{"title":"RECOMMENDED BOOKS FOR INTERNATIONAL WOMEN'S DAY","description":"\u003cp\u003eWe are celebrating \u003cstrong\u003eInternational Women's Day\u003c\/strong\u003e by featuring our favorite books about or by \u003cstrong\u003einspiring female artists.\u003c\/strong\u003e Take a look at our selection and discover exceptional female positions in the arts and beyond! \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"56680-brigitte-waldach","title":"Brigitte Waldach","description":"In malerischen Textwolken, Raumzeichnungen und Klanginstallationen ergründet Brigitte Waldach überraschende Zusammenhänge aus unserer Kultur- und Zeitgeschichte. In ihren beeindruckenden Zeichnungen setzt sie sich mit der deutschen Vergangenheit, aber auch mit Literatur, Musik sowie mit Pathos und Gewalt auseinander. Dabei gelingen ihr eindringliche Konstellationen und erhellende Assoziationsfelder, die unsere Sinne und unser Denken herausfordern. 2020 wurde sie mit dem Marta-Preis der Wemhöner-Stiftung ausgezeichnet, der zum ersten Mal mit einer Einzelausstellung im Museum Marta Herford und einem Katalog verbunden ist. Dieser versammelt nicht nur die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten, sondern ergänzt diese um weitere Schlüsselwerke. So werden Themen und Motive kontextualisiert und Raum für die Entfaltung komplexer Gedankengänge und Referenzsysteme im Œuvre Brigitte Waldachs gegeben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBRIGITTE WALDACH (*1966, Berlin) studierte Kunstpädagogik, Kunstwissenschaften und Germanistik, bevor sie den Studiengang bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin als Meisterschülerin bei Georg Baselitz absolvierte. Ihre großformatigen Zeichnungen und multimedialen Installationen sind international in Ausstellungen und Sammlungen präsent.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441092954,"sku":"9783775748520","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748520_429d2e77-d2f3-462e-895d-215b5f7980c3.jpg?v=1744064243"},{"product_id":"56883-angelika-platen","title":"Angelika Platen","description":"Seit einem halben Jahrhundert porträtiert Angelika Platen Künstler*innen, überwiegend in schwarz-weiß, darunter Georg Baselitz, Josef Beuys, Gerhard Richter, Hanne Darboven, Bridget Riley, Marina Abramović, Katharina Grosse oder Andy Warhol. In ihrer dritten Monografie Meine Frauen versammelt sie nun erstmals die weibliche Kunstszene in einer nach wie vor männerdominierten Kunstwelt. Die Fotokünstlerin widmet sich in ihren unverkennbaren Charakterbildern, die Teil ihrer Porträtserie Platen Artists sind – aufgenommen in Ateliers und Galerien, in Kongruenz von Bild und Werk –, diesmal ausschließlich den Frauen in der bildenden Kunst. Hier zeigt sie in spannender Vielfalt ein fotografisches Panorama von über 100 Künstlerinnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Porträts von:Marina Abramovic, Monica Bonvicini, Sophie Calle, Hanne Darboven, Cecilia Edefalk, Isa Genzken, Asta Gröting, Candida Höfer, Roni Horn, Leiko Ikemura, Joan Jonas, Herlinde Koelbl, Marlena Kudlicka, Annie Leibovitz, Julie Mehretu, Anette Messager, Marzia Migliora, Katharina und Pola Sieverding, Rosemarie Trockel, Jorinde Voigt und anderen...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANGELIKA PLATEN (*1942, Heidelberg) war nach dem Studium der Fotografie in Hamburg als Leiterin der Galerie Gunter Sachs tätig. Bereits Ende der 1960er-Jahre begann sie mit ihren eindringlichen Schwarz-Weiß-Porträts. Bis heute versammeln sich mehr als tausend Platen Artists zu einer faszinierenden Galerie der Persönlichkeiten eines halben Jahrhunderts lebendiger Kunstgeschichte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311473336666,"sku":"9783775748810","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748810_4c650253-db05-487f-972f-9bb60660bba5.jpg?v=1744046456"},{"product_id":"57391-ruth-walz","title":"Ruth Walz","description":"Auf den »entscheidenden Augenblick« kommt es an, formulierte der legendäre Fotograf Henri Cartier-Bresson. Die Theater-Fotografin Ruth Walz hat über ein halbes Jahrhundert ihr Auge geschult, jene flüchtigen Augenblicke auf der Bühne so festzuhalten, dass wir bis heute davon ergriffen werden. Damit schenkt sie uns aufregende Nachbilder unwiederbringlich entschwundener Inszenierungen. Sie erlaubt den Betrachtenden unvergleichliche Erinnerungen oder neue Einblicke – jede*r wird auf eine Reise in die Faszination des Theaters mitgenommen. Nachdem sie rund 15 Jahre als Fotografin an der Berliner Schaubühne gearbeitet hatte, begleitet sie in den folgenden Jahren zahlreiche Theaterschaffende auf ihren Wegen durch das europäische Theater und die Oper. Ihr präziser Blick und ihre Neugierde für die Bühnenkunst sind bis heute ungebrochen. Aus Anlass der umfangreichen Ausstellung ihrer Aufnahmen im Museum für Fotografie in Berlin erscheint dieser Bildband mit Texten von Gerhard Stadelmaier, Niklas Maak und weiteren Autor*innen sowie Interviews mit Robert Wilson und Peter Sellars.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRUTH WALZ (*1941); 1976–1990 Fotografin der Schaubühne Berlin; seit 1991 Fotografin der Salzburger Festspiele; bis heute als freie Theaterfotografin tätig; Zusammenarbeit u.a. mit Luc Bondy, Klaus Michael Grüber, Pierre Audi, Peter Sellars, Peter Stein und Robert Wilson.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240749146458,"sku":"9783775750417","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750417_3ad6e77f-4e2f-4036-b6b7-93e425fb7ac4.jpg?v=1744235229"},{"product_id":"52476-female-photographers-org","title":"Female Photographers Org","description":"Einen bildlichen Dialog über Körper und deren Wahrnehmung innerhalb der Medien hat sich das internationale Kollektiv »Female Photographers Org« vorgenommen. The Body Issue adressiert, als erste gemeinsame Publikation der Gruppe, Körperdarstellung als auch Körperwahrnehmung und bildet den Auftakt einer Reihe. Der 2018 gegründete Zusammenschluss Female Photographers Org veröffentlicht in regelmäßigen Abständen Bildbände, die sich sogenannten Issues widmen und organisiert dazu die passenden Ausstellungen – natürlich immer unter Eigenregie. Ziel ist es, die Sichtbarkeit der weiblichen Fotografinnen zu erhöhen. Denn Frauen sind im Kunstbetrieb noch immer unterrepräsentiert. Female Photographers Org möchte genau dies ändern und Frauen aufrufen, zusammen ihre Positionen zu stärken. The Body Issue lädt zudem Guest Artists ein, Arbeiten in dem Bildband vorzustellen, um Solidarität unter Frauen wortwörtlich zu leben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMALE PHOTOGRAPHERS ORG ist ein demokratisch organisiertes Kollektiv, das 2018 von KIRSTEN BECKEN und VERONIKA FAUSTMANN ins Leben gerufen wurde. Inzwischen haben sich mehr als zwanzig Fotografinnen ihm angeschlossen. Über eine Kickstarter-Kampagne konnte der Auftaktband The Body Issue finanziert werden. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDIE FOTOGRAFINNEN: Bex Day, Haley Morris-Cafiero, Katharina Bosse, Maggie Steber, Meklit Fekadu, Jennifer Greenburg, Jocelyn Lee, Lilly Urbat, Kirsten Becken, Claudia Holzinger, Jessica Barthel, Caro Siegl, Oriana Layendecker, Nora Lowinsky, Hanna Mattes, Veronika Faustmann, Katya Abedian, Paula Winkler, Marzena Skubatz, Qiana Mestrich.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGUEST ARTISTS: Brandy Eve Allen, Brittney Cathey-Adams, Mary Chen, Tamara Dean, Yushi Li, Dita Pepe, Lotte van Raalte, Laurie Simmons, Chanell Stone.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311493620058,"sku":"9783775746632","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746632_4957e776-229f-4f9f-82e5-de0ca915b603.jpg?v=1744118347"},{"product_id":"58407-rebecca-horn","title":"Rebecca Horn","description":"Realität und Fiktion, Materie und Geist, Subjekt und Objekt – bei der Künstlerin Rebecca Horn werden diese Grenzen ständig überschritten. Auch die Medien sind für sie nicht klar getrennt, sondern deren Verflechtung ist Teil ihres künstlerischen Prinzips. Der Katalog erscheint zur umfassenden Werkschau der Künstlerin im Bank Austria Kunstforum Wien und widmet sich dieser Perspektive auf ihr Werk. Essays namhafter Autorinnen eröffnen einen neuen Blick auf das fünf Jahrzehnte umfassende Schaffen von Horn, von ihren frühen Körperinstrumenten und Performances, über die Spielfilme und kinetischen Skulpturen bis zu den ortsspezifischen Installationen, Zeichnungen oder Gedichten. Dabei werden die zahlreichen Beziehungen zu Kunst-, Literatur- und Filmtraditionen ebenso beleuchtet wie Horns Nähe zu Themen aus der Mythologie und Märchenwelt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eREBECCA HORN (*1944) wurde 1972 als jüngste Teilnehmerin der documenta 5 bekannt. Spätestens seit ihren Einzelausstellungen im Guggenheim Museum in New York (1993), der Neuen Nationalgalerie in Berlin (1994) oder der Tate Modern in London (1994) gehört sie zu den wichtigsten deutschen Künstlerinnen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240767922522,"sku":"9783775751209","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751209_f7bd015b-4d21-4c1e-9dd5-4e3b6a7b0228.jpg?v=1744227685"},{"product_id":"58116-katharina-gruzei","title":"Katharina Gruzei","description":"Die Moskauer Metro ist ein einzigartiger Ort. Mit einem Liniennetz von 400 Kilometern, außergewöhnlich tiefen Tunneln und Bahnhöfen und knapp neun Millionen Fahrgästen täglich zählt sie zu den meistgenutzten U-Bahnen der Welt. Katharina Gruzei hat sie über mehrere Jahre hinweg erkundet und legt nun eine ästhetisch faszinierende und soziokulturell bemerkenswerte fotografische Bestandsaufnahme vor. Die Metro der russischen Hauptstadt ist ideologisch aufgeladen und steht sinnbildlich für eine wechselhafte Geschichte Russlands. Als Prestigeprojekt begonnen und zugleich mit der Funktion als Bunker gebaut, war sie schon immer als Aufenthaltsort vorgesehen und ist bis heute ein Lebensraum, an dem soziale, politische und gesellschaftliche Tendenzen ablesbar sind. Mit ihrer Fotoserie ermöglicht die Künstlerin eine außergewöhnliche Reise durch Zeit und Raum im Untergrund der Millionenmetropole Moskau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATHARINA GRUZEI (*1983) studierte Bildende Kunst an der Kunstuniversität Linz und der Universität der Künste Berlin. Sie lebt und arbeitet in Linz und Wien als freischaffende Künstlerin in den Medien Fotografie, Video, Film, Sound und Installation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768446810,"sku":"9783775750837","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750837_0ad39182-daaa-4eec-9cb7-1e650f2f2fec.jpg?v=1744286274"},{"product_id":"17599-lina-bo-bardi-100","title":"Lina Bo Bardi 100","description":"Die italienisch-brasilianische Architektin Lina Bo Bardi (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode- und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften. Anlässlich des 100. Geburtstags von Lina Bo Bardi präsentiert der opulente Bildband das architektonische Werk und würdigt zentrale Architekturikonen, wie etwa ihr eigenes Wohnhaus, die sogenannte Casa de Vidro, das Museo de Arte de São Paulo oder das Kulturzentrum SESC Pompéia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie italienisch-brasilianische Architektin LINA BO BARDI (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode-und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240774279514,"sku":"9783775738538","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738538_5309a0e2-461e-44f8-8320-df290be13187.jpg?v=1744188932"},{"product_id":"48760-jorinde-voigt","title":"Jorinde Voigt","description":"In ihrem neuen Werkzyklus Immersion setzt sich die Künstlerin Jorinde Voigt (*1977, Frankfurt am Main) wieder mit dem Unsichtbaren auseinander: Wie nehmen wir etwas wahr? Immersion, die Erfahrung der vollständigen Absorption, findet in Voigts Arbeiten ein\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4524-6)","offer_id":43256402673872,"sku":"9783775745246","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002709-4)","offer_id":43256402706640,"sku":"9786000027094","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745246_00fd8d5a-b304-4dfa-8607-cb4ff530c032.jpg?v=1744152758"},{"product_id":"51193-elfie-semotan","title":"Elfie Semotan","description":"Elfie Semotan zählt zu den wichtigsten Fotografinnen der Gegenwart und revolutionierte mit ihrem Werk die Mode- und Werbefotografie seit den 1960er-Jahren. Die Kunst des fotografischen Storytellings, Bilder, die wie Filmstills wirken und stets eine Geschichte jenseits des Abgebildeten erzählen oder Bezüge zu Ikonen der Kunstgeschichte herstellen, beherrscht Semotan wie keine andere. Ihre Porträts prominenter Personen aus Kunst, Film und Theater und nicht zuletzt ihre Zusammenarbeit und Freundschaft mit Helmut Lang machten sie weltbekannt. Ihre Bilder bestechen durch ihre kühle Eleganz und unperfekte Schönheit. Sie hat die Fotografie, die wie die meisten künstlerischen Disziplinen lange Zeit von Männern dominiert war, für sich erobert. Die große Retrospektive bei C\/O Berlin würdigt erstmals das gesamte Schaffen dieser vielfältigen Fotografin und dieser Band begleitet die Schau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC\/O Berlin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e8.6.–7.9.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELFIE SEMOTAN (*1941, Wels, Österreich) studierte an der Modeschule und arbeitete als Model, bevor sie als Mode-, Werbe- und Porträtfotografin tätig wurde. Mit Martin Kippenberger arbeitete sie u.a. an der Werkreihe Floß der Medusa. Sie lebt in New York, Wien und Jennersdorf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4607-6)","offer_id":43256403362000,"sku":"9783775746076","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/746294b362a69f3d933955e1b3eaaf7a_11ea05e2-05ec-42ea-af25-b466cad2c856.png?v=1724881726"},{"product_id":"59739-stepping-out","title":"Stepping Out!","description":"Seit der wirtschaftlichen Öffnung Chinas Ende der 1980er-Jahre und seinem immer größer werdenden Einfluss in einer globalisierten Gesellschaft erregten viele Ausstellungen und Publikationen zur chinesischen Gegenwartskunst in der westlichen Welt großes Interesse. Während diese hauptsächlich die Werke männlicher Künstler präsentierten, waren Frauen darin kaum beteiligt. Stepping Out! ist seit 25 Jahren die erste Publikation, die einen umfassenden Überblick über die Produktion chinesischer Künstlerinnen der Gegenwart gibt. In der repräsentativen Auswahl finden sich sowohl Pionierinnen als auch junge, hierzulande kaum bekannte Positionen. Zentrale Aspekte in diesem reich bebilderten Katalog bilden die Themen Protest, Körper, Tradition, Wirtschaftswachstum, Gender und die Suche nach Identität als Frau wie als Künstlerin innerhalb der chinesischen Gesellschaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59738-stepping-out?_pos=1\u0026amp;_sid=49cc18e39\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\/Norwegisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStepping Out! versammelt Werke von 26 Künstlerinnen, die zwischen 1960 und 1994 geboren wurden und in Festlandchina leben, darunter Cao Fei, Lin Tianmiao, Luo Yang, Ma Qiusha, Tong Wenmin, Wen Hui, Xiao Lu, Xing Danwen und Yin Yiuzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427731587418,"sku":"9783775752336","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752336_5e83c381-3f1d-4b60-9dd1-65920dccb15f.jpg?v=1744282036"},{"product_id":"59925-elizaveta-porodina","title":"Elizaveta Porodina","description":"Porodinas frühe Jahre waren geprägt von den brutalistischen Bauten Moskaus und ihrer Mutter, die ihr die Kunst nahebrachte. Tief verankert in ihrem Unterbewusstsein, wurde Kunst zur Erweiterung und zur Ausdrucksform »ihres Selbst« – jedes einzelne ihrer Fotos ist somit auch ein Selbstporträt. Kunst wurde – und ist immer noch – ein untrennbarer Teil von ihr. Porodinas akademische Erziehung im postsowjetischen Russland und ihr Interesse an von Emotionen geleitetem Verhalten führten sie zum Studium der klinischen Psychologie. Dieser Hintergrund und ihr Streben nach einem besseren Verständnis von sich selbst, ihrer Umgebung und den anderen veranlassten sie, sich der Fotografie zuzuwenden. Die Fotografie ist für sie dabei ein Medium, das es ihr ermöglicht, den Geist zu stimulieren, indem sie zeigt, anstatt zu sprechen – denn auch das Unterbewusstsein ist nicht verbal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELIZAVETA PORODINA (*1987, Moskau) ist eine russische Künstlerin, Fotografin und Psychologin, die für ihre surrealistischen Themen und einen künstlerischen Symbolismus bekannt ist. Sie lebt und arbeitet in Deutschland. 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Im Zentrum ihrer Arbeiten steht dabei stets die Verarbeitung der eigenen Gefühle und damit auch ein kritisches Hinterfragen sozialer und politischer Konventionen, von Institutionen und Rollenbildern – Auseinandersetzungen, die gerade heute ihre Relevanz behalten. Die Publikation und Ausstellung werfen einen neuen Blick auf die Künstlerin und erschließen das gesamte Schaffen dieser populären Außenseiterin, das sich immer wieder überraschend und exzentrisch, emotional, düster und brutal, humorvoll und fröhlich zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60193-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=c70be5d9f\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087629594970,"sku":"9783775753005","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753005_f3fa0867-e9d5-4045-89ca-a199d548254d.jpg?v=1744211201"},{"product_id":"64817-sarah-morris","title":"Sarah Morris","description":"Seit den 1990er-Jahren hat die Künstlerin und Filmemacherin Sarah Morris ein umfangreiches Werk geschaffen, das von ihrem Interesse an urbanen Architekturen und der Psychologie großer Metropolen inspiriert ist. Mit ihren komplexen, geometrischen Abstraktionen schafft sie eine neue Ausdrucksform, die die in der Architektur und Infrastruktur enkodierten Netzwerke, Topologien und soziopolitischen Hierarchien sichtbar macht. In ihren Filmen, die parallel zu den Gemälden entstehen und konzeptionell eng mit ihnen verbunden sind, beleuchtet Morris die spezifischen Dynamiken der Städte in vielschichtigen, fragmentierten Erzählungen. Sie lässt bewusst Raum für Interpretationen; erzeugt bei den Betrachtenden einerseits das Gefühl, an einem größeren System beteiligt zu sein und spiegelt zugleich die zunehmende Desorientierung unserer modernen urbanen Existenz. Mit über 60 Gemälden, Eindrücken aus ihren 15 bislang entstandenen Filmen, Plakaten, Zeichnungen, einem Gespräch mit der Künstlerin sowie zwei kenntnisreichen Essays bietet der Katalog einen tiefgehenden Einblick in Morris’ 30 Jahre umfassendes OEuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie New Yorker Künstlerin SARAH MORRIS (*1967, Sevenoaks\/ UK) ist international für ihre geometrischen Abstraktionen und nicht-narrativen Filme bekannt. 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Dies ist historisch und in verschiedenen Kulturen weltweit sichtbar. Mind Over Matter ist ein Buch über weibliches Sehen. Es geht um die Kraft des Geistes, ebenso wie um Träume und Fantasien, Logik und Intuition. Es ist eine Erforschung innerer Stärke, Mut, Entschlossenheit, Willenskraft und Unterstützung in komplexen und individualistischen Serien. Editiert von Roula Seikaly und mit Beiträgen von Fotografinnen des Kernteams, sowie vielen Gastkünstlerinnen und -autorinnen, hat die Publikation den Charakter eines illustrierten Readers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMXPHOTOGRAPHERS.ORG ist ein unabhängiges, nicht hierarchisches Kollektiv von internationalen Fotografinnen, das den dominanten männlichen Blick in der Fotografie entlarvt und dekonstruiert. Femxphotographers.org prägt den zeitgenössischen Diskurs, indem es thematische Publikationen veröffentlicht, Ausstellungen und Panels organisiert und Fotografinnen ein solidarisches Netzwerk bietet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5317-3)","offer_id":43256421777616,"sku":"9783775753173","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003043-8)","offer_id":43256421744848,"sku":"9786000030438","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753173_8d9dcd61-b58c-4e74-afb9-34dc92c58b4f.jpg?v=1744310510"},{"product_id":"64669-andrea-buettner","title":"Andrea Büttner","description":"Andrea Büttner verbindet in ihrer künstlerischen Praxis Kunstgeschichte mit sozialen und ethischen Fragen. Seit den frühen 2000er-Jahren schafft die international renommierte Künstlerin Bilder zu Themen wie Arbeit, Armut, Scham und Fürsorge in klösterlichen Formen des Zusammenlebens, aber auch zum Kunsthandwerk als politisches Feld. Zur Sichtbarmachung dieser Themen, die sie immer wieder hinsichtlich ihres Spannungsverhältnisses von Ästhetik und Ethik untersucht, verwendet sie eine große Fülle von künstlerischen Ausdrucksmitteln. Bekannt geworden durch großformatige Holzschnitte erweiterte Büttner ihre künstlerischen Medien seither um eine Vielzahl. Dazu gehören, neben Radierungen, Malerei, Fotografien unter anderem Videoinstallationen, Bücher, Glasobjekte und Textilien. Für Ausstellungen und Publikationen verknüpft Büttner ihre Werke zu thematischen Gruppen und inszeniert diese als sinnliche »Erzählungen«, die sich sukzessive erschließen lassen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDREA BÜTTNER (*1972, Stuttgart) studierte Bildende Kunst, Philosophie und Kunstgeschichte in Tübingen und Berlin und promovierte 2010 zum Verhältnis von Scham und Kunst am Royal College of Art in London. Sie nahm an der dOCUMENTA 13 teil und wurde 2017 für den Turner Prize nominiert. Seit 2017 lehrt sie als Professorin für Kunst im zeitgenössischen Kontext an der Kunsthochschule Kassel. Büttner lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311589073242,"sku":"9783775754743","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754743_75dc6f78-6dd0-41c1-84ce-49337b3d7a43.jpg?v=1745312753"},{"product_id":"64906-doris-salcedo","title":"Doris Salcedo","description":"Erfahrungen von Gewalt und Verlust prägen die Werke der international renommierten kolumbianischen Künstlerin Doris Salcedo. Obwohl ihren Skulpturen und raumgreifenden Installationen häufig konkrete Ereignisse zugrunde liegen, erhalten Empfindungen von Trauer, Entfremdung und Heimatverlust in ihren Arbeiten universal gültige, berührende Gestalt. Unterschiedliche Materialien wie Stein und Beton, Holzmöbel, Gras, Blütenblätter, Haare oder Kleidungsstücke werden transformiert und mit Bedeutung aufgeladen. Selten finden individueller Schmerz und kollektive Trauer so berührend Gestalt und wird deren gesellschaftliche Bewältigung so eindringlich formuliert. In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstanden, bietet der Katalog einen umfassenden Überblick über das Gesamtwerk Salcedos von 1986 bis 2022.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDORIS SALCEDO (*1958, Bogotá) setzt sich in ihren Skulpturen, eindringlichen ortsspezifischen Installationen und öffentlichen Interventionen mit den traumatischen Auswirkungen von Gewalt, Rassismus und anderen Formen von Ausgrenzung auseinander. 2003 stapelte sie anlässlich der Istanbul Biennale 1.550 Stühle zwischen zwei Gebäude, 2007 trieb sie für ihre Arbeit Shibboleth einen 167 Meter langen Riss in die Turbinenhalle der Tate Modern. Ihre jüngste Arbeit Uprooted (2020 – 2022) ist auf der Biennale in Sharjah zu sehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311589106010,"sku":"9783775754934","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754934_f95a2718-16f7-4ee3-9516-638795ae574e.jpg?v=1745312758"},{"product_id":"65372-camille-henrot","title":"Camille Henrot","description":"In den letzten 20 Jahren hat Camille Henrot eine von der Kritik gefeierte Praxis entwickelt, die sich zwischen Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und Film bewegt. Mother Tongue ist die erste Publikation der Künstlerin, die sich ausschließlich auf Malerei und Zeichnung konzentriert und über 200 Werke aus den zwischen 2018 und 2022 entstandenen Serien System of Attachment, Wet Job und Soon vereint. Dieses jüngste Werk thematisiert die ambivalente Natur der Fürsorge und die Spannung zwischen dem gleichzeitigen Bedürfnis nach Bindung und Selbstbehauptung, das im Säuglingsalter beginnt und sich durch das ganze Leben zieht. Individuelle, intime Auseinandersetzungen führen dabei immer auch zu umfassenden Fragestellungen, wie den gesellschaftlichen Erwartungshaltungen an Mutterschaft und der Repräsentation des weiblichen Körpers. \u003cbr\u003eDer reich bebilderte Katalog wird begleitet von Texten von Emily Labarge, Legacy Russell, Marcus Steinweg, Hélene Cixous, Seamus Kealy und einem Gespräch zwischen Camille Henrot und der Kuratorin Julika Bosch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-53293?_pos=1\u0026amp;_sid=35ccfdd41\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCAMILLE HENROT (*1978, Paris) gilt als eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Referenzen aus Literatur, Psychoanalyse, Kulturanthropologie und der Banalität des Alltags aufgreifend, hinterfragt sie, was es bedeutet, sowohl privates Individuum als auch globales Subjekt zu sein. Henrots Arbeiten werden weltweit in Einzelausstellungen gezeigt, zuletzt im Munch Museum, Oslo; Palais de Tokyo, Paris; Kunsthalle Wien und New Museum, New York. Sie lebt und arbeitet zwischen Berlin und New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311590613338,"sku":"9783775755337","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755337_8c3d2f79-0f9a-4734-adf1-8973c41c6387.jpg?v=1745312506"},{"product_id":"65415-simone-fattal","title":"Simone Fattal","description":"Geprägt von ihren Erfahrungen von Krieg und Migration hat Simone Fattal wie kaum eine andere Künstlerin ihrer Generation sowohl mediale wie auch geografische Grenzen überwunden. In Collagen verbindet sie Erinnerungsstücke aus ihrem Privatarchiv mit historischen Einschnitten in der arabischen Welt. 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Zuletzt hatte wurden ihr Ausstellungen in der Whitechapel Gallery, London, der Bergen Konsthall, im MoMA PS1 und im Musée Yves Saint Laurent Marrakesch gewidmet","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240850694490,"sku":"9783775755504","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755504.jpg?v=1744652032"},{"product_id":"65456-carrie-mae-weems","title":"Carrie Mae Weems","description":"Carrie Mae Weems zählt zu den wichtigsten und einflussreichsten zeitgenössischen Künstlerinnen der USA und ist weit über die Kunstszene hinaus bekannt. Ihr in mehr als vier Jahrzehnten entstandenes Werk kreist um die Themenkomplexe kulturelle Identität, Strukturen der Macht, Begehren, Intimität, Rassismus und soziale Gerechtigkeit. Weems stellt die Konstruktion von race, Geschlecht und Klasse in Frage. 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Als erste afroamerikanische Künstlerin präsentierte Weems 2014 eine Einzelausstellung im New Yorker Guggenheim Museum.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311591039322,"sku":"9783775755559","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755559_843441d8-658c-48d1-8051-c4eed21a9de3.jpg?v=1744285610"},{"product_id":"64980-otti-berger","title":"Otti Berger","description":"Im Berlin der frühen 1930er-Jahre schuf Otti Berger als weibliche Einzelunternehmerin Stoffe, die das Verständnis von dem, was Textilien sein und leisten können, grundlegend veränderten. Für ihre Möbelstoff-Designs, Vorhänge, Wandstoffe und Bodenbeläge arbeitete sie eng mit Architekt*innen des Neuen Bauens wie Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer und Hans Scharoun zusammen. Sie entwarf für neuartige Gebrauchsansprüche und buchstabierte damit das Zusammenspiel von Ästhetik und Funktion neu aus – mit faszinierenden Ergebnissen, die bis heute ästhetisch und funktional überzeugen. Bergers textiles Werk ist bislang nur wenig erforscht, der Künstlerin Judith Raum gelingt es hier erstmals, die Komplexität und Schönheit ihrer Gewebe umfassend darzustellen und zu neuem Leben zu erwecken. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bildcredits © Uta Neumann © Florian de Brün\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOTTI BERGER (1898 – 1944) war eine der bedeutendsten Textilgestalter*innen des 20. Jahrhunderts. Geboren in Zmajevac, im damaligen ungarischen Königreich Kroatien, studierte sie von 1921 – 1926 in Zagreb, ab 1927 am Bauhaus in Dessau. Nach ihrer Lehrtätigkeit am Bauhaus machte sie sich 1932 in Berlin selbstständig und entwarf europaweit Stoffkollektionen für den modernen Innenraum. 1936 wurde sie als Jüdin mit Berufsverbot belegt, Fluchtversuche nach England und in die USA scheiterten. Sie wurde 1944 aus Kroatien nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie bildende Künstlerin und Kunstwissenschaftlerin JUDITH RAUM (*1977) ist infolge mehrerer Forschungsprojekte zur Textilwerkstatt am Bauhaus Spezialistin für Otti Bergers Werk. Dieses Buch schließt ihr mehrjähriges Kooperationsprojekt mit dem Bauhaus-Archiv Berlin ab, für das sie Bergers auf Archive weltweit verstreuten Nachlass erstmals umfassend erforscht hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48502669082970,"sku":"9783775755009","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755009_1950ba5a-60eb-4de1-9228-f3aa64b621f8.jpg?v=1744286577"},{"product_id":"65851-nina-beier","title":"Nina Beier","description":"Nina Beier erforscht die Untiefen der materiellen Welt und legt die Erzählungen und Wertzuschreibungen offen. Indem sie gefundene Objekten, Gebrauchsgegenstände, sozialen Gewohnheiten und eingeübte Verhaltensweisen aus ihren herkömmlichen Zusammenhängen löst, sie geschickt manipuliert und in ihren skulpturalen Arbeiten und Performances rekontextualisiert, enthüllt sie verdeckte Machtdynamiken und soziale Bedeutungsebenen und zeigt, dass die Vorstellungen und der Wert von etwas gesellschaftlich gemacht sind. \u003cbr\u003eDieser reich bebilderte Band bietet aufschlussreiche Einblicke in das vielschichtige OEuvre der dänischen Künstlerin. Schlüsseltexte und neue Essays beleuchten die zentralen Ansätze und Anliegen in Beiers künstlerischer Praxis und Materialauswahl. Angesichts umfangreicher Überblicksausstellungen, die 2024 im CAPC musée d'art contemporain in Bordeaux, im KIASMA Museum in Helsinki und im El Museo Tamayo in Mexiko-Stadt zu sehen sein werden, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um die erste umfassende Monografie zu veröffentlichen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNINA BEIER (*1975, Aarhus, Dänemark) schloss 2004 ihr Studium am Royal College of Art in London ab. Beier arbeitet mit Objekten, die sich zwischen verschiedenen geopolitischen Realitäten hin und her bewegen, und versucht in ihren Installationen, die Tropen und Einschreibungen, die diese sie repräsentieren, zu hinterfragen und zu untergraben.  Ihre international beachteten Arbeiten wurden in einer Reihe von institutionellen Ausstellung bis hin zum öffentlichen Raum. Sie lebt und arbeitet in Kopenhagen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855085402,"sku":"9783775756112","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756112_03829366-ccf8-4e1a-95db-a740a7a712df.jpg?v=1744211310"},{"product_id":"66324-gabriele-rothemann","title":"Gabriele Rothemann","description":"Gabriele Rothemanns Fotografien bilden nicht einfach etwas ab, sondern stellen etwas her: Eine Beziehung zu längst Vergangenem, eine Verbindung mit fremden Zeiten und Räumen. In jedem Bild schwingt der Nachhall anderer Bilder mit, in jedem ist eine Fülle von Möglichkeiten, wie die Welt im Bild wahrgenommen und dargestellt werden kann, verdichtet.  Seit 1984 verwendet sie das Medium der Fotografie in einer Art und Weise, die den Gegenstand in ihren Bildern nicht erstarren lässt, sondern ihm imaginäres Leben verleiht. Ihr Werk kreist um existenzielle Fragen – insbesondere um die Grundfrage allen Lebens: seine Endlichkeit. Oft abstrahiert und gleichzeitig präzise und detailreich dargestellt, bekommen ihre Motive von den Toten Tieren zu den Miniaturen über das Verschwinden eine eindringliche Präsenz. So appelliert die Künstlerin an die Empathie ihrer Betrachter*innen und berührt sie nicht zuletzt mit der sinnlichen Qualität ihrer Bilder, ihrer klaren Bildsprache und ausdrucksvollen Schönheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELE ROTHEMANN (*1960, Offenbach am Main) hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Fritz Schwegler und am California Institute of the Arts, Los Angeles, studiert. Sie lebt und arbeitet in Wien. Seit 2001 leitet sie als Professorin die Klasse für Fotografie an der Universität für angewandte Kunst Wien. Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland. Rothemanns Werke werden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland ausgestellt und sind in vielen Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855150938,"sku":"9783775756686","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756686_413472c1-d0b5-4b62-9b86-7cc7566e7dc0.jpg?v=1745309251"},{"product_id":"66907-yoko-ono","title":"Yoko Ono","description":"Yoko Ono ist mehr als eine Muse oder Mitstreiterin – sie ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. \u003cstrong\u003eDer opulente Ausstellungskatalog\u003c\/strong\u003e Music of the Mind bietet eine längst überfällige Würdigung ihres Schaffens. In enger Zusammenarbeit mit Onos Studio entstanden, dokumentiert dieser Band \u003cstrong\u003esieben Jahrzehnte\u003c\/strong\u003e einer außergewöhnlich vielschichtigen künstlerischen Praxis, die Konzepte wie Partizipation, Sprache und Frieden neu definiert hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon frühen Anleitungen über Performances und Filme bis hin zu legendären Musikwerken: Dieses Buch ist ein Schlüssel zur Welt einer Frau, die kulturelle Konventionen durchbrach und neue Räume des Denkens öffnete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e   \u003ciframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1097872418?h=110a8ac0a3\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYOKO ONO (*1933, Tokio) lebt und arbeitet in New York. Sie ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance, eine gefeierte Musikerin und eine beeindruckende Kämpferin für den Weltfrieden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48403916259674,"sku":"9783775757164","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757164_3e1b429a-8326-4d12-b16f-c781cefd0dce.jpg?v=1744633775"},{"product_id":"67125-mounira-al-solh","title":"Mounira Al Solh","description":"MOUNIRA AL SOLH ist für die 60. Venedig Biennale eingeladen, im libanesischen Pavillon eine Brücke zwischen Mythos und Realität zu schlagen. Ihre Installation A Dance with her Myth handelt von der Entführung der phönizischen Prinzessin Europa durch Zeus, den Gott, der die Gestalt eines weißen Stiers zur Tarnung annahm. Dieser antike Mythos wird von der Künstlerin aus zeitgenössischer Perspektive neu verhandelt. Sie zeigt die Probleme und Herausforderungen, denen Frauen heute ausgesetzt sind. Der Katalog umfasst mehrere Texte zum Verständnis der monumentalen, aus 41 Teilen bestehenden Installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMOUNIRA AL SOLH (* 1978, Beirut) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die mit Malerei und Zeichnung, Text, Stickerei, Tonaufnahmen, Skulpturen, Video und performativ arbeitet. Al Solh wuchs während des libanesischen Bürgerkriegs auf. Mit ihren Werken legt sie Zeugnis ab von den Auswirkungen des Konflikts und der Vertreibung in der Region. Sie beschäftigt sich mit aktuellen sozialen und feministischen Kämpfen, wobei ihr Werk gleichzeitig politisch und poetisch eskapistisch ist. Sie lebt und arbeitet im Libanon und den Niederlanden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49181378216282,"sku":"9783775757348","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757348_1fdaf4e0-077c-4fd8-a71c-da96eebe2a08.jpg?v=1744206692"},{"product_id":"67251-moki-maeander-meander","title":"Moki. Mäander \/ Meander","description":"Zu sein wie Wasser, ohne Form, fähig sich allen Gegebenheiten anzupassen, ist das Ideal der in Berlin lebenden Künstlerin moki. In ihren Gemälden mäandert sie zwischen zeitlosem Eskapismus und der Konfrontation mit den Themen unserer Zeit. In ihren detailreichen Acrylbildern verschwimmen Fiktion und Realität. Wie eine Forscherin erkundet sie die Schattierungen der Farbräume in einem grün-blauen Spektrum und erschafft ihren eigenen Kosmos, in dem die Sehnsucht nach Symbiose sichtbar wird. Bereichert durch zahlreiche Texte und ein Interview vereint Mäander ihre Gemälde der Jahre 2014 bis 2023.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vVcTCh9HaxY?si=4wSREI6cmNzd31T0\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMOKI ist bildende Künstlerin und nimmt seit 2004 an internationalen Ausstellungen teil. Der Schwerpunkt ihres Schaffens liegt auf der Malerei. Sie abeitet darüber hinaus mit unterschiedlichen Medien. 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Mit fünfzig Jahren verkaufte sie ihren Besitz und begab sich mit ihrer Tochter auf eine abenteuerliche Reise nach Surinam, um die dortige Flora und Fauna zu erforschen. In einfühlsamen poetischen Bildwelten und präzisem Erzählstil lässt Sophie Artz die Stationen von Merians Leben als Insektenforscherin, Weltreisende, Geschäftsfrau und Künstlerin wieder aufleben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSOPHIE ARTZ (*1990) ist eine in Berlin lebende Künstlerin, die im Bereich der Zeichnung und Illustration arbeitet. Sie untersucht die Grenzen zwischen Wissenschaft, Fiktion, Naturgeschichte und Kunst.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5819-2)","offer_id":48242313560410,"sku":"9783775758192","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-5858-1)","offer_id":48242313593178,"sku":"9783775758581","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5859-8)","offer_id":48293395530074,"sku":"9783775758598","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758192.jpg?v=1744287649"},{"product_id":"67119-loli-kantor-call-me-lola","title":"Loli Kantor. Call me Lola","description":"Call Me Lola ist die bewegende Dokumentation der gefeierten israelisch-amerikanischen Fotokünstlerin und Dokumentarfilmerin Loli Kantor. Über zwanzig Jahre lang hat sie das Familienarchiv ihres in Polen geborenen Vaters, eines Arztes und politischen Aktivisten, durchforstet. Im Mittelpunkt steht ihre Mutter Lola, die denselben Namen wie Kantor trägt: eine Frau, die sich eher durch Bilder und Geschichten als durch direkte Erinnerung manifestiert. Familiendokumente und -fotografien werden zusammen mit neuen fotobasierten Arbeiten gezeigt, die das Projekt zu einer zutiefst persönlichen Reflexion über die großen Umwälzungen des 20. Jahrhunderts machen, über Krieg und Vertreibung, Liebe und Verlust, Trauma und Trauer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOLI KANTOR (*1952, Paris) ist eine israelisch-amerikanische Fotografin, deren Arbeit sich mit dem persönlichen und kulturellen Gedächtnis beschäftigt. Sie lebt und arbeitet in Fort Worth, Texas.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5774-4)","offer_id":49283173581146,"sku":"9783775757744","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5901-4)","offer_id":49283166142810,"sku":"9783775759014","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757744_dfa5c5bf-3146-4fbe-bbf7-cd162232c0a6.jpg?v=1744285250"},{"product_id":"76942-janaina-tschaepe","title":"Janaina Tschäpe","description":"Die Gemälde der deutsch-brasilianischen Künstlerin Janaina Tschäpe verwischen mit ihren stark gestischen und farbenprächtigen Kompositionen gekonnt die Grenze zwischen Landschaft und Imagination. Dieser Band beleuchtet die letzten sieben Jahre des Schaffens der Künstlerin, in denen sie einen Durchbruch in der visuellen Komplexität, der technischen Sicherheit und der ästhetischen Freiheit, die sie in ihr Werk einbringt, erlebt hat. Ein neuer Essay des Kunsthistorikers Joachim Pissarro geht auf die literarischen und historischen Bezüge ein, die Tschäpes Malerei prägen und beeinflussen.\u003cbr\u003eDie Monografie ist reich bebildert und dokumentiert mit hervorragenden Reproduktionen von Tschäpes Werken sowie Installationsansichten ihrer weltweiten Museums- und Galerieausstellungen eine produktive Phase der Kreativität und des grenzüberschreitenden Einsatzes von Medien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJanaina Tschäpe ist eine deutsch-brasilianische Künstlerin, deren multidisziplinäres Werk Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Skulptur umfasst. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch amorphe Formen und organische Strukturen aus, die einen Dialog zwischen den unterschiedlichen Medien verfolgen. Tschäpes traumhafte Abstraktionen verweisen auf erinnerte Landschaften und eine rätselhafte Natur. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden öffentlichen Sammlungen wie dem Centre Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, und National Gallery of Art, Washington, D.C., u.a.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49349771723098,"sku":"9783775758604","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758604_19a04635-07c5-48ea-9b1a-702ad886a71e.jpg?v=1744291717"},{"product_id":"81094-ilona-keserue-flow","title":"Ilona Keserü. FLOW","description":"Die ungarische Malerin Ilona Keserü feierte im Jahr 2023 ihren 90. Geburtstag. Mit einer sieben Jahrzehnte währenden Karriere ist sie eine der bedeutendsten abstrakten Künstlerinnen der Nachkriegszeit, der hier die erste umfassende Monografie gewidmet wird. Keserüs Malerei verbindet Elemente der ungarischen Volkskultur mit Motiven der europäischen Moderne. Durch ihren organisch-abstrakten Stil in kühnen Farben und Formen grenzte sie sich in den 1950er Jahren, der Zeit des Ungarischen Volksaufstands, vom staatlich verordneten Sozialistischen Realismus ab. Im folgenden Jahrzehnt begann Keserü mit unterschiedlichen Materialien und Techniken zu experimentieren. Motive, die auf ihre weibliche Identität anspielen, traten verstärkt in den Vordergrund – noch vor und unabhängig vom aufkommenden Feminismus der zweiten Welle. Die leuchtenden Farben ihrer sinnlichen Abstraktionen waren stets das Ergebnis wissenschaftlich-künstlerischer Experimente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIlona Keserü (*1933 in Pécs, Ungarn) arbeitete nach nach dem Studienabschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Budapest im Jahr 1958 zunächst als Illustratorin. Ab Mitte der 1960er-Jahre nahm sie an den wichtigen Ausstellungen der sogenannten Iparterv-Generation teil und war daneben als Bühnen- und Kostümbildnerin tätig. Seit 1983 lehrte sie an der Universität von Pécs und gründete dort die Meisterschule für Bildende Künste. Ihre Werke waren und sind in zahlreichen Ausstellungen und Sammlungen vertreten, darunter Women in Abstraction im Centre Georges Pompidou, Paris (2021). Sie lebt und arbeitet in Budapest.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5930-4)","offer_id":49592394875226,"sku":"9783775759304","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5984-7)","offer_id":49643830247770,"sku":"9783775759847","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759304.jpg?v=1759761860"},{"product_id":"81131-sandra-knecht-home-is-a-foreign-place","title":"Sandra Knecht. Home Is a Foreign Place","description":"Die Schweizer Künstlerin Sandra Knecht ist eine Konzept- und Performancekünstlerin. Ihre Themen umkreisen Identität und Heimat, ihre künstlerische Praxis umfasst Kochen, Fotografie, Film, Installation und Performance. Seit bald zehn Jahren untersucht sie den Begriff der Heimat, geografisch, historisch, soziologisch, philosophisch und kulinarisch. Die Langzeitforschung mündet in ein Künstlerbuch, das die neue fotografische Werkgruppe Tschinn und ungewöhnliche Werkdokumentationen zeigt als auch aus dem umfassenden Bildarchiv schöpft. Für Knecht ist Heimat ein unbekannter Ort, der ihre künstlerische Imagination fortwährend speist und den man immer wieder befragen und neu verhandeln muss.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSandra Knecht (*1968) arbeitete 25 Jahre als Sozialpädagogin, bevor sie sich entschied, hauptsächlich als Künstlerin tätig zu sein. Sie studierte von 2011 bis 2014 an der Zürcher Hochschule der Künste. Seither nahm sie an nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Sie lebt mit ihren Tieren in der Nähe von Basel. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5934-2)","offer_id":49592484004186,"sku":"9783775759342","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odooextra_9783775759342_998401_20250129_odooextra.jpg?v=1744269313"},{"product_id":"81090-julie-mehretu-a-transcore-of-the-radical-imaginatory","title":"Julie Mehretu: A Transcore of the Radical Imaginatory","description":"Die amerikanische Künstlerin Julie Mehretu ist bekannt für ihre kraftvollen und oft monumentalen Werke. Sie beziehen sich auf die Kunst- und Architekturgeschichte und sprechen häufig dringende zeitgenössische Themen wie Migration, Globaler Kapitalismus und Klimawandel an. Die Publikation erscheint anlässlich ihrer großen Überblicksschau im Museum of Contemporary Art Australia und konzentriert sich auf neue Werke Julie Mehretus. Sie präsentiert monumentale und mittelformatige Gemälde sowie Arbeiten auf Papier aus der Zeit von Mitte der 1990er Jahre bis heute. Die Textbeiträge zeigen auf, warum die Künstlerin sowohl inhaltlich als auch formal als eine der bedeutendsten Malerinnen ihrer Generation gilt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJULIE MEHRETU (*1970 Addis Abeba, lebt und arbeitet in New York) ist eine der einflussreichsten zeitgenössischen Künstlerinnen der Gegenwart. Seit den 1990er Jahren wurden ihr zahlreiche internationale Ausstellungen in den USA, Großbritannien und Europa ausgerichtet, darunter Überblicksausstellungen im Whitney Museum of American Art, New York (2021) und im Los Angeles County Museum of Art (2019).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49808013820250,"sku":"9783775759281","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759281.png?v=1744269668"},{"product_id":"81219-alia-ali","title":"alia ali...","description":"Mit diesem Buch präsentiert Alia Ali eher eine „Multigrafie“ (eine Zeichnung von vielen) als eine Monografie (eine Zeichnung von einer). Mithilfe von Fotografie, Sprache, Textilien und architektonischen Installationen dekonstruiert sie künstliche Binaritäten und stellt überkommene politische Narrative infrage, etwa zu den Themen Diaspora, Identität und Grenzen. So entwickelt sie in ihrem Werk eine Kartografie von Mustern, die mit Künstlerstatements, Bildmaterial aus Forschungskontexten, der Auseinandersetzung mit ihren Kollaborateur*innen und Ausschnitten ihrer Tagebücher verwoben sind. Die Worte und Bilder ziehen uns in die „Mikro-Vermutungen“ der Künstlerin hinein und erweitern zugleich den Blick auf eine „Makro-Reflexion“ der globalen und gemeinschaftlichen Natur künstlerischer Praxis. Alis Multigrafie ermöglicht somit eine textliche Erfahrung, bei der jede Seite in sich gefaltet ist und uns staunen lässt über das, was im Offensichtlichen unsichtbar bleibt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses außergewöhnliche Buch besticht auch durch seine besondere Form der Japanischen Bindung. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie jemenitisch-bosnische Künstlerin Alia Ali lebt und arbeitet zwischen New Orleans, Paris, Marrakesch und Jaipur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49904060760410,"sku":"9783775759458","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759458.jpg?v=1744354291"},{"product_id":"81328-sheila-hicks-a-little-bit-of-a-lot-of-things","title":"Sheila Hicks. a little bit of a lot of things","description":"Sheila Hicks hat Wolle, Leinen und Seide zu ihren zentralen Medien gemacht und dabei die Grenzen traditioneller Textilkunst weit überschritten. Ihre Werke vereinen auf neuartige Weise Farbe, Form und Material und erkunden architektonische Dimensionen. Als Pionierin einer textilen Konzeptkunst hat Hicks in sechs Jahrzehnten eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt – von fein gewebten Miniaturen bis zu monumentalen Installationen, die neue Perspektiven auf die Möglichkeiten der Kunst eröffnen.  Dieses Buch enthält Ansichten von Sheila Hicks‘ Ausstellung a little bit of a lot of things im Kunstmuseum St. Gallen sowie ein Gespräch mit dem Kurator Rob Storr und einen Essay von Gianni Jetzer. Es dokumentiert zudem eine Masterclass, die die Künstlerin in St. Gallen hielt, und enthält bisher unveröffentlichtes Bildmaterial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSheila Hicks (*1934 in Hastings, Nebraska) studierte Kunst an der Yale University unter Josef Albers. Auf Reisen durch Südamerika entdeckte sie ihre Leidenschaft für Textilien. In den 1960er Jahren etablierte sie sich in Paris und schuf großformatige Installationen, die Farbe, Form und Material vereinen. Hicks gilt als Pionierin der Konzeptkunst mit Textilien und stellt weltweit in renommierten Museen aus. Sie lebt in Paris. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49935627780442,"sku":"9783775759786","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759786_ebfa54e0-829b-427a-8b90-baf8679a4280.jpg?v=1744269542"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/recommended-books-for-international-womens-day.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}