digitale Bearbeitung, um die Realität zu fiktionalisieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003047-6)","offer_id":43256422039760,"sku":"9786000030476","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-5386-9)","offer_id":43256422006992,"sku":"9783775753869","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753869_653b7e7e-bda4-48ce-b197-8ff2e770510f.jpg?v=1744150045"},{"product_id":"59036-die-5-leben-der-hilma-af-klint","title":"Die 5 Leben der Hilma af Klint","description":"Eine bewegende Biografie – in eindringlichen Bildern erzählt. Philipp Deines zeichnet in fünf Kapiteln Stationen aus dem Leben der heute weltberühmten schwedischen Malerin Hilma af Klint. Die persönliche und künstlerische Entwicklung dieser Pionierin der Abstraktion wird fesselnd geschildert. Wie die Künstlerin arbeitete, lebte und liebte, was sie beeinflusste, wird den Leserinnen und Lesern anschaulich erzählt: von den großen naturwissenschaftlichen Umwälzungen über die Familiengeschichte bis hin zu Anthroposophie und spiritistischen Séancen. In der Darstellung ihrer ungewöhnlichen spirituellen Erfahrungen schöpft der Autor aus af Klints fantastischem Bilderkosmos. Julia Voss, die 2020 die erste umfangreiche Biografie der Künstlerin vorlegte, war in die Entstehung dieser Graphic Novel eng eingebunden. So verbinden und ergänzen sich in diesen herrlichen Bildwelten Biografie, Kunstgeschichte und zeitgenössischer Erzählstil.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-48340?_pos=1\u0026amp;_sid=2eab61621\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Wiederentdeckung von HILMA AF KLINT (1862–1944) gilt als eine der größten Sensationen in der Kunst der letzten Jahre. In internationalen Ausstellungen wurde ihr Werk gefeiert, seitdem erhält sie endlich eine gebührende Würdigung als bahnbrechende Künstlerin und Vorreiterin der Abstraktion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePHILIPP DEINES (*1980) ist Zeichner und Künstler. Er hat einen Kunst-Offspace betrieben, designt Poster für Technoclubs, entwirft Mode und stellt seine Arbeiten im Kunstkontext aus. 2021 verlegte er sein Studio temporär ins Berliner Auktionshaus Grisebach. 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Indem er Berge fotografiert – immer im selben Ausschnitt, aber über einen bestimmten Zeitraum hinweg – beginnen diese Monumente der Unverrückbarkeit sich zu verschieben und eine Bewegung zu offenbaren, die wir selbst nicht spüren: die Rotation der Erde im All. In Anlehnung an die Anfänge der Farbfotografie separierte van Aarle die verschiedenen Bilder in Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Übereinander gelegt, offenbaren sie die subtilen Spuren des Vergehens der Zeit in sphärischen Farbschattierungen. Der Effekt ist so ätherisch, dass es scheint, als existierten die Felsen in einer anderen Dimension – als würden die weichen Farbtöne aus der geologischen Geschichte der Berge aufsteigen. Was hier zum Vorschein kommt, offenbart sich nur im Bild. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer belgische Landschaftsfotograf BASTIAAN VAN AARLE (*1988) erforscht die Grenzen der Fotografie, die medienspezifischen Eigenschaften und wie sie unsere Wahrnehmung der Realität beeinflussen. Sein besonderes Interesse gilt dem Licht und seiner Verwandlung der Welt, sei es durch invasive Werbetafeln oder während der Weißen Nächte des Nordens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5383-8)","offer_id":43256422138064,"sku":"9783775753838","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003049-0)","offer_id":43256422170832,"sku":"9786000030490","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753838_c2a7ab7c-f857-430a-b832-6dbde5736bd7.jpg?v=1744056889"},{"product_id":"60275-ann-mandelbaum","title":"Ann Mandelbaum","description":"In ihrer vierten Monografie versammelt die amerikanischen Künstlerin Ann Mandelbaum sowohl analoge Schwarz-Weiß Fotografien aus den Jahren 1990–2000 als auch digitale Farbaufnahmen von 2007 bis heute. Keine der hier gezeigten rund 100 Arbeiten wurde bisher ausgestellt oder veröffentlicht. Der Reichtum des Bandes liegt in dem 35-jährigen Prozess, der hier nachgezeichnet wird. Er offenbart eine fortwährende Besessenheit von organischer Materie, die Mandelbaum zunächst durch Manipulationen in der Dunkelkammer und schließlich digital zu einer surreal abstrakten Bildsprache voll körperlicher Empfindsamkeit verflechtet. Ihre Bildwelt umspannt die Geschichte des Mediums, einschließlich des Fotogramms und Mehrfachbelichtungen. Indem sie Techniken der Bildhauerei, Collage und Zeichnung einbezieht, erfindet Mandelbaum eine mehrdeutige und sinnliche Sprache der Überraschung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANN MANDELBAUM (*1945) arbeitet seit 40 Jahren mit der Kamera und plastischen Materialien, aus denen ihre skulpturalen Arbeiten entstehen. Ebensolang unterrichtet sie bildende Kunst am Pratt Institute in New York. Ihre Arbeiten wurden in internationalen Einzelausstellungen gezeigt. Sie lebt in Brooklyn und Costa Rica.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003040-7)","offer_id":43256422400208,"sku":"9786000030407","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-5324-1)","offer_id":43256422367440,"sku":"9783775753241","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753241_9e6d78f5-1ad7-4ac4-858f-bd978db8766e.jpg?v=1744046527"},{"product_id":"64946-anastasia-samoylova","title":"Anastasia Samoylova","description":"Anastasia Samoylova nimmt uns mit auf eine Reise durch jene Metropolen, deren Grad globaler Verflechtung das »Globalization and World Cities Research Network« sehr hoch eingestuft hat. Wir finden sie in einem Transformationsprozess, verborgen hinter Scheinfassaden, auf die die Verheißungen der Zukunft projiziert werden. Es wäre verlockend, diese Image Cities als Polemik gegen den Triumphzug des Konsums zu lesen, dessen generische visuelle Codes alles verändern, was sich einst lokal anfühlte. Samoylovas Aufnahmen sind meisterhafte Reminiszenzen urbaner Fotografie: Von riesigen Werbetafeln in den Schatten gestellte menschliche Figuren, die sich scheinbar gleichgültig durch den Stadtraum bewegen und deren fragmentierte Silhouetten sich collagenartig in den Schaufenstern spiegeln. Samoylova spielt bewusst mit diesen Klischees, dekonstruiert und komponiert sie auf einer höheren Ebene neu, die sich allzu einfachen Statements entzieht. Stattdessen lädt sie uns dazu ein, über die Rolle der Fotografie selbst bei der Schaffung einer Kluft zwischen inszenierter Markenidentität der Städte und ihrer alltäglichen Realität nachzudenken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Moskau aufgewachsen, lebt ANASTASIA SAMOYLOVA (*1984) seit 2008 in den USA. Ihre Arbeiten erkunden das Spannungsfeld zwischen der materialistischen Inszenierung von Wirklichkeit und einer zugleich bedrohten wie bedrohlichen Realität. In ihren viel beachteten Serien Flood Zones und Floridas verbindet sie collageartige Ausschnitte mit dem Genre eines verstörenden fotografischen Road Trips. 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Bei seinen Streifzügen durch die Museen Europas hat er für die Bilderserie People Matching Artworks Ähnlichkeiten zwischen Kunstwerken und ihren Betrachtern festgehalten, die er mal in Farben oder Mustern, mal in passenden Frisuren oder Körperhaltungen findet. Der Künstler hat erstaunliche Bildmomente geschaffen, die komisch, poetisch, überraschend und nie gestellt sind. Der Erfolg der Serie, an der er seit 2015 arbeitet, begann mit dem Gewinn von Fotowettbewerben der Staatlichen Museen zu Berlin und von art-Das Kunstmagazin. Sofort begeisterte sie die internationale Netzgemeinde auf Facebook, Tumblr, Twitter und Instagram, die seine Fotos millionenfach gelikt und geteilt hat. Es folgten Ausstellungen; jetzt erscheinen die jüngsten Bilder der Reihe als heiteres Geschenkbuch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStefan Draschan ist Fotograf, Fahrradaktivist und Flaneur. 1979 in Österreich geboren, pendelt er zwischen Wien, Berlin, Neapel und Paris. Neben der Serie People Matching Artworks betreibt er weitere erfolgreiche Blogs zu Fotoserien wie People Sleeping in Museums, People Touching Artworks und Cars Matching Homes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN DRASCHAN ist Fotograf, Fahrradaktivist und Flaneur. 1979 in Österreich geboren, pendelt er zwischen Wien, Berlin, Neapel und Paris. Neben der Serie People Matching Artworks betreibt er weitere erfolgreiche Blogs zu Fotoserien wie People Sleeping in Museums, People Touching Artworks und Cars Matching Homes.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4558-1)","offer_id":43344283926736,"sku":"9783775745581","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003089-6)","offer_id":43345874452688,"sku":"9786000030896","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745581_cbfe0c0f-e39e-4875-9d81-36ed12b1b777.jpg?v=1744094381"},{"product_id":"65951-chloe-sherman","title":"Chloe Sherman","description":"In den 1990er-Jahren strömten queere Jugendliche, gesellschaftliche Außenseiter*innen und Künstler*innen nach San Francisco, um mit Kunst, Stil, Identität und Geschlecht zu experimentieren. 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Eingebettet in eine lange Geschichte der Sklaverei, des Rassismus und der Unterdrückung wird Schwarze Männlichkeit bis zum heutigen Tage oft subtil als aggressiv, hypersexuell und gewalttätig dargestellt. Diese gängigen Repräsentationsmechanismen der visuellen Kultur werden in diesem Band nicht nur durch sorgfältig editiertes Bildmaterial der Kunstschaffenden aufgebrochen, sondern auch durch eine textliche Ebene ergänzt und sichtbar gemacht. Seit den Anfängen der Fotografiegeschichte bleiben BPoC-Fotograf*innen auf allen möglichen Ebenen der Kunstproduktion unterrepräsentiert. Der Bildband funktioniert als vorstellender Index und Plattform für genau jene Fotograf*innen und bewirkt eine nachhaltige Sichtbarkeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eMIT FOTOS VON: Kemka Ajoku, Kwaku Alston, Namafu Amutse, Eric Asamoah, Nuits Balnéaires, Arielle Bobb-Willis, Braylen Dion, Kofi Duah, Yannis Davy Guibinga, Jabari Jacobs, Kelvin Konadu, Jude Lartey, Naomi Mukadi, Maganga Mwagogo, Lakin Ogunbanwo, Ruby Okoro, Rogers Ouma, Micha Serraf, Ngadi Smart, Isaac West, Jozef Wright, Ussi’n Yala\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSHUA AMISSAH (*1995, Schweiz) studierte Fine Arts, Fotografie und Design an der Zürcher Hochschule der Künste. Amissah arbeitet als Designer, (Photo)-Editor, Kunstvermittler und Kurator an der Schnittstelle zwischen Bild und Wort. Von 2019 – 2022 wirkte er als Co-Kurator der photoSCHWEIZ und war in diesem Rahmen 2020 Hauptkurator der Black Art Matters Ausstellung. Er lebt und arbeitet zwischen Berlin und Zürich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5519-1)","offer_id":46851094839642,"sku":"9783775755191","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003160-2)","offer_id":46866905760090,"sku":"9786000031602","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755191_360c7691-a371-4efb-9869-653df2044516.jpg?v=1766135171"},{"product_id":"64266-nick-brandt","title":"Nick Brandt","description":"Nick Brandt porträtiert Menschen und Tiere – nicht als Gegensätze, sondern als gleichwertige Lebewesen. In seiner globalen Serie The Day May Break entsteht der Eindruck, dass sie alle versuchen, sich in einer neuen Welt zurechtzufinden. Eine Reihe von Tragödien haben sie in das Wildschutzgebiet Senda Verde in Bolivien geführt. Als Opfer von Lebensraumzerstörung oder Wildtierhandel haben die Tiere hier Zuflucht gefunden, können aber nicht wieder ausgewildert werden. Extreme Wetterereignisse und Überschwemmungen haben die Lebensgrundlagen der Menschen zerstört. In Brandts Porträts kommen sie zusammen; im gemeinsamen Schicksal entsteht ein Gefühl tiefer Verbundenheit. Der künstliche Nebel ist das verbindende Element, ein Symbol für die natürliche Welt, die mit zunehmender Geschwindigkeit aus unserem Blickfeld verschwindet; ein Echo des Rauchs der Waldbrände, die, angeheizt durch den Klimawandel, große Teile des Planeten verwüsten. Trotz ihres Verlustes sind diese Menschen und Tiere Überlebende. Sie sind Pioniere, die schon jetzt in die neue Phase eintreten, die unsere Welt erreicht hat. In The Day May Break erzählen sie ihre Geschichten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNICK BRANDT (*1964, London) studierte Malerei und Film an der St. Martin’s School of Art in London. 1992 zog er nach Kalifornien, wo er bis heute lebt. Seit 2001 dokumentiert er die zerstörerischen Auswirkungen, die der Mensch auf die Natur und damit auch auf sich selbst hat. Chapter One seiner Serie The Day May Break ist 2020 in Simbabwe und Kenia entstanden. Die Fotografien in Chapter Two, 2022 in Bolivien aufgenommen, sind die ersten Arbeiten in Brandts 20-jähriger Karriere, die außerhalb Afrikas entstanden sind.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5429-3)","offer_id":47637522678106,"sku":"9783775754293","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003035-3)","offer_id":47637522710874,"sku":"9786000030353","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754293_9803f2b1-d513-44dd-b06e-ee6d0acd694f.jpg?v=1744209916"},{"product_id":"55475-roger-ballen","title":"Roger Ballen","description":"Surreal, raffiniert, verstörend: Roger Ballen hat sich mit seinem besonderen Auge für das Minoritäre, Abseitige, aber dennoch Tiefgreifende und Berührende einen Namen gemacht. Die dokumentarische Kraft der Kamera verschmilzt in seiner Hand mit der ingeniösen Kraft seiner Imagination, um in die Seele des Menschen zu blicken und den Betrachtenden unter die Haut zu gehen. Sein neues, aufwendig von 2015 bis 2020 produziertes Projekt ist Roger the Rat. In bedrückend scharfen Schwarz-Weiß-Aufnahmen verfolgt er das Leben einer Kreatur, deren Körper als Mensch, aber mit dem Kopf einer Ratte in Erscheinung tritt. Bild für Bild wird man Zeuge von Szenen, die dekonstruiert und ihrem alltäglichen Gestus entrissen verdrängt Aspekte der menschlichen Existenz offenbaren. Der Katalog präsentiert den Bildzyklus als eine eindrückliche Schau, deren Betrachtungen mit der letzten Seite noch lange nicht vorbei ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROGER BALLEN (*1950, New York City) lebt seit 1982 in Südafrika und zählt zu den originellsten Kunstfotografen. Seine oft herausfordernden Bilder machten ihn bekannt, die eine Mischform aus Malerei, Zeichnung, Installation und Fotografie sind, die gemeinhin als »Ballenesque« bezeichnet wird.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4819-3)","offer_id":49391747105114,"sku":"9783775748193","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003048-3)","offer_id":49391747137882,"sku":"9786000030483","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748193.jpg?v=1759762429"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/test.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}