{"title":"Summer Reading LIst","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe sunny days are here, and we've got the perfect summer reading list for you! 🌞 Dive into a world of fascinating topics put into words by brilliant writers, from our collection of books available in print and e-book formats.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","products":[{"product_id":"59225-textwerk","title":"Text:Werk","description":"Der Reader versammelt Beiträge zu den künstlerischen und akademisch-essayistischen Arbeiten der renommierten Medienkünstlerin, Regisseurin und Autorin Hito Steyerl (*1966). Welche Reflexe hinterlässt Steyerls Schreibpraxis in ihren Filmen und Videos? Wie wirken diese in ihre Texte und Ausstellungspraktiken zurück? Der interdisziplinäre Sammelband liefert die erste Analyse zu diesem Aspekt in Steyerls Schaffen und beinhaltet ein Interview mit der Künstlerin. Anlass bildete eine Kooperation zwischen dem DFG-Graduiertenkolleg »Das Dokumentarische. Exzess und Entzug« an der Ruhr-Universität Bochum und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, wo 2020\/21 die erste Retrospektive Hito Steyerls stattfand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHITO STEYERL (*1966) ist eine der wichtigsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Ihr Werk reflektiert über die gesellschaftliche Rolle von Kunst und Museum, mediale Präsentationsformen und setzt sich kritisch mit dem Einsatz von Künstlicher Intelligenz auseinander. 2020\/21 zeigte die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, zusammen mit dem Centre Pompidou, Paris, ihre erste Retrospektive.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240796889434,"sku":"9783775751889","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751889_58309bf5-8979-4697-9e62-0c3915737cad.jpg?v=1744286304"},{"product_id":"58437-dieter-roth","title":"Dieter Roth","description":"Der Künstler Dieter Roth leistete nicht nur mit seiner radikalen Verwendung organischer Materialien einen bedeutenden Beitrag zur Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts, sondern war auch als Schriftsteller aktiv. Mit diesem charmanten und persönlichen Buch kommt man dem 1998 verstorbenen Künstler noch einmal ganz nah. Neben dem Vorwort von Björn Roth, Dieter Roths Sohn, zeigt es zahlreiche bisher unveröffentlichte Fotos und Dokumente aus der langjährigen Freundschaft des Künstlers mit Beat Keusch und Erika Streit. In vier Episoden darf man Dieter Roth zu seinen wichtigsten Werken und Lieblingsorten begleiten: ins Schimmelmuseum in Hamburg, den Roth-Raum in Basel, nach Island und ins Baseler Restaurant Chez Donati – einmalige Einblicke in das Leben und Werk des großen Künstlers. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIETER ROTH (1930–1998) machte in seiner Kunst Vergänglichkeit erlebbar. Seit den 1960er-Jahren schuf er Arbeiten aus dem Material Schokolade; und er schrieb Konkrete Poesie. Mehrfach nahm Roth an der documenta in Kassel teil und gestaltete 1982 den Schweizer Pavillon auf der Biennale di Venezia. In Hannover geboren, lebte er in Österreich, Island, den USA sowie der Schweiz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579013466,"sku":"9783775751162","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751162_dce8717e-5317-479f-b03b-e9e54550d75d.jpg?v=1744037250"},{"product_id":"57506-stefan-roemer","title":"Stefan Römer","description":"Mit DeConceptualize – Zur Dekonstruktion des Konzeptuellen in Kunst, Film, Musik legt Stefan Römer nach Strategien des Fake (2001) und Inter-esse (2014) sein drittes Theoriebuch vor, das durch das Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung ermöglicht wurde. Römer belegt, wie dem ehemals selbstdefinierten Konzeptualismus seine emanzipatorische Kraft mittels institutioneller Verwaltung entzogen wird: Unternehmerische Prinzipien und Akademisierung berauben ihn seines epistemischen Potentials – der Vereinigung von Praktiken und Theorien. Demgegenüber praktiziert Römer Selbsterforschung, -verteidigung und -ermächtigung in dekonzeptuellem Schreiben als Notation, Essay, Bild und Material. Seine Dekonzeptualisierung von Kunst entwirft mittels einer vielschichtigen Kritik an den gewohnten Diskursen ein neuartiges artistic REALsearch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGefördert durch das Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung und die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN RÖMER (*1960) ist Künstler und Kunsttheoretiker. Er initiierte das politaktivistische Kunstkollektiv »FrischmacherInnen«, wurde im Jahr 2000 mit dem Preis für Kunstkritik des AdKV ausgezeichnet und hatte Professuren an verschiedenen Instituten inne. Zu seinem Essayfilm Conceptual Paradise (2006) besteht ein umfangreiches \u003ca href=\"http:\/\/conceptual-paradise.zkm.de\/\"\u003eWebarchiv\u003c\/a\u003e.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5023-3)","offer_id":43256403493072,"sku":"9783775750233","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5024-0)","offer_id":46810919076186,"sku":"9783775750240","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5025-7)","offer_id":46817845510490,"sku":"9783775750257","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750233_f7b97939-49f5-4de1-b637-f7e4e7aa6520.jpg?v=1744281869"},{"product_id":"57741-es-gibt-im-moment-keine-besseren-kuenstler-als-uns-in-deutschland","title":"»es gibt im Moment keine besseren Künstler als uns in Deutschland«","description":"Stilbewusst und (selbst-)kritisch kommentiert Zimmer in seinem Tagebuch das gesellschaftliche Klima im Nachkriegsdeutschland. Die Debatten – über Malerei und künstlerische Freiheit sowie über die Revolution, Boxveranstaltungen, Krimiserien und den drohenden Atomkrieg – sind uns heute fremd und zugleich anrührend vertraut.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHP ZIMMER (1936–1992) studierte Ende der 1950er-Jahre an der Kunsthochschule Hamburg und der Kunstakademie München. Die von ihm mitbegründete Gruppe SPUR war eine der ersten Nachkriegsavantgarden der Bundesrepublik. Seit 1982 war HP Zimmer Professor für Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5075-2)","offer_id":43256403755216,"sku":"9783775750752","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5076-9)","offer_id":46810919108954,"sku":"9783775750769","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5077-6)","offer_id":46810919141722,"sku":"9783775750776","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/9783775750769.IN01.jpg?v=1704449790"},{"product_id":"58109-why-art-criticism-a-reader","title":"Why Art Criticism? A Reader","description":"Dieser Reader leistet Pionierarbeit, indem er unterschiedlichste kunstkritische Stimmen aus der Gegenwart und aus der Geschichte versammelt und kommentiert. Die Vielfalt der Argumente, der Darstellungsweisen und der Kriterien fordert die Diskussion heraus, wie sich Kunstkritik unter Bedingungen von Globalität verstehen und schreiben lässt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBEATE SÖNTGEN (*1963) ist Professorin für Kunstgeschichte an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Neuere Deutsche Literatur in Marburg und Berlin. Sie ist Leiterin des DFG-Graduiertenkollegs »Kulturen der Kritik: Formen, Medien, Effekte« und Co-Leiterin des Programms »PriMus – Promovieren im Museum«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJULIA VOSS (*1974) ist Honorarprofessorin an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie studierte Kunstgeschichte, Neuere Deutsche Literatur und Philosophie in Berlin und London. Sie ist selbst als Kunstkritikerin und Journalistin tätig und war stellvertretende Leiterin des Feuilletons der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5074-5)","offer_id":43256405557456,"sku":"9783775750745","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5092-9)","offer_id":46810922254682,"sku":"9783775750929","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5093-6)","offer_id":46810922287450,"sku":"9783775750936","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750745_36a60ec0-c962-4dd8-8efc-9874e1d72ba8.jpg?v=1744301531"},{"product_id":"58088-max-porter","title":"Max Porter","description":"Max Porters Buch ist eine fragmentarische, poetische Neuinterpretation von Francis Bacons letzten Tagen in Madrid. 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Doch wenn Daten der größte kollektive Schatz einer digitalen Gesellschaft sind, das Grundmaterial für Wirtschaft und Politik, warum sind dann die Orte, an denen sie gespeichert werden, so wenig sichtbar?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGemeinsam mit Studierenden der Städelschule in Frankfurt am Main zeigt Niklas Maak, wie die Zukunft der wichtigsten neuen Bautypologie des 21. Jahrhunderts aussehen könnte – und welche neuen kollektiven Orte eine Stadt im Zeitalter der Digitalisierung braucht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e„Dies ist ein historischer Moment. Daten sind zur wertvollsten Ware der Welt geworden. Wir dürfen sie nicht einer Handvoll Tech-Giganten überlassen. Wir müssen sie als öffentliches Gut begreifen, das neben Straßen, Wasser und sauberer Luft eine Kritische öffentliche Infrastruktur darstellt. Zu diesem Zweck brauchen wir, was Niklas Maak ein ‚Centre Pompidou fürs digitale Zeitalter‘ nennt.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— Francesca Bria\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58089-servermanifest?_pos=1\u0026amp;_sid=a3f8ea6f6\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5070-7)","offer_id":43256409915600,"sku":"9783775750707","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5072-1)","offer_id":46810925859162,"sku":"9783775750721","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5080-6)","offer_id":46817845772634,"sku":"9783775750806","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750707_7a641f33-551b-46e4-8bcb-32b1e04c5cb7.jpg?v=1745313284"},{"product_id":"60115-bani-abidi","title":"Bani Abidi","description":"Bani Abidi ist eine der wichtigsten zeitgenössischen Künstlerinnen Pakistans. Ihre Videos und Multimedia-Arbeiten verweben autobiografische Fiktion, gesellschaftspolitischen Kommentar und Satire. Mit schwarzem Humor thematisiert sie die ernüchternde Realität der politischen Verhältnisse in Südasien und deckt die Absurditäten auf, die der dysfunktionale Alltag hervorbringt. The Artist Who ist die erste Monografie der in Berlin lebenden Künstlerin. Als Kunstprojekt konzipiert, erkundet die Publikation Motive wie Humor, Spiel und Experiment mittels Techniken der Gestaltung, des Schreibens, Druckens und der Assemblage. Neben Dokumentationen von Kunstwerken aus den vergangenen 20 Jahren, enthält das Buch Archivmaterial und eine Textauswahl, die das Spektrum der Beziehungen widerspiegelt, die Abidi in dieser Zeit aufgebaut hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBANI ABIDI (*1971, Karachi) studierte Bildende Kunst in Lahore und Chicago. Ausgehend von alltägliche und historischen Ereignissen, nutzt sie Video, Fotografie und Performance, um Nationalismus und staatlicher Machtstrukturen zu hinterfragen.Einzelausstellungen fanden u.a. im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Gropius Bau in Berlin statt. Zudem war Abidi an Gruppenausstellungen bei der 8. Berlin Biennale, im Guggenheim Museum, New York und auf der documenta 13, Kassel beteiligt. Abidi lebt und arbeitet zwischen Berlin und Karachi.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311581339994,"sku":"9783775752886","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752886_81637ead-f0be-47bd-bb2b-b7c8ec5cdd16.jpg?v=1744056748"},{"product_id":"60064-vittoria-martini","title":"Vittoria Martini","description":"The Bijlmer Spinoza-Festival ist eine Skulptur des Schweizer Künstlers Thomas Hirschhorn, die 2009 in der Großsiedlung Bijlmer in der Amsterdamer Peripherie entstand. Dieses Buch beschreibt das Ereignis aus den Augen seiner »Botschafterin«, der Kunsthistorikerin Vittoria Martini, die vom Künstler eingeladen wurde, Augenzeugin der Existenz dieses »prekären« Werks zu werden. Ein Begriff, den Hirschhorn als positiv und kreativ ansieht: ein Mittel, um die Bedeutung von Augenblick und Ort zu betonen, und der zugleich über das Hier und Jetzt hinausweist. Martinis Tagebuch begleitet die Lesenden durch ihre unmittelbare Erfahrung des The Bijlmer Spinoza-Festival und geht der Frage nach, wie ein Werk, das physisch nicht mehr existiert, in den Köpfen weiterleben kann – an einem anderen Ort, in einer anderen Zeit – indem der einzelne Augenblick ein universelles Potential entfaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer in Paris lebende Künstler THOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) ist vor allem für seine Skulpturen im öffentlichen Raum bekannt – seine Monumente, Kioske und Altäre. Indem er die Autonomie, die Autorschaft und den Widerstand eines Kunstwerks in Frage stellt, behauptet er die Macht der Kunst, Andere zu berühren und zu transformieren. Er vertrat die Schweiz auf der 54. 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Ihre Forschung konzentriert sich auf die institutionellen Strukturen, aus denen Ausstellungen hervorgehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5262-6)","offer_id":43256414372048,"sku":"9783775752626","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5264-0)","offer_id":46810926055770,"sku":"9783775752640","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5263-3)","offer_id":46810926088538,"sku":"9783775752633","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752626_bc407109-2406-4a25-8490-0642a5744ece.jpg?v=1745313208"},{"product_id":"60038-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. Das Buchformat, die Materialität des Papiers und die Art der Bindung wirken dabei ebenso auf die Betrachtenden wie die Auswahl der Bilder, ihre Positionierung im Layout, Typografie und Texte. Die Künstlerin und Theoretikerin Bettina Lockemann eröffnet mit diesen Texten eine Annäherung an das Medium aus wissenschaftlicher Sicht: Das Fotobuch als eigenständigen Gegenstand der Kunstwissenschaft betrachtend, ergänzen phänomenologische Erörterungen hier methodologische Gedankengänge. Als wichtiger Beitrag zum Forschungsfeld Fotobuch erarbeitet Lockemann präzise Begriffe zur Analyse dieses Mediums. 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Sie lebt in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5268-8)","offer_id":43256414404816,"sku":"9783775752688","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5269-5)","offer_id":46787674833242,"sku":"9783775752695","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5270-1)","offer_id":46787674800474,"sku":"9783775752701","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752688_325b2b95-2de8-4e7c-93f7-9cbedf6f6e7b.jpg?v=1744061197"},{"product_id":"60035-nadim-samman","title":"Nadim Samman","description":"Besitzergreifende Algorithmen, geheime Datenschätze und undurchschaubare Systeme bestimmen die heutige Welt. Wie wird das in der Kunst reflektiert? In Poetics of Encryption untersucht Nadim Samman Arbeiten, die die verborgenen Dimensionen unserer technologischen Landschaft hervorheben. 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Antarktis-Biennale (2017).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5265-7)","offer_id":43256414470352,"sku":"9783775752657","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5267-1)","offer_id":46810926154074,"sku":"9783775752671","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5266-4)","offer_id":46810926186842,"sku":"9783775752664","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752657_3940c17f-5ae0-4106-b3c7-afb8e3e38752.jpg?v=1745313199"},{"product_id":"60033-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. 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Imagining the Future Museum","description":"Anknüpfend an The Future of the Museum, in dem der New Yorker Autor und Berater für Kulturstrategie András Szántó mit der heutigen Generation von Museumsdirektor*innen über die Zukunft des Museums spricht, wendet sich diese Gesprächsreihe den Architekt*innen dieser Gebäude zu. Die »Software« der Kunstmuseen hat sich weiterentwickelt: Museen »arbeiten daran, die Institutionen offener, inklusiver, erlebnisorientierter, kulturell vielstimmiger, technologisch versierter, in enger Verbindung zu Nachbarschaft und Publikum und engagiert in den entscheidenden Themen unserer Zeit« zu gestalten. 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Als Autor und Herausgeber erschienen seine Schriften in der New York Times, im Artforum, in der Kunstzeitung und vielen anderen Publikationen. Er leitete das National Arts Journalism Program an der Columbia University und das Global Museum Leaders Colloquium am Metropolitan Museum of Art. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Vertretern der Kunstwelt, unter anderem als häufiger Moderator der Gesprächsreihe Art Basel Conversations.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5276-3)","offer_id":43256415912144,"sku":"9783775752763","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5277-0)","offer_id":46810926416218,"sku":"9783775752770","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5278-7)","offer_id":46810926448986,"sku":"9783775752787","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752763_54b831cc-66d5-4e27-95fb-086d6b759794.jpg?v=1744044922"},{"product_id":"56265-andrs-sznt-the-future-of-the-museum","title":"András Szántó. The Future of the Museum","description":"Als in diesem Jahr, 2020, Museen weltweit wegen des neuartigen Coronavirus geschlossen werden mussten, führte der in New York lebende Kulturstratege András Szántó Interviews mit einer Reihe von international agierenden Museumsleiter*innen. In einer Zeit, in der wirtschaftliche, politische und kulturelle Veränderungen den Beginn einer neuen Ära signalisieren, sprachen die Museumsleute offen über die historischen Grenzen und das ungenutzte Potenzial ihrer Institutionen. Die 28 Dialoge in diesem Buch befassen sich jeweils mit einer eigenen Thematik, die für Kunstinstitutionen heute und morgen von Bedeutung sind. 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Campbell (Fine Arts Museums of San Francisco), Tania Coen-Uzzielli (Tel Aviv Museum of Art), Rhana Devenport (Art Gallery of South Australia, Adelaide), María Mercedes González (Museo de Arte Moderno de Medellín), Max Hollein (The Metropolitan Museum of Art, New York), Sandra Jackson-Dumont (Lucas Museum of Narrative Art, Los Angeles), Mami Kataoka (Mori Art Museum, Tokyo), Brian Kennedy (Peabody Essex Museum, Salem), Koyo Kouoh (Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Cape Town), Sonia Lawson (Palais de Lomé), Adam Levine (Toledo Museum of Art), Victoria Noorthoorn (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Hans Ulrich Obrist (Serpentine Galleries, London), Anne Pasternak (Brooklyn Museum), Adriano Pedrosa (MASP, São Paulo), Suhanya Raffel (M+ Museum, Hong Kong), Axel Rüger (Royal Academy of Arts, London), Katrina Sedgwick (Australian Center for the Moving Image, Melbourne), Franklin Sirmans (Pérez Art Museum Miami), Eugene Tan (National Gallery Singapore \u0026amp; Singapore Art Museum), Philip Tinari (UCCA Center for Contemporary Art, Beijing), Marc-Olivier Wahler (Musée d’Art et d’Histoire, Geneva), and Marie-Cécile Zinsou (Musée de la Fondation Zinsou, Ouidah)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePODCAST EMPFEHLUNG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u0026lt;iframe style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/episode\/6WVTLuPqCcKWNv8fds6LYe?utm_source=generator\" width=\"100%\" height=\"232\" frameBorder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\"\u0026gt;\u0026lt;\/iframe\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDRÁS SZÁNTÓ (*1964, Budapest), PhD, berät Museen, Kultureinrichtungen und führende Marken in kulturstrategischen Fragen. Als Autor und Herausgeber erschienen seine Schriften in der New York Times, im Artforum, in der Kunstzeitung und vielen anderen Publikationen. Er leitete das National Arts Journalism Program an der Columbia University und das Global Museum Leaders Colloquium am Metropolitan Museum of Art. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Vertretern der Kunstwelt, unter anderem als häufiger Moderator der Gesprächsreihe Art Basel Conversations.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4827-8)","offer_id":43302868386000,"sku":"9783775748278","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4828-5)","offer_id":46810927104346,"sku":"9783775748285","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4829-2)","offer_id":46817846296922,"sku":"9783775748292","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748278_dd175b30-8351-45e2-8998-f25cb56d85f2.jpg?v=1744044948"},{"product_id":"65373-milkyways","title":"Milkyways","description":"Milkyways ist eine Sammlung von Essays, in denen sich die Künstlerin Camille Henrot mit der Ambivalenz von Mutterschaft und dem Prozess der Schöpfung von Neuem, sowohl in der Kunst als auch im Leben, auseinandersetzt. 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Glissant, einer der bedeutendsten Autoren der französischsprachigen Karibik und Wegbereiter des postkolonialen Denkens, machte aufmerksam auf »Möglichkeiten eines globalen Austauschs, die die Kultur nicht homogenisieren, sondern eine Differenz produzieren, aus der Neues entstehen kann«. Obrist begegnete Glissant, einer Empfehlung von Alighiero Boetti folgend, schon in den Anfängen seiner Arbeit als Kurator,und las seine Bücher, bevor er ihn später auch persönlich traf. 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Man betrachte diesen Formalismus als die Mathematik von sf. 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Dieses Notizbuch bildet nicht die bekannten feingliedrigen Zeichnungen und Netze ab, sondern zeigt Lombardis Recherchehilfsmittel und Denkstützen: seine Karteikarten. Der ehemalige Bibliothekar Lombardi, der für seine Akribie bekannt war, hat seine Informationen aus öffentlich zugänglichen Quellen mittels eines Karteikartensystem sortiert und archiviert, von denen einige hier abgedruckt sind. In ihrer persönlichen Einführung beschreibt Carolyn Christov-Bakargiev ihre persönlicheSicht auf dieses außergewöhnliche künstlerische Oeuvre, dessen Verbindungslinien sich der Faktenlage von Finanzskandalen, Terrorangriffen und Verbrechen unterordnen und Namen nennen. \u003cbr\u003eCarolyn Christov-Bakargiev (*1957) ist künstlerische Leiterin der dOCUMENTA (13).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-2920-8)","offer_id":46722186019162,"sku":"9783775729208","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-3100-3)","offer_id":46810925629786,"sku":"9783775731003","price":3.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4925-1)","offer_id":46810925662554,"sku":"9783775749251","price":3.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775729208_69c6d89e-8803-4b6e-8633-a9b66bbc2656.jpg?v=1744196351"},{"product_id":"65366-story-of-water-and-fire","title":"Story of Water and Fire","description":"Story of Water and Fire ist ein fesselnder Bericht über das gemeinsame Leben zweier zentraler Persönlichkeiten der irakischen Kunstszene, der Dichterin und Kunstkritikerin May Muzaffar und des Künstlers Rafa Nasiri. 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Sie ist Förderin des künstlerischen Erbes von Rafa Nasiri und organisiert seit 2014 in seinem Namen einen jährlichen Preis für grafische Arbeiten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5545-0)","offer_id":46722186379610,"sku":"9783775755450","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5574-0)","offer_id":46810927530330,"sku":"9783775755740","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5546-7)","offer_id":46817846362458,"sku":"9783775755467","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755450_90c61a20-285d-4f18-9723-8737af2a98eb.jpg?v=1744283319"},{"product_id":"53857-tal-sterngast-twelve-paintings","title":"Tal Sterngast. Twelve Paintings","description":"Die Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin ist für ihre hervorragende Sammlung europäischer Meisterwerke des 13. bis 18. Jahrhunderts bekannt. Jedes der zwölf Kapitel dieses Buches ist einem Gemälde aus der Sammlung gewidmet. In der Zusammenschau zeigt sich eine Malerei, wie sie sich selbst entdeckt und dabei zum Medium wird, um moderne Subjektivität auszudrücken. Die hier besprochenen Gemälde entfalten sich in ihren künstlerischen Fragen, die auch die unseren sind. In welchen Paradoxien entstehen Kunstwerke, die von Frauen geschaffen werden? Wie beeinflusst der alte Drang, Kunstwerke zu zerstören, den heutigen Diskurs über Kunst? Wo setzte der moderne Kampf der Malerei gegen das Bild ein und wie wirkte er sich aus? Warum sucht uns der Wilde Mann aus der deutschen Renaissance noch heute heim? 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Mit 30 kurzen, manifestartigen Texten – Bausteine für eine neue Architektur – ist Spatializing Justice ein praktisches Handbuch für die Auseinandersetzung mit sozialer und wirtschaftlicher Ausgrenzung im städtischen Raum und fordert dazu auf, Konzepte zu erarbeiten, die von der Neudefinition urbaner Infrastruktur bis zur Sanierung generischer Einfamilienhaussiedlungen in den Vororten reichen. Diese Bausteine erfordern eine erweiterte Praxis, die es Architekt*innen ermöglicht, neuen Formen des Zusammenlebens räumliche Gestalt zu geben. Das bewusste Infragestellen bestehender ausgrenzender Praktiken kann experimentelle Ansätze jenseits formaler Parameter fördern – Architekt*innen sollten sich dabei nicht nur als Gestalter*innen von Dingen, sondern von gesellschaftlichen Prozessen verstehen, die Eigentum und Besitz hinterfragen und neue Forschungsfelder sowie Orte für Interventionen erschließen. 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Das Bauhaus war von Anfang an prägender Teil der Entwicklung des „Neuen Bauens“ im 20. Jahrhundert. Unser Verständnis von Leben, Arbeiten, Lernen und Wohnen ist nachhaltig davon beeinflusst. Dieses Reisebuch der Bauhaus Kooperation Berlin Dessau Weimar stellt mehr als einhundert beispielhafte Bauwerke aus der Zeit von 1900 bis heute vor und lädt ein, die historischen und architektonischen Orte des Neuen Bauens in allen Bundesländern neu zu erleben.\u003cbr\u003eNeben berühmten baukünstlerischen Werken werden auch Geheimtipps mit attraktivem Bildmaterial, Textbeiträgen, praktischen Hinweisen und Karten vorgestellt. Die Essays von Werner Durth und Wolfgang Pehnt konturieren die Wirkungsgeschichte des Bauhauses in diesem Zusammenhang.\u003cbr\u003eAls BAUHAUS KOOPERATION BERLIN DESSAU WEIMAR arbeiten die sammlungsführenden Bauhaus-Institutionen Deutschlands zusammen: das Bauhaus-Archiv \/ Museum für Gestaltung, Berlin, die Stiftung Bauhaus Dessau und die Klassik Stiftung Weimar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAls BAUHAUS KOOPERATION BERLIN DESSAU WEIMAR arbeiten die sammlungsführenden Bauhaus-Institutionen Deutschlands zusammen: das Bauhaus-Archiv \/ Museum für Gestaltung, Berlin, die Stiftung Bauhaus Dessau und die Klassik Stiftung Weimar.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4614-4)","offer_id":47156751466842,"sku":"9783775746144","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5692-1)","offer_id":47365110628698,"sku":"9783775756921","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746144_429537b1-82b7-44a9-b8f0-d4df4ba31396.jpg?v=1744056977"},{"product_id":"51411-bauhaus-100","title":"Bauhaus 100","description":"Deutschland ist reich an herausragenden Zeugnissen moderner Architektur. 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Clémentine Deliss geht der Frage nach, wie Künstlerinnen und Künstler Risiko und Umstrittenheit sowohl in ihrer Arbeit als auch im Hinblick auf die Interpretation historischer Sammlungen verstehen. \u003cbr\u003eDas Buch enthält Interviews mit führenden Künstlerinnen aus zwei Generationen – Ruth Buchanan, Otobong Nkanga, Collier Schorr, Joëlle Tuerlinckx und Andrea Zittel –, in denen sie über den Moment sprechen, in dem sie die Entscheidung trafen, Künstlerin zu werden und sich in den Hades einer unsicheren Existenz und das Paradies des ästhetischen Experiments zu begeben. Welches war der »Prototyp«, der ihre Karriere und ihren Lebensweg bestimmte, der wie ein Wiedergänger im Laufe eines Künstlerlebens zurückkehrt?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCLÉMENTINE DELISS (*1960, London) ist Kulturhistorikerin, Kuratorin und Verlegerin. 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In ihrem Gespräch verlieren sich die Malerin Valérie Favre und der Schriftsteller Axel Ruoff im Labyrinth der Fragen über Malerei, dieser einzigartigen Praxis, die in einer vom Digitalen bestimmten, von Klimawandel und Krieg bedrohten Welt zu einem Akt des Widerstands wird.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVALÉRIE FAVRE (*1959, Evilard, Schweiz) ist bildende Künstlerin und Professorin für Malerei an der UdK Berlin, ging nach Paris – erst als Schauspielerin, dann um in der zeitgenössischen Kunst mitzumischen. 20 Jahre später mischte sie die Karten neu und lebt seit 1999 in Berlin. Ihr malerisches Werk findet seit den frühen 1990er-Jahren große Beachtung und wird in zahlreichen internationalen Ausstellungen in Museen und Galerien gezeigt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAXEL RUOFF (*1971, München) studierte Literaturwissenschaft, Philosophie und Kunstgeschichte in Berlin und Aix-en-Provence. Er schreibt Romane und Essays, dreht Filme und arbeitet als Lektor. 2020 war er als DAAD Writer in Residence in Birmingham. 2021 erschien sein Roman IRRBLOCK. Ruoff lebt in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5625-9)","offer_id":47217968972122,"sku":"9783775756259","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5626-6)","offer_id":47217969004890,"sku":"9783775756266","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5627-3)","offer_id":47217969037658,"sku":"9783775756273","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756259_c009ced1-e4bb-480d-88ed-c9be676ca75f.jpg?v=1744193212"},{"product_id":"66063-worldbuilding","title":"WORLDBUILDING","description":"WORLDBUILDING: Videospiele und Kunst im digitalen Zeitalter untersucht die Beziehung zwischen Gaming und zeitbasierter Medienkunst. Es ist die erste generationenübergreifende Ausstellung dieser Größenordnung, die einen Überblick vermittelt, wie sich zeitgenössische Künstler*innen weltweit Ästhetiken und Technologien aus dem Videospielbereich für ihre Praxis aneignen. \u003cbr\u003e Das Projekt präsentiert Arbeiten von mehr als 50 Künstler*innen, darunter Rebecca Allen, Cory Arcangel, LaTurbo Avedon, Meriem Bennani, Ian Cheng, Harun Farocki, Cao Fei, Porpentine Charity Heartscape, Pierre Huyghe, Rindon Johnson, KAWS, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, Sturtevant und Suzanne Treister. \u003cbr\u003e Der Katalog zur Ausstellung ist als zukünftiges Standardwerk konzipiert. Neben Werktexten renommierter Theoretiker*innen, Kurator*innen und Kritiker*innen, vermittelt eine Reihe neu in Auftrag gegebener Beiträge unterschiedliche Perspektiven auf das Verhältnis zwischen Gaming und Medienkunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser spielerisch gestaltete Band hat abgerundete Ecken, einen PVC-Schutzumschlag mit Siebdruck und Aufkleber mit verschiedenen digitalen Avataren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5635-8)","offer_id":47247856173402,"sku":"9783775756358","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5702-7)","offer_id":47352498848090,"sku":"9783775757027","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5867-3)","offer_id":48403931529562,"sku":"9783775758673","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756358_d168c8f9-8d27-4d6f-a222-99e6c7c35724.jpg?v=1745309196"},{"product_id":"66041-worldbuilding","title":"WORLDBUILDING","description":"WORLDBUILDING: Videospiele und Kunst im digitalen Zeitalter untersucht die Beziehung zwischen Gaming und zeitbasierter Medienkunst. 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Neben Werktexten renommierter Theoretiker*innen, Kurator*innen und Kritiker*innen, vermittelt eine Reihe neu in Auftrag gegebener Beiträge unterschiedliche Perspektiven auf das Verhältnis zwischen Gaming und Medienkunst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKurator Hans Ulrich Obrist formuliert es so: 2023 haben 3,09 Milliarden Menschen – nahezu ein Drittel der Weltbevölkerung – Videospiele gespielt und machten damit »eine Freizeitbeschäftigung, die lange in der Nische existierte, zu einem der größten Massenphänomene unserer Zeit. Videospiele sind für das 21. Jahrhundert, was Kinofilme für das 20. Jahrhundert und Romane für das 19. Jahrhundert waren.«","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5634-1)","offer_id":47247856206170,"sku":"9783775756341","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5701-0)","offer_id":47264533447002,"sku":"9783775757010","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5866-6)","offer_id":48403931890010,"sku":"9783775758666","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756341_2de73575-3003-4ec5-8b8b-84984f2e19f2.jpg?v=1745309192"},{"product_id":"66368-on-architecture-and-greenwashing","title":"On Architecture and Greenwashing","description":"Kann das Bauen mit seiner intensiven Nutzung von Ressourcen überhaupt jemals nachhaltig sein? 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Dirk Boll, renommierter Kunstmarktexperte mit 25 Jahren Erfahrung, präsentiert in diesem umfassenden sechsbändigen Standardwerk tiefgehende Einblicke in die Mechanismen des internationalen Kunsthandels. Diese aktualisierte Ausgabe beleuchtet die Funktionsweisen von Auktionen, Galerien und Kunstmessen. Sie bietet fundierte Informationen zu Preisbildung, Sammeltrends und den rechtlichen Rahmenbedingungen des Kunsthandels. und ist eine unverzichtbare Lektüre für Sammler, Händler und Kunstinteressierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIRK BOLL (*1970, Kassel) hat Rechtswissenschaften in Göttingen und Freiburg i.Br. studiert. Nach einem Aufbaustudium Kulturmanagement promovierte er über Strukturen und rechtliche Rahmenbedingungen der Kunstmärkte. 1998 begann er seine Laufbahn bei Christie’s in London. Nach Stationen in Deutschland und der Schweiz war er ab 2011 in diversen Managementfunktionen in London tätig und ist seit 2022 Vorstand für die Kunst des 20. und 21. 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