{"title":"SALE","description":"","products":[{"product_id":"17799-julian-schnabel","title":"Julian Schnabel","description":"Mit 36 Jahren – da war Julian Schnabel nicht nur in den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit vertreten, sondern feierte bereits in den großen Museen, wie im Stedelijk Museum, in der Tate, London oder im Centre Pompidou, Paris seine Retrospektiven. Da schreibt er dieses Buch CVJ und erzählt aus seinem Leben: Wie er 1973 aus Texas zurück in seine Geburtsstadt New York City kommt, im Max’s Kansas City abhängt, Sigmar Polke, Blinky Palermo, Ross Bleckner und die vielen anderen der Szene trifft und auch nach Europa reist, um die alten Meister zu studieren – Erfahrungen und Beobachtungen poetisch wie amüsant zu lesen. Und zugleich faszinierend zu sehen, welches Œuvre er bis dahin vorgelegt hat: die Plate Paintings in ihrer zersplitterten Oberfläche, Gemälde in Öl und Wachs, auf Samt und Zeltplanen, mit »Schmutz« und Schrunden und in den Raum ragende objets trouvés, Zeichnungen und Skulpturen. Unübersehbar der Einfluss auf eine jüngere Künstlergeneration und die heutige Debatte um Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308767691098,"sku":"9783775740562","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740562_8b8426d4-a951-413a-b709-aa1263395087.jpg?v=1744154356"},{"product_id":"44764-marc-mimram-structure-light","title":"Marc Mimram: Structure | Light","description":"Die Arbeiten des preisgekrönten Architekten Marc Mimram (*1955, Paris) stehen im Zentrum dieser Publikation, in der Erieta Attali fotografisch erkundet, wie öffentliche Räume mit urbanem Leben verschmelzen. Erieta Attali (*1966, Tel Aviv-Jaffa) ist eine renommierte, in New York ansässige Fotografin, die in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Architektur und Landschaft untersucht. Für die Interpretation von Mimrams Projekten entwickelt der Doppelband im Überformat eine ganz neue Bildsprache. Darüber hinaus thematisiert er die soziale Funktionalität öffentlicher Architektur, die in der Architekturfotografie und der Kommunikation bebauten Raumes bis dato größtenteils unberücksichtigt geblieben sind. Der erste Band widmet sich anhand einer detaillierten Dokumentation der Baustelle von Mimrams Panorama Building in Paris kleinteiligen Architekturelementen. Der zweite Band präsentiert einen Überblick über Mimrams Gebäude auf der ganzen Welt, von Frankreich über Marokko bis nach China. Der dritte Band legt seinen Fokus auf Roland Garros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240721424730,"sku":"9783775744034","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744034_3133212b-3692-4a82-b218-1f261e0f1934.jpg?v=1744194918"},{"product_id":"16095-richard-paul-lohse-drucke","title":"Richard Paul Lohse. Drucke","description":"Richard Paul Lohse (1902–1988) gehört zu den Begründern der systematisch-konstruktiven Kunst im 20. Jahrhundert. Dieser zweite Band des Werkverzeichnisses dokumentiert das druckgrafische Werk – 172 Originalgrafiken und Multiples, entstanden zwischen 1940 und 1987. Das Buch ist einerseits die unverzichtbare Standardreferenz für Kunstwissenschaftler, - händler und -sammler. Darüber hinaus zeichnet es Lohses Zusammenarbeit mit seinen Herausgebern, Druckern und Künstlerkollegen nach: In 81 Kapiteln spiegeln sich Persönlichkeiten, Institutionen und Events, welche die künstlerische Kultur der Schweiz und Europas wesentlich geprägt haben. Farbig abgebildet sind neben sämtlichen Werken auch projektbegleitende, mehrheitlich ebenfalls von Lohse gestaltete Drucksachen. Der Band gibt zudem neue Einblicke in Lohses Arbeit mit und an der Farbe sowie in die komplexen Werkzusammenhänge zwischen Druckgrafik, Malerei und Zeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087480664410,"sku":"9783775723091","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775723091_7c23f52e-7598-4cf9-b7b5-ed0de71cb36b.jpg?v=1744229396"},{"product_id":"17677-paul-mccarthy","title":"Paul McCarthy","description":"Diese neue Publikation von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) entsteht anlässlich der ersten großen Ausstellung des Künstlers in Frankreich, wo sie unter dem Titel Chocolate Factory, in der Monnaie de Paris gezeigt wird. Das vielschichtige und ehrgeizige Projekt verschmilzt die Geschichte des sieben Jahre währenden Entstehungsprozesses mit der Historie des repräsentativen Ortes. Das zweibändige Künstlerbuch Chocolate Factory Paris, Pretext zeichnet die Entwicklung des Projekts von der Konzeption bis zur Realisierung in den Salons der Monnaie de Paris aus dem 18. Jahrhundert nach. Darin entwirft der Künstler ein Bild des weihnachtlichen Paris, wobei er sich besonders auf die Figur des Heiligen Nikolaus und den Christbaum konzentriert. Seine Textcollagen, Skizzen und Zeichnungen stellen Bezüge zur Kunstgeschichte, Poesie und Anthropologie her. (Band 2 ISBN 978-3-7757-4010-4) \u003cbr\u003eAusstellung: Monnaie de Paris 25.10.2014–4.1.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49258337435994,"sku":"9783775739320","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739320_d57bbccf-0ce4-4700-a0f9-e999d2090d07.jpg?v=1744218812"},{"product_id":"51371-100-norwegian-photographers","title":"100 Norwegian Photographers","description":"Kuratiert und herausgegeben von der Künstlerin Ina Otzko, präsentiert der prachtvolle Fotoband 100 Norwegian Photographers die aktuelle Fotoszene Norwegens. Ina Otzko gibt einhundert zeitgenössischen Fotografen ihres Landes Raum, ihre besten Bilder zu zeigen, darunter renommierte Namen wie Dag Alveng, Jonas Bendiksen, Knut Bry, Morten Krogvold, Annemor Larsen und Mikkel McAlinden. Mit mehreren Doppelseiten für jeden Fotografen entsteht so ein lebendiges Archiv der Fotografie in Norwegen, das die unterschiedlichsten Genres vereint – von Landschaftsaufnahmen bis zum Porträt, von der experimentellen Fotografie bis zum Schnappschuss. Es gibt einen umfangreichen Überblick über das geheimnisvolle Land im Norden, das Land der Gletscher und Fjorde, und zeigt es in schillernden Facetten – witzig, skurril, poetisch, politisch, besonders.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eINA OTZKO (*1972, Insel Alsten, Norwegen) ist Künstlerin und freie Kuratorin. Sie hat an der Universität der Künste, Berlin und an der Goldsmith University of London studiert. Ihre Werke wurden international ausgestellt. 2018 erhielt sie den neuen Twendeprisen Kunstpreis für ihre Arbeit als Künstlerin und ihr Engagement für die Künste in Norwegen und international.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311439978842,"sku":"9783775746106","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746106_45b1056f-2138-4678-b02d-b74b23a5548d.jpg?v=1744037361"},{"product_id":"56785-rights-of-future-generations","title":"Rights of Future Generations","description":"Gemeinschaften, die auf der ganzen Welt gegen Umweltgewalt kämpfen und für das Überlebensrecht ihrer zukünftigen Generationen kämpfen, geben ein Beispiel: Nicht nur die Gegenwart stellt klare Anforderungen an uns, sondern auch die Zukunft. Es erfordert nicht nur ökologische Verantwortung, sondern auch eine Kultur der Erinnerung, einen verantwortungsvollen Umgang mit Kolonialgeschichte und Diaspora sowie ein neues politisches Bewusstsein. Die erste Sharjah Architecture Triennial 2019 widmete sich diesen Themen. Hatje Cantz veröffentlichte im Jahr der Veranstaltung eine Anthologie, die die Ergebnisse der Ausstellung und ihre Konsequenzen für zukünftige Architekten zusammenfasst. Der zweite Band befasst sich nun mit dem Beitrag wichtiger Autoren und Aktivisten mit den Herausforderungen, die eine lebenswerte Zukunft mit sich bringen wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas SHARJAH ARCHITECTURE TRIENNIAL wurde mit dem Ziel gegründet, wichtige Beiträge zur Architektur- und Stadtentwicklung zu leisten. Es findet in Sharjah, Vereinigte Arabische Emirate, mit Schwerpunkt auf Architektur aus dem Nahen Osten, Nord- und Ostafrika sowie Süd- und Südostasien statt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240726536538,"sku":"9783775748728","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748728_19f02faa-ce77-41a1-bfc7-fb973930d3dc.jpg?v=1744230688"},{"product_id":"59229-nicholas-nixon","title":"Nicholas Nixon","description":"Der amerikanische Fotograf Nicholas Nixon ist für seine großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt, in denen er eine besondere Verbindung zu den Betrachtenden herstellt und sie an intimen Momenten im Leben teilhaben lässt. Für seine wohl ikonischste Serie, The Brown Sisters, begleitete er vier Schwestern über 46 Jahre hinweg. Seine Praxis umfasst jedoch ein viel breiteres Spektrum, etwa das einfache Leben im Süden der USA oder Landschaftsporträts der rohen industriellen Gegenden rund um Detroit. Ausgehend vom Aspekt der Intimität gibt die Monografie einen erstmaligen Überblick über Nixons Œuvre. Sie ist eine Reise durch das Leben und Werk des Künstlers – einerseits aus der Ferne, andererseits intim und nah – und zeigt auch neue, bislang unveröffentlichte Fotografien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNICHOLAS NIXON (*1947) arbeitet mit Porträt- und Dokumentarfotografie. Er studierte Kunst an der University of Michigan und der University of New Mexico. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1976 im Museum of Modern Art in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240728666458,"sku":"9783775751896","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751896_87fb47bf-e720-40cd-a35e-fc7549ff4915.jpg?v=1744209894"},{"product_id":"59207-dayanita-singh","title":"Dayanita Singh","description":"Die international anerkannte Künstlerin Dayanita Singh bezeichnet sich selbst oft als »Buchkünstlerin«. Singh ist maßgeblich an der Erstellung dieses Ausstellungskatalogs beteiligt, der die große, von Stephanie Rosenthal kuratierte Retrospektive von Singhs Werk begleitet. Der Katalog ist die bisher umfassendste Publikation zu Singhs Kunst und enthält zahlreiche wissenschaftliche Essays, farbige Reproduktionen und Installationsaufnahmen. Die Texte setzen Singhs Werk in Beziehung zu Themen wie klassische indische Musik, Fotografietradition, die Idee des Archivs, Choreografie und Reproduktionsökonomien. Die Publikation stellt alle wichtigen Schaffensphasen der Künstlerin vor und betritt das Archiv von Singh, um u. a. noch nie gezeigte Frühwerke aus den 1980er Jahren zu präsentieren, sowie eine neue Serie von Montagen oder die Arbeiten Let's see, Museum of Chance, Museum of Shedding, I am as I am, Go Away Closer und Box 507.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAYANITA SINGH (*1961) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Einzelausstellungen u.a. im MMK, Frankfurt; Hayward Gallery, London; Hamburger Bahnhof, Berlin, und Art Institute of Chicago. 2013 bespielte Singh den deutschen Pavillon auf der 55. Venedig-Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441518938,"sku":"9783775751759","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751759_a950b251-95f4-425a-9e82-e39bbe711827.jpg?v=1744100486"},{"product_id":"17366-paul-mccarthy","title":"Paul McCarthy","description":"Das neue Künstlerbuch von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) stellt ein Hauptwerk vor, das gleichermaßen auf den realen wie mythisch besetzten Ort künstlerischen Schaffens verweist: The Box (1999) ist McCarthys Atelier, eine vom Künstler ins Schwerelose und Groteske gekippte Alltagswelt. Von außen unscheinbar wie eine Transportkiste, legt das Werk im Innern eine kaum zu überschauende Vielfalt an Dingen und die intime Atmosphäre des künstlerischen Ideenkosmos offen. Größe und Inhalt entsprechen dabei genau jenem Raum, der Paul McCarthy im kalifornischen Los Angeles als Studio diente. Um 90 Grad gekippt mitsamt seinen etwa 3000 Gegenständen – vom Stahlschrank bis zum Bleistift – ergibt sich in der Wahrnehmung des Betrachters eine folgenreiche Verschiebung, die sich in der haptischen Qualität des Buches mit seinen zahlreichen Bildern eindrucksvoll fortsetzt. Die Ästhetik der »Desorientierung« findet sich in der radikalen Buchgestaltung wieder, die eng mit dem Künstler erarbeitet wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309714063706,"sku":"9783775736145","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775736145_353bde98-cb1d-4042-af89-ae30fb8e541e.jpg?v=1744218806"},{"product_id":"17903-robin-rhode","title":"Robin Rhode","description":"Der in Berlin lebende Künstler Robin Rhode (*1976 in Kapstadt) bedient sich einer Vielzahl visueller Sprachen, wie Fotografie, Performance, Zeichnung und Skulptur, um beeindruckend schöne Erzählungen zu schaffen. Rhode, der im erst kürzlich von der Aparth","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087495704922,"sku":"9783775741606","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741606_c0d66737-d5cb-46ec-8223-644f3cc9e007.jpg?v=1744230874"},{"product_id":"17631-sculpture-after-sculpture-fritsch-koons-ray","title":"Sculpture After Sculpture: Fritsch, Koons, Ray","description":"Als in den frühen 1980er-Jahren minimalistische und konzeptionelle Ansätze der Kunst dominierten, erregten die konsequent figürlichen und entschieden skulpturalen Darstellungen alltäglicher Sujets von Katharina Fritsch (* 1960), Jeff Koons (* 1955) und Charles Ray (* 1953) große Aufmerksamkeit. Bis heute prägen ihre markanten Positionen das kulturelle Bild­gedächtnis. Sculpture After Sculpture: Fritsch, Koons, Ray zeichnet die parallelen Entwicklungen im Schaf­fen der drei Bildhauer nach. Beginnend mit Schlüssel­werken aus den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren, die ihr gemeinsames Interesse für die Welt des Konsums und das Readymade veranschaulichen, folgt die Publikation ihrer künstlerischen Praxis bis in die Gegenwart. Im direkten Vergleich werden die über­raschenden Gemeinsamkeiten sowie markanten Un­terschiede der OEuvre ebenso deutlich wie die zwin­genden Beweggründe der Künstler für eine dezidiert zeitgenössische Bildhauerkunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Moderna Museet, Stockholm 11.10.2014–18.1.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309721928026,"sku":"9783775738859","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738859_526fdfa8-3417-4465-9f92-ead728ec01d4.jpg?v=1744239782"},{"product_id":"45296-das-geheimnis","title":"Das Geheimnis","description":"Geheimes zieht an! Schon die frühe Ethnologie interessierte sich für geheimes Wissen und Geheimbünde. Im Kontext von Wikileaks und Datenschutz ist das Thema brandaktuell. Die Begleitpublikation zur gleichnamigen Ausstellung im Museum der Kulturen Basel richtet den Blick auf das Geheimnis als Werkzeug sozialer Ordnung: Es schafft Grenzen zwischen Eingeweihten und Ausgeschlossenen. Wer seinen Inhalt kennt, hat Macht. Wer es lüftet, begibt sich in Gefahr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeiträge aus der aktuellen Forschung zeigen auf, wie die Eigenschaften des Geheimnisses in unterschiedlichen kulturellen Kontexten zum Tragen kommen, und ausführliche Porträts geheimnisvoller Objekte aus der Sammlung des Museums der Kulturen Basel machen deutlich, dass das Geheimnis nicht nur verborgene, sondern häufig auch sichtbare Aspekte beinhaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 13. April 2018 - 21. April 2019, Museum der Kulturen, Basel","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311453315418,"sku":"9783775744362","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744362_44257d0b-edae-4079-98c1-bd2d803926ed.jpg?v=1744098898"},{"product_id":"45305-yves-netzhammer","title":"Yves Netzhammer","description":"Mit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von Yves Netzhammer (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. Wortkarg wandern sie durch die Installationen und projizierten Filmsequenzen des Schweizer Künstlers und stellen die Grenzen zwischen virtuellem und dreidimensionalem Raum in Frage. Reich bebildert, um den subtilen und vielfältigen Werken gerecht zu werden, untersucht der Katalog die Eigenständigkeit der künstlerischen Position Netzhammers und seine Entwicklung in den wichtigsten Beiträgen zwischen 2008 und 2018, die hier zum Teil erstmals publiziert werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG: Museum zu Allerheiligen 28. September 2018 - 17. Februar 2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von YVES NETZHAMMER (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. 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Natur soll in einer anderen Einheit und mit einem neuen Maß von Zeit zum Ausdruck gebracht werden. Tag, Monat und Jahreszeit werden zu Kristallisationspunkten der Zeit. In den Fotografien reflektiert sich so ein nordisches Gespür für emotionale Empfindungen von Einsamkeit, Eifersucht oder Begehren. Die Werke geben einen fotografischen Einblick in die komplexen Gefühlshorizonte, die unseren individuellen Blick auf die Natur prägen. Sie zeigen nicht Landschaft an sich, sondern stets die Welt, in der wir leben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e​Unter dem Namen HELSINKI SCHOOL firmiert seit den 1990er- Jahren eine Gruppe von Fotokünstlern, die an der Aalto University, School of Art, Design and Architecture studiert, gelehrt oder dort ihren Abschluss gemacht haben. Sie eint ein durchgehend konzeptioneller Ansatz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eKunsthalle St. Annen, Lübeck\u003cbr\u003e26.1.–26.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e?Unter dem Namen HELSINKI SCHOOL firmiert seit den 1990er- Jahren eine Gruppe von Fotokünstlern, die an der Aalto University, School of Art, Design and Architecture studiert, gelehrt oder dort ihren Abschluss gemacht haben. Sie eint ein durchgehend konzeptioneller Ansatz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240734597466,"sku":"9783775746991","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746991_5bc2eae4-95bf-47b4-a72e-120a9eab3e65.jpg?v=1744287847"},{"product_id":"52595-heiter-bis-wolkig","title":"Heiter bis wolkig","description":"»Heiter bis wolkig« lautet jene Formulierung der abendlichen Wettervorhersage am Ende der Tagesschau, die alles und nichts verspricht. Heimat – was ist das und wo lässt sie sich erkennen oder identifizieren? Drei junge Fotografen durchstreifen das Land auf der Suche nach dem »typisch Deutschen«, das sie zugleich fasziniert und befremdet. Auf ihrer Reise von Husum bis Donaueschingen wagen sie einen heiteren und selbstironischen Blick auf jenes Leben in der Provinz mit all seinen Eigenheiten und unhinterfragten Traditionen, der dem Betrachter ein Lächeln auf das Gesicht spielt. Dabei stellt sich die Frage, ob nicht von alldem auch etwas in uns selbst steckt? Begleitet werden die amüsanten Aufnahmen mit einem Vorwort von Frank Goosen, der mit nicht weniger Witz die Spur deutschen Seins und Scheins als historische Rückschau von den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart verfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID CARREÑO HANSEN (*1978, Madrid), SVEN STOLZENWALD (*1986, Neuss) und CHRISTIAN A. WERNER (*1980, Weimar) lernten sich an der Hochschule Hannover im Studiengang Dokumentarfotografie kennen. Heiter bis wolkig ist ihre gemeinsame Abschlussarbeit. Neben der Tätigkeit als freiberufliche Fotografen, arbeiten alle an (sozial)dokumentarischen Fotoprojekten. Der Autor FRANK GOOSEN (*1966, Bochum) ist auf seinen Lesungen in ganz Deutschland unterwegs, meist mit dem Zug.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240735121754,"sku":"9783775746687","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746687_1d702f7e-af51-41cf-8fd2-f8805356690f.jpg?v=1744137881"},{"product_id":"57195-paul-cezanne-az","title":"Paul Cezanne: A-Z","description":"Jenes unvergleichliche Spiel von Licht und Farbe im bildnerischen Werk von Paul Cezanne begründet seinen Ruf als einer der Wegbereiter der Moderne. Von Anfang an ganz eigene Wege gehend, rief seine Malerei in der zeitgenössischen Kunstkritik zunächst Unverständnis und Spott hervor. Trotz romantisch-barocker, impressionistischer und schließlich klassischer Einflüsse kann Cezanne auch heute noch keiner Strömung eindeutig zugeordnet werden. Doch welche konkreten Orte haben auf den Spross einer provenzalischen Bankiersfamilie bleibenden Eindruck ausgeübt? Was waren die für ihn prägenden Einflüsse und Personen, die sein innovatives Schaffen unterstützt und gefördert haben? James H. Rubin zeichnet Cezannes Leben und Schaffen in diesem kleinen Band von A bis Z nach und entwirft so das Bild eines Malers, der das Malen verändern wollte. Es gelingt dem Autor – und ausgewiesenen Kenner – dem Künstler nahe zu kommen und gleichzeitig die gebotene Distanz zu seinen unvergleichlichen Bildern zu wahren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/57196-paul-cezanne?_pos=1\u0026amp;_sid=ac1e90350\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePAUL CEZANNE (1839–1906) gehört zu den einflussreichsten Malern am Beginn der Moderne und wird vielfach als Pionier des neuen Sehens bezeichnet. Der Einfluss seines Werks wirkt noch heute mit unverminderter Kraft. JAMES H. RUBIN (*1944) ist Kunsthistoriker und Professor an der State University of New York in Stony Brook. Sein Forschungsschwerpunkt bildet die europäische Kunst des 19. Jahrhunderts, insbesondere die Geschichte, Theorie und Kritik der französischen Moderne.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4912-1)","offer_id":48654360936794,"sku":"9783775749121","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5884-0)","offer_id":48657051910490,"sku":"9783775758840","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5883-3)","offer_id":48654360969562,"sku":"9783775758833","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775749121_4136860e-a98d-4c1b-b2e2-2ace1851e9fb.jpg?v=1744217325"},{"product_id":"59221-im-tempel-des-ich-das-kuenstlerhaus-als-gesamtkunstwerk","title":"Im Tempel des Ich. Das Künstlerhaus als Gesamtkunstwerk","description":"Künstlerhäuser spiegeln als Schatzhäuser der Kreativität die geistigen Welten ihrer Schöpfer wider. Ausgehend von der Villa Stuck in München, ästhetisch-gedanklicher Kosmos und Lebensgesamtkunstwerk des Künstlerfürsten Franz von Stuck, ordnet der einmalige Band den Typus des Künstlerhauses in einen internationalen Kontext ein und verleiht diesen Bauten erstmals den Rang bedeutender Werke. Rund 20 Beispiele lassen die Faszination, die derart gebaute Künstlerfantasien auf den Kunstliebhaber ausüben, lebendig werden, darunter sowohl existierende als auch verloren gegangene Projekte, die in ihrer Zeit von einzigartiger Bedeutung waren und bis heute Strahlkraft besitzen. Gemälde, Skulpturen und Fotografien, die mit den Häusern in engem Zusammenhang stehen, sowie Pläne und Modelle vermitteln den Einklang von Kunst und Leben sowie einer Harmonie der Künste, die im historischen Begriff des Gesamtkunstwerks nach Richard Wagner ihren Ausdruck fand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Häuser (Auswahl): Sir John Soane’s Museum, London; William Morris Red House, Bexleyheath; Louis Comfort Tiffanys Tiffany House, New York City; Mortimer Menpes’ Wohnung, London; Villa Fernand Khnopff, Brüssel; Jacques Majorelles Villa und Garten, Marrakesch; Kurt Schwitters’ MERZbau, Hannover; Max Ernsts Haus, Arizona\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59222-in-the-temple-of-the-self-the-artists-residence-as-a-total-work-of-art?_pos=1\u0026amp;_sid=30dd7d712\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49308321612122,"sku":"9783775751865","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751865_16eb8d6a-dfe8-471d-9b9f-88f747fdfcae.jpg?v=1744271269"},{"product_id":"58891-edward-hopper","title":"Edward Hopper","description":"Hoppers weltberühmte Gemälde sind Ausdruck eines einzigartigen Blicks auf das moderne Leben. Mit seinen eindrucksvollen Sujets, seiner souveränen Bildsprache und seinem virtuosen Farbenspiel prägt Hopper bis heute das Bild Amerikas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er begann seine Karriere als Illustrator, weltberühmt wurde er mit seinen Ölgemälden. Sie zeugen von seinem großen Interesse an Farbwirkung und seiner meisterhaften Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten. Ihre große Frühjahrsausstellung 2020 widmet die Fondation Beyeler Hoppers ikonischen Darstellungen der unendlichen Weite der amerikanischen Landschaft. Der Katalog versammelt alle in der Ausstellung gezeigten Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen der 1910er- bis 1960er-Jahre und ergänzt sie durch Textbeiträge mit dem Schwerpunkt auf Landschaftsdarstellung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311455773018,"sku":"9783775751315","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751315_4001b13f-e631-4036-aa3c-15a20429a35c.jpg?v=1744110846"},{"product_id":"17758-andrea-fraser","title":"Andrea Fraser","description":"Kontrovers, provokativ und zugleich ergreifend humorvoll. Andrea Fraser (*1965 in Billings, Montana) zählt zu den einflussreichsten und wegweisenden Künstlerinnen ihrer Generation und fesselt seit über 30 Jahren ihr Publikum. Ihr Einsatz von Medien ist vielseitig: Druckgrafik, Fotografie, Installation und Performance gehören ebenso dazu wie Text- und Videoarbeiten. Darin formuliert und aktualisiert sie immer die eine Frage, was wir alle von der Kunst wollen: Mit welchen Motivationen gestaltet sie Fraser, betrachten wir sie oder vertreibt sie der Kunstmarkt?\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Katalog erlaubt es zum ersten Mal, der Künstlerin von ihren Anfängen bis zu ihren aktuellen Werken zu folgen. Er präsentiert die frühen Four Posters (1984) ebenso wie ihre berühmt gewordenen Performances Museum Highlights (1989), Inaugural Speech (1997) und Official Welcome (2001\/2003) und verbindet diese mit ihren neuesten Videoarbeiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Museum der Moderne Salzburg, 21.3.–5.7.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311467143514,"sku":"9783775740159","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740159_ff1e0346-ff00-4c5a-b98f-f58588c1bb73.jpg?v=1744044674"},{"product_id":"17781-michael-buthe","title":"Michael Buthe","description":"»Meine Sonne ist für mich, wie alle Bilder, ein Gebrauchsgegenstand zum Sehen, zum Fühlen, zum Träumen, zum Sich-etwas-Klarmachen«, beschreibt Michael Buthe sein wiederkehrendes, zentrales Motiv. In leuchtenden Farben oder strahlendem Gold sammelt der Künstler im Rund dieses Himmelgestirns die gesamte Welt, ja den ganzen Kosmos ein. Michael Buthe kennt keine Berührungsängste: Ausgehend vom deutschen Informel und der amerikanischen Minimal Art begeistert er sich für außereuropäische Kulturen, setzt dem kühlen Konzept des Minimalismus ausgeprägte Sinnlichkeit entgegen und inspiriert das Publikum ebenso zu spirituellen wie zu gesellschaftlichen Fragestellungen. Die Retrospektive versammelt archaisch wirkende Assemblagen, leuchtende Papierarbeiten, intensiv bearbeitete Leinwände, Collagen, Gemälde in Gold und Installationen, die in ihrer Üppigkeit alle Sinne ansprechen. Die Publikation wird mit zahlreichen Abbildungen und neuen Interpretationsansätzen der ganzen Bandbreite von Buthes reichhaltigem Werk gerecht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen\/Exhibitions: Kunstmuseum Luzern, Luzern\/Lucerne 31.10.2015–31.01.2016 | Im Anschluss\/further venues S.M.A.K. 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Auf einen ersten Blick meint man, bearbeitete Schwarz-Weiß-Fotografien vor sich zu haben, und stellt erstaunt fest, dass es sich hier um minutiös ausgearbeitete Bleistiftzeichnungen handelt. Murrow untersucht darin die Grenze zwischen der Fiktion des Künstlers und der abgebildeten Realität. Doch nicht nur auf seine Bleistiftzeichnungen wird der Band eingehen, erstmalig können darin auch seine raumgreifenden Arbeiten bestaunt werden, die Murrow mit Kugelschreiber an die Wände zaubert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311467503962,"sku":"9783775740500","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740500_c58b752f-0901-4b26-9906-d0af1dc1142f.jpg?v=1744115414"},{"product_id":"17845-lynn-hershman-leeson","title":"Lynn Hershman Leeson","description":"Lynn Hershman Leeson gehört zu den ersten und wohl einflussreichsten Medienkünstlerinnen. 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In ihren jüngsten Arbeiten bezieht Hershman Leeson Web-Applikationen und Massenkommunikationsmittel wie Smartphones mit ein und rückt auch neueste wissenschaftliche Entwicklungen auf dem Gebiet der Genetik und der regenerativen Medizin in den Fokus ihrer künstlerischen Arbeit – einschließlich 3-D-Biodruckern, die Teile des menschlichen Körpers nachbauen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Deichtorhallen Hamburg 14.6.2015–17.1.2016\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. 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Der belgische Fotograf Paul Bulteel nimmt sich dieser Aufgabe an, fasziniert vom Massenausstoß der Konsumgüter und einem Prozess, der weggeworfenem Papier, Metall, Glas- und Kunststoffprodukten, komplexen Haushaltsgeräten und Maschinen immer neue Formen verleiht. Seine gut dokumentierten Aufnahmen faszinieren, machen aber auch nachdenklich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309739098458,"sku":"9783775741057","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741057_e471412b-6860-4175-9c1e-b47bab1ad479.jpg?v=1744217294"},{"product_id":"17256-ingmar-alge","title":"Ingmar Alge","description":"Ingmar Alge (*1971 in Höchst) zählt zu den wichtigsten österreichischen Malern seiner Generation. Präzise Beobachtungen der sozialen Lebenswirklichkeit und ihrer Widersprüche stehen im Zentrum seiner künstlerischen Recherchen. 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In Büchern, Ausstellungen und Performances untersuchen sie Mentalitäten, Mythen, Traditionen und Übergänge und kombinieren wissenschaftliche Forschung mit Polemik und schlichtem Humor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWripped Scripped führt die Untersuchung des Kollektivs von Alphabeten als politische und affektbetonte Plattform fort. Während die Einführung neuer Alphabete oftmals mit dem Aufstieg und Fall von Imperien einherging, sind die Künstler weniger mit der Befreiung von Völkern und Nationen als der von Klängen und Buchstaben befasst. Das Buch befasst sich unter anderem mit dem Phonem [kh] als heiligem Laut im hebräischen, arabischen und kyrillischen Alphabet, der Beziehung Deutschlands zum Orientalismus mittels des Tetragraphen [dsch] und dem Zusammenhang von nasalen Phonemen und der Konstruktion polnischer und türkischer Identitäten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbertinum (Kunsthalle im Lipsiusbau), Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2.6.–14.10.2018\u003cbr\u003eKunstverein Hannover, 17.11.2018–20.1.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas international anerkannte Künstlerkollektiv SLAVS AND TATARS widmet sich dem als Eurasien bekannten Gebiet von der ehemaligen Berliner Mauer bis zur Chinesischen Mauer. Als »Archäologen des Alltäglichen«, wie sie sich nennen, beschäftigt sie das Zusammenspiel von Religion, Macht, Sprache und Identität. 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So verschiedenartig sie in ihrem Aussehen auch sind, appellieren sie stets an die elementaren Mächte der Natur. Ihre dynamischen Formen visualisieren die Idee der Metamorphose, der ewigen Verwandlung, die dem Wachstum zugrunde liegt. An der Oberfläche der einzelnen Plastiken zeichnet sich die Arbeitsweise des Formens ab, die von der Gips- oder Tonform in den Bronze- oder Harzguss übertragen wird. 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Mit mehr als 80 Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken spannt sich das Lebenswerk aus Hockneys Londoner Studienzeit über die 1960er-Jahre in Los Angeles, die Neuausrichtung seiner Malerei in den 1980er-Jahren, einem Jahrzehnt mit Landschaften aus Yorkshire bis hin zu seinen jüngsten, monumentalen iPad-Zeichnungen. Diese Werke aus der Sammlung der Tate bilden die magische Essenz dieses großen Œuvres, darunter die Doppelporträts My Parents und Mr and Mrs Clark and Percy oder das ikonische A Bigger Splash. Die Essays beleuchten Hockneys Sozialisation in der jungen Queer Culture Englands der 1960er-Jahre; persönliche Beiträge und Erinnerungen von Frank Gehry, Marieke Lucas Rijneveld, Ed Ruscha, Christine Streuli oder Ali Smith markieren Hockneys große Bedeutung für die zeitgenössische Alltagskultur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID HOCKNEY (*1937) verbrachte seine Kindheit in Yorkshire. Während seines Studiums am Royal College of Art zog er 1961 erstmals öffentliche Aufmerksamkeit auf sich. Seitdem avancierte er zu einem der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. Neben der Malerei arbeitet er als Zeichner, Grafiker, Bühnenbildner und Fotograf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311474221402,"sku":"9783775751216","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751216_42ad1e8e-b088-4d82-844b-943e8486f4d7.jpg?v=1744100342"},{"product_id":"59097-die-fabelhafte-geschichte-des-riesen-thophile","title":"Die fabelhafte Geschichte des Riesen Théophile","description":"Théophile ist groß, sehr groß sogar. Je größer er wird, desto mehr erschwert diese Größe sein Leben. Eines Tages entdeckt er den feinen Laden eines Schneiders. Dieser Ort wird für ihn zu einer Offenbarung: Hier fühlt sich Théophile wohl, und die Kleidung passt ihm wie angegossen. 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Der Journalist schreibt u. a. für Le Monde, ist Kolumnist des TV-Magazins Quotidien und Gründer des Modemagazins L’Étiquette.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311474581850,"sku":"9783775751674","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751674_c9aa2e3b-9d3a-461e-bd06-b3f056bd1ac8.jpg?v=1744271275"},{"product_id":"59148-lucas-cranach-az","title":"Lucas Cranach: A-Z","description":"Rund 500 Werke schuf Lucas Cranach der Ältere während seiner Lebenszeit. Mit seinen Porträts von Martin Luther oder Philipp Melanchton sowie als Hofmaler Friedrichs des Weisen avancierte er zu einem der gefragtesten Maler der Reformation. Gleichzeitig übersetzte Cranach als Erster die italienischen Renaissance-Tradition des lebensgroßen Aktes in die Kunst nördlich der Alpen; davon zeugt etwa seine laszive, kaum verhüllte Darstellung der Liebesgöttin Venus. Die österreichische Schriftstellerin Teresa Präauer erschließt anlässlich der großen Cranach-Ausstellung im Kunsthistorischen Museum Wien das Schaffen des umtriebigen Malerfürsten von A bis Z. Ihr Blick richtet sich dabei nicht nur auf die Kunst Cranachs, sondern auch auf die Gesellschaft, die ihn umgab, die Sujets, die er malte, und die Ereignisse, die seine Entwicklung prägten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.com\/products\/59149-lucas-cranach?_pos=1\u0026amp;_sid=a94298517\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLUCAS CRANACH D. Ä. (1472–1553) war einer der produktivsten Maler, Grafiker und Buchdrucker der deutschen Renaissance. Seit 1505 Hofmaler am kursächsischen Hof, widmete er sich neben religiösen Werken auch mythologischen Themen und zahlreichen Porträtdarstellungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Schriftstellerin TERESA PRÄAUER (*1979) studierte Germanistik in Salzburg und Berlin und in der Malereiklasse am Mozarteum Salzburg. Sie schreibt Romane, Essays und literarische Kolumnen. In ihrem tragisch-humorvollen Künstlerroman Johnny und Jean (Wallstein, 2016) spielte der Maler Cranach eine bedeutende Rolle.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5179-7)","offer_id":48593087627610,"sku":"9783775751797","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5889-5)","offer_id":48654360674650,"sku":"9783775758895","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5890-1)","offer_id":48593087660378,"sku":"9783775758901","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751797_9fd75a1a-3d71-41ea-bab4-7fc52670e354.jpg?v=1744190576"},{"product_id":"59325-tomi-ungerer","title":"Tomi Ungerer","description":"Tomi Ungerer ist der breiten Öffentlichkeit durch Kinderbücher wie Die drei Räuber oder Otto bekannt. Doch sein zeichnerisches und grafisches Werk ist vor allem durch satirische soziopolitische Beobachtungen aus seiner Zeit in den USA geprägt. Dieser wunderbar gestaltete Katalog zeigt einen Querschnitt durch alle Schaffensphasen des Künstlers über 80 Jahre hinweg – von sehr frühen Arbeiten bis zu späten Collagen und Objekten. Die Auswahl der gezeigten Arbeiten spürt dabei mit wachem Blick den Verbindungen zwischen Ungerers Motiven aus biografischen, satirischen und politischen Bildfindungen nach. Darüber hinaus sind in diesem Band bisher nicht veröffentlichte Werke aus dem Nachlass Ungerers zu sehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOMI UNGERER (1931–2019) gilt über den deutschsprachigen Raum hinaus als einer der einflussreichsten Zeichner und Illustratoren. Aufgewachsen in Colmar im Elsass, lebte und arbeitete der Schalk und Provokateur in New York, Kanada und zuletzt in Südirland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240749408602,"sku":"9783775752053","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752053_7eb1657f-7974-4eb1-8be9-e456e9c804d6.jpg?v=1744292350"},{"product_id":"58185-xu-yong","title":"Xu Yong","description":"500 Porträts fertigte der Fotograf Xu Yong von Zi U – einer Sexarbeiterin in Peking. Er begleitete sie an einem normalen Arbeitstag, um immer wieder Nahaufnahmen ihres Gesichts zu machen. Oft direkt nachdem sich ein Kunde verabschiedet hatte. Zusammen mit den Tagebucheinträgen Zi Us hielt Xu ihr Leben und ihre Stimmung fest. So entstand dieser ebenso realistische wie intime Einblick in die Lebenssituation von Sexarbeiter*innen in China. Seite um Seite zeigt der Band zugleich, wie eine chinesische Frau die Welt beobachtet und auf sie reagiert. Das Gesicht von Zi U spiegelt ihr persönliches Lebensgefühle wider, ebenso wie die Sehnsüchte des heutigen China. Dort ist die Serie verboten; dieser Bildband macht sie zugänglich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eXU YONG (*1954) studierte an der Technischen Universität Henan, bevor er seine Karriere als Fotograf im Marketing- und Werbebereich begann. Bekannt wurde er vor allem durch seine dokumentarischen Arbeiten. Er ist Mitbegründer der 798 Art Zone in Dashanzi, Peking. Er lebt und arbeitet in Peking.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240751931738,"sku":"9783775750967","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750967_15b5f2d5-499d-4ca9-848d-afdf105b8e79.jpg?v=1744306006"},{"product_id":"52063-paris-calligrammes","title":"Paris Calligrammes","description":"Das von politischen Umbrüchen geprägte Paris der 1960er-Jahre war Anziehungspunkt für Kunstschaffende aus aller Welt und pulsierender Energiestrom zwischen Traumabewältigung und Utopie Europas. Die Filmemacherin, Fotografin und Weltensammlerin Ulrike Ottinger verknüpft in diesem autobiografischen Band historisches Archivmaterial mit eigenen künstlerischen und filmischen Arbeiten zu einem Soziogramm der Zeit ihres Coming of Age als Künstlerin. Von der Librairie Calligrammes, einem Treffpunkt deutscher Intellektueller im Exil, bis zur Cinémathèque française, die ihre Liebe zum Kino entzündete, entsteht die Kartografie einer Stadt und ihrer Utopien, die in Ulrike Ottingers Film Paris Calligrammes (2019) als collagierte Erinnerungslandschaft fortleben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Filme von ULRIKE OTTINGER (*1942 Konstanz) wurden auf den wichtigsten internationalen Festivals gezeigt und an verschiedenen großen Häusern gewürdigt, u.a. im Centre Pompidou, Paris, im Museo Reina Sofia, Madrid, oder im MoMA, New York. Mit ihren Fotografien war sie auf der documenta und der Biennale di Venezia vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240761401690,"sku":"9783775746373","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746373_643a64b1-e957-4652-9803-da164ee02e1f.jpg?v=1744217231"},{"product_id":"50291-reza-abdoh","title":"Reza Abdoh","description":"In seinem nur zwölf Jahre umfassenden Schaffen brach der iranische Theatermacher Reza Abdoh mit sämtlichen Parametern des Theaters und brachte seine Schauspieler und das Publikum oft an ihre Grenzen. Seine halluzinatorischen Traumlandschaften waren eindringlich, seine Inszenierungen adressierten sprachgewaltig die bitteren politischen Realitäten seiner Zeit – vom staatlich sanktionierten Rassismus über die Weigerung der Reagan-Regierung, sich der AIDS-Krise anzunehmen, bis hin zu den Kriegen der USA. Kurz vor seinem Tod verfügte er, dass seine Stücke nicht neu aufgeführt werden dürfen. Der Katalog enthält neben zahlreichen Abbildungen neue Essays über die Einflüsse und Rezeption seines Werkes, bereits publizierte und bisher unveröffentlichte Interviews mit Reza Abdoh, Gespräche mit Weggefährten sowie Skripte seiner Stücke und Presseberichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer iranische Theatermacher REZA ABDOH (1963–1995) war für seine groß angelegten, experimentellen, konfrontativen und oft schockierenden Theaterproduktionen bekannt. Als er im Alter von nur 32 Jahren an AIDS verstarb, galt er bereits als eine der bedeutendsten Figuren des amerikanischen Avantgarde-Theaters.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240761532762,"sku":"9783775745529","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745529_31ae93a0-9ec1-46c6-b7e1-b3bc2a374073.jpg?v=1744229321"},{"product_id":"51561-rena-sakellaridou","title":"Rena Sakellaridou","description":"2018 eröffnet, ist das Agemar schon jetzt zum Inbegriff maritimer Architektur geworden. Für die Reederei Angelicoussis entstand in Küstennähe ein Hauptquartier, dass in all seinen Facetten eine ebenso kluge wie spielerische Hommage an die See darstellt. Schon von Ferne fließen die Ebenen in der Gestalt weißer Bänder wie Wellen ungebrochen um den Bau. Sie versetzen ihn in eine anmutige Bewegung, die von den umliegenden Wasseranlagen sinnstiftend verdoppelt wird. Im Innern wird das Thema in eine ergreifende Lichtspielarchitektur transponiert. Hier betritt man nicht das Atrium. Man taucht in die Atmosphäre einer aus natürlichem Licht und Schatten inszenierten nautischen Welt ein. Kein Wunder, dass die Architektin Rena Sakellaridou und ihr Bau für den renommierten Mies van der Rohe-Preis der Europäischen Union nominiert ist. Anhand von Texten, Skizzen, Zeichnungen, Kommentaren und Fotografien gewährt die Monografie intime Einblicke in die Entstehung dieses einzigartigen Bauwerks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENA SAKELLARIDOU, (* Samos), hat die University of British Columbia mit einem Diplom und die Bartlett School, University College London mit einem PhD absolviert. Sie ist Professorin für Architekturdesign an der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Ihr Architekturbüro RS SPARCH hat seinen Sitz in Athen. Ihre Arbeit hat internationalen Ruhm erlangt; sie wurde umfangreich veröffentlicht und ausgestellt und erhielt viele internationale wie nationale Preise und Auszeichnungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENA SAKELLARIDOU, (* Samos), hat die University of British Columbia mit einem Diplom und die Bartlett School, University College London mit einem PhD absolviert. Sie ist Professorin für Architekturdesign an der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Ihr Architekturbüro RS SPARCH hat seinen Sitz in Athen. Ihre Arbeit hat internationalen Ruhm erlangt; sie wurde umfangreich veröffentlicht und ausgestellt und erhielt viele internationale wie nationale Preise und Auszeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240762777946,"sku":"9783775746359","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746359_c2118b3c-c8c7-40d1-9291-833b23459c72.jpg?v=1744227897"},{"product_id":"52476-female-photographers-org","title":"Female Photographers Org","description":"Einen bildlichen Dialog über Körper und deren Wahrnehmung innerhalb der Medien hat sich das internationale Kollektiv »Female Photographers Org« vorgenommen. The Body Issue adressiert, als erste gemeinsame Publikation der Gruppe, Körperdarstellung als auch Körperwahrnehmung und bildet den Auftakt einer Reihe. Der 2018 gegründete Zusammenschluss Female Photographers Org veröffentlicht in regelmäßigen Abständen Bildbände, die sich sogenannten Issues widmen und organisiert dazu die passenden Ausstellungen – natürlich immer unter Eigenregie. Ziel ist es, die Sichtbarkeit der weiblichen Fotografinnen zu erhöhen. Denn Frauen sind im Kunstbetrieb noch immer unterrepräsentiert. Female Photographers Org möchte genau dies ändern und Frauen aufrufen, zusammen ihre Positionen zu stärken. The Body Issue lädt zudem Guest Artists ein, Arbeiten in dem Bildband vorzustellen, um Solidarität unter Frauen wortwörtlich zu leben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMALE PHOTOGRAPHERS ORG ist ein demokratisch organisiertes Kollektiv, das 2018 von KIRSTEN BECKEN und VERONIKA FAUSTMANN ins Leben gerufen wurde. Inzwischen haben sich mehr als zwanzig Fotografinnen ihm angeschlossen. Über eine Kickstarter-Kampagne konnte der Auftaktband The Body Issue finanziert werden. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDIE FOTOGRAFINNEN: Bex Day, Haley Morris-Cafiero, Katharina Bosse, Maggie Steber, Meklit Fekadu, Jennifer Greenburg, Jocelyn Lee, Lilly Urbat, Kirsten Becken, Claudia Holzinger, Jessica Barthel, Caro Siegl, Oriana Layendecker, Nora Lowinsky, Hanna Mattes, Veronika Faustmann, Katya Abedian, Paula Winkler, Marzena Skubatz, Qiana Mestrich.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGUEST ARTISTS: Brandy Eve Allen, Brittney Cathey-Adams, Mary Chen, Tamara Dean, Yushi Li, Dita Pepe, Lotte van Raalte, Laurie Simmons, Chanell Stone.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311493620058,"sku":"9783775746632","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746632_4957e776-229f-4f9f-82e5-de0ca915b603.jpg?v=1744118347"},{"product_id":"50261-rwandan-daughters","title":"Rwandan Daughters","description":"Während des Völkermordes in Ruanda im Jahr 1994 wurden bis zu eine Million Tutsi von Hutu-Angehörigen ermordet, 80 Prozent der überlebenden Frauen wurden vergewaltigt. Heute leben Täter und Opfer Tür an Tür. Während Frauen seitdem in der Gesellschaft stetig an Einfluss gewannen, stehen die Vergewaltigungsopfer und ihre Kinder am unteren Ende der sozialen Hierarchie. Vielen jungen Frauen gelingt es jedoch, ihre traumatisierten Mütter aufzufangen und sich von dem Stigma zu befreien. Der Mut und die Zuversicht dieser Frauen in einer von Traumata geprägten und autoritär regierten Gesellschaft sind beispiellos. Rwandan Daughters zeigt starke Frauen, die die erfahrenen Traumata überwunden haben. Olaf Heine (*1968) hat diesen Wendepunkt und die Versöhnung bildlich ausdrucksstark vor Ort inszeniert und Mütter und Töchter (und auch Söhne) Seite an Seite am Ort des Geschehens porträtiert. Neben den Bildern enthält der Fotoband kurze Statements der Frauen zu ihrem Umgang mit den Erlebnissen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Fotobuchprojekt entstand in Zusammenarbeit mit der ora Kinderhilfe, die die Betroffenen vor Ort psychologisch und finanziell unterstützt. Einen Teil des Erlöses aus dem Verkauf der Bücher spendet Hatje Cantz den betroffenen Müttern und Töchtern in Ruanda.Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. \"Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.\"Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. \"Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.\"","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240762876250,"sku":"9783775745475","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745475_47c07c2e-8ac5-410f-915e-9403dd9abdec.jpg?v=1744235250"},{"product_id":"53896-clemens-ascher","title":"Clemens Ascher","description":"Was hier auf den ersten Blick wie ein leicht verdaulicher Augenschmaus erscheint, verhandelt tatsächlich einige der relevantesten und beunruhigendsten Themen unserer Zeit. Die gesellschaftliche Kontrolle durch erzeugte Wünsche, Entfremdung von der Natur und andere unbequeme zeitgenössische Wahrheiten schaffen den Überbau zu Clemens Aschers Fotografien. Während diese konstruierten Welten an Theaterkulissen erinnern, haftet den darin agierenden Protagonisten etwas Unheimliches an. Denn Ascher verbindet darin verschiedene Stile und Themen aus der Kunstgeschichte und Bilder aus unserem kollektiven Gedächtnis, um neue zeitgenössische Aussagen zu erzeugen. Hierfür verwendet er eine oft zugespitzte Werbe-Ästhetik, die er mit ruhigem und losgelösten Minimalismus kontrastiert. \u003cbr\u003eSeit mehr als sieben Jahren baut Ascher seinen Werkkorpus aus eine Welt, die so konstruiert ist wie die Glaubenssysteme, die er persifliert. Diese Publikation führt erstmals seine besten Arbeiten zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer österreichische Fotograf CLEMENS ASCHER (*1983) ist für seine konzeptuell inszenierte Fotografie und seine fotorealistischen Collagen bekannt. Seine Arbeiten sind international präsent: Zu sehen waren sie schon auf verschiedenen Festivals sowie in Zeitschriften und Magazinen wie in Garage, Numéro oder im Guardian.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311494504794,"sku":"9783775747745","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747745_ca846e92-567a-4823-b67b-911a2ea5435b.jpg?v=1744094292"},{"product_id":"56935-christo-und-jeanneclaude","title":"Christo und Jeanne-Claude","description":"Christo und Jeanne-Claude, der Mann mit der Brille und die Frau mit den roten Haaren. Das ungewöhnliche Künstlerpaar, das 1935 am selben Tag geboren wurde und bis zu Jeanne-Claudes Tod 2009 gemeinsam arbeitete, veränderte die Kunstwelt. In groß angelegten Aktionen verhüllten sie Gebäude und ganze Landschaften und enthüllten dabei deren Kern und Schönheit. Um diese gewaltigen Kunstwerke finanzieren zu können, begleiteten Christo und Jeanne-Claude sie mit verkäuflichen Auflagenobjekten, mit Multiples oder Editionen – Grafiken, Collagen und Objekten. Dieses umfassend überarbeitete, ergänzte und aktuelle Werkverzeichnis der Prints and Objects beweist die beeindruckende Bandbreite der beiden Künstler und ihren Mut. 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Ihrer Erkundung haben sich dabei nicht nur Wissenschaft und Medizin gewidmet. Gleiches gilt auch für die Kunst- und Kulturgeschichte – von der Antike bis zur Gegenwart. Diesen breit gefächerten motivgeschichtlichen Pfad verfolgt das Kunstmuseum Wolfsburg im Herbst 2020 erstmals in einer umfassenden Ausstellung rund um den Mund. Der begleitende Bildband bietet mit seinen anschaulichen Essays nicht nur inhaltliche Vertiefungsebenen an, sondern reicht weit über die Ausstellung hinaus. Hier wird der Mund mit seinen Fähigkeiten auch im Bereich der Filmgeschichte, Ethnologie, Literaturwissenschaften und Architektur unter die Lupe genommen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/54377-on-everyones-lips?_pos=1\u0026amp;_sid=714a10a7d\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit 1994 sammelt das KUNSTMUSEUM WOLFSBURG internationale zeitgenössische Kunst. Mit dem Erwerb von Schlüsselwerken der Spätmoderne sowie wichtigen Positionen der Gegenwartskunst wurde eine hochkarätige Sammlung aufgebaut. Parallel wird ein wissenschaftlich- kuratorisch anspruchsvolles Ausstellungsprogramm präsentiert, das dem Publikum kulturelle Zusammenhänge erschließt. Die Ausstellung In aller Munde wird kuratiert von UTA RUHKAMP.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427720479066,"sku":"9783775747998","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747998_08cf1bac-9195-4e58-85ec-8a38a034bddd.jpg?v=1744143896"},{"product_id":"58127-manfred-baumann","title":"Manfred Baumann","description":"Wenn von Starfotografie die Rede ist, denkt man unweigerlich an die Person vor der Kamera. Dabei ist die dahinter eigentlich von noch viel größerer Bedeutung. Denn sie bereitet die Bühne, setzt das Licht und wählt die Optik. Durch die Arbeit des Fotografen werden aus den Abgelichteten Ikonen oder die Fotos zu Zeugnissen einer Persönlichkeit. Kaum einem gelingt diese Kunst aktuell so einfallsreich wie dem Leica-Fotografen Manfred Baumann. Statt die Stars durch ein immer gleiches Setting zu führen, geht er auf sie zu. Schon lange vor dem Betätigen des Auslösers entwickelt er die Bilder als raffinierte Konzeptionen, die kongenial die Individualität des Gegenübers zum Ausdruck bringen werden. Seine Bilder erzählen Geschichten. Sie lassen sich den Augen, Gesichtszügen und Haltungen ablesen, in denen man sich mit diesem Bildband nur allzu gerne verlieren wird.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMANFRED BAUMANN (*1968) ist gebürtiger Wiener, aber mit seiner Leica auf der ganzen Welt zuhause. International bekannt ist er nicht nur für seine Starporträts, sondern auch für seine Nude Art, Street -und Landschaftsfotografien. Mit seinem besonderen Einsatz für Tierschutz arbeitet er zudem als Ehrenbotschafter Jane Goodalls.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768053594,"sku":"9783775750851","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750851_cd50baff-30fa-4b62-b57a-65ff83cae168.jpg?v=1744194826"},{"product_id":"58200-florian-reinhardt","title":"Florian Reinhardt","description":"Schnappschüsse von Exit-Schildern: Über eine Spanne von fast zehn Jahren hat Florian Reinhardt insgesamt 1024 Exemplare dieser Gattung auf der ganzen Welt mit seiner iPhone-Kamera festgehalten. Gewollt affektlos, entpersonalisiert, sich wiederholend bieten diese Fotos in einer von Zeichen überfluteten Welt eine fokussierte Sicht auf allgegenwärtige und universelle Bedeutungsträger. Reinhardt lotet die Bedeutungen dieser »signage« (Beschilderung) aus, indem er industriell hergestellten, funktionalen Objekten besondere Aufmerksamkeit verleiht. Seine Aufnahmen funktionieren wie ein umgedrehtes Teleskop, das Details hervorhebt und in einen persönlichen, narrativen Kontext stellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFLORIAN REINHARDT (*1978) ist Filmemacher, Regisseur und Fotograf. Er arbeitet mit bewegten und statischen Bildern sowie Installationen. Sein Fokus liegt auf Details von Readymades. 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Er war ein bedeutender Teil der New Yorker Kunstszene und erlangte mit der künstlerischen Umnutzung vakanter Räume im East Village Bekanntheit. Mit seinen Porträts der Menschen und des Lebens von New York schuf er Erinnerungen und Zeitdokumente. Die Monografie zeigt seine Fotografien aus dieser Zeit und erweckt eine vergangene Dekade zum Leben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOM WARREN (*1954) ist ein amerikanischer Fotograf. Er erlebte die 1980er-Jahre in New York und hielt sie fotografisch fest. 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Zu diesem Anlass belebt die Künstlerin auch das »Videoschattenspiel« Remembering Mad Meg (2007) wieder, eine Arbeit aus der Sammlung des Centre Pompidou. Die Grundgedanken, die ihrer Arbeit zugrunde liegen, werden hier anschaulich: Utopien, Dystopien, ihre Sicht auf Indien und die Stellung von Frauen in der Welt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 18.10.2017-8.1.2018, Centre Pompidou, Paris (Part I); 17.9.2018–6.1.2019, Castello di Rivoli, Turin (Part II)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087543316826,"sku":"9783775742900","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742900_eb4097db-cacd-4bb0-84f8-8e05e057d9e3.jpg?v=1744208187"},{"product_id":"42230-keith-coventry","title":"Keith Coventry","description":"Keith Coventry (*1958, Burnley, Großbritannien) präsentiert mit dieser Publikation eine Übersicht seines Œuvres von den Anfängen in den frühen 1990er-Jahren bis zur Gegenwart und veranschaulicht seine Auseinandersetzung mit dem Erbe der Moderne und der Postmoderne. So entwickelt er beispielweise in der Serie Junk Paintings (2012) eine neue Bildsprache, die Elemente des berühmten McDonalds-Logos ins Zentrum rückt und mit Minimalismus und Pop Art verbindet. In den weißen Pure Junk  Paintings (2015\/16) findet die Arbeit mit diesen Formelementen ihre Fortsetzung mit neuer Materialität: Die Verwendung von Holz, Musselin, Bienenwachs, Glas und Gips verleiht den Bildern eine skulpturale Präsenz. Gleiches gilt für die Serie Golden Arches (2016), für die Teile des McDonalds-Logos in Bronze gefertigt und vergoldet wurden und dem billigen Massenprodukt eine Materialität von Beständigkeit, Handarbeit und Wert entgegensetzen. So treffen in Coventrys Kunst Konsumwelt und Massenproduktion auf eine von Schönheit und Zeitlosigkeit geprägte Ästhetik.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087548625242,"sku":"9783775742931","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742931_7d37d4fa-0bce-4ce7-9bcc-6e5844ef7ff3.jpg?v=1744179842"},{"product_id":"17790-markus-henttonen","title":"Markus Henttonen","description":"Markus Henttonen (*1976 in Lahti, Finnland) nimmt uns in Twisted Tales. Road to Hope mit auf eine Reise. Sein Roadmovie führt uns durch ein Land, das ist wie das Leben selbst: Er zeigt uns auf atmosphärischen Bildern scheinbar zufällig entstandene, alltäg","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087551312218,"sku":"9783775740470","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740470_29fd7a2b-8596-4b62-b318-8232cbb98a95.jpg?v=1744196418"},{"product_id":"17806-song-dong","title":"Song Dong","description":"Quadratmeterweise leere Zahnpastatuben, Stifte, Wollknäuel, Schuhe oder Reinigerflaschen – alles fein säuberlich aufgereiht: Waste Not, die spektakuläre Installation von Song Dong (*1966 in Beijing) aus über 10 000 Einzelteilen, reiste um die ganze Welt und begeisterte zahllose Ausstellungsbesucher. Die Mutter des Künstlers verarmte im Laufe der Kulturrevolution und sammelte zwanghaft Alltagsgegenstände. Die Installation ordnet ihren gesamten Besitz und katalogisiert und dokumentiert damit ein Leben.\u003cbr\u003eDer Band gibt erstmals einen Überblick über alle Werkreihen des Konzeptkünstlers, in denen er Themenfelder wie Konsum, Nachhaltigkeit, Erinnerung oder Spiritualität behandelt. So arrangiert Song Dong alte Türen und Fenster aus Abrissgebäuden zu neuen Wohnräumen, in Doing Nothing Garden auf der dOCUMENTA (13) verwandelte er einen Müllberg in einen begrünten Hügel, oder er baut aus Süßwaren moderne Stadtlandschaften nach: Eating the City – ungesund, aber lecker, Reinbeißen erlaubt!\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellungen: Groninger Museum, Niederlande, 13.6. – 1.11.2015 | Kunsthalle Düsseldorf, 5.12.2015 – 6.3.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309783957850,"sku":"9783775740630","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740630_88560d6d-e504-4742-8c53-961c7802a3b7.jpg?v=1744278935"},{"product_id":"17831-africa-under-the-prism","title":"Africa Under the Prism","description":"Mit rund 17 Millionen Einwohnern ist Lagos, die ehemalige Hauptstadt Nigerias, nicht nur die größte Stadt Afrikas, sondern auch eine der bevölkerungsreichsten der Welt. In dieser Metropole voller Gegensätze und Widersprüche führt das rasante Bevölkerungswachstum zu infrastrukturellen Herausforderungen, bewirkt aber auch schnelle Fortschritte im Bereich der Kreativwirtschaft. Technologie, Fotografie und neue Medien spielen dabei eine wichtige Rolle.\u003cbr\u003eIn Lagos, diesem lebhaften Zentrum Westafrikas, wurde 2010 das erste und bis dato einzige internationale Fotofestival Nigerias ins Leben gerufen. Eine Plattform, auf der die Entwicklung zeitgenössischer Fotografie aus Afrika sowie aus einer größeren Community basiert und gefördert wird.\u003cbr\u003eWie die Bilder beweisen, sprühen Afrikas Geschichten vor Lebendigkeit, Lebenslust und Dynamik, die jeglichen Afropessimismus von sich weisen, dafür aber den Fortschritt des Landes deutlich unterstreichen.\u003cbr\u003eFestival: LagosPhoto Festival, Lagos 17.10.–21.11.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311504171354,"sku":"9783775740883","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740883_9aee43ce-2b11-461a-a598-abdd9cf4e8d6.jpg?v=1744040154"},{"product_id":"43654-jan-toeve","title":"Jan Töve","description":"Wie ist das, an den Ort der Kindheit zurückzukehren? Aufs Land, weitab von der Hektik der Städte, vom eigenen Leben, der kreativen Arbeit? Jan Töves Fotografien seiner Heimatgegend sind lyrische Tupfer der Erinnerung, staunendes Beobachten von Veränderungen, lakonische Bestandsaufnahmen einer Gegenwart im Irgendwo. Über einen Zeitraum von knapp zehn Jahren (2007–2016) fuhr der schwedische Fotograf und Publizist immer wieder zurück, zu verschiedenen Jahreszeiten, porträtierte Landschaft wie Bewohner, fand einen eigenen, eigenwilligen Rhythmus. Ihn interessierte, wie der Mensch mit seiner Umgebung umgeht, mit den Traditionen, mit den Herausforderungen der Natur. Töve, der zahlreiche Publikationen mit Natur- und Landschaftsfotos vorlegte, fand in dieser Serie neue Strukturen und Formen, wiederkehrend etwa ein Rot, das\u003cbr\u003esich durch das ganze Buch zieht – vielleicht das Signal einer trotzigen Verortung, eines Hier-Sein-Wollens und -Bleibens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087553147226,"sku":"9783775743587","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743587_44474992-242c-42ab-b07c-e2675cd82d0b.jpg?v=1744148229"},{"product_id":"44871-nalini-malani","title":"Nalini Malani","description":"In einer einzigartigen gemeinsamen Retrospektive zeigen das Castello di Rivoli und das Centre Pompidou die länderübergreifende zweiteilige Ausstellung Nalini Malani: The Rebellion of the Dead, Retrospective 1969-2018. Der Katalog zum zweiten Teil der Ausstellung enthält drei neue Artikel, eine umfangreiche und reich bebilderte Übersicht der Exponate, Bibliografie und Biografie – in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Künstlerin zusammengestellt. Band I und II belegen gemeinsam auf eindrückliche Weise, welch bedeutende Pionierrolle Nalini Malani in Film, Fotografie, Videokunst und Performance einnimmt. Als weltweit anerkannte Künstlerin verbindet sie die moderne und die zeitgenössische Kunst Indiens mit ihrer eigenen künstlerischen Ausdrucksweise, die in ihren berühmten Video-Schatten-Spielen besonders prägnant zum Ausdruck kommt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 17.9.2018–6.1.2019, Castello di Rivoli, Turin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087553245530,"sku":"9783775744119","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744119_ef93cd6f-4205-4593-a486-61ff02d867df.jpg?v=1744208179"},{"product_id":"51862-edward-hopper-az","title":"Edward Hopper: A-Z","description":"Jene unvergleichliche Melancholie im bildnerischen Werk von Edward Hopper lenkt bisweilen den Blick auch auf biografische Details. An welchen konkreten Orten hat dieser Meister der Einsamkeit gelebt und gewirkt? Was waren die für ihn wichtigen Einflüsse, während er an den großen Bildern Amerikas gearbeitet hat? Ulf Küster geht in diesem wunderbar klug und leicht geschriebenen A bis Z genau den Themen nach, die zugleich viel über den Maler und seine Interessen erzählen und dabei doch nie den Künstler und die gebotene Distanz zu seinen unvergleichlichen Bildern aus dem Blick verlieren.\u003cbr\u003eSo flaniert Küster entlang dem ABC von der »Amerikanischen Landschaft« über »Buick«, »Goethe« oder »Schatten und Sonnenlicht« bis zum Stichwort »Zeit« durch Leben und Werk von Edward Hopper und öffnet dabei viele neue Türen oder Einsichten, die wiederum den Blick auf Hoppers Bilder bereichern und neue Lesarten ermöglichen. Ein ebenso unterhaltsames wie informatives Buch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/52454-edward-hopper?_pos=1\u0026amp;_sid=630d7dda5\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311514624346,"sku":"9783775746489","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746489_6a0490f9-5f77-425b-97ef-9097a25f9b9a.jpg?v=1744110863"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/sales.oembed?page=7","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}