{"title":"HIGHLIGHTS","description":"","products":[{"product_id":"58163-daniel-richter","title":"Daniel Richter","description":"Während die deutsche Malerei der Nachkriegszeit wesentlich mit Vergangenheitsbewältigung beschäftigt war und diese in heroischen bis ironischen Gesten präsentierte, geht es bei Daniel Richter um Gegenwartspositionierung. Immer wieder entwickelt er neue Wege, »modern« in einem Medium zu sein, dem seit langem das Etikett des Altmodischen anhaftet. Seine Bilder verlangen den Betrachtern durch ihre malerische und inhaltliche Überforderung immer wieder alles ab, ohne aber je belehrend zu werden. An mehr als 200 Werkbeispielen zeichnet Eva Meyer-Hermann erstmals die chronologische Entwicklung von Richters Schaffen nach. Die bislang eher als abrupt beschriebenen Wenden von abstrakt zu figurativ und wieder zurück erweisen sich dabei als logische Konsequenz und Akte bewussten künstlerischen Handelns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64251-daniel-richter?_pos=1\u0026amp;_sid=0883faa1c\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBOOKLAUNCH\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/blogs\/events\/booklaunch-daniel-richter\"\u003eVilla Grisebach, Berlin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e13.09.2023\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e DANIEL RICHTER (*1962, Eutin) gehört seit mehr als zwanzig Jahren zu den wichtigsten und international bekannten Malern seiner Generation. Seine Anfänge im linksautonomen Untergrund und ein erst spät aufgenommenes Studium bei Werner Büttner an der Hochschule der bildenden Künste in Hamburg haben ebenso zu seinem Ruf beigetragen wie seine eloquente Präsenz in der Öffentlichkeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311455838554,"sku":"9783775750882","price":74.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750882_11aa3176-8cbb-444b-89ce-7ca0ffb7418d.jpg?v=1773407317"},{"product_id":"17599-lina-bo-bardi-100","title":"Lina Bo Bardi 100","description":"Die italienisch-brasilianische Architektin Lina Bo Bardi (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode- und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften. Anlässlich des 100. Geburtstags von Lina Bo Bardi präsentiert der opulente Bildband das architektonische Werk und würdigt zentrale Architekturikonen, wie etwa ihr eigenes Wohnhaus, die sogenannte Casa de Vidro, das Museo de Arte de São Paulo oder das Kulturzentrum SESC Pompéia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie italienisch-brasilianische Architektin LINA BO BARDI (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode-und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240774279514,"sku":"9783775738538","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738538_5309a0e2-461e-44f8-8320-df290be13187.jpg?v=1744188932"},{"product_id":"58187-ruth-orkin","title":"Ruth Orkin","description":"Ruth Orkin ist eine Legende der Street Photography – ihre atmosphärischen Aufnahmen in Städten wie Florenz, New York oder London prägen bis heute das Bild dieser Metropolen. Aber nicht nur das Urbane, sondern auch das Persönliche gehörte zu Orkins Arbeitsfeld. Das zeigt sich in ihrem einzigartigen Blick, mit dem Straßenszenen auch immer zu tiefen Einblicken in die Persönlichkeit der Abgebildeten und ihrer Zeit werden. Und es zeigt sich in ihren fantastischen Porträtaufnahmen von Berühmtheiten wie Albert Einstein, Woody Allen oder Lauren Bacall. Auf unnachahmliche Weise scheinen sie Momentaufnahme und Pose miteinander zu verbinden, um den Star in seiner Rolle und zugleich als eigene Person zu zeigen. Zum 100. Geburtstag feiert dieser Bildband das Schaffen Orkins mit einer ebenso umfassenden wie faszinierenden Werkschau der Ausnahmekünstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRUTH ORKIN (1921–1985) studierte am Los Angeles City College. Als freie Fotografin erschienen ihre Aufnahmen u. a. in Life, Look und Ladie’s Home Journal. Für den Film Little Fugitive (Der kleine Ausreißer), den sie 1953 mit ihrem Mann realisierte, wurde sie mit einem Oscar ausgezeichnet. World Through My Window (1978) heißt ihr bekanntes Fotobuch.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240835719514,"sku":"9783775750950","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750950_ab9c1284-d22c-42aa-9991-d55e3337fa90.jpg?v=1744286249"},{"product_id":"59928-piet-mondrian-a-to-z","title":"Piet Mondrian: A to Z","description":"Piet Mondrian war einer der vielseitigsten Künstler der Moderne. Er hat nicht nur gemalt und gezeichnet, sondern auch ausgiebig über seine Ideen und Theorien zu Kunst und Leben nachgedacht und geschrieben. Arbeitete er zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei, wurde sein Werk auch zunehmend durch die zeitgenössische Kultur beeinflusst: So prägten ihn nicht nur die holländische Landschaft mit ihren verzweigten Kanalsystemen, sondern auch der Rhythmus des Jazz und des Foxtrotts. Yves Saint-Laurents »Mondrian-Dress« machte ihn posthum sogar zu einer Modeikone. Anlässlich des 150. Geburtstag führt Ulf Küster unterhaltsam durch bekannte und weniger bekannte Aspekte von Piet Mondrians Leben und seinem Wirken. Diese Lektüre bietet schöne Impulse zum Nachdenken und zur Weiterbeschäftigung mit diesem faszinierenden Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59927-piet-mondrian?_pos=1\u0026amp;_sid=b75a70706\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIANs (1872–1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Weltruhm aber erlangte der Maler durch seine streng abstrakt-geometrischen Kompositionen. Mondrian arbeitete in Paris, London und New York, wo er in engem Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit stand. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen und Edward Hopper A–Z.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087628710234,"sku":"9783775752480","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752480_4a471d2d-b7aa-4633-969b-6478d5cc0de3.jpg?v=1744223358"},{"product_id":"60295-upgrade-making-things-better","title":"Upgrade: Making Things Better","description":"Die mangelnde Reparaturfähigkeit von alltäglichen Gebrauchsgegenständen bis hin zu Gebäuden wird seit Jahren thematisiert und kritisiert – gleichzeitig nehmen Ressourcenverbrauch und Abfallmenge weiter zu. Um diesem Trend entgegenzuwirken, entwickeln Architektur- und Designstudierende der Hochschule München und ETH Zürich seit 2015 nachhaltige wie kreative Konzepte für die Reparatur unterschiedlichster Objekte und setzen sie mithilfe handwerklicher und digitaler Techniken, wie dem 3D-Druck, um. Neben einer Wiederherstellung der Gebrauchstauglichkeit zielen viele Projekte auf die konstruktive, materielle oder auch gestalterische Weiterentwicklung der Objekte und verleihen ihnen so neuen Wert. Die Publikation zeigt verschiedenste Ansätze und Projekte, ergänzt durch Essays namhafter Persönlichkeiten aus Architektur, Denkmalpflege, Design und Handwerk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSILKE LANGENBERG (*1974) ist ordentliche Professorin für Konstruktionserbe und Denkmalpflege an der ETH Zürich. Zuvor war sie Professorin für Bauen im Bestand, Denkmalpflege und Bauaufnahme an der Hochschule München, wo sie den Kurs »Reparatur« initiiert hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842600794,"sku":"9783775753340","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753340_94abeac6-7709-4baf-9417-0a849fca0623.jpg?v=1744295250"},{"product_id":"60194-niki-de-saint-phalle","title":"Niki de Saint Phalle","description":"Ihre sinnlichen Nanas – üppige, farbenfrohe Frauenfiguren – machten sie weltberühmt und über die Kunstwelt hinaus populär: Niki de Saint Phalle. Neben diesen großformatigen Skulpturen schuf sie ein facettenreiches Werk, das nicht nur Malerei und Zeichnung, sondern auch Assemblagen, Aktionen, Theater, Film und Architektur umfasst. Im Zentrum ihrer Arbeiten steht dabei stets die Verarbeitung der eigenen Gefühle und damit auch ein kritisches Hinterfragen sozialer und politischer Konventionen, von Institutionen und Rollenbildern – Auseinandersetzungen, die gerade heute ihre Relevanz behalten. Die Publikation und Ausstellung werfen einen neuen Blick auf die Künstlerin und erschließen das gesamte Schaffen dieser populären Außenseiterin, das sich immer wieder überraschend und exzentrisch, emotional, düster und brutal, humorvoll und fröhlich zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60193-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=c70be5d9f\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087629594970,"sku":"9783775753005","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753005_f3fa0867-e9d5-4045-89ca-a199d548254d.jpg?v=1744211201"},{"product_id":"60301-george-byrne-post-truth","title":"George Byrne. Post Truth","description":"George Byrne verwandelt das, was der Architekt Rem Koolhaas einst als »Junkspace«, als Unorte der gebauten Modernisierung, bezeichnete, in bonbonfarbene Traumlandschaften. Gebannt von einer seltsamen Schönheit und fasziniert davon, wie das Sonnenlicht Los Angeles ausufernde suburbane Strukturen in zweidimensionale, wie gemalt wirkende Abstraktionen in Pastelltönen verwandelte, begann der australische Künstler die Stadt zu fotografieren. Seine Serie Post Truth bewegt sich im Grenzbereich zwischen Realität und Fantasie. Indem er die urbane Landschaft zu minimalistischen Collagen aus Farben und geometrischen Fragmenten zusammensetzt, schafft Byrne Oasen in der Metropole, die die Formbarkeit des fotografischen Mediums meisterhaft nutzen. Byrnes Kompositionen lassen an die Art Déco-Architektur von Miami Beach denken, an Memphis-Design, David Hockney oder Ed Ruscha, zugleich greifen sie die spezifische Ästhetik unserer heutigen, von Instagram geprägten, visuellen Kultur auf. Sie sind erfüllt von postmoderner Künstlichkeit – und machen einfach großen Spaß.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDie Vorzugsausgabe mit eingelegtem Originalprint ist in einer limitierten Auflage von 50 Exemplaren erhältlich.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGEORGE BYRNE (*1976, Sydney), machte 2001 seinen Abschluss am Sydney College of the Arts und reiste viel, bevor er sich 2010 in Los Angeles niederließ. Heute ist er bekannt für seine großformatigen, mit Mittelformat-Filmkameras aufgenommenen Fotografien. Byrne hat international ausgestellt, 2020 erhielt er den Preis als »\u003ca href=\"https:\/\/minimalistphotographyawards.com\/winners-gallery-2020\/\"\u003eMinimalist Photographer of the Year\u003c\/a\u003e«.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5253-4)","offer_id":43256413782224,"sku":"9783775752534","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Vorzugsausgabe (978-3-7757-5332-6)","offer_id":43256413814992,"sku":"9783775753326","price":230.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752534_c8bee7b2-68e0-4100-b9e3-917d0c41c459.jpg?v=1744127260"},{"product_id":"64014-alex-katz","title":"Alex Katz","description":"Der Pop Art einen Schritt voraus entwickelte Alex Katz Anfang der 1960er-Jahre eine aufs Wesentliche reduzierte gegenständliche Malerei – beeinflusst von Film, Fernsehen und Plakatwerbung. Scheinbar distanziert und unglaublich stylisch schuf er Porträts der New Yorker Szene und der gut situierten Freizeitgesellschaft. Die Druckgrafik nimmt in seinem Schaffen eine zentrale Rolle ein. In Lithografien, Radierungen, Siebdrucken, Holz- und Linolschnitten reproduziert, reflektiert und reduziert er jene coole Ästhetik einer unmittelbaren Zeitgenossenschaft und Gegenwart. Seit der Erstpublikation seines Werkverzeichnisses 2011 hat Katz sein druckgrafisches Œuvre nahezu verdoppelt: Zeit für eine erneute Bestandsaufnahme. Neue Essays, Interviews mit Katz, ein Verzeichnis sämtlicher Druckgrafiken, Cutout-Editionen und Künstlerbücher sowie eine Liste seiner Gebrauchsgrafik, Buchillustrationen   und von Projekten im öffentlichen Raum ermöglichen eine profunde Auseinandersetzung mit einem der bekanntesten US-amerikanischen Künstler unserer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALEX KATZ (*1927 in New York) begann seine Karriere in einer vom Abstrakten Expressionismus dominierten Zeit. Dagegen setzte er seine stilisierten Porträts mit charakteristischen monochromen Hintergründen und stilisierten Landschaften. Ab 1965 beschäftigte er sich intensiv mit verschiedenen Techniken der Druckgrafik, beharrlich und innovativ schöpft er vom traditionellen Handwerk bis zu den aktuellsten Reproduktionsverfahren alle Möglichkeiten aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311585665370,"sku":"9783775753944","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753944_f813c405-2f71-478d-af97-74dad806d47d.jpg?v=1745313087"},{"product_id":"64072-wayne-thiebaud","title":"Wayne Thiebaud","description":"In Wayne Thiebauds berühmten Stillleben von Tortenstücken, Kaugummiautomaten oder Lippenstiften spiegeln sich die Verheißungen und der Überfluss des American Way of Life – einer Gesellschaft des Angebots ohne Nachfrage.\u003cbr\u003eDer taktile Eindruck, der durch die pastosen, dick wie Sahne aufgetragenen, Farbschichten des legendären amerikanischen Künstlers entsteht, erweckt die Objekte zum Leben und schafft eine Atmosphäre, in der sich Ironie und Melancholie die Waage halten. Seine brillante Maltechnik reizte die Möglichkeiten des malerischen Ausdrucks bis an die Grenzen von gesehener und imaginierter Welt aus.\u003cbr\u003eDieser Katalog zeigt die malerische Qualität in Thiebauds Werk – neben den Stillleben auch Porträts sowie seine multiperspektivischen Städtebilder und Flusslandschaften, die menschenleer in leuchtenden Pastelltönen eine eigentümliche Empfindsamkeit ausstrahlen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64071-wayne-thiebaud?_pos=1\u0026amp;_sid=36f7c655c\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWAYNE THIEBAUD (1920, Mesa, Arizona–2021, Sacramento, Kalifornien) begann als Cartoonzeichner, u.a. für die Walt Disney Studios, und Werbegrafiker. Als Künstler steht Thiebaud der US-amerikanischen Pop Art nahe: Seine Stillleben erlangten 1962 große Aufmerksamkeit als Teil der wegweisenden Ausstellung New Paintings of Common Objects, in der auch Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Ed Ruscha vertreten waren und die als Meilenstein für die Rezeption der Pop Art gilt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087637164378,"sku":"9783775754026","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754026_a4fa6a1f-edec-4294-9eb6-b9b2e9a0b241.jpg?v=1744300045"},{"product_id":"60119-gerhard-richter-catalogue-raisonn-volume-16","title":"Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 1-6","description":"Der Katalog verzeichnet alle Bilder und Skulpturen sowie eine Reihe von Arbeiten auf Papier, Zeichnungen und Fotografien, denen Gerhard Richter ebenfalls eine Werknummer zugeteilt hat. Der Catalogue Raisonné beginnt mit dem Gemälde Tisch von 1962 und endet mit den Entwürfen für die Glasfenster der Abtei in Tholey, denen der Künstler die Werknummer 957 zugeteilt hat. Insgesamt verzeichnet der sechsbändige Katalog 4.118 Werke auf insgesamt 3.536 Seiten. Jeder Band wird durch einen Textbeitrag eingeleitet. Alle Werke sind farbig reproduziert und enthalten alle technischen Angaben sowie ausführliche Informationen zu Besitzern, Ausstellungen, Literatur, gelegentliche Zitate des Künstlers zu einzelnen Werken und Bemerkungen.  Die Recherchen für das Werkverzeichnis von Dietmar Elger, dem Leiter des Gerhard Richter Archivs seit seiner Gründung 2006, begannen bereits 2002 und wurden von ihm als Forschungsprojekt in das Archiv eingebracht. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Set beinhaltet die folgenden Bände \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerhard Richter Catalogue Raisonné: Volume 6 Nos. 900-957 2007-2019 2022 | ISBN 978-3-7757-3714-2\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 5 Nos.806-899-8 1994-2006 2020 | ISBN 978-3-7757-3230-7\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 4 Nos. 652-1-805-61988-1994 2015 | ISBN 978-3-7757-1981-0\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 3 Nos. 389-651-21976-1987 2013 | ISBN 978-3-7757-1980-3 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 2 Nos. 199-3881968-1976 2017 | ISBN 978-3-7757-1979-7\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 1 Nos. 1-198 1962-1968 2011| ISBN 978-3-7757-1978-0\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD RICHTER (*1932) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Richter lebt und arbeitet in Köln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIETMAR ELGER (*1958) studierte an der Universität Hamburg und leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48660296302938,"sku":"9783775752879","price":1188.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752879_36f5e694-4a62-4f87-b310-224d5b13da49.jpg?v=1744128920"},{"product_id":"65383-cham-soutine","title":"Chaïm Soutine","description":"Drängend, dringlich, geballt: Chaïm Soutines ausdrucksstarke Gemälde sind Zeugnisse eines zerrissenen Lebensgefühls und einer Existenz am Rand der Gesellschaft. Seine farbintensiven, pastos-fleischigen, mit grobem Pinselstrich auf die Leinwand geworfenen Porträts, seine wankenden Landschaften und die Bilder geschlachteter Tiere zeugen von einem intensiven Lebenshunger und zugleich einer großen Befremdung in einer schwankenden Welt, die keinen Halt gibt. Trotz aller Anerkennung, die sein Werk fand, blieb Soutine zeitlebens ein Außenseiter, dem viele gesellschaftliche Gepflogenheiten Frankreichs fremd blieben. Der Katalog legt den Fokus auf die frühen Meisterwerke und Serien, die zwischen 1919 und 1925 entstanden sind: Mit dem gemeinsamen Thema Emigration und Entwurzelung offenbaren die Textbeiträge die Spuren von Soutines jüdischer Herkunft in seiner Malerei, beleuchten die Bedeutung von Randexistenzen als Bildmotiv sowie die Darstellung von Blut und von geschlachteten Tieren als Metapher. Vor allem aber zeigen sie die zentralen Einflüsse der Kunst Soutines bis in die Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64995-cham-soutine?_pos=1\u0026amp;_sid=57e621ac8\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHAÏM SOUTINE (1893 – 1943) wuchs in einem Schtetl nahe Minsk auf – eine Jugend geprägt von Armut, religiöser Strenge und gesellschaftlicher Ausgrenzung. 1913 kam er nach Paris und bezog ein Atelier im »La Ruche«, dem »Bienenstock«, in dem zahlreiche Künstler arbeiteten, darunter Marc Chagall und Amedeo Modigliani. Auf der Flucht vor den Nationalsozialisten starb er 1943. Die internationale Beachtung, die sein Werk in der Kunstszene seit den 1920er-Jahren gefunden hatte, wirkt bis heute nach: Künstler*innen des Abstrakten Expressionismus und der Neuen Figuration berufen sich auf ihn, ebenso wie die Malerei der Gegenwart.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311590449498,"sku":"9783775755412","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755412_a825ad06-7d69-4875-84c7-f2fc98d26648.jpg?v=1745312526"},{"product_id":"64946-anastasia-samoylova","title":"Anastasia Samoylova","description":"Anastasia Samoylova nimmt uns mit auf eine Reise durch jene Metropolen, deren Grad globaler Verflechtung das »Globalization and World Cities Research Network« sehr hoch eingestuft hat. Wir finden sie in einem Transformationsprozess, verborgen hinter Scheinfassaden, auf die die Verheißungen der Zukunft projiziert werden. Es wäre verlockend, diese Image Cities als Polemik gegen den Triumphzug des Konsums zu lesen, dessen generische visuelle Codes alles verändern, was sich einst lokal anfühlte. Samoylovas Aufnahmen sind meisterhafte Reminiszenzen urbaner Fotografie: Von riesigen Werbetafeln in den Schatten gestellte menschliche Figuren, die sich scheinbar gleichgültig durch den Stadtraum bewegen und deren fragmentierte Silhouetten sich collagenartig in den Schaufenstern spiegeln. Samoylova spielt bewusst mit diesen Klischees, dekonstruiert und komponiert sie auf einer höheren Ebene neu, die sich allzu einfachen Statements entzieht. Stattdessen lädt sie uns dazu ein, über die Rolle der Fotografie selbst bei der Schaffung einer Kluft zwischen inszenierter Markenidentität der Städte und ihrer alltäglichen Realität nachzudenken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Moskau aufgewachsen, lebt ANASTASIA SAMOYLOVA (*1984) seit 2008 in den USA. Ihre Arbeiten erkunden das Spannungsfeld zwischen der materialistischen Inszenierung von Wirklichkeit und einer zugleich bedrohten wie bedrohlichen Realität. In ihren viel beachteten Serien Flood Zones und Floridas verbindet sie collageartige Ausschnitte mit dem Genre eines verstörenden fotografischen Road Trips. Sie lebt und arbeitet in Miami.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5480-4)","offer_id":43344283861200,"sku":"9783775754804","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003090-2)","offer_id":43345874321616,"sku":"9786000030902","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9786000030902_7f2551ae-07a9-42e3-a6b6-16bcc436203d.jpg?v=1744285622"},{"product_id":"64308-niki-de-saint-phalle-a-to-z","title":"Niki de Saint Phalle: A to Z","description":"\u003cstrong\u003eNiki de Saint Phalle – Künstlerin, Rebellin und Visionärin.\u003c\/strong\u003e Bekannt für ihre farbenfrohen »Nanas«, ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn diesem Band der \u003cstrong\u003eHatje Cantz Reihe A–Z\u003c\/strong\u003e entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres Œuvres. Von »A wie AIDS« bis »Z wie Züricher Engel« führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen – spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eVon Nanas bis Züricher Engel:\u003c\/strong\u003e Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eKünstlerische Freiheit:\u003c\/strong\u003e Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eInspirierender Lesegenuss:\u003c\/strong\u003e Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64307-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=880998fe3\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Kunsthistorikerin   KATHARINA   SYKORA   (*1955)    war    von    1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5437-8)","offer_id":47602256970074,"sku":"9783775754378","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757539.jpg?v=1771244192"},{"product_id":"15663-tragsysteme-structure-systems","title":"Tragsysteme | Structure Systems","description":"Tragsysteme von Heino Engel gilt seit seiner Erstveröffentlichung 1997 als maßgebliches Standardwerk zur Systematik von Tragwerken in der Architektur. Verständlich, anschaulich und visuell eindrucksvoll vermittelt es das Zusammenspiel von Konstruktion und Form – ganz ohne technische Überfrachtung. Durch die Konzentration auf archetypische Tragsysteme bietet das bilinguale Buch (Deutsch und Englisch) eine visuelle Grammatik tragender Formen – ideal für Ausbildung, Planung und Inspiration. 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Er leitete später sein eigenes Büro für Architektur und Stadtplanung. Sein Standardwerk Tragsysteme gilt bis heute als unverzichtbares Nachschlagewerk für Ausbildung, Entwurf und architektonische Praxis.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-1876-9)","offer_id":48630176579930,"sku":"9783775718769","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/a91e245145386eaede6c800700325783_084f2075-1033-43be-bf51-a5cdfe3c04e5.png?v=1724935993"},{"product_id":"57196-paul-cezanne-a-to-z","title":"Paul Cezanne: A to Z","description":"Jenes unvergleichliche Spiel von Licht und Farbe im bildnerischen Werk von Paul Cezanne begründet seinen Ruf als einer der Wegbereiter der Moderne. Von Anfang an ganz eigene Wege gehend, rief seine Malerei in der zeitgenössischen Kunstkritik zunächst Unverständnis und Spott hervor. 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