{"title":"Sculpture","description":"","products":[{"product_id":"51569-elmgreen-dragset","title":"Elmgreen \u0026 Dragset","description":"Mit seiner subversiven und vielseitigen Arbeit ersinnt das Künstlerduo Elmgreen \u0026amp; Dragset ständig neue Möglichkeiten der Präsentation und Wahrnehmung von Kunst, wie beispielsweise in der Installation Prada Marfa aus dem Jahr 2005, einem dauerhaft geschlossenen Prada-Schuhladen inmitten der texanischen Wüste. Powerless Structures, Fig. 101 zeigt einen Jungen auf seinem Schaukelpferd für die Fourth Plinth Commission in 2012, der regelmäßig wechselnden Skulptur auf dem Trafalgar Square. Dieser Band ist die erste Publikation zu den Skulpturen des Duos und zeigt ihr Schaffen ab Mitte der 1990er-Jahre bis heute. Visuell nach den ästhetischen und konzeptuellen Arbeitsweisen geordnet, welche die Künstler im Verlauf ihrer Karriere entwickelt haben, enthält dieses Buch eine umfassende fotografische Dokumentation sowie fünf grundlegende Essays zum Œuvre der Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELMGREEN (*Dänemark) und DRAGSET (*Norwegen) arbeiten seit 1995 zusammen. In ihren Werken beschäftigen sie sich mit soziokulturellen und politischen Themen, wie Erziehung und Altern, den Rechten von Homosexuellen, der Konstruktion von Identität, Konsumkultur und der Privatisierung des öffentlichen Raums. Das Künstlerduo wurde bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Preis der Nationalgalerie in Berlin (2002) und einer besonderen Erwähnung bei der Biennale di Venezia (2009).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eNasher Sculpture Center, Dallas\u003cbr\u003e14.9.2019–5.1.2020","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5782-9)","offer_id":48038641664346,"sku":"9783775757829","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746229_0a19080a-1b2c-4ae4-b258-1d09014d7e08.jpg?v=1750324371"},{"product_id":"59658-boris-lurie-and-und-wolf-vostell","title":"Boris Lurie and \/ und Wolf Vostell","description":"Die Kunst von Boris Lurie (*1924, Leningrad) und Wolf Vostell (*1932, Leverkusen) ist bestimmt durch den Zivilisationsbruch 1933 in Deutschland, der den deutschen Völkermord an den deutschen und europäischen Juden und Jüdinnen möglich machte. Beide Künstler machen die Shoah in radikaler Weise zum Thema ihres Werks. Sie arbeiten – zunächst unabhängig voneinander – mit den Mitteln der Malerei und greifen im Verlauf der 1950er-Jahre auf Stilelemente der ersten Avantgarde zurück, ihre Medien sind Collage- und Montagetechniken. Vostell entwickelte das Thema später in seinen Happenings und im Video weiter, während Lurie das Schreiben aufnahm. 1964 trafen sich die Künstler in New York und pflegten eine lebenslange Freundschaft, dies ist die erste Ausstellung, die deren Werke zusammen zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNachdem er mehrere Arbeits- und Konzentrationslager überlebt hatte, emigrierte der jüdische Künstler BORIS LURIE (1924-2008) 1946 nach New York und gründete 1959 die NO!art.. Mit häufig direkter Bezugnahme auf die Shoah kommentierte Lurie die Gesellschaft und Konsumkultur seiner Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer deutsche Künstler WOLF VOSTELL (1932-1998) war ein Protagonist der Fluxus-Bewegung und Pionier des Happenings und der Medienkunst. In vielfältiger Weise konfrontierte Vostell das europäische Nachkriegspublikum mit dessen jüngsten Vergangenheit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579668826,"sku":"9783775752169","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752169_776e1aa8-1982-47e3-ab3a-86f6e4954846.jpg?v=1744062841"},{"product_id":"59739-stepping-out","title":"Stepping Out!","description":"Seit der wirtschaftlichen Öffnung Chinas Ende der 1980er-Jahre und seinem immer größer werdenden Einfluss in einer globalisierten Gesellschaft erregten viele Ausstellungen und Publikationen zur chinesischen Gegenwartskunst in der westlichen Welt großes Interesse. Während diese hauptsächlich die Werke männlicher Künstler präsentierten, waren Frauen darin kaum beteiligt. Stepping Out! ist seit 25 Jahren die erste Publikation, die einen umfassenden Überblick über die Produktion chinesischer Künstlerinnen der Gegenwart gibt. In der repräsentativen Auswahl finden sich sowohl Pionierinnen als auch junge, hierzulande kaum bekannte Positionen. Zentrale Aspekte in diesem reich bebilderten Katalog bilden die Themen Protest, Körper, Tradition, Wirtschaftswachstum, Gender und die Suche nach Identität als Frau wie als Künstlerin innerhalb der chinesischen Gesellschaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59738-stepping-out?_pos=1\u0026amp;_sid=49cc18e39\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\/Norwegisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStepping Out! versammelt Werke von 26 Künstlerinnen, die zwischen 1960 und 1994 geboren wurden und in Festlandchina leben, darunter Cao Fei, Lin Tianmiao, Luo Yang, Ma Qiusha, Tong Wenmin, Wen Hui, Xiao Lu, Xing Danwen und Yin Yiuzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427731587418,"sku":"9783775752336","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752336_5e83c381-3f1d-4b60-9dd1-65920dccb15f.jpg?v=1744282036"},{"product_id":"59616-hannah-hallermann","title":"Hannah Hallermann","description":"Die Berliner Künstlerin Hannah Hallermann verbindet in ihrer multidisziplinären Arbeit klare, essentielle Formen mit komplexen gesellschaftlichen Fragestellungen. Ihre Skulpturen, die oft an abstrakte architektonische Elemente oder Sportgeräte erinnern, nennt sie »Tools for Social Transformation«. Sie dienen ihr als Instrumente, um das Gegenwärtige zu analysieren und neue Parameter aufzustellen. In ihrem ersten Einzelkatalog wird ihre Arbeit umfangreich vorgestellt und anhand eines Interviews und experimenteller Textformate in einen gedanklichen Austausch mit Narrativen rund um das Thema Transformation gebracht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHANNAH HALLERMANN (*1982, Nürnberg) lebt und arbeitet in Berlin. Sie wurde ausgezeichnet mit dem Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds (2016, 2020), dem Pollock-Krasner Preis (2020) und dem Sonderstipendium des Landes Berlins (2020). Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlung Hoffmann und der SKD (Staatliche Kunstsammlung Dresden).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240839323994,"sku":"9783775752107","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752107_61393c68-acd7-4ba0-ae23-c24d4298c7f6.jpg?v=1744134909"},{"product_id":"60174-suki-seokyeong-kang","title":"Suki Seokyeong Kang","description":"Suki Seokyeong Kang bringt Malerei, Skulptur, Installation, Video und Choreografie zusammen, um das Zusammenspiel von Individuum und Kollektiv zu erkunden. Aus der Entwicklung eines künstlerischen Vokabulars heraus, das aus dem reichen Erbe koreanischer Malerei, Poesie und des Tanzes schöpft, untersucht Kang in ihrem Werk die Beständigkeit von Traditionen und erweitert deren Bedeutung für die zeitgenössische Kunst.\u003cbr\u003eDer Katalog zu ihrer Einzelausstellung Willow Drum Oriole im Leeum Museum of Art liest Kangs Praxis durch die Linse verschiedener Diskurse, wie den Status der traditionellen koreanischen Malerei innerhalb der zeitgenössischen Kunst, Feminismus oder Narrative der westlichen Avantgarde. Ausgehend von der Malerei, als der grundlegenden Praxis in Kangs Werk, zeichnet der Katalog die Entwicklung ihrer künstlerischen Sprache nach und stellt einen neuen Werkkomplex vor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSUKI SEOKYEONG KANG (*1977) studierte Malerei an der Ewha Womans University in Seoul und am Londoner Royal College of Art und lebt heute in Seoul. Sie gewann 2018 den Baloise Art Prize auf der Art Basel und hatte zuletzt Einzelausstellungen im Buk-Seoul Museum of Art (2019-2020), im MUDAM Luxembourg (2018) und im ICA Philadelphia (2018). Ihre Werke waren Teil großer Gruppenausstellungen, etwa im MCA Chicago (2021), der Venedig Biennale (2019), der Shanghai Biennale (2018), der Gwangju Biennale (2018) oder der Liverpool Biennale (2018).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48403912425818,"sku":"9783775752930","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752930_e479726d-6a29-43ca-a839-9789b5b79907.jpg?v=1744283480"},{"product_id":"60329-zusammen-together","title":"Zusammen \/ Together","description":"Dieses Buch vereint die Ausstellungshighlights des Museum Haus Konstruktiv in Zürich der Jahre 2015 bis 2022 und bringt zusammen, was räumlich und zeitlich auseinanderliegt. Die kuratierte Retrospektive bringt eine Vielfalt künstlerischer Arbeits- und Denkweisen zum Vorschein, die über verschiedene inhaltliche Andockmöglichkeiten an das kunsthistorische Erbe der konstruktiv-konkreten und konzeptuellen Kunst anknüpfen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Reihe eindrücklicher Gespräche mit den Künstler*innen Etel Adnan, Claudia Comte, Elisabeth Goldring-Piene, Brigitte Kowanz, Alicja Kwade, Dóra Maurer, Amalia Pica, Tomás Saraceno sowie eingehende Beiträge zu Imi Knoebel und William Kentridge sind von zahlreichen bisher unveröffentlichten Ausstellungsansichten begleitet. Viele der hier neu kontextualisierten Gespräche wurden bislang nicht publiziert – alle Beiträge machen vor allem sichtbar, wie eine präzise kuratorische Praxis in der Gegenwartskunst möglich ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSABINE SCHASCHL (*1967), seit 2013 Direktorin und leitende Kuratorin des Museum Haus Konstruktiv in Zürich, ist Kunsthistorikerin und Kuratorin zahlreicher Ausstellungen zur zeitgenössischen Kunst sowie Autorin und Herausgeberin wissenschaftlicher Publikationen und Kataloge.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842436954,"sku":"9783775753364","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753364_d4887d48-44cd-45cb-8518-a3e1d78da74c.jpg?v=1744308885"},{"product_id":"60091-sean-scully","title":"Sean Scully","description":"Sean Scullys Werk besticht durch eine Vielzahl von Medien und Materialien. Pastos legt er Farbschicht um Farbschicht übereinander, experimentiert mit Metall als Bildträger oder setzt bemalte Leinwandstücke in seine Gemälde ein und verleiht ihnen einen objekthaften Charakter. Material World gibt einen Einblick in Praxis und Stil des Künstlers, die sich in einer steten Auseinandersetzung mit der kunsthistorischen Tradition des Formalismus entwickelt haben. In einem vertiefenden Essay setzt Raphy Sarkissian Sean Scullys Kunst in einen Dialog mit ausgewählten Werken der abstrakten und figurativen, modernen und vormodernen Malerei und Skulptur, sowie mit ästhetischen Theorien, wie denen des Schweizer Kunsthistorikers Heinrich Wölfflin. Dieser Dialog wird im Zusammenspiel der Architektur des Museums und den dort präsentierten neoklassizistischen Skulpturen mit dem Werk Scullys fortgeführt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842502490,"sku":"9783775752800","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752800_93e7e516-34f6-4cdf-a2a5-0699245120e8.jpg?v=1744239847"},{"product_id":"60194-niki-de-saint-phalle","title":"Niki de Saint Phalle","description":"Ihre sinnlichen Nanas – üppige, farbenfrohe Frauenfiguren – machten sie weltberühmt und über die Kunstwelt hinaus populär: Niki de Saint Phalle. Neben diesen großformatigen Skulpturen schuf sie ein facettenreiches Werk, das nicht nur Malerei und Zeichnung, sondern auch Assemblagen, Aktionen, Theater, Film und Architektur umfasst. Im Zentrum ihrer Arbeiten steht dabei stets die Verarbeitung der eigenen Gefühle und damit auch ein kritisches Hinterfragen sozialer und politischer Konventionen, von Institutionen und Rollenbildern – Auseinandersetzungen, die gerade heute ihre Relevanz behalten. Die Publikation und Ausstellung werfen einen neuen Blick auf die Künstlerin und erschließen das gesamte Schaffen dieser populären Außenseiterin, das sich immer wieder überraschend und exzentrisch, emotional, düster und brutal, humorvoll und fröhlich zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60193-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=c70be5d9f\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087629594970,"sku":"9783775753005","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753005_f3fa0867-e9d5-4045-89ca-a199d548254d.jpg?v=1744211201"},{"product_id":"60498-unlimited","title":"Unlimited","description":"Seit dem Jahr 2000 findet während der Art Basel, der weltweit wichtigsten Messe für zeitgenössische und moderne Kunst, Unlimited statt. Unlimited ist die innovative Plattform für großformatige Kunstprojekte, welche die Maßstäbe des klassischen Messestandes sprengen. Über 70 Künstler tragen alljährlich zu diesem außergewöhnlichen Ausstellungsformat bei, das bei Sammlern wie den übrigen Besuchern besonders beliebt ist. In einer gigantischen, 17000 Quadratmeter großen Halle werden überdimensionale Kunstwerke, Video-Projektionen, großformatige Installationen und Live-Performances gezeigt. Die aktuelle Ausgabe von Unlimited verspricht – wie ihre Vorgänger – einiges Aufsehen zu erregen. Im Unlimited-Katalog werden alle beitragenden Künstler und ihre präsentierten Werke vorgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Wer im Juni die große Sonderschau Unlimited im Rahmen der Art Basel verpasst hat, der kann sich mit diesem Bildband einen Überblick verschaffen. Seit dem Jahr 2000 sprengt diese Großausstellung auf musealem Niveau immer wieder die Grenzen der Kunst.« – Bücher Magazin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47316593148250,"sku":"9783775753425","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753425_92a5097c-89e7-49c9-8fb3-10c60c8fe902.jpg?v=1744295168"},{"product_id":"63552-being-jain","title":"Being Jain","description":"Kaum eine Religion formuliert ethische Werte radikaler als der Jainismus. Absolute Gewaltlosigkeit, der Verzicht auf Besitz sowie universale Toleranz sind bis heute Leitgedanken dieser aus Indien stammenden und in Europa weithin unbekannten Religion. Begleitend zur Ausstellung Jain sein. Kunst und Leben einer indischen Religion geben reich illustrierte Essays, Interviews mit Jains aus Europa, den USA und Indien sowie ausgewählte Kunstwerke aus zwei Jahrtausenden aus der Sammlung des Museum Rietberg eindrückliche Einblicke in den besonderen Lebensstil, den der Jainismus pflegt. Welchen Beitrag kann diese lebendige Tradition leisten, um mit den dringenden Herausforderungen der Gegenwart wie Konsumüberfluss, Klimawandel und sozialer Ungerechtigkeit umzugehen? Einen Anstoß zu dieser Frage gibt ein Spiel im Buch, das dazu anregt, über das eigene alltägliche Verhalten nachzudenken oder neue Wege zu beschreiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/63551-jain-sein?_pos=1\u0026amp;_sid=bcbeb3ef3\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311583109466,"sku":"9783775753500","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753500_938df151-0ade-4ef2-bda1-2dbd6f3f198d.jpg?v=1745313187"},{"product_id":"63551-jain-sein","title":"Jain sein","description":"Kaum eine Religion formuliert ethische Werte radikaler als der Jainismus. Absolute Gewaltlosigkeit, der Verzicht auf Besitz sowie universale Toleranz sind bis heute Leitgedanken dieser aus Indien stammenden und in Europa weithin unbekannten Religion. 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Vor diesem Hintergrund stellt der palästinensische Künstler Khalil Rabah in seiner künstlerischen Praxis die Frage, wie die Zukunft von Kunstproduktion überhaupt aussehen kann. In seinen konzeptionellen Arbeiten lotet Rabah die Beziehungen zwischen traditionellen und experimentellen Ausstellungssituationen sowie fiktionalen und dokumentarischen Erzählungen aus und kreiert gedachte Institutionen. Falling Forward \/ Works (1995–2025) ist die erste große Monografie des Künstlers und präsentiert eine umfassende Auswahl von   Ausstellungsmaterialien   und bisher unveröffentlichten Archivdokumenten. Darüber hinaus versammelt sie Beiträge von Kurator*innen und Autor*innen, die Mimikry und Performativität, flüchtige Handlungen, aber auch Wissensproduktion und Archivierungspraktiken und – ganz entscheidend – die Politik des Humors beleuchten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKHALIL RABAH (*1961, Jerusalem) studierte bildende Kunst und Architektur an der University of Texas. Die Arbeit des Konzeptkünstlers hat ihre Wurzeln in Fragen von Identität und Vertreibung. Charakteristisch für Rabahs Arbeitsweise ist die Adaption institutioneller Darstellungsmittel. Im Jahr 2003 gründete er das fiktive Palestinian Museum of Natural History and   Humankind. Das als fortlaufendes Projekt konzipierte Museum findet je nach Ausstellungssituation und -ort neue Formen der Präsentation. Er lebt und arbeitet in Ramallah.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnthony Downey ist Professor für Visuelle Kultur im Nahen Osten und Nordafrika an der Birmingham City University, Großbritannien. Er ist Herausgeber der Reihe Research\/Practice und ist Mitglied im Editorial Board von Third Text, Digital War und Memory, Mind \u0026amp; Media.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240846958938,"sku":"9783775754057","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754057_7f59978a-7512-44aa-bc9b-1336d12f4727.jpg?v=1744179959"},{"product_id":"64011-fondation-beyeler-25-highlights","title":"Fondation Beyeler. 25 Highlights","description":"Von Rousseau bis Richter, von Brancusi bis Bourgeois, von Monet bis Miro – auf frische Weise präsentiert dieser Band 25 Highlights, die die Kunst bewegt haben. Ausgewählt zum 25. Geburtstag der Fondation Beyeler aus ihrer rund 400 Werke umfassenden Sammlung. Ob in den revolutionären Lichtreflexen auf Monets Seerosenteich oder Warhols Pop Art-Werk Flowers, ob in Mondrians abstrakten Rastern oder Rothkos expressiv leuchtenden Farbfeldern: In diesen 25 Werken zeigt sich eine visionäre Kraft, die über ihre Gegenwart hinausweist. Sie stehen symbolisch für die mit feinsinnigem Gespür zusammengetragene Sammlung der Moderne des Galeristen-Ehepaars Ernst und Hildy Beyeler und für das Museum, das seit seiner Gründung 1997 zu einem    der beliebtesten und erfolgreichsten Europas wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311585501530,"sku":"9783775753951","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753951_056f09bb-ef5b-455f-8437-bab69c7eafad.jpg?v=1744119838"},{"product_id":"64006-idols-rivals","title":"Idols \u0026 Rivals","description":"Wettbewerb ist ein Grundmuster der Gegenwart – alles kann heute plötzlich zur Challenge oder zum Contest werden. Die Kunst hingegen kann, zumindest außerhalb des Kunstmarkts, als ein freier Raum gesehen werden, in dem aus sich selbst heraus Einzigartiges zu entstehen vermag. Dass dieses Konstrukt ein historischer Sonderfall ist, zeigt ein frischer Blick auf die Frühe Neuzeit: Hier wurde das Prinzip des Wettstreits für die künstlerische Arbeit als maßgeblich gedacht. Mehr noch, der kompetitive Habitus der Nachahmung, des Wetteiferns und des Übertreffens – imitatio, aemulatio und superatio – sollte kulturellen Fortschritt insgesamt bewirken. Schon Leonardo wusste, dass der »gute Neid« zu Höchstleistungen anspornt. Tatsächlich sind aus den Konkurrenzkämpfen, die Künstler*innen im frühneuzeitlichen Europa untereinander, aber auch mit lange verstorbenen Vorbildern der Antike ausgetragen haben, einige der bekanntesten Werke der Renaissance und des Barock hervorgegangen. Dieser wunderbare Katalog offenbart gegenseitige Inspiration und Kooperation, aber auch die Schattenseiten der Konkurrenz um prestigeträchtige Aufträge – Neid, Intrigen und Verleumdungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64005-idole-rivalen?_pos=1\u0026amp;_sid=5f31be7a6\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087635689818,"sku":"9783775753999","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753999_1f788779-f3b5-4e52-b938-1e58637e3f14.jpg?v=1744142409"},{"product_id":"64005-idole-rivalen","title":"Idole \u0026 Rivalen","description":"Wettbewerb ist ein Grundmuster der Gegenwart – alles kann heute plötzlich zur Challenge oder zum Contest werden. Die Kunst hingegen kann, zumindest außerhalb des Kunstmarkts, als ein freier Raum gesehen werden, in dem aus sich selbst heraus Einzigartiges zu entstehen vermag. Dass dieses Konstrukt ein historischer Sonderfall ist, zeigt ein frischer Blick auf die Frühe Neuzeit: Hier wurde das Prinzip des Wettstreits für die künstlerische Arbeit als maßgeblich gedacht. Mehr noch, der kompetitive Habitus der Nachahmung, des Wetteiferns und des Übertreffens – imitatio, aemulatio und superatio – sollte kulturellen Fortschritt insgesamt bewirken. Schon Leonardo wusste, dass der »gute Neid« zu Höchstleistungen anspornt. Tatsächlich sind aus den Konkurrenzkämpfen, die Künstler*innen im frühneuzeitlichen Europa untereinander, aber auch mit lange verstorbenen Vorbildern der Antike ausgetragen haben, einige der bekanntesten Werke der Renaissance und des Barock hervorgegangen. Dieser wunderbare Katalog offenbart gegenseitige Inspiration und Kooperation, aber auch die Schattenseiten der Konkurrenz um prestigeträchtige Aufträge – Neid, Intrigen und Verleumdungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64006-idols-rivals?_pos=1\u0026amp;_sid=d69e2a685\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427734438234,"sku":"9783775753982","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753982_15df6bf4-c5a4-4184-b291-588de6fb4d56.jpg?v=1744142400"},{"product_id":"64367-tobias-putrih","title":"Tobias Putrih","description":"Pappe, Styropor, Holz – es ist kennzeichnend für Tobias Putrih, dass er bei seinen entschieden konzeptionellen und häufig ephemeren Arbeiten auf ganz alltägliche Materialien zurückgreift. Mit seinen Projekten, in denen er sich an historischen Design-Utopien abarbeitet und an die Tradition des architektonischen Experiments anknüpft, wie Buckminster Fuller und Friedrich Kiesler sie geprägt haben, bewegt er sich an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. In Perceptron, der ersten umfassenden Monografie zu Putrihs Schaffen, wird seine einzigartige bildhauerische Position anhand von sieben Textbeiträgen im Kontext der Architektur-, Design- und Kybernetikgeschichte situiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOBIAS PUTRIH (*1972 Kranj, Slowenien) studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf und an der Akademie der Schönen Künste in Ljubljana. Spätestens seit ihm 2008 der renommierte Prešeren Foundation Award 2008 verliehen wurde, gilt er als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler Sloweniens. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit lehrt Putrih am Massachusetts Institute of Technology.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240848859482,"sku":"9783775754453","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754453_067ce6b8-c84d-4ebc-97f2-38a8198c9b90.jpg?v=1745313076"},{"product_id":"64553-plastic-world","title":"Plastic World","description":"Plastik ist überall. Es durchdringt die Gegenwart, ist billig, weltweit verfügbar und im Alltag omnipräsent. Als Symptom und Symbol der Massenkultur übten Kunststoffe seit den 1950er-Jahren aufgrund ihrer gestalterischen Möglichkeiten auch eine große Faszination auf die Kunstproduktion aus. Doch in dieser kurzen Geschichte des »Plastic Age« wandelte sich der vielseitige Werkstoff vom Inbegriff für Fortschritt, utopischen Geist und Demokratisierung des Konsums zu einer Bedrohung.  Mit über 100 Objekten, Assemblagen, Installationen und Videoarbeiten von rund 50 internationalen Künstler*innen zeigt Plastic World ein breites Panorama der künstlerischen Auseinandersetzung mit Plastik. Das Spektrum reicht von der Euphorie der Popkultur in den 1960er- Jahren über den futuristischen Einfluss des Space Age und die Trash-Arbeiten des Nouveau Réalisme bis hin zu ökokritischen Positionen; es umfasst Architekturutopien ebenso wie plastische Experimente mit Kunststoff.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSWAHL DER KÜNSTLER*INNEN:  Monira Al Qadiri, Archigram, Arman, Lynda Benglis, César, Christo, Öyvind Fahlström, Haus-Rucker-Co, Eva Hesse, Hans Hollein, Craig Kauffman, Kiki Kogelnik, Gino Marotta, James Rosenquist, Pascale Marthine Tayou und Pınar Yoldaş","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240849809754,"sku":"9783775754675","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/9783775754675_P03.jpg?v=1691417619"},{"product_id":"65125-john-isaacs","title":"John Isaacs","description":"The Architecture of Empathy ist der Titel einer Marmorstatue von John Isaacs und zugleich grundsätzliche Haltung und Rohmaterial all seiner Arbeiten. Der britische Künstler, der in den 1990er-Jahren zu den Young British Artists um Damien Hirst zählte und heute in Berlin lebt, arbeitet mit verschiedensten Materialien und Techniken, von Keramik, Neon, Bronze, Marmor und Wachs bis zu Fotografie und Zeichnung. Die reich bebilderte Publikation ist die erste umfangreiche Zusammenschau und bietet anhand von zahlreichen Essays und Gesprächen mit Wegbegleitern einen Überblick über Isaacs technische Bandbreite ebenso wie über seine besondere ästhetische, psycho-anthropologische Poesie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087640080730,"sku":"9783775755115","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/9783775755115_01.jpg?v=1742229664"},{"product_id":"65415-simone-fattal","title":"Simone Fattal","description":"Geprägt von ihren Erfahrungen von Krieg und Migration hat Simone Fattal wie kaum eine andere Künstlerin ihrer Generation sowohl mediale wie auch geografische Grenzen überwunden. In Collagen verbindet sie Erinnerungsstücke aus ihrem Privatarchiv mit historischen Einschnitten in der arabischen Welt. Aus Einzelteilen bestehend und neu zusammengesetzt suggerieren diese Arbeiten das Brüchige einer von Migration geprägten Identität. Ihre eher abstrakten Keramikskulpturen referieren auf antike Mythen und archäologische Funde. Begleitend zur ersten Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland im Frankfurter Portikus erscheint die erste umfangreiche Monografie Fattals, die Essays von langjährigen Lebensgefährt*innen mit neuen wissenschaftlichen Beiträgen von internationalen Autor*innen vereint. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIMONE FATTAL (*1942, Damaskus) wurde in Syrien geboren und wuchs im Libanon auf. Nach ihrem Philosophiestudium an der École des Lettres in Beirut und der Sorbonne in Paris kehrte sie 1969 nach Beirut zurück und begann zu malen. 1980 floh sie vor dem Bürgerkrieg und ließ sich in Kalifornien nieder, heute lebt sie in Paris. Zuletzt hatte wurden ihr Ausstellungen in der Whitechapel Gallery, London, der Bergen Konsthall, im MoMA PS1 und im Musée Yves Saint Laurent Marrakesch gewidmet","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240850694490,"sku":"9783775755504","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755504.jpg?v=1744652032"},{"product_id":"65440-benin","title":"Benin","description":"Die koloniale Invasion des Königreichs Benin durch britische Truppen im Februar 1897 markierte das Ende eines der mächtigsten Reiche in der westafrikanischen Geschichte. Eine der Folgen war die Verstreuung von tausenden Kunstwerken aus Bronze, Elfenbein und Holz, die aus dem königlichen Palast und der Stadt geraubt wurden. In Anbetracht der Restitution der großen deutschen Benin- Sammlungen wird der Benin-Bestand des MARKK in seiner Gesamtheit gezeigt. Der Katalog vermittelt neben Informationen zum britischen Kolonialkrieg und zur aktuellen Restitutionsdebatte verschiedene Perspektiven auf die ursprüngliche Bedeutung der Werke, ihre herausragende künstlerische Qualität und ihren Stellenwert in der afrikanischen Kunst- und Kulturgeschichte. Einen besonderen Stellenwert legt das Buch auf die Provenienz der Hamburger Sammlung und ihre Verflechtungsgeschichte mit den kolonialen Handelsnetzwerken und offenbart die zentrale Rolle der Hafenstadt in der Geschichte der Benin-Sammlungen in Deutschland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311590646106,"sku":"9783775755528","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755528_f661c61d-42e8-45ce-99f8-2971159b0729.jpg?v=1744058375"},{"product_id":"65290-emscherkunstweg","title":"Emscherkunstweg","description":"Der Emscherkunstweg umfasst aktuell 24 Kunstwerke im öffentlichen Raum entlang des Flusses Emscher mitten im Ruhrgebiet. Einst dreckigster Fluss Europas, wurde die Emscher in den letzten Jahrzehnten vom offenen Abwasserkanal zum sauberen Gewässer umgebaut. Zwischen 2010 und 2016 begleiteten drei Emscherkunst-Ausstellungen diesen ökologischen Kraftakt. Die daraus hervorgegangen permanenten Kunstwerke bilden seit 2019 den Ausgangspunkt für die Erweiterung zum Emscherkunstweg. Dieser Band bietet erstmals einen Überblick aller Arbeiten des Emscherkunstwegs, insbesondere der neuen Werke von Julius von Bismarck\/Marta Dyachenko, David Jablonowski, Markus Jeschaunig, Sofía Táboas und Nicole Wermers. Darüber hinaus widmet er sich Fragen zur Erhaltung und dem Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum ebenso wie ihrem Verhältnis zur Industriekultur. Das Buch ist idealer Reisebegleiter und Nachschlagewerk für die Entdeckung der Kunst auf über 100 Kilometern Radweg.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65427-emscherkunstweg?_pos=1\u0026amp;_sid=104f15532\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Emscherkunstweg ist eine Kooperation zwischen Urbane Künste Ruhr, Emschergenossenschaft und Regionalverband Ruhr (RVR). Das Projekt wurde von 2019 bis 2023 als permanentes Angebot neu konzipiert und erweitert. Der Emscherkunstweg wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311591367002,"sku":"9783775755696","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755696_cd9204ab-499f-47bb-9f1d-ac983476bbed.jpg?v=1745312454"},{"product_id":"65427-emscherkunstweg","title":"Emscherkunstweg","description":"Der Emscherkunstweg umfasst aktuell 23 Kunstwerke im öffentlichen Raum entlang des Flusses Emscher mitten im Ruhrgebiet. Einst dreckigster Fluss Europas, wurde die Emscher in den letzten Jahrzehnten vom offenen Abwasserkanal zum sauberen Gewässer umgebaut. Zwischen 2010 und 2016 begleiteten drei Emscherkunst-Ausstellungen diesen ökologischen Kraftakt. Die daraus hervorgegangen permanenten Kunstwerke bilden seit 2019 den Ausgangspunkt für die Erweiterung zum Emscherkunstweg. 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Während das erste Ensemble in der Form von unter den opulenten Deckengemälden schwebenden, mit einem Wolkenhimmel bemalten Trapeztänzern, die flüchtige Verbindung von Luft und Wasser unterstreicht, besteht die zweite Skulpturengruppe aus sitzenden und ruhenden Tänzer*innen aus Wachs und Erde, die auf allen sieben Kontinenten gesammelt wurde. Das Herzstück, die Filminstallation burn to shine, ist in einer imposanten, zylindrischen Struktur aus schwarz verkohltem Holz eingefasst und zeigt den Körper in Bewegung. In Anlehnung an John Giornos Gedicht You Got To Burn To Shine suchen die von Sonnuntergang bis Sonnenaufgang um ein Feuer in der Wüste versammelten Tänzer*innen und Musiker*innen die Vereinigung mit der Natur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUGO RONDINONE (*1964, Brunnen, Schweiz) gilt als eine der wichtigsten Stimmen seiner Generation. Der in New York lebende Künstler konzipiert Meditationen über die Natur und den Zustand des Menschen. Dabei entwickelt er ein organisches Formenvokabular in Skulptur, Malerei, Video und Performance. Seine Werke strahlen Pathos und Humor zugleich aus und gehen den drängendsten Fragen unserer Zeit direkt auf den Grund.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240853643610,"sku":"9783775756426","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756426_8c82054c-e4b1-4bd3-b834-f30e9dd921f9.jpg?v=1744293890"},{"product_id":"65829-opening-the-archive-the-abcs-of-zero","title":"Opening the Archive: The ABCs of ZERO","description":"Für die ZERO-Avantgarde war das \u003cstrong\u003eA\u003c\/strong\u003etelier der Ort des Ausstellens, mit den \u003cstrong\u003eB\u003c\/strong\u003eüchern fand die Kunst ihre Verbreitung, mit den Vertretern der \u003cstrong\u003eC\u003c\/strong\u003eoncrete Poetry waren die Avantgardisten befreundet. Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49349780799834,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756105_a5d212c0-8d2e-453d-9a96-1f8b1da115d7.jpg?v=1744214378"},{"product_id":"65577-kollwitz","title":"Kollwitz","description":"Käthe Kollwitz zählt zu den bedeutendsten Positionen der Klassischen Moderne – und ist doch eine Ausnahmeerscheinung. In ihren Zeichnungen, Lithografien, Radierungen, Holzschnitten und Plastiken fand sie zu einer eigenständigen Bildsprache von großer Unmittelbarkeit und verhandelte existenziell menschliche Fragen von hoher politischer Aktualität. Dennoch oder gerade deshalb wurde Kollwitz in Deutschland für viele Haltungen und Themen vereinnahmt.\u003cbr\u003eDer Katalog konzentriert sich auf das zeichnerische und druckgrafische Werk und stellt die Modernität der künstlerischen Haltung in den Vordergrund. Die Auswahl der präsentierten Blätter sowie ein neuer, unverstellter Blick bieten eine frische Perspektive auf die Künstlerin und die ungebrochene Ausdruckskraft ihrer Arbeiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKÄTHE KOLLWITZ (1867–1945) ist eine der herausragendsten Grafiker*innen des 20. Jahrhunderts. 1898 erlangte sie mit ihrem ersten grafischen Zyklus Ein Weberaufstand große Anerkennung und wurde 1919 als erste Frau zur Professorin an der Berliner Akademie der Künste ernannt. Mit unvergleichlicher drastisch-emotionaler Intensität verdichtet sie in ihrem Werk die existentiellen Erfahrungen des Menschseins. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48502669508954,"sku":"9783775755832","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755832_5e480ad1-8337-40eb-bd17-8bf17f1037ad.jpg?v=1745309244"},{"product_id":"65851-nina-beier","title":"Nina Beier","description":"Nina Beier erforscht die Untiefen der materiellen Welt und legt die Erzählungen und Wertzuschreibungen offen. Indem sie gefundene Objekten, Gebrauchsgegenstände, sozialen Gewohnheiten und eingeübte Verhaltensweisen aus ihren herkömmlichen Zusammenhängen löst, sie geschickt manipuliert und in ihren skulpturalen Arbeiten und Performances rekontextualisiert, enthüllt sie verdeckte Machtdynamiken und soziale Bedeutungsebenen und zeigt, dass die Vorstellungen und der Wert von etwas gesellschaftlich gemacht sind. \u003cbr\u003eDieser reich bebilderte Band bietet aufschlussreiche Einblicke in das vielschichtige OEuvre der dänischen Künstlerin. Schlüsseltexte und neue Essays beleuchten die zentralen Ansätze und Anliegen in Beiers künstlerischer Praxis und Materialauswahl. Angesichts umfangreicher Überblicksausstellungen, die 2024 im CAPC musée d'art contemporain in Bordeaux, im KIASMA Museum in Helsinki und im El Museo Tamayo in Mexiko-Stadt zu sehen sein werden, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um die erste umfassende Monografie zu veröffentlichen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNINA BEIER (*1975, Aarhus, Dänemark) schloss 2004 ihr Studium am Royal College of Art in London ab. Beier arbeitet mit Objekten, die sich zwischen verschiedenen geopolitischen Realitäten hin und her bewegen, und versucht in ihren Installationen, die Tropen und Einschreibungen, die diese sie repräsentieren, zu hinterfragen und zu untergraben.  Ihre international beachteten Arbeiten wurden in einer Reihe von institutionellen Ausstellung bis hin zum öffentlichen Raum. Sie lebt und arbeitet in Kopenhagen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855085402,"sku":"9783775756112","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756112_03829366-ccf8-4e1a-95db-a740a7a712df.jpg?v=1744211310"},{"product_id":"66584-haegue-yang","title":"Haegue Yang","description":"Haegue Yang: The Cone of Concern erscheint anlässlich der Ausstellung der koreanischen Künstlerin im Museum für zeitgenössische Kunst und Design in Manila. Die konzeptuellen Arbeiten der in Berlin und Seoul lebenden Künstlerin sind reich an kulturgeschichtlichen Bezügen und zugleich sinnlich vielschichtig und emotional aufgeladen. Yang ist eine der am meisten ausgestellten Künstler* innen der Gegenwart und Professorin an der renommierten Städelschule in Frankfurt am Main. \u003cbr\u003eDer Titel Cone of Concern bezieht sich auf eine grafische Darstellung der Wettervorhersage, die den Weg eines aufziehenden Sturms nachzeichnet. Yang betrachtet diese Visualisierung als Ausdruck für den Versuch der Menschheit, Naturphänomenen zu begegnen, und als metaphorisches Werkzeug, um eine Solidarität unter denjenigen zu schaffen, die mit schwierigen Umständen konfrontiert sind. In der Publikation wird ihre komplexe Schichtung von Objekten – gewebte anthropomorphe Skulpturen, textile Schutzdächer, Lichtskulpturen, rotierende Glocken und Klangelemente – vor dem Hintergrund eines Lentikulardrucks mit einem meteorologischen Motiv, einem Wechselbilds mit 3D-Effekt, aufgegriffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAEGUE YANG (*1971, Seoul) lebt und ar­beit­et in Ber­lin und Seoul. Seit 2017 un­ter­richtet sie an der Städelschule, an der sie selbst ab 1994 als Meis­ter­schü­lerin studiert hat. Sie hat Korea bei der Venedig-Bien­nale 2009 vertreten, war 2012 Teil der dOC­U­MEN­TA (13) und hat zahlreiche Ausstellungen weltweit, darunter im Cen­tre Pompi­dou und im Museum Ludwig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855249242,"sku":"9783775756839","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756839_6bda625f-904c-401c-bd37-c8ddce2df121.jpg?v=1745309215"},{"product_id":"66604-anna-bogouchevskaia-outside-of-time","title":"Anna Bogouchevskaia. Outside Of Time","description":"Anna Bogouchevskaias Bildhauerei ist geopolitischer Umgang mit Themen an der Schnittstelle von Figuration zur Abstraktion. Es ist der erste Catalogue Raisonné der deutsch-russischen Bildhauerin, der auch ihr Frühwerk in der Auseinandersetzung mit den Werken des französisch-russischen Künstlers Marc Chagall zeigt. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs übersiedelte die Künstlerin von Moskau nach Berlin, wobei ihr Übergang zum Mittelbau ihres künstlerischen Werkes sich zunehmend in ihrer Skulptur den Naturphänomenen zuwendet, wie etwa dem verbindenden Element des Wassers in seinen unterschiedlichen Aggregatzuständen und Erscheinungsformen. Die Publikation ordnet ihr Werk der vergangenen 40 Jahre durch namhafte Autoren kunsthistorisch ein und öffnet den Blick in ein einzigartiges Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNA BOGOUCHESKAIA (*1966 in Moskau)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311593464154,"sku":"9783775756891","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/978-3-7757-5689-1.png?v=1782291776"},{"product_id":"66598-boris-lurie-100th-anniversary","title":"Boris Lurie. 100th Anniversary","description":"Anlässlich des Jubiläums von Boris Luries 100. Geburtstag präsentiert der Katalog Life with the Dead mehr als fünfzig Werke aus den Jahren 1950 bis 1970, die sein aktives Engagement für soziale Gerechtigkeit und die Erinnerung an den Holocaust illustrieren. Der jüdische Künstler musste in vielerlei Hinsicht den Horror des Holocausts erleben, seine Kunstwerke sind jedoch nicht nur Ausdruck des Leidens, sondern auch Symbole der Hoffnung auf die Integration der Wenigen, die überlebten. Freunde und Wegbegleiter*innen beschreiben die Entwicklung des Künstlers von seinen Anfängen in den 1950er-Jahren über die NO!art-Bewegung bis hin zu seiner Renaissance als einer der wichtigsten Vertreter der Holocaust- Kunst. Tom Wolfe veröffentlichte seinen Text zu einer Ausstellung in der Galerie von Gertrude Stein in New York im Jahr 1964. René Block stellte Lurie in Berlin aus. Achille Bonito Oliva lernte die Kunst von Boris Lurie 1962 anlässlich der Ausstellung Doom Show Boris Lurie and Sam Goodman in der Galeria Arturo Schwarz in Mailand kennen. Rafael Vostell und Jürgen Kaumkötter liefern den inhaltlichen Rahmen für das Buch, das durch Grußworte von Gertrude Stein, der lebenslangen Freundin von Boris Lurie, und Jürgen Wilhelm vom Landschaftsverband Rheinland ergänzt wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBORIS LURIE (1924–2008), in Leningrad geboren und in Riga aufgewachsen, verlor am 8. Dezember 1941 im Wald von Rumbula (Riga) bei einer Massenerschießung durch die National Sozialisten seine Mutter, Großmutter, Schwester und seine Jugendliebe. Nachdem er mehrere Arbeits- und Konzentrationslager überlebt hatte, emigrierte er 1946 nach New York und wurde dort zu einem der Mitbegründer der NO!art, einer provokativen Kunstbewegung der 1960er-Jahre. Voller Subversion, Ironie und häufig direkter Bezugnahme auf den Holocaust, sind seine Bilder und Skulpturen kritischer Kommentar zu Pop Art, Konsumkultur und der Gesellschaft seiner Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594119514,"sku":"9783775756877","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756877_421156e9-1b70-4ee0-a454-bec55ac46d5d.jpg?v=1745309203"},{"product_id":"66605-zhou-li","title":"Zhou Li","description":"Die lyrisch-abstrakten Gemälde der chinesischen Künstlerin Zhou Li fangen ihre feinsinnigen Beobachtungen der Welt ein: Leichtigkeit und Schatten, Undurchlässigkeit und Auflösung. Beeinflusst von der der europäischen Malereigeschichte und den Lehren der traditionellen chinesischen Kunst, greift Zhou Li auf beide Traditionen zurück und entwickelt daraus eine eigene malerische Sprache, in der sie eine zarte Farbpalette mit frei fließenden Kohlestrichen kombiniert. \u003cbr\u003eGestalterisch in drei Teile gegliedert und von poetischen Texten begleitet, stellt die Publikation drei zentrale Werkgruppen vor: Lost in Green, entstanden in dem in jeder Hinsicht besonderen Jahr 2020, nimmt Bezug auf den Wandel des Frühlings. Tracing The Peach Blossom Spring nutzt die Farbe als Werkzeug zur Selbstreflexion und setzt sich mit den Emotionen als Reaktion auf die Lebenszyklen von Geburt und Tod auseinander. Water and Dreams konzentriert sich auf das universelle Motiv des Wassers und greift dabei auf dessen reiche kulturelle Symbolik und komplexe Darstellungen in der Kunstgeschichte, Religion und Mythologie zurück. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZHOU LI (*1969, Hunan, China) verwendet für ihre Gemälde, Skulpturen und Installationen verschiedene Materialien wie Ölfarbe, Tusche, Holzkohle und Baumwollgewebe. Nach ihrem Abschluss an der Guangzhou Academy of Fine Arts im Jahr 1991 lebte sie acht Jahre lang in Paris und kehrte schließlich 2003 nach China zurück, wo ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen zu sehen sind. Sie lebt und arbeitet in Shenzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855806298,"sku":"9783775756907","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756907_0e6e727b-398a-4649-aa00-313103a5dff3.jpg?v=1744380559"},{"product_id":"65826-zerokunst-und-mode","title":"ZERO-Kunst und Mode","description":"ZERO war ein Neuanfang. Ende der 1950er-Jahre stellten Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker die tradierte Kunst infrage. Das gilt auch für die Mode. Die renommierte Expertin Barbara Vinken zeigt, dass beide unter einer Decke stecken, ein konzeptuelles Interesse teilen und mal spielerisch und witzig, mal verrückt und verschoben Konventionen über den Haufen werfen. Stets das Performative in der Kunst betonend, zeigt sich hier die Verbindung von Objekten aus Licht und Bewegung: von den Modekreationen von Lucio Fontana und Yves Klein bis hin zum »ZERO-Kleid«.\u003cbr\u003eDie 2008 in Düsseldorf gegründete ZERO foundation widmet sich mit dieser Publikation dem gänzlich unerforschten Thema. Aus interdisziplinärer Perspektive werden Kunst und Dokumente der ZERO-Avantgarde zusammengetragen, kontextualisiert und vorgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBARBARA VINKEN (*1960, Hannover) ist seit 2004 Professorin für Allgemeine und Französische Literaturwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Die prominente Modetheoretikerin veröffentlichte zuletzt u. a. Ver-kleiden. Was wir tun, wenn wir uns anziehen (2022) und Diva. 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Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eVon Nanas bis Züricher Engel:\u003c\/strong\u003e Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eKünstlerische Freiheit:\u003c\/strong\u003e Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eInspirierender Lesegenuss:\u003c\/strong\u003e Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. 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Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64307-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=880998fe3\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Kunsthistorikerin   KATHARINA   SYKORA   (*1955)    war    von    1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. 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Ausgewählt zum 25. Geburtstag der Fondation Beyeler aus ihrer rund 400 Werke umfassenden Sammlung.\u003cbr\u003eOb in den revolutionären Lichtreflexen auf Monets Seerosenteich oder Warhols Pop-Art Flowers, ob in Mondrians abstrakten Rastern oder Rothkos expressiv leuchtenden Farbfeldern: in diesen 25 Werken zeigt sich eine visionäre Kraft, die über ihre Gegenwart hinausweist. Sie stehen symbolisch für die mit feinsinnigen Gespür zusammengetragene Sammlung der Moderne des Galeristenehepaars Ernst und Hildy Beyeler und ihre herausragend kuratierte Fortführung, die das Museum seit seiner Gründung 1997 zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Europas haben werden lassen. Mit neuem Blick zusammengestellt, entsteht ein Dialog zwischen den vielfältigen Werken von einzigartiger Schaffenskraft.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311596380506,"sku":"9783775757812","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757812_ac105900-4daa-4d36-a515-3d6c85100bc9.jpg?v=1744119821"},{"product_id":"64012-fondation-beyeler-25-highlights","title":"Fondation Beyeler. 25 Highlights","description":"Von Rousseau bis Richter, von Brancusi bis Bourgeois, von Klee bis Calder – frisch und unvoreingenommen wirft dieser Band Schlaglichter auf 25 Meisterwerke, die die Kunst bewegt haben. Ausgewählt zum 25. Geburtstag der Fondation Beyeler aus ihrer rund 400 Werke umfassenden Sammlung. 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Schüttes Arbeiten sind in der Minimal- und Konzeptkunst verwurzelt und befassen sich mit Themen der Geschichte, Kunstgeschichte, den verschiedenen Lesarten und der Frage, wie Kunst in der Welt funktionieren kann. Die gleichnamige Monografie bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen Thomas Schüttes von 1975 bis heute. Sie zeigt über 100 Skulpturen, außerdem Zeichnungen, Drucke und Experimente in der Architektur sowie erstmals veröffentlichtes Archivmaterial. Die Essays von Paulina Pobocha, Jennifer Allen und André Rottmann bieten historische und theoretische Einblicke in die Komplexität von Schüttes Werk; die Beiträge von Marlene Dumas und Charles Ray reflektieren Schüttes Bedeutung durch eine genaue Lektüre seines Werks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThomas Schütte (*1954) zählt seit den 1980er Jahren zu den renommiertesten deutschen Künstlern. 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Indem er paradoxe Elemente aus der fernen Vergangenheit und der absehbaren Zukunft kombiniert, schafft er eine neue Verbindung zwischen technologischer Realität und poetischer Fantasie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIm Zentrum des künstlerischen Werks von PEDRO WIRZ (*1981, Pindamonhangaba, Brasilien) steht die Beschäftigung mit der Koexistenz verschiedener Arten innerhalb eines Ökosystems. 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Ihre Oberflächen bieten taktile Reize und kommunizieren mit der Umgebung. Aus einfachen Formen entwickelt er komplexe Raumgebilde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARTIN BODILSEN KALDAHL (*1954) ist Keramikkünstler und lebt in Kopenhagen. Er ist bekannt für seine Keramiken, die er seit 35 Jahren in Los Angeles, New York, Amsterdam, Sankt Petersburg, Mailand, München, Brüssel, Paris, Berlin, London, Oslo und Kopenhagen ausstellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5804-8)","offer_id":49298566054234,"sku":"9783775758048","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5921-2)","offer_id":49298566087002,"sku":"9783775759212","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758048_e804fdeb-b4b1-4188-a3f9-6e1961cab854.jpg?v=1744197782"},{"product_id":"78967-amir-nave-moharamia-in-the-jordan-river","title":"Amir Nave: Moharamia in the Jordan River","description":"Amir Naves Werk oszilliert zwischen Zeichnung, Malerei und Skulptur. Es kreist um die Gestalt des Menschen, die durch den Künstler auf eine obsessive, spirituelle und teils auch mystifizierende Weise bearbeitet wird. In Zeichnungen, Gemälden und Objekten schafft Nave eine künstlerische Reflexion über Okkultismus, metaphysische Fragen und das Übernatürliche. Diese erste umfassende Monografie des Künstlers stellt seine wichtigsten Werke aus dem vergangenen Jahrzehnt vor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAMIR NAVE (*1974 in Be'er Sheva, Israel) lebt in Tel Aviv und Paris. Seine Gemälde, Zeichnungen und Objekte wurden vielfach ausgestellt, u.a. im Israel Museum in Jerusalem, und in der Galerie In Situ-Fabienne Leclerc, Paris. 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Mit ihren immersiven Installationen entführt die Künstlerin in alternative Universen, in denen das Süße in Horror umschlägt und die Wahrnehmung ins Wanken gerät. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellungen if it looks like a duck... im Kunstpalais Erlangen (2023) und Mama Mimi Duck in der Kunsthalle Gießen (2024)und erweckt sie bildgewaltig zu neuem Leben. Erstmals vereint eine Monografie die neuesten Arbeiten Rachel Macleans seit den frühen 2020er-Jahren und gewährt damit Einblicke in ein raffiniertes Spiel mit Wahrnehmung und Realität.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRachel Maclean (*1987 in Edinburgh) lebt und arbeitet in Glasgow. Nach ihrem Studium am Edinburgh College of Art wurde ihr Werk international ausgestellt, u.a. in Neuseeland, China, Deutschland, Australien und den USA. 2017 vertrat sie Schottland auf der 57. 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Seine Werke spiegeln auf ergreifende Weise die soziopolitischen Herausforderungen wider, mit denen benachteiligte Bevölkerungsgruppen konfrontiert sind. Die Ausstellung zeigt eine wichtige Auswahl seiner großformatigen Gemälde, Videoarbeiten und Installationen, darunter die ortsspezifische neue Serie Here Comes the Hurricane, und Float, ein begehbares Bodengemälde, das zur körperlichen Auseinandersetzung mit dem Werk auffordert. Kunsthistorische Essays und ein umfassendes Interview mit dem Künstler bieten einen wegweisenden Überblick über wichtige Aspekte seiner Praxis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMark Bradford ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine großformatigen abstrakten Gemälde auf Papier bekannt ist. Bradfords Arbeiten zeichnen sich durch ihre vielschichtige formale und konzeptionelle Komplexität aus, sie untersuchen soziale Strukturen und deren Auswirkungen auf marginalisierte Menschen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51064237130074,"sku":"9783775760812","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760812.jpg?v=1759762830"},{"product_id":"83571-magdalena-abakanowicz-human-nature","title":"Magdalena Abakanowicz. Human Nature","description":"Diese Publikation bietet einen tiefen Einblick in die Relevanz der polnischen Künstlerin für unsere Zeit, eine bedrohte Gegenwart, in der die geopolitischen Verschiebungen zwischen Ost und West und die Vorhersagen des Club of Rome (1972) und der Klimawissenschaftler*innen zur weltweiten Realität geworden sind. Hier setzt das Buch an und erforscht Abakanowiczs Vision über die Natur und den Menschen auf eine einzigartig inspirierende Weise: indem sieben Künstler*innen und Kolleg*innen durch Dialoge mit Historiker*innen, Philosoph*innen und anderen Denker*innen auf zutiefst persönliche Weise über ihre Kunst reflektieren. Dieser »Kontrapunkt« regt eine Diskussion an über die conditio humana in einer posthumanistischen Zeit, kollektive Identität, Trauma, Klimawandel, die unendliche Zerstörung des Planeten und vieles mehr. Schließlich zeigt der ungewöhnliche Ansatz dieser Ausstellung und des Buches, wie die Kunst und das Leben Abakanowiczs eine Linse ist, durch die nicht nur diese Künstler*innen, sondern auch wir unseren Platz in der Welt neu überdenken können.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagdalena Abakanowicz (1930–2017) ist bekannt für ihre ikonischen textilen Installationen, in denen sie die Beziehung zwischen Mensch und Natur sowie die Stärke des Kollektivs gegenüber dem Individuum untersucht. 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Boden verbindet: Wir pflegen und bewirtschaften ihn, wir teilen Gefühle für die Heimat. Boden trennt: Die einen haben ihn, die anderen nicht. Besitz an Boden war und ist in allen Gesellschaftssystemen ein entscheidender Machtfaktor. Wie kann Wohnen erschwinglich bleiben? Wie kann der Amazonas als grüne Lunge erhalten werden? Und wie kann Zusammenarbeit über Grenzen und Unterschiede hinweg wieder Freude machen? Die Ausstellung „Grund und Boden“ lädt dazu ein, den eigenen Platz in der Geschichte der Weltwirtschaft zu verstehen und eine gerechte Zukunft zu entwerfen. Die Publikation stellt die Künstler*innen vor und macht die Welt des Bodens anschaulich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52181594931546,"sku":"9783775761826","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761826_d758ebb1-3341-40ad-adbe-b7916d663520.jpg?v=1763453245"},{"product_id":"84042-walter-moroder-figuren-der-praesenz-und-absenz","title":"Walter Moroder. Figuren der Präsenz und Absenz","description":"Walter Moroder gehört zu den herausragenden Bildhauern der Gegenwart. Seine lebensgroßen Ganzkörperfiguren, die jede Form von Nachahmung der menschlichen Existenz verweigern, bewegen sich zwischen Stille, Warten und Schweigen – und entfalten so eine intensive Wirkung von Präsenz und Absenz. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Monografie bietet erstmals einen umfassenden Einblick in mehr als drei Jahrzehnte seines Schaffens. Mit einer klaren Gliederung in 16 Kapitel und eindrucksvollen großformatigen Werkabbildungen lädt sie dazu ein, Moroders Werk in seiner ganzen Tiefe zu entdecken. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights des Buches\u003c\/strong\u003e: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Umfassende Monografie über 30 Jahre künstlerisches Schaffen \u003cbr\u003e- Lebensgroße Skulpturen voller existenzieller Ausdruckskraft \u003cbr\u003e- 16 Kapitel mit konzentriertem Überblick und kunsthistorischem Kontext \u003cbr\u003e- Großformatige Abbildungen und hochwertige Buchgestaltung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Sammler*innen, Kunstinteressierte und alle, die den besonderen Ausdruck der zeitgenössischen Skulptur schätzen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalter Moroder (*1963) stammt aus einer namhaften Bildhauerfamilie in Gröden (Italien). Er hat in seiner Ausbildung alle Etappen der handwerklichen und künstlerischen Tradition des Landes durchlaufen, um sie nach dem Studium an der Kunstakademie in München (Abschluss 1988) und einer markanten Standortbestimmung hinter sich zu lassen. Die bildhauerische Beschäftigung mit den Formen des menschlichen Körpers bestätigt seine Affinität zur klassischen Skulptur, allerdings in Verbindung mit einem dezidiert nachmodernen Bilddenken jenseits von figurativen, abstrakten oder neoexpressiven Konventionen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarkus Klammer ist Herausgeber, Kunstkritiker und Kurator zahlreicher Ausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst mit Publikationen und Texte zu Heinz Gappmayr, Rémy Zaugg, Gerhard Merz, Michele Bernardi, Hugo Vallazza (Auswahl). Bei Hatje Cantz erschien 2014 die Monografie über Gianpietro Carlesso. Markus Klammer lebt und arbeitet in Bozen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6190-1)","offer_id":53113439355226,"sku":"9783775761901","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761901.jpg?v=1765965758"},{"product_id":"9783775762472","title":"Anne Truitt","description":"Die US-Amerikanerin Anne Truitt war eine Pionierin des skulpturalen Minimalismus. Bekannt wurde sie mit vielfarbigen Stelen, deren Oberflächen mit bis zu vierzig Farbschichten in dunklen oder zarten Tönen lackiert sind. »Was ich im Grunde genommen versucht habe, war, das Bild von der Wand zu nehmen, sodass sich Farbe frei im Raum entfalten konnte«, so Truitt. Zwanzig Jahre nach ihrem Tod stellt die Publikation, die zur ersten umfassenden Wanderausstellung ihres Werks erscheint, Truitts uvre erstmals einer breiten europäischen Öffentlichkeit vor. Sie präsentiert ihre wegweisenden Skulpturen aus den frühen 1960er Jahren, die weißen Arundel Paintings aus den 1970er Jahren sowie zahlreiche Papierarbeiten und seltenes Archivmaterial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnne Truitt (1921–2004) war eine US-amerikanische Bildhauerin, die als Pionierin des Minimalismus und der Washington Color School gilt. Nach ihrem Psychologiestudium wandte sie sich der Kunst zu und entwickelte in den 1960er Jahren ihre charakteristischen säulenartigen Holzskulpturen. Diese bemalte sie in intensiven Farben mit vielen dünnen Schichten, wodurch sie eine besondere Tiefe und emotionale Resonanz erzielte. Truitt sah ihre Werke als dreidimensionale Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53345090011482,"sku":"9783775762472","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762472_43c10108-ab84-4caf-8507-f92ab73cd3e0.jpg?v=1773213795"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/sculpture.oembed?page=3","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}