{"title":"SEPTEMBER SALE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDiscover our incredible book deals! \u003c\/strong\u003eWe've compiled\u003cstrong\u003e a selection of our favorite books\u003c\/strong\u003e, now available at \u003cstrong\u003egreat reduced prices of up to 60% off!\u003c\/strong\u003e From photography, modern and contemporary art to cultural studies and more, these publications are universes of knowledge and discovery waiting for you!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBut hurry, quantities are limited and some titles may sell out quickly!\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"57703-group-dynamics","title":"Group Dynamics","description":"Buenos Aires, Casablanca, Peking, Khartum, Lahore, Tokio: Überall auf der Welt schlossen sich im 20. Jahrhundert Künstler*innen zu Kollektiven zusammen. Während die Tendenz zur Gruppe universell war (und ist), sind die Anliegen ihrer Mitglieder, ihre ästhetischen Methoden, politischen Ziele und utopischen Bestrebungen je nach Zeit und Ort grundverschieden. Der Einfluss gemeinschaftlicher Arbeitsprozesse ist in der Kunstgeschichte bisher nur fragmentarisch untersucht worden. Dieses Buch beleuchtet die Entstehung und Entwicklung von Kollektiven vor dem Hintergrund ihrer jeweiligen gesellschaftlichen und kulturellen Zeitgenossenschaft. Der gewählte Zeitraum von etwa 1900 bis 1980 fällt mit dem Beginn verschiedener internationaler Modernisierungsbewegungen zusammen und umfasst am Ende dieser Periode Dekolonisierungsprozesse und die Bildung neuer Nationen. Diese wurden oft durch die Gründung von Kunstschulen und Kollektiven sowie die Veröffentlichung programmatischer Texte oder Zeitschriften begleitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Projekt wird im Rahmen des Programms Museum Global von der Kulturstiftung des Bundes gefördert. Der Katalog zum ersten Teil der Ausstellung Gruppendynamik – Der Blaue Reiter liegt bereits vor, ebenfalls erschienen im Hatje Cantz Verlag. Er bietet eine umfassende Werkschau und einen neuen Blick auf den Künstler*innenkreis des Blauen Reiter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/57702-gruppendynamik?_pos=1\u0026amp;_sid=0f13aa1bf\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087504879962,"sku":"9783775750400","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750400_bf11f1cb-e4df-453f-be93-e529c4fc3ccd.jpg?v=1744131983"},{"product_id":"58891-edward-hopper","title":"Edward Hopper","description":"Hoppers weltberühmte Gemälde sind Ausdruck eines einzigartigen Blicks auf das moderne Leben. Mit seinen eindrucksvollen Sujets, seiner souveränen Bildsprache und seinem virtuosen Farbenspiel prägt Hopper bis heute das Bild Amerikas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er begann seine Karriere als Illustrator, weltberühmt wurde er mit seinen Ölgemälden. Sie zeugen von seinem großen Interesse an Farbwirkung und seiner meisterhaften Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten. Ihre große Frühjahrsausstellung 2020 widmet die Fondation Beyeler Hoppers ikonischen Darstellungen der unendlichen Weite der amerikanischen Landschaft. Der Katalog versammelt alle in der Ausstellung gezeigten Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen der 1910er- bis 1960er-Jahre und ergänzt sie durch Textbeiträge mit dem Schwerpunkt auf Landschaftsdarstellung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311455773018,"sku":"9783775751315","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751315_4001b13f-e631-4036-aa3c-15a20429a35c.jpg?v=1744110846"},{"product_id":"54376-in-aller-munde","title":"In aller Munde","description":"Mund, Lippen, Zunge und Zähne – Sprache, Schmerz und Schrei – Essen, Schlingen, Speien und Spucken – Lust und Leidenschaft: Die Mundhöhle ist im wahrsten Sinne des Wortes eine äußerst reizvolle Körperzone. Ihrer Erkundung haben sich dabei nicht nur Wissenschaft und Medizin gewidmet. Gleiches gilt auch für die Kunst- und Kulturgeschichte – von der Antike bis zur Gegenwart. Diesen breit gefächerten motivgeschichtlichen Pfad verfolgt das Kunstmuseum Wolfsburg im Herbst 2020 erstmals in einer umfassenden Ausstellung rund um den Mund. Der begleitende Bildband bietet mit seinen anschaulichen Essays nicht nur inhaltliche Vertiefungsebenen an, sondern reicht weit über die Ausstellung hinaus. Hier wird der Mund mit seinen Fähigkeiten auch im Bereich der Filmgeschichte, Ethnologie, Literaturwissenschaften und Architektur unter die Lupe genommen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/54377-on-everyones-lips?_pos=1\u0026amp;_sid=714a10a7d\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit 1994 sammelt das KUNSTMUSEUM WOLFSBURG internationale zeitgenössische Kunst. Mit dem Erwerb von Schlüsselwerken der Spätmoderne sowie wichtigen Positionen der Gegenwartskunst wurde eine hochkarätige Sammlung aufgebaut. Parallel wird ein wissenschaftlich- kuratorisch anspruchsvolles Ausstellungsprogramm präsentiert, das dem Publikum kulturelle Zusammenhänge erschließt. Die Ausstellung In aller Munde wird kuratiert von UTA RUHKAMP.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427720479066,"sku":"9783775747998","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747998_08cf1bac-9195-4e58-85ec-8a38a034bddd.jpg?v=1744143896"},{"product_id":"15918-frank-kunert-verkehrte-welt","title":"Frank Kunert. Verkehrte Welt","description":"Ein mehrstöckiges Mietshaus. Der Putz graubeige, kleinbürgerliche Tristesse: an den Balkonbrüstungen Teppiche, ein einsamer Blumenkasten, auch der Liegestuhl fehlt nicht. Ein vertrauter Anblick. Erst auf den zweiten Blick sehen wir, dass etwas nicht stimmt. Alle Balkontüren führen ins Leere, die Balkone wiederum haben keine Zugänge.\u003cbr\u003eDer Fotograf Frank Kunert (*1963 in Frankfurt\/Main) hat keinen architektonischen Skandal aufgedeckt. Mit Balkon ist eine seiner Arbeiten, mit denen er feinsinnig und hintergründig unsere Wahrnehmung ad absurdum führt, vertraute Erzählzusammenhänge auf den Kopf und Wirklichkeit in Frage stellt. Weit davon entfernt, nur fotografische Satire sein zu wollen, geben Kunerts Miniaturen Gedanken- und Wortspielereien dreidimensionale Gestalt und machen sie dadurch im wahrsten Sinne begreifbar. In den Modellkulissen, die in wochenlanger Kleinstarbeit gefertigt und schließlich im Studio fotografiert werden, denkt und baut Frank Kunert auf schönste Weise gegen unsere abgenutzten Begriffs- und Vorstellungswelten an.\u003cbr\u003eFrank Kunert (*1963 in Frankfurt \/ Main) absolvierte von 1984 bis 1987 eine Ausbildung zum Fotografen. Nach Assistenzjahren in verschiedenen Fotostudios machte er sich 1992 selbstständig. Für seinen Bildband Verkehrte Welt, erschienen im Hatje Cantz Verlag, wurde er 2009 mit dem Deutschen Fotobuchpreis in Silber ausgezeichnet. Frank Kunert lebt in Boppard.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240804524378,"sku":"9783775721325","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775721325_ba057fa7-f7a0-49e2-bd51-d3942fca173c.jpg?v=1744121465"},{"product_id":"53644-im-namen-des-bildes","title":"Im Namen des Bildes","description":"Im Namen des Bildes versucht erstmals, den Blick sowohl auf die Geschichte der islamisch als auch der christlich geprägten Kulturen zu richten, ihrem Umgang mit dem Bild nachzugehen und zu analysieren. Obwohl das Christentum wie der Islam ein religiöses Bilderverbot kennen, sind Bilder, Bildnisse und Bildwerke in beiden Kulturräumen anzutreffen. Dennoch wird das Bilderverbot in erster Linie auf den Islam bezogen, während die Frage selten gestellt wird, warum bspw. in (katholischen) Kirchen Marienstatuen verehrt werden. Welche Funktion besaß das Bild und welche Bedeutung kam ihm zu? An wen richtete sich das Bild und welche Botschaft vermittelte es? Welche Rolle spielte dabei die Theologie – und welche Rolle kam den weltlichen Machthabern zu? Dabei stellt sich heraus, dass zwischen beiden Kulturen nicht nur Unterschiede bestehen, sondern auch unerwartete Ähnlichkeiten. Letztlich wird hier eine Geschichte erzählt, die zwischen Ikonophilie und Ikonophobie, zwischen Bilderglaube und Bilderkritik oszilliert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53643-in-the-name-of-the-image?_pos=1\u0026amp;_sid=c3b38d1bc\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427725951322,"sku":"9783775747325","price":34.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747325_e39c167f-c897-4a4f-8db6-ac73c670be94.jpg?v=1744143743"},{"product_id":"56733-hidden-patterns","title":"Hidden Patterns","description":"Netzwerke liefern zweifelsohne eines der zentralen Modelle unserer Gegenwart und unseres Lebens. Aber was versteht man eigentlich darunter? Welche Vorstellungen können wir uns von ihnen machen? Niemand sonst könnte diese Fragen besser beantworten als Albert-László Barabási. Er ist Professor für Physik und Leiter des CCNR (Center for Complex Network Research) an der Northeastern University in Boston. Seine Forschung reicht von den Verzweigungen sozialer Medien über die Interaktion von Proteinen bis hin zu Galaxie-Konstellationen. Eng arbeitet er mit Designern und Künstlern zusammen, um Netzwerken eine nachvollziehbare und ästhetisch beeindruckende Visualität zu verleihen. Seine Werke werden in Kunstgalerien und Museen gehandelt und bestaunt, denn dort begegnen sich Komplexität und Schönheit auf einmalige Weise. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERT-LÁSZLÓ BARABÁSI (*1967, Cârța, Rumänien) ist führender Forscher auf dem Gebiet komplexer und skalenfreier Netzwerke. Mit dem von ihm geleiteten Center for Complex Network Research bewegt er sich in Richtung Ästhetik. Neben wissenschaftlichen Ehrungen ist er Träger des Moholy-Nagy-Preises.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240812716378,"sku":"9783775748629","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748629_b6c42f8c-d38f-414c-bc12-487fd2cdb3d2.jpg?v=1744140816"},{"product_id":"58893-renoir","title":"Renoir","description":"Wie kaum ein anderer Künstler hat Pierre-Auguste Renoir unser Verständnis von den stimmungsvollen Figurenbildern des Impressionismus geprägt. Sein Gemälde La fin du déjeuner, das sich seit 1910 im Städel Museum in Frankfurt befindet, ist nun Ausgangspunkt für eine weitreichende Auseinandersetzung mit einer für ihn zeitlebens bedeutenden Inspirationsquelle: dem Rokoko. Galt diese Malerei nach der französischen Revolution als frivol und unmoralisch, so erlebte sie im 19. Jahrhundert eine Renaissance und war zu Lebzeiten Renoirs überaus präsent. Dieser umfangreiche Band erscheint anlässlich der großangelegten Ausstellung des Städel Museums und untersucht Renoirs facettenreiche Traditionsverbundenheit ausgehend von erhellenden Gegenüberstellungen seiner Kunst mit Werken des 18. Jahrhunderts sowie von Zeitgenossen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58896-renoir?_pos=1\u0026amp;_sid=d14bd4e81\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841–1919) war als ausgebildeter Porzellanmaler bestens mit der Motivwelt des 18. Jahrhunderts vertraut. Seine Darstellungen von häuslichen Szenen und vom geselligen Beisammensein im Freien erinnern an die Bildsprache der vorangegangenen Epoche, wie etwa an Jean-Antoine Watteaus Fêtes galantes.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427727556954,"sku":"9783775751339","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751339_d3c98751-c6a3-4ab3-8838-b2dba197823d.jpg?v=1744227935"},{"product_id":"54196-heidi-bucher","title":"Heidi Bucher","description":"Aus Heidi Buchers Faszination für das Zusammenspiel von Kunst und Mode gingen bereits im Kalifornien der frühen 1970er-Jahre tragbare geschlechterlose Körperskulpturen hervor, die ihren Skulpturenbegriff zwischen Performance und Objekt zelebrierten. Schon zu dieser Zeit begann sie mit ungewöhnlichen Werkstoffen wie Kautschuk zu experimentieren, den sie flüssig auf Oberflächen auftrug und nach dem Erstarren mit großer Körperkraft wieder abzog. Mit ebenso radikalen wie sinnlichen Materialtransformationen erkundete sie menschliche Existenzformen und deren Einbettung in Machtstrukturen. Dabei hat sie sich stets einer kritischen Unterwanderung von normierten Geschlechterrollen gewidmet. Diese Monografie stellt Buchers Schaffen von den Anfängen in Zürich in den 1940er-Jahren, der experimentellen Phase im New York und Los Angeles der 1960er- und 1970er-Jahre, über das Hauptwerk mit Architektur- und Menschenhäutungen bis zu den in ihren letzten Lebensjahren auf Lanzarote entstandenen Arbeiten vor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58077-heidi-bucher?_pos=1\u0026amp;_sid=ccb710570\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie performative Objektkünstlerin HEIDI BUCHER (1926–1993) wuchs in der Schweiz auf, studierte bei Johannes Itten in Zürich und feierte Ende der 1960er-Jahre erste Erfolge in New York und Kalifornien. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Museen und Privatsammlungen weltweit vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47508434813274,"sku":"9783775747929","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747929_67e374e7-2347-4c95-8280-39a89bb28878.jpg?v=1744137822"},{"product_id":"59739-stepping-out","title":"Stepping Out!","description":"Seit der wirtschaftlichen Öffnung Chinas Ende der 1980er-Jahre und seinem immer größer werdenden Einfluss in einer globalisierten Gesellschaft erregten viele Ausstellungen und Publikationen zur chinesischen Gegenwartskunst in der westlichen Welt großes Interesse. Während diese hauptsächlich die Werke männlicher Künstler präsentierten, waren Frauen darin kaum beteiligt. Stepping Out! ist seit 25 Jahren die erste Publikation, die einen umfassenden Überblick über die Produktion chinesischer Künstlerinnen der Gegenwart gibt. In der repräsentativen Auswahl finden sich sowohl Pionierinnen als auch junge, hierzulande kaum bekannte Positionen. Zentrale Aspekte in diesem reich bebilderten Katalog bilden die Themen Protest, Körper, Tradition, Wirtschaftswachstum, Gender und die Suche nach Identität als Frau wie als Künstlerin innerhalb der chinesischen Gesellschaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59738-stepping-out?_pos=1\u0026amp;_sid=49cc18e39\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\/Norwegisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStepping Out! versammelt Werke von 26 Künstlerinnen, die zwischen 1960 und 1994 geboren wurden und in Festlandchina leben, darunter Cao Fei, Lin Tianmiao, Luo Yang, Ma Qiusha, Tong Wenmin, Wen Hui, Xiao Lu, Xing Danwen und Yin Yiuzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427731587418,"sku":"9783775752336","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752336_5e83c381-3f1d-4b60-9dd1-65920dccb15f.jpg?v=1744282036"},{"product_id":"59620-picasso-el-greco","title":"Picasso - El Greco","description":"Rund 30 präzise gewählte Gegenüberstellungen von Meisterwerken beider Künstler zeichnen einen Dialog nach, der zu den faszinierendsten der Kunstgeschichte zählt. Diese Publikation macht die Auseinandersetzung Pablo Picassos (1881–1973) mit dem auf Kreta geborenen Altmeister Doménikos Theotokópoulos, besser bekannt als El Greco (1541–1614), anschaulich nachvollziehbar. El Greco brachte es mit seiner einzigartigen Malweise in seiner neuen Heimat Toledo zu beachtlichem Ruhm, geriet jedoch nach seinem Tod in Verruf und später in Vergessenheit. Erst ab Mitte des 19. Jahrhunderts und dann besonders um die Wende zum 20. Jahrhundert kam es zu einer regelrechten El Greco-Renaissance unter Literaten und Künstlern, an der der junge Pablo Picasso maßgeblich beteiligt war. Picasso beschäftigte sich dabei intensiver und länger mit El Greco als allgemein angenommen: Seit seiner ersten Begegnung mit dessen Werken kurz vor 1900 bis zum Ende seines Lebens nimmt Picasso nicht nur Bezug auf, sondern begibt sich in einen faszinierenden künstlerischen Dialog mit dem Altmeister.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59619-picasso-el-greco?_pos=1\u0026amp;_sid=19405ea31\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas KUNSTMUSEUM BASEL ist die älteste öffentliche Kunstsammlung der Welt. Für die Ausstellung bringen die Kurator*innen Carmen Gimenez und Josef Helfenstein hochkarätige Leihgaben aus aller Welt mit einer Kerngruppe von Werken Picassos aus der eigenen Sammlung zusammen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087625924954,"sku":"9783775752138","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752138_9987d20f-a016-468f-844f-24ddcbdd3f16.jpg?v=1744223227"},{"product_id":"59662-roj-rodriguez","title":"Roj Rodriguez","description":"Die Serie Mi Sangre von Roj Rodriguez begann als Fotodokumentation einer persönlichen Reise auf den Spuren seines mexikanischen Erbes und entwickelte sich zu einem Kunstprojekt, das die mexikanische Kultur auf beiden Seiten der Grenze zwischen den USA und Mexiko hervorhebt. Alltägliche Aspekte des mexikanischen Lebens sind hier dokumentiert und Elemente der Kultur oder Populär-Ikonographie. Sowohl im Blick darauf, wie sie in Mexiko existieren als auch wie mexikanische Amerikaner in den USA sie neu interpretieren. Mit den Dargestellten führte Roj Rodriguez mal beiläufige, mal aufschlussreiche Gespräche. Mi Sangre umfasst stolze und elegante Charros, schöne und erfahrene Escaramuzas, fröhliche und schüchterne Kinder, weise und unschuldige Ältere, lebhafte und talentierte Mariachi-Musiker, liebevolle und einladende Familien und Neuinterpretationen der Loteria-Ikonographie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROJ RODRIGUEZ (*1971 in Texas) beschäftigte sich schon früh mit der bildenden Kunst. 2000 zog er von Texas nach New York und perfektionierte fast zwei Jahrzehnte sein Handwerk. Heute lebt und arbeitet er in Austin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240839356762,"sku":"9783775752244","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752244_1db725ef-d027-4bc8-900e-4bf5a9c0597d.jpg?v=1744232151"},{"product_id":"59689-zerrissene-moderne","title":"Zerrissene Moderne","description":"Zerrissene Moderne beleuchtet einen wichtigen Moment der Sammlungsgeschichte des Kunstmuseums Basel. 1937 wurden im Zuge der nationalsozialistischen Kulturpolitik tausende Werke moderner Kunst als »entartet« diffamiert und aus deutschen Museen entfernt. Solche, die das NS-Regime für »international verwertbar« hielt, wurden kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs gegen Devisen ins Ausland verkauft. Aus diesem Konvolut erwarb der damalige Museumsdirektor Georg Schmidt (1896–1965) im Jahr 1939 das Gemälde Tierschicksale von Franz Marc und 20 weitere bedeutende Werke der Klassischen Moderne für Basel.\u003cbr\u003eIm Katalog zeichnen ausgewiesene Expert*innen die Geschehnisse ausgehend von den Beschlagnahmungen in deutschen Museen nach und erläutern die historischen Zusammenhänge. Die Akteure der Institutionen und des Handels werden vorgestellt sowie der kulturpolitische Gewaltakt des NS-Regimes offengelegt, der eine künstliche Zersplitterung der Moderne in einerseits »verwertbare« und andererseits der Vernichtung oder dem Vergessen preisgegebene Kunst zur Folge hatte. Beiträge zur Auktion der Galerie Fischer in Luzern, zum Vorgehen Georg Schmidts sowie zur Einordnung der Ankäufe in den Kontext der Basler Sammlungsgeschichte rücken spezifische Schweizer Aspekte in den Fokus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas KUNSTMUSEUM BASEL ist die älteste öffentliche Kunstsammlung der Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240839651674,"sku":"9783775752213","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752213_e13aa603-55ca-4da4-a6dd-9d6efc29a2c2.jpg?v=1744308793"},{"product_id":"60246-charlotte-march","title":"Charlotte March","description":"Von den 1960er bis in die 1980er-Jahre gehörte Charlotte March zu den international führenden Modefotograf*innen. Die Deichtorhallen Hamburg widmen ihr nun eine groß angelegte Werkschau, die die Grundlage für die Neuentdeckung ihres einzigartigen Werks bildet und erstmals einen Querschnitt aus allen Schaffensphasen präsentiert: Von Marchs weitgehend unbekannten Frühwerk, das an die Humanistische Fotografie anknüpft und ihren sensiblen Blick auf die Menschen an den Rändern der Gesellschaft im Hamburg der Nachkriegsjahre offenbart, der sie an marginalisierte, gänzlich unglamouröse Orte führte, über ihre Reisen nach Italien in den 1960ern, bis hin zu ihren späteren prägenden Mode- und Werbestrecken für twen, Stern, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Elle, Brigitte und Vogue, in denen ihre narrative Bildsprache auf eine emanzipatorische Haltung und ein Lebensgefühl des gesellschaftlichen Aufbruchs der 1960er-Jahre verweist. Ausstellung und Katalog leuchten Marchs Werk facettenreich aus und belegen ihren Rang als eine der bedeutendsten Fotografinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Essen geboren, studierte CHARLOTTE MARCH (1929–2005) an der Hamburger Kunstschule Alsterdamm und entschied sich nach ersten Tätigkeiten als Modezeichnerin und Grafikerin 1956 für die Fotografie. Ihr knapp 7000 Werke umfassender Nachlass ist seit 2006 Bestandteil der Sammlung Falckenberg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311581372762,"sku":"9783775753180","price":32.4,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753180_6b897b96-345c-477c-9bee-72c64ef83253.jpg?v=1744067379"},{"product_id":"60042-jonathan-monk","title":"Jonathan Monk","description":"Zwischen Jonathan Monk und der Sammlung Haubrok besteht seit vielen Jahren eine enge Freundschaft und ein reger Austausch. Über die Zeit sind so nicht nur gemeinsame Projekte und Ausstellungen entstanden, sondern es haben auch unzählige Künstlerbücher und -editionen, Einladungskarten, Ausstellungsführer und Plakate des in Berlin lebenden Konzeptkünstlers mit britischen Wurzeln Eingang in die Sammlung gefunden. Jonathan Monk: A Bit of Matter and a Little Bit More, das im Nachgang zu einer Ausstellung der haubrok foundation auf dem Gelände der FAHRBEREITSCHAFT in Berlin-Lichtenberg erscheint, ist eine Ode an diese Freundschaft – und an Monks konzeptuelle Praxis im Umgang mit Ephemera und künstlerischen Artefakten. Die Publikation gibt einen persönlich-archivarischen Überblick über Monks »Printed Matter« in der Sammlung Haubrok, ergänzt um einen Kommentar des Kunstpublizisten und -kritikers Raimar Stange.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJONATHAN MONK (*1969, Leicester) ist ein zeitgenössischer Konzeptkünstler, der sich in seiner Arbeit vor allem mit Konzeptkunst und Minimalismus des 20. Jahrhunderts auseinandersetzt, sie reinterpretiert und zugleich konterkariert. Er arbeitet mit unterschiedlichsten Medien wie Fotografie, Bildhauerei, Video, Performance und Mail Art, häufig aber auch mit »Printed Matter« – ephemeren Druckerzeugnissen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842404186,"sku":"9783775752602","price":22.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752602_9fb065ef-d4d1-4a8f-8dee-7fe4d690033f.jpg?v=1744152687"},{"product_id":"60530-cosmos-ottinger","title":"Cosmos Ottinger","description":"Ulrike Ottinger hat als Malerin, Filmemacherin und Fotografin ein künstlerisches Universum erschaffen. So wie die Ausstellung Cosmos Ottinger in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden führt das gleichnamige Künstlerbuch in acht Stationen durch das vielschichtige Werk einer visionären Künstlerin. Drehbücher, Filmrequisiten, Objekte, Kostüme, Stoffcollagen und Fotografien gewähren Einblick in ihr Wirken als Pionierin queerer Kunst der vergangenen 60 Jahre. Cosmos Ottinger ist zugleich eine Visualisierung des Lebens der Künstlerin, ihres offenen Blicks in die Welt. Die Textbeiträge von Çağla Ilk, Misal Adnan Yıldız, Katharina Sykora, Hannelore Paflik-Huber, Johanna Sentef, Hannah Black und Katharina Müller beleuchten dieses kleine Welttheater und zeigen, wie Ottinger experimentierend Machtstrukturen hinterfragt und aufbricht und Zeichen für Solidarität setzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-48822?_pos=1\u0026amp;_sid=5aa62abe2\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eULRIKE OTTINGER (*1942, Konstanz) gehörte in den 1960er-Jahren in Paris zum Kreis der »Nouvelle Figuration«,   bevor   sie   1973 nach Berlin zog und über Fotografie und Performance zu einer Pionierin der avantgardistischen Filmkunst wurde.   Ihr   Werk wurde auf den wichtigsten internationalen Festivals und Retrospektiven gezeigt und u.a. mit dem Hannah-Höch-Preis und der Berlinale Kamera ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311581831514,"sku":"9783775753289","price":32.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753289_50aad344-bb2d-4bdd-9a81-36e705e36c61.jpg?v=1744095839"},{"product_id":"60008-guido-reni","title":"Guido Reni","description":"Guido Reni war der Malerstar des italienischen Barocks, einer der erfolgreichsten Künstler Europas, begehrt bei den bedeutendsten Auftraggebern. Wie kein anderer übersetzte er die Schönheit des Göttlichen in Malerei – gleich ob es sich um den christlichen Himmel oder die antike Götterwelt handelte. Dies trug Reni auch seinen Beinamen »il divino« ein. Später oft missverstanden und verdrängt, verdient er eine Wiederentdeckung. Der Katalog zur Ausstellung im Städel Museum stellt sein Schaffen, aber auch seine ambivalente Persönlichkeit umfassend und mit neuen Forschungsergebnissen vor. Zum ersten Mal seit über 30 Jahren werden seine faszinierenden Gemälde, Zeichnungen und Radierungen wieder zusammengeführt und eröffnen einen neuen Blick auf einen der Großen der italienischen Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60009-guido-reni?_pos=1\u0026amp;_sid=8371d62db\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGUIDO RENI (1575–1642), in Bologna und Rom tätig, machte sich mit religiösen und mythologischen Sujets einen Namen. Schon die Zeitgenossen verstanden ihn als eine Art Gegenpart zur Kunst Caravaggios. »Der Göttliche« wurde damit für zwei Jahrhunderte eine der prägenden Figuren der europäischen Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427733782874,"sku":"9783775752565","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752565_e9b50422-ab44-49dc-9eb9-6ca73755b381.jpg?v=1744133206"},{"product_id":"63562-brandon-lipchik","title":"Brandon Lipchik","description":"Nächtliche Waldlichtungen und fantastische Erzählungen, erleuchtet von neonfarbenen Spotlights, die an das Berliner Nachtleben denken lassen. Die neuen Gemälde, VR-Installationen und Gedichte des US-amerikanischen Künstlers Brandon Lipchik eröffnen einen Blick in seine persönliche Traumwelt. Seine allegorischen Szenen mit zahlreichen erotischen Bezügen komponiert er digital und verleiht ihnen auf der Leinwand eine collagenhafte physische Präsenz – wie ein Regisseur bei der Inszenierung auf der Theaterbühne. Zwischen dichtem Blattwerk, das an Henri Rousseaus erinnert und einer Computerspielästhetik der 1990er-Jahre findet Lipchik eine eigene Bildsprache. Diese Publikation ist Ausstellungskatalog und Überblick über das bisherige Gesamtwerk zugleich. Ein separat gestalteter Abschnitt präsentiert die VR-Arbeiten und gibt Einblick in die retro- digitalen Werkprozesse des aufstrebenden Künstlers. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBRANDON LIPCHIK (*1993 in Erie, Pennsylvania) studierte Malerei an der Rhode Island School of Design und an der Brown University (beide Providence, Rhode Island). Erste Einzelausstellungen fanden in Berlin, Santa Monica, Amsterdam und Paris statt. Er wird von der Galerie Robert Grunenberg in Berlin vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311582650714,"sku":"9783775753463","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753463_b8f812a8-2a44-4977-aead-1cf19415ad96.jpg?v=1744062924"},{"product_id":"63551-jain-sein","title":"Jain sein","description":"Kaum eine Religion formuliert ethische Werte radikaler als der Jainismus. Absolute Gewaltlosigkeit, der Verzicht auf Besitz sowie universale Toleranz sind bis heute Leitgedanken dieser aus Indien stammenden und in Europa weithin unbekannten Religion. Begleitend zur Ausstellung Jain sein. Kunst und Leben einer indischen Religion geben reich illustrierte Essays, Interviews mit Jains aus Europa, den USA und Indien sowie ausgewählte Kunstwerke aus zwei Jahrtausenden aus der Sammlung des Museum Rietberg eindrückliche Einblicke in den besonderen Lebensstil, den der Jainismus pflegt. Welchen Beitrag kann diese lebendige Tradition leisten, um mit den dringenden Herausforderungen der Gegenwart wie Konsumüberfluss, Klimawandel und sozialer Ungerechtigkeit umzugehen? Einen Anstoß zu dieser Frage gibt ein Spiel im Buch, das dazu anregt, über das eigene alltägliche Verhalten nachzudenken oder neue Wege zu beschreiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/63552-being-jain?_pos=1\u0026amp;_sid=799267c74\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427733848410,"sku":"9783775753494","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753494_8e37842d-3bf3-4ca3-8400-0b4eca068072.jpg?v=1744271293"},{"product_id":"63783-sebastian-cramer","title":"Sebastian Cramer","description":"3D-Technik begegnen wir häufig, sei es auf der großen Leinwand oder in der Virtual Reality von Videospielen. Doch obwohl die optische Illusion räumlicher Tiefe dort, wo keine ist, zu den ältesten Techniken der Fotografie gehört, findet die Stereoskopie in der zeitgenössischen Fotografie kaum Beachtung. Zu Unrecht, wie die zeitlos faszinierenden Arbeiten Sebastian Cramers zeigen. Es ist eine ganz eigene Qualität, die diesen bisweilen fremdartig wirkenden Pflanzen in Cyan und Rot eigen ist, die sich – durch eine 3D-Brille betrachtet – plötzlich zu voluminösen fotografischen Skulpturen entfalten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTwo Views on Plants ist ein Buch über die für unser menschliches Erleben fundamentale Erfahrung des Raums.    Two Views on Plants ist ein Wendebuch und enthält je zwei 3D-Brillen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEBASTIAN CRAMER (*1962) ist ein deutscher Regisseur, Kameramann und Fotograf. Als Experte für 3D hat er an verschiedenen großen Filmproduktionen, unter anderem von Wim Wenders und Michel Comte, mitgewirkt. Für seine künstlerischen Arbeiten und technischen Erfindungen hat er zahlreiche Preise erhalten. Seit 2013 entwickelt Cramer mit dem Projekt Two Views eine zeitgenössische Form der traditionellen Stereofotografie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240846172506,"sku":"9783775753821","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753821_41bc3213-7536-453c-a3df-4fdbecdf2022.jpg?v=1744097230"},{"product_id":"64016-the-fire-of-heaven","title":"The Fire of Heaven","description":"The Fire of Heaven präsentiert Arbeiten des Künstlers Enrique Martínez Celaya im Dialog mit Leben und Werk des kalifornischen Dichters und Naturphilosophen Robinson Jeffers. Obwohl ihr Schaffen durch fast ein Jahrhundert getrennt ist, sind Jeffers’ kompromisslose Einstellung zur Einheit von Leben und Kunst mit Martínez Celayas Ansatz verbunden, die Kunst auch als ethische Anstrengung, die Denken in Handeln verwandelt, zu begreifen. Jeffers’ Ehrfurcht vor der rauen Naturschönheit der kalifornischen Küste spiegelt sich in Martínez Celayas Versuch der Kartografierung eines inneren Territoriums von Erinnerung, Vorstellungen von Heimat, Exil, Mythos und Identität. Celayas Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen, die er während seines Aufenthalts in Jeffers’ Haus in Carmel geschaffen hat, werden durch handschriftliche Gedichte, Notizen und Fotografien des Lyrikers ergänzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eENRIQUE MARTINEZ CELAYA (*1964) wurde in Kuba geboren und wuchs in Spanien und Puerto Rico auf. Er kam in die USA, um Physik zu studieren, entschied sich jedoch, sich ganz der Kunst zuzuwenden. Sein monumentales und vielschichtiges Werk verbindet Kunst mit Literatur, Philosophie und Wissenschaft. Der Maler, Bildhauer und Schriftsteller lebt in Los Angeles.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240846205274,"sku":"9783775753937","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753937_7a891642-99fd-4fc6-b6f9-32520edbcafe.jpg?v=1744287782"},{"product_id":"64058-mondrian-and-photography","title":"Mondrian and Photography","description":"Dieser magische Bildband ist keine Biografie und auch keine Fotobiografie, vielmehr ein visuelles – und emotionales – Nachschlagewerk für alle, die in die Welt dieses außergewöhnlichen modernen Künstlers eintauchen wollen. Mondrians Wohnorten folgend zeigt die Chronologie des Bildteils seine Ateliers in Amsterdam, Paris und New York. Die Ateliers selber sind fast Gesamtkunstwerke und darum faszinieren deren Fotografien wie die der Gäste oder Werke in den Räumen. Mondrians stark profilierte jeweilige Zeitgenossenschaft, sein persönliches »Styling« bilden einen weiteren visuellen Erzählstrang von hoher Eindrücklichkeit. Ausführliche Bildunterschriften sowie umfangreich illustrierte Essays zur Bedeutung der Fotografie im Kontext von Mondrians Wirken machen dieses Buch zu einem einzigartigen Dokument seiner Zeitgeschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240846238042,"sku":"9783775754002","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754002_bd36f0b4-b65c-424e-9bb1-e4222f7bab36.jpg?v=1744286019"},{"product_id":"64173-josef-albers","title":"Josef Albers","description":"Josef Albers’ berühmter Werkzyklus Homage to the Square umfasst rund zweitausend Ölgemälde. Die Entwicklung seiner steten »Huldigungen« über 25 Jahre hinweg inspirierte zahlreiche junge Künstler*innen der späteren Minimal Art und Konzeptkunst auf ihrer Suche nach einer sachlichen und reduzierten Formensprache. Josef Albers. Huldigung an das Quadrat führt zum Geheimnis seiner subtilen Ästhetik und ihren Voraussetzungen: Welche Bedeutung hat das Quadrat für Albers? Wie verändert sich in dieser Zeit sein Empfinden für Farbe und der Umgang mit ihr als Material? Es zeigt sich die Entwicklung einer genuinen Sprache der Malerei, unabhängig von allen Ismen. Dieser herausragende Katalog mit rund 300 Abbildungen, inklusive Studien auf Papier und Archivmaterialien, beleuchtet die vielen Impulse, die Albers früh in Europa und später in Amerika empfangen hat, und verdeutlicht die bis heute andauernde Wirkung seiner Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64174-josef-albers?_pos=1\u0026amp;_sid=836ba23f2\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEF ALBERS (1888, Bottrop–1976, New Heaven, Connecticut) war als Künstler, Pädagoge und Farbtheoretiker ein Pionier der künstlerischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine umfassende Werkserie Homage to the Square (1950–1976). Albers lehrte am Bauhaus, am Black Mountain College und an der Yale University. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHEINZ LIESBROCK (*1953) war langjähriger Direktor des Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop und hat vielfach zu Albers publiziert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427734307162,"sku":"9783775754156","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754156_763e3d47-aa06-4013-955c-4a80ba6e09b1.jpg?v=1744271287"},{"product_id":"64966-georgia-okeeffe","title":"Georgia O'Keeffe","description":"»Ich habe diese Zeichnung mehrere Male gemacht – ohne, dass ich mich erinnert hätte, dass ich sie schon mal gemacht hatte – und ohne, dass ich je wusste, woher die Idee kam.« So wie Georgia O’Keeffe 1916 ihre Arbeitsweise auf Papier beschreibt, sind eine Vielzahl ihrer Arbeiten in Kohle, Aquarell, Pastell oder Bleistift entstanden: in Serie. Das Papier bot ihr einen Raum, frei zu experimentieren. Mit den Wiederholungen schuf sie sich ein Repertoire an Motiven und entwickelte ihre Formensprache weiter, Blatt um Blatt die Grenze zwischen Beobachtung und Abstraktion verwischend. \u003cbr\u003eMit einer hervorragenden Werkauswahl aus vier Jahrzehnten bietet dieser Band erstmals einen umfassenden Blick auf O’Keeffes Arbeiten auf Papier – von den organischen Abstraktionen, Aktzeichnungen und Naturzyklen ihrer frühen Schaffensphase bis zu den Blumen, Porträts und Luftansichten der folgenden Jahrzehnte. In ihren Texten zeigen Samantha Friedman und Laura Neufeld, wie die Arbeit auf Papier das OEuvre der großen Künstlerin geprägt hat und erläutern ihre herausragende Stellung innerhalb der amerikanischen Moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGEORGIA O’KEEFFE (1887–1986) gehört zu den bedeutendsten amerikanischen Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. 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Andererseits haben die Avantgarden die Einheit von Kunst und Design vielfach beschworen, die auch Museen oder Marketing heute wieder aufgreifen. Um das Irrlichtern des Designs zwischen Kunst und Nicht-Kunst besser zu verstehen, wird nun erstmals seine 600-jährige Ideengeschichte in den Bereichen der Kunst- und Industriegeschichte sowie der Philosophie des Pragmatismus seit etwa 1900 nachgezeichnet. Besondere Beachtung finden die Ursprungsideen und ihre Überformung durch Technizismus, Kapitalismus, Funktionalismus oder Darwinismus. Sie führen in das Design-Dilemma, das die „Haltung“ seiner Akteure prägt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePHILIPP ZITZLSPERGER (*1965) ist Professor für Kunst- und Designgeschichte und Prodekan für Forschung am Fachbereich Design der Hochschule Fresenius (University of Applied Sciences) sowie Privatdozent am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4863-6)","offer_id":43302868517072,"sku":"9783775748636","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4886-5)","offer_id":46810927169882,"sku":"9783775748865","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4887-2)","offer_id":46817846329690,"sku":"9783775748872","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748636_39cdfc3a-cb8b-4a9b-a47b-bb2a6df42589.jpg?v=1744221933"},{"product_id":"67009-caspar-david-friedrich","title":"Caspar David Friedrich","description":"Im Zentrum von Caspar David Friedrichs Werk steht ein neuer Blick auf Natur. Die Landschaftsgemälde und Zeichnungen des bedeutendsten Künstlers der deutschen Romantik brechen dabei mit tradierten Darstellungsmustern. Stattdessen verbindet sich in ihnen ein ungewöhnlich präzises Naturstudium mit einem durchgreifenden Willen zur Bildkomposition. Auf diese Weise bahnen Friedrichs Bilder einen neuen Weg, um über die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur nachzudenken. Sie machen erfahrbar, dass der Mensch Teil der Natur ist und ihr zugleich sehend und reflektierend gegenübertritt. Das Buch zur großen Friedrich-Retrospektive trägt dazu bei, sein Werk angesichts aktueller Herausforderungen in Zeiten der Klimakrise neu zu entdecken. Friedrichs Bilder können dazu anregen, unsere Auffassung vom Verhältnis des Menschen zur Natur zu hinterfragen. Seine ungebrochene Aktualität zeigt sich nicht zuletzt in der Rezeption seiner Werke in der zeitgenössischen Kunst, die im zweiten Teil des Buches vorgestellt wird. Vielfältige Neuinterpretationen und Aneignungen von Friedrichs Bildern und Themen lassen die romantische Natursicht in einen spannungsreichen Dialog mit ökologischen Fragestellungen und heutigen Perspektiven auf die Natur treten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeiterführende Informationen rund um das Jubiläumsjahr finden Sie \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/blogs\/news\/caspar-david-friedrich\" title=\"Caspar David Friedrich Blogseite\"\u003ehier\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASPAR DAVID FRIEDRICH (1774–1840) steht wie kein anderer Maler für die Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Friedrichs Landschaftskompositionen haben bereits zu seinen Lebzeiten ebenso fasziniert wie irritiert. Sie sind fest in unserem Bildgedächtnis verankert und erweisen sich in vielfacher Hinsicht anschlussfähig für die Fragen und Herausforderungen der heutigen Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594840410,"sku":"9783775757218","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757218_33f53fca-6656-4552-be2f-0724e917d90c.jpg?v=1744291895"},{"product_id":"56189-liquid-sculpture","title":"Liquid Sculpture","description":"Kann ein Fluss eine Skulptur sein? Lassen sich widersprüchliche Glaubenssysteme mit zeitgenössischer Kunst vereinen? Kann Kultur von anderen Lebewesen geschätzt werden? Und kann Kunst im öffentlichen Raum Gemeinschaften und Ökosysteme wiederbeleben? Die horizontalen Brunnen, die in die Erde gesenkten Räume sowie die tropischen Labyrinthe von Cristina Iglesias vereinen all das: Sprache, Architektur und Botanik. Sie treffen aufeinander, um gemeinsam einzigartige kontemplative Räume zu schaffen. In dieser Publikation diskutieren international agierende Kurator*innen, Kunstkritiker*innen, Architekt*innen und Wissenschaftler*innen gemeinsam über die Potenziale der Vereinigung städtischer, ländlicher und vor allem künstlerischer Räume.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/56189-liquid-sculpture?_pos=1\u0026amp;_sid=6688de11a\u0026amp;_ss=r\u0026amp;variant=44504278040840\"\u003eSpanisch\/Baskisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCRISTINA IGLESIAS (*1956) schafft ergreifende Fantasiewelten. Sie ist bekannt für ihre aus Metall gegossenen, Holz und Alabaster geschnitzten Skulpturen genauso wie für ihre Werke im öffentlichen Raum und ihr Wasser-Skulpturen. Ihre Arbeiten finden sich sowohl in Städten also auch auf abgelegenen Inseln und bieten Mensch und Tier einen Rückzugsraum.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4823-0)","offer_id":49390191378778,"sku":"9783775748230","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (978-3-7757-5406-4)","offer_id":49390191411546,"sku":"9783775754064","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748230_9335602b-9b45-42ed-a13d-8badfff48bd5.jpg?v=1744188987"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/september-sale.oembed?page=2","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}