{"title":"Photography","description":"","products":[{"product_id":"17835-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"1936 veröffentlichte ein amerikanischer Ornithologe namens James Bond die maßgebliche Studie zur Vogelwelt der Karibik. Ian Fleming, selbst begeisterter Vogelliebhaber, übernahm den Namen für seinen Titelhelden. Er fand ihn »flach und farblos«, passend für ein »anonymes … stumpfes Werkzeug in den Händen einer Regierung«. Für Field Guide to Birds of the West Indies  schlüpft Taryn Simon (*1975) in die Rolle des originalen James Bond und identifiziert, fotografiert und klassifiziert jeden einzelnen der Vögel in allen 24 James-Bond-Filmen. Viele davon tauchten ungeplant auf und blieben unbemerkt, sie bilden lediglich eine Art Hintergrundrauschen des Films, in den sie zufällig geflogen waren. Simons ornithologische Entdeckungen finden in einer Grauzone statt – einerseits innerhalb des James-Bond-Universums, andererseits völlig außerhalb. Ihre Taxinomie von 331 Vögeln ist somit die präzise Betrachtung einer neuartigen Natur, vorgefunden in einer parallelen Realität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48657038836058,"sku":"9783775740920","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740920_0dc6d1d3-9b08-4cb6-9b19-dcc307f25e1f.jpg?v=1744284966"},{"product_id":"44764-marc-mimram-structure-light","title":"Marc Mimram: Structure | Light","description":"Die Arbeiten des preisgekrönten Architekten Marc Mimram (*1955, Paris) stehen im Zentrum dieser Publikation, in der Erieta Attali fotografisch erkundet, wie öffentliche Räume mit urbanem Leben verschmelzen. Erieta Attali (*1966, Tel Aviv-Jaffa) ist eine renommierte, in New York ansässige Fotografin, die in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Architektur und Landschaft untersucht. Für die Interpretation von Mimrams Projekten entwickelt der Doppelband im Überformat eine ganz neue Bildsprache. Darüber hinaus thematisiert er die soziale Funktionalität öffentlicher Architektur, die in der Architekturfotografie und der Kommunikation bebauten Raumes bis dato größtenteils unberücksichtigt geblieben sind. Der erste Band widmet sich anhand einer detaillierten Dokumentation der Baustelle von Mimrams Panorama Building in Paris kleinteiligen Architekturelementen. Der zweite Band präsentiert einen Überblick über Mimrams Gebäude auf der ganzen Welt, von Frankreich über Marokko bis nach China. Der dritte Band legt seinen Fokus auf Roland Garros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240721424730,"sku":"9783775744034","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744034_3133212b-3692-4a82-b218-1f261e0f1934.jpg?v=1744194918"},{"product_id":"17602-tor-seidel","title":"Tor Seidel","description":"Mit der Entdeckung von Ölvorkommen in den 1960er-Jahren verwandelte sich Dubai von einer kleinen Handelssiedlung in eine globalisierte Metropole. Das entstehende New Dubai hat keine historischen Spuren und gewachsenen Strukturen, dafür aber die größten Einkaufszentren, höchsten Wolkenkratzer und künstliche Inseln sowie die Vision, Konsum- und Freizeitbedürfnisse von Millionen Menschen weltweit zu befriedigen. Tor Seidel (*1964 in Rosswein) nähert sich dem fragmentierten urbanen Raum aus einer distanzierten Perspektive, die dem Schein der Kulissen nicht verfällt, sondern auf die Abgründe dazwischen verweist. In seinen Fotografien verflachen etwa gigantische Shoppingmalls vor dem Hintergrund der Tristesse stillgelegter Megaprojekte. Der Künstler dokumentiert die bauliche Entwicklung der vergangenen acht Jahre und zeigt überraschende Bilder einer Stadt im permanenten Wandel – voller Brüche und Absonderlichkeiten. So wird The Dubai zur Allegorie auf die zwischen Illusion, Versprechen und Realität schillernde Metropole am persisch-arabischen Golf.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung\/Exhibition: J+A Gallery, Dubai Herbst\/Fall 2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364600283344,"sku":"9783775738569","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738569_30d5be2f-ed15-44a2-bf2e-4e14ad089e2e.jpg?v=1744292378"},{"product_id":"51371-100-norwegian-photographers","title":"100 Norwegian Photographers","description":"Kuratiert und herausgegeben von der Künstlerin Ina Otzko, präsentiert der prachtvolle Fotoband 100 Norwegian Photographers die aktuelle Fotoszene Norwegens. Ina Otzko gibt einhundert zeitgenössischen Fotografen ihres Landes Raum, ihre besten Bilder zu zeigen, darunter renommierte Namen wie Dag Alveng, Jonas Bendiksen, Knut Bry, Morten Krogvold, Annemor Larsen und Mikkel McAlinden. Mit mehreren Doppelseiten für jeden Fotografen entsteht so ein lebendiges Archiv der Fotografie in Norwegen, das die unterschiedlichsten Genres vereint – von Landschaftsaufnahmen bis zum Porträt, von der experimentellen Fotografie bis zum Schnappschuss. Es gibt einen umfangreichen Überblick über das geheimnisvolle Land im Norden, das Land der Gletscher und Fjorde, und zeigt es in schillernden Facetten – witzig, skurril, poetisch, politisch, besonders.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eINA OTZKO (*1972, Insel Alsten, Norwegen) ist Künstlerin und freie Kuratorin. Sie hat an der Universität der Künste, Berlin und an der Goldsmith University of London studiert. Ihre Werke wurden international ausgestellt. 2018 erhielt sie den neuen Twendeprisen Kunstpreis für ihre Arbeit als Künstlerin und ihr Engagement für die Künste in Norwegen und international.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311439978842,"sku":"9783775746106","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746106_45b1056f-2138-4678-b02d-b74b23a5548d.jpg?v=1744037361"},{"product_id":"51419-this-place","title":"This Place","description":"Das monumentale Kunstprojekt This Place erforscht Israel und das Westjordanland, als Ort und als Metapher, durch die Augen von zwölf international gefeierten Fotografen. Ihre Bilder hinterfragen die Geschichte, die Trennlinien und Paradoxien der Gegend und ihrer Bewohner. Durch die unterschiedlichen Bildsprachen, Nationalitäten und kulturellen Hintergründe der Fotografen entsteht kein monolithisches Bild, sondern vielmehr ein vielschichtiges und fragmentiertes Porträt der Region. Die Arbeiten wurden zuvor in renommierten Museen wie dem DOX Centre for Contemporary Art in Prag, dem Tel Aviv Museum of Art und dem Brooklyn Museum ausgestellt. Der Fotoband bildet nun den Abschluss des Projekts und enthält mehr als 200 spektakuläre Bilder, Ausstellungsansichten sowie Essays hochrangiger Kuratoren zur Geschichte von This Place und seiner Bedeutung für die heutige politische und kulturelle Diskussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETEILIGTE FOTOGRAFEN\u003cbr\u003eFrédéric Brenner, Wendy Ewald, Martin Kollar, Josef Koudelka, Jungjin Lee, Stephen Shore, Rosalind Fox Solomon, Thomas Struth, Jeff Wall, Nick Waplington\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eJüdisches Museum Berlin\u003cbr\u003e7.6.2019–19.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRÉDÉRIC BRENNER (*1959) ist bekannt für seine fotografische Erforschung von Sehnsucht, Zugehörigkeit und Ausgeschlossensein. Sein Werk Diaspora, Homelands in Exile ist Resultat einer 25-jährigen Recherche in über 40 Ländern, um ein visuelles Gedächtnis jüdischer Menschen am Ende des 20. Jahrhunderts zu schaffen. Seine letzte Publikation ist An Archeology of Fear and Desire (2014). Er lebt und arbeitet in Berlin und Jerusalem.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240724832602,"sku":"9783775746168","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746168_c4f7cc56-1fc8-49d4-a0a8-a43b6fc4406a.jpg?v=1744289430"},{"product_id":"52781-donald-graham","title":"Donald Graham","description":"Authentizität, Ehrlichkeit und Charakter – die Porträts von Donald Graham sind nicht einfach nur fotografische Aufnahmen. Man betrachtet mit ihnen gleichsam die Menschen selbst, die der Fotograf mit seiner virtuosen Technik und Sensibilität zum Vorschein bringt. Die brillanten und kontraststarken Schwarz-Weiß-Aufnahmen zeugen von Haltung statt von einstudierten Gesten. Augen und Gesichter sind keine modellhaften Masken, sondern Ausdruck des einzigartigen Wesens der Dargestellten. Unweigerlich tritt man in Dialog mit ihnen. Man fragt nach den Geschichten hinter den Mienen, die man nicht kennt, aber dennoch als Gefühl erlebt. Der prachtvolle Bildband ist die erste große Publikation dieses eindringlichen Werkes. Im aufwendigen Triplex-Verfahren reproduziert, besitzen die Fotografien auch im Druck ihre hohe Brillanz. Fast haptisch wirken die Aufnahmen auf dem Papier und bringen dieses hervorragende Œuvre zur vollen Entfaltung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDONALD GRAHAM ist ein international gefeierter Mode-, Porträt- und Kunstfotograf. Seine Werke wurden vielfach ausgezeichnet und sind in Ausstellungen und Sammlungen berühmter Museen vertreten. Nach Stationen in Paris und New York lebt und arbeitet Graham in Los Angeles.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311440404826,"sku":"9783775746915","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746915_204fb2d5-4017-4e02-bb3a-f62e5da888cc.jpg?v=1744107749"},{"product_id":"50256-hkan-ludwigson","title":"Håkan Ludwigson","description":"450 Todesfälle verzeichnet das texanische Gefängnissystem pro Jahr. Bei 100 von ihnen werden keine Ansprüche von Familien geltend gemacht. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts werden sie auf dem Joe Byrd Cemetary bei Huntsville beigesetzt. Um den Friedhof kümmern sich Insassen, sie sind es auch, die die Grabsteine herstellen. Mit »x« werden die Grabsteine der Hingerichteten gekennzeichnet; »999« markiert jene, die noch vor ihrer Hinrichtung starben. Die schwedischen Künstler Lennart Grebelius und Håkan Ludwigson haben es sich zur Aufgabe gemacht, diesen »Ungewollten« ein letztes Denkmal zu setzen. Ludwigson fotografiert die steinernen Kreuze in streng ästhetischer Manier vor schwarzem Hintergrund. Eine beigefügte Übersicht listet auf, wer die Toten waren: Name, Alter, Beruf, ihre Straftat, die Haftdauer und die Todesart. Eine makabre und zugleich ungemein kraftvolle Serie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087484301658,"sku":"9783775745468","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745468_1ab864be-2e60-4fa5-b8e9-65c344861284.jpg?v=1744142262"},{"product_id":"54131-sanna-kannisto","title":"Sanna Kannisto","description":"Sanna Kannistos Metier ist die Naturfotografie. Wie ihre Vorbilder sieht sie sich dabei sowohl als Wissenschaftlerin als auch als Künstlerin. Und tatsächlich steht ihr analytischer Blick ihrer Kreativität und Leidenschaft in nichts nach. Sie schafft Momente von außergewöhnlicher Schönheit, die zugleich Verborgenes ans Licht bringen. Für ihre Aufnahmen von Vögeln bedient sie sich einer eigenen Arbeitsweise. Sie nimmt die Tiere vor einem extra hierfür ausgeleuchteten, weißen Hintergrund auf. Herausgelöst aus ihrer gewohnten Umgebung tritt jedes Detail in unnachahmlicher Klarheit hervor und erlaubt ein genaues Studium. Zugleich entsteht eine eigene Bildästhetik: Das Gefieder erstrahlt hell, der Flügelschlag gewinnt eine majestätische Qualität und das tiefe Schwarz der Vogelaugen scheint eindringlich Richtung Kamera zu blicken. Die nötige Geduld, um diese Aufnahmen zu realisieren, hat sich gelohnt. Denn schöner als in diesen Aufnahmen lassen sich Vögel kaum darstellen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-44771?_pos=1\u0026amp;_sid=3fd924c55\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e SANNA KANNISTO (*1974, Hämeenlinna, Finnland) studierte Fotografie an der Turku School of Art and Communication und an der University of Art and Design in Helsinki. Sie ist in zahlreichen Ausstellungen und renommierten Sammlungen vertreten. 2017 gewann sie den William Thuring Prize der Finnish Art Society.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087484662106,"sku":"9783775747912","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747912_d3a407e8-c7f9-4ee3-954c-f3fa67b7dbb0.jpg?v=1744237283"},{"product_id":"54572-romeo-alaeff","title":"Romeo Alaeff","description":"»Acht Jahre nach meinem Umzug von New York City nach Berlin verfolgt mich immer noch ein Gefühl der Entfremdung. Nachts wandere ich allein mit der Kamera in der Hand durch die Straßen und versuche, meinen Platz in meinem neuen ›Zuhause‹ zu finden.« Denn was bedeutet »Heimat«, wenn man in einem anderen Land lebt und dort fremd ist, fragt sich der Künstler Romeo Alaeff in diesem Band. In der Fremde: Pictures from Home ist die Dokumentation – ein eindringlicher, filmisch anmutender Fotoband über Berlin, gesehen durch die Linse eines ewigen Außenseiters. Alaeffs komplexer familiärer Hintergrund, der sich vom Jemen über die ehemalige UdSSR, Polen, Israel und die Vereinigten Staaten erstreckt, trägt dazu bei, Bilder zu finden, die von einer tiefen Sehnsucht geprägt sind und dabei Themen wie Migration, Zugehörigkeit und Heimatsuche berühren. Die Essays von Yuval Noah Harari, Christian Rattemeyer, Charles Simic, Eva Hoffman, Rory MacLean, Joseph Kertes und Romeo Alaeff eröffnen dabei einen diskursiven Horizont auf das Gesehene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROMEO ALAEFF (*1970, Brooklyn) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte zunächst Biomedizintechnik, erhielt einen BA in Fotografie von der Tulane University und einen MFA von der Rhode Island School of Design. Seine Werke, die oft epistemologische, psychologische oder soziologische Fragestellungen zum Gegenstand haben, sind weltweit ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240728338778,"sku":"9783775748209","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748209_e91f945a-bbe2-43e0-9263-6eda1bca62e0.jpg?v=1744232219"},{"product_id":"59229-nicholas-nixon","title":"Nicholas Nixon","description":"Der amerikanische Fotograf Nicholas Nixon ist für seine großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt, in denen er eine besondere Verbindung zu den Betrachtenden herstellt und sie an intimen Momenten im Leben teilhaben lässt. Für seine wohl ikonischste Serie, The Brown Sisters, begleitete er vier Schwestern über 46 Jahre hinweg. Seine Praxis umfasst jedoch ein viel breiteres Spektrum, etwa das einfache Leben im Süden der USA oder Landschaftsporträts der rohen industriellen Gegenden rund um Detroit. Ausgehend vom Aspekt der Intimität gibt die Monografie einen erstmaligen Überblick über Nixons Œuvre. Sie ist eine Reise durch das Leben und Werk des Künstlers – einerseits aus der Ferne, andererseits intim und nah – und zeigt auch neue, bislang unveröffentlichte Fotografien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNICHOLAS NIXON (*1947) arbeitet mit Porträt- und Dokumentarfotografie. Er studierte Kunst an der University of Michigan und der University of New Mexico. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1976 im Museum of Modern Art in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240728666458,"sku":"9783775751896","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751896_87fb47bf-e720-40cd-a35e-fc7549ff4915.jpg?v=1744209894"},{"product_id":"59147-michael-tewes","title":"Michael Tewes","description":"Autobahnen sind mehr als reine Verkehrswege – sie sind Symbole der Schnelligkeit und Mobilität; im Deutschland der 1930er-Jahre dienten sie zu Propagandazwecken. Heute sind sie zentrale Infrastrukturen. Der Fotograf Michael Tewes widmet sich in diesem Band den Straßen, die sich unnachgiebig Wege quer durch unser Land und durch seine Natur gebahnt haben sowie deren besonderen Architekturen. Sonst eher ein kurzweiliger Aufenthaltsort für Menschen auf ihrem Weg zu einem Ziel, rückt Tewes die Autobahn in unsere bewusste Wahrnehmung und zeigt sie als eigenständige architektonische Bauform. Diese Monografie ist Ergebnis eines sechsjährigen Projekts und erscheint parallel zur Ausstellung im Deutschen Museum in München. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL TEWES ist Fotograf und Künstler. Er studierte in Dortmund, Potsdam und Chicago. Neben künstlerischen Projekten arbeitet er als Fotograf für namhafte Marken. Für seine Arbeiten gewann Tewes u.a. den Körber Fotopreis und den IF Design Award.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240728699226,"sku":"9783775751704","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/9783775751704.jpg?v=1742285952"},{"product_id":"58457-anna-kazianka-falk-lennart-kremzow","title":"Anna Kazianka, Falk Lennart Kremzow","description":"Diese Fotodokumentation hält mit 26 Bushaltestellen Momente der Peripherie im kroatischen Istrien fest. Dokumentarisch und konzeptuell nähert sich die fotografische Kartografie den unterschiedlichen Wahrnehmungen der Orte an. Die Methodik Ed Ruschas und insbesondere seine Fotoserie Twentysix Gasoline Stations dienen als Inspiration, um die Haltestellen und ihre Identität im Stadtgefüge zu untersuchen. Mit diesem Fotokonzept sowie den Texten werden die Beobachtungen analytisch dargestellt und entfalten zugleich eine große Poesie. Wie lebt es sich im Umland urbaner Realität? Das Buch überträgt die Faszination für simple Bauweisen, Nutzungen, Standorte sowie die Ästhetik des Verfalls. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie in Rotterdam und Wien lebenden Fotografen und Urbanisten ANNA KAZIANKA (*1994) und FALK LENNART KREMZOW (*1989) erforschen die Schnittstellen zwischen Fotografie, Architektur und angewandtem Urbanismus. Mit konzeptueller und dokumentarischer Methodik fokussiert sich das Künstlerduo mit sozialkritischen Perspektiven auf die mobile Gesellschaft sowie urbane und ländliche Räume.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441420634,"sku":"9783775751360","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751360_21ae2d41-da02-4edb-ad30-33005b137651.jpg?v=1744046570"},{"product_id":"57625-michael-wesely","title":"Michael Wesely","description":"Hinter Zahlen verbergen sich nicht nur Summen, sondern mitunter auch Geschichte. In diesem Fall sogar weltbekannte Architekturgeschichte. Fünf Jahre war die berühmte Neue Nationalgalerie Ludwig Mies van der Rohes wegen Renovierungsarbeiten für das Publikum geschlossen. Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. Jeden Tag nahmen sie zwischen 360 und 730 Aufnahmen mit einer Belichtungsdauer von 90 Sekunden auf. Zu berückenden Montagen komponiert, lassen sie die Metamorphosen der Sanierung in einer faszinierenden Zusammenschau erleben. Die Langzeitbelichtung ist dabei ein ästhetischer Coup. Das ephemere Treiben schneller Bewegungen kontrastiert mit dem statisch-zeitlosen der Architektur, um ein ausgeklügeltes Spiel zwischen Identität und Veränderung zu inszenieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf MICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240728961370,"sku":"9783775750332","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750332_34ce7be3-1c07-4c9f-8026-0a05ac7fe9ca.jpg?v=1744202436"},{"product_id":"59207-dayanita-singh","title":"Dayanita Singh","description":"Die international anerkannte Künstlerin Dayanita Singh bezeichnet sich selbst oft als »Buchkünstlerin«. Singh ist maßgeblich an der Erstellung dieses Ausstellungskatalogs beteiligt, der die große, von Stephanie Rosenthal kuratierte Retrospektive von Singhs Werk begleitet. Der Katalog ist die bisher umfassendste Publikation zu Singhs Kunst und enthält zahlreiche wissenschaftliche Essays, farbige Reproduktionen und Installationsaufnahmen. Die Texte setzen Singhs Werk in Beziehung zu Themen wie klassische indische Musik, Fotografietradition, die Idee des Archivs, Choreografie und Reproduktionsökonomien. Die Publikation stellt alle wichtigen Schaffensphasen der Künstlerin vor und betritt das Archiv von Singh, um u. a. noch nie gezeigte Frühwerke aus den 1980er Jahren zu präsentieren, sowie eine neue Serie von Montagen oder die Arbeiten Let's see, Museum of Chance, Museum of Shedding, I am as I am, Go Away Closer und Box 507.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAYANITA SINGH (*1961) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Einzelausstellungen u.a. im MMK, Frankfurt; Hayward Gallery, London; Hamburger Bahnhof, Berlin, und Art Institute of Chicago. 2013 bespielte Singh den deutschen Pavillon auf der 55. Venedig-Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441518938,"sku":"9783775751759","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751759_a950b251-95f4-425a-9e82-e39bbe711827.jpg?v=1744100486"},{"product_id":"17763-stefan-hanke","title":"Stefan Hanke","description":"Jeder neue Tag barg für Stefan Hanke (*1961 in Regensburg) die Gefahr, einen Menschen weniger kennenlernen zu können, der eine der größten Katastrophen der Menschheitsgeschichte überlebt hat, die in Europa je stattgefunden haben. Beinahe elf Jahren reiste der Fotograf für sein Projekt Tausende von Kilometern, um die letzten Überlebenden der nationalsozialistischen Konzentrationslager zu treffen. Bei diesen intensiven Begegnungen entstanden Aufnahmen, die uns Geschichte(n) äußerst reflektiert näherbringen. So traf Hanke auf die polnische Schriftstellerin Zofia Posmysz am Morgen nach ihrer Verleihung des Bundesverdienstkreuzes in einer Baracke des ehemaligen Frauenlagers Auschwitz-Birkenau. Den Prager Pavel Stránský hingegen fotografierte er im Nürnberger Justizpalast, wo sich von 1945 bis 1949 die führenden Vertreter des NS-Regimes vor Gericht verantworten mussten. Hankes Bilder sind keine Dokumentationen, sondern Interpretationen dieser bewegenden Begegnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309715439962,"sku":"9783775740203","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740203_eaa8fad0-cc37-4e38-ba05-e038ff046946.jpg?v=1744280379"},{"product_id":"43349-thirtysix-views-of-mount-fuji","title":"Thirty-six Views of Mount Fuji","description":"Der Mount Fuji gilt als magischer Berg – besungen, bedichtet, bezwungen. In 36 Holzschnitten würdigte ihn Katsushika Hokusai Anfang des 19. Jahrhunderts; nach japanischer Tradition verwendete er Symbole für die Jahreszeiten und zeigte Menschen bei einer Handlung, die in die Zukunft weist. Das Genre nennt sich »Ukiyo-e«; die Bilder beschreiben eine fließende Welt, räumlich und zeitlich. Inspiriert von diesem künstlerischen Konzept reiste der Luxemburger Fotograf Raoul Ries um den Fuji und fing mit seiner Kamera lebensnahe Momente ein. Und immer drängt sich der mächtige Berg ins Bild: mal erhaben, mal versteckt, als scheine er ein Spiel mit den Betrachtern zu spielen. Am Ende der Reise hat man nicht nur die Facetten des Fuji kennengelernt, sondern erhält auch einen guten Einblick in die japanische Gesellschaft, ihren Umgang mit der Natur und ihren Alltag. Kurzum: Landschaftsfotografie mit Idee und Witz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Galerie Clairefontaine, Luxemburg 27.4.–27.5.2017","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087496556890,"sku":"9783775743082","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743082_70b1503c-a682-482c-bed1-01cbcdfb64cd.jpg?v=1744289422"},{"product_id":"52806-the-helsinki-school","title":"The Helsinki School","description":"The Nature of Being ist der sechste Band aus der Buchreihe der Helsinki School. Er konzentriert sich auf eine Zusammenführung der verschiedenen Ansätze, mit denen die Vertreter der Schule an der konzeptionellen Sichtbarmachung von Natur arbeiten. Dabei ist es das ausgesprochene Ziel, sich nicht auf die rein physische Repräsentation von Tieren, Pflanzen und Landschaften zu beschränken. Natur soll in einer anderen Einheit und mit einem neuen Maß von Zeit zum Ausdruck gebracht werden. Tag, Monat und Jahreszeit werden zu Kristallisationspunkten der Zeit. In den Fotografien reflektiert sich so ein nordisches Gespür für emotionale Empfindungen von Einsamkeit, Eifersucht oder Begehren. Die Werke geben einen fotografischen Einblick in die komplexen Gefühlshorizonte, die unseren individuellen Blick auf die Natur prägen. Sie zeigen nicht Landschaft an sich, sondern stets die Welt, in der wir leben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e​Unter dem Namen HELSINKI SCHOOL firmiert seit den 1990er- Jahren eine Gruppe von Fotokünstlern, die an der Aalto University, School of Art, Design and Architecture studiert, gelehrt oder dort ihren Abschluss gemacht haben. Sie eint ein durchgehend konzeptioneller Ansatz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eKunsthalle St. Annen, Lübeck\u003cbr\u003e26.1.–26.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e?Unter dem Namen HELSINKI SCHOOL firmiert seit den 1990er- Jahren eine Gruppe von Fotokünstlern, die an der Aalto University, School of Art, Design and Architecture studiert, gelehrt oder dort ihren Abschluss gemacht haben. Sie eint ein durchgehend konzeptioneller Ansatz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240734597466,"sku":"9783775746991","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746991_5bc2eae4-95bf-47b4-a72e-120a9eab3e65.jpg?v=1744287847"},{"product_id":"50259-andras-lang","title":"Andréas Lang","description":"In der Astronomie bezeichnet der Begriff »Eklipse« die Verdeckung eines hell erleuchteten Himmelskörpers durch einen anderen. Eine Sonnenfinsternis im Jahr 2006 war es auch, die den Fotografen Andréas Lang zu seinem Zyklus von Landschaften des frühen Christentums und der Kreuzzüge im Nahen Osten, in der Türkei, in Syrien, Israel und Palästina inspirierte. Seine analogen Arbeiten, überwiegend in Schwarz-Weiß, zeichnen sich durch eine tiefgreifende, fast metaphysische Dunkelheit aus. Sie spüren schicksalhaften, tragischen Orten der europäischen Geschichte nach, an denen sich der Geist der Vergangenheit mit der Gegenwart atmosphärisch verdichtet. Beeinflusst von der Romantik, insbesondere der Malerei Caspar David Friedrichs, wirft auch Langs Fotografie die großen Fragen der Menschheit auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e22.1–18.4.2019, Guardini Galerie Berlin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311454363994,"sku":"9783775745482","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745482_2f84dc6f-6c33-4bd9-ba48-d5fcf03320ec.jpg?v=1744046300"},{"product_id":"52767-niko-luoma","title":"Niko Luoma","description":"Keiner nutzt die Kamera wie der Fotograf Niko Luoma. Ihm geht es nicht darum, die Welt vor seiner Linse festzuhalten. Er nutzt Licht, um seine eigenen Bildwelten zu erschaffen. Mit bis zu tausendfacher Mehrfachbelichtung trägt er Schicht für Schicht einzelne Farb- und Formelemente auf das Negativ auf. Akribische Berechnung und geometrische Finesse sind hierfür die nötigen Grundlagen. Im Ergebnis entstehen abstrakte Fotografien von beeindruckender Farbintensität und Leuchtkraft. Dem vorliegenden Bildband liegt die Serie Adaptations zugrunde, die berühmte Werke anderer Künstler nachbildet. Luoma inszeniert so ein faszinierendes Spiel für die Augen, bei dem die eigenständige Strahlkraft der Aufnahmen zugleich mit ihrer Reverenz an Francis Bacon, David Hockney, Vincent van Gogh oder Pablo Picasso wirkt. Augenzwinkernd realisiert Luoma so den Wunsch der Avantgarde, die Fotografie von der Wirklichkeitsabbildung zu befreien und zur Kunst werden zu lassen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKO LUOMA (*1970, Helsinki) ist einer der eigenständigsten Vertreter der Helsinki School. Er studierte Fotografie in Boston und Helsinki. Seine Werke werden weltweit in renommierten Museen ausgestellt und sind in bedeutende Sammlungen vertreten. 2012 erschien bei Hatje Cantz And Time is No Longer an Obstacle.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240734957914,"sku":"9783775746892","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746892_5a44433e-0feb-4b51-8ac8-e1ac61230ba6.jpg?v=1744211256"},{"product_id":"52595-heiter-bis-wolkig","title":"Heiter bis wolkig","description":"»Heiter bis wolkig« lautet jene Formulierung der abendlichen Wettervorhersage am Ende der Tagesschau, die alles und nichts verspricht. Heimat – was ist das und wo lässt sie sich erkennen oder identifizieren? Drei junge Fotografen durchstreifen das Land auf der Suche nach dem »typisch Deutschen«, das sie zugleich fasziniert und befremdet. Auf ihrer Reise von Husum bis Donaueschingen wagen sie einen heiteren und selbstironischen Blick auf jenes Leben in der Provinz mit all seinen Eigenheiten und unhinterfragten Traditionen, der dem Betrachter ein Lächeln auf das Gesicht spielt. Dabei stellt sich die Frage, ob nicht von alldem auch etwas in uns selbst steckt? Begleitet werden die amüsanten Aufnahmen mit einem Vorwort von Frank Goosen, der mit nicht weniger Witz die Spur deutschen Seins und Scheins als historische Rückschau von den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart verfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID CARREÑO HANSEN (*1978, Madrid), SVEN STOLZENWALD (*1986, Neuss) und CHRISTIAN A. WERNER (*1980, Weimar) lernten sich an der Hochschule Hannover im Studiengang Dokumentarfotografie kennen. Heiter bis wolkig ist ihre gemeinsame Abschlussarbeit. Neben der Tätigkeit als freiberufliche Fotografen, arbeiten alle an (sozial)dokumentarischen Fotoprojekten. Der Autor FRANK GOOSEN (*1966, Bochum) ist auf seinen Lesungen in ganz Deutschland unterwegs, meist mit dem Zug.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240735121754,"sku":"9783775746687","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746687_1d702f7e-af51-41cf-8fd2-f8805356690f.jpg?v=1744137881"},{"product_id":"17848-paul-bulteel","title":"Paul Bulteel","description":"Er gehört zum Leben wie die Luft zum Atmen: Die Rede ist von Müll. Wenn er nachlässig verwaltet wird, zerstört er Lebensräume an Land, in Flüssen und Meeren und verursacht gravierende Gesundheitsschäden. Müllvermeidung und Recycling sind daher von großer Bedeutung. Aber was versteht man überhaupt unter Wiederverwertung? Auch wenn der Begriff geläufig ist, hat kaum jemand Bilder von Wiederverwertungsanlagen vor Augen. Der belgische Fotograf Paul Bulteel nimmt sich dieser Aufgabe an, fasziniert vom Massenausstoß der Konsumgüter und einem Prozess, der weggeworfenem Papier, Metall, Glas- und Kunststoffprodukten, komplexen Haushaltsgeräten und Maschinen immer neue Formen verleiht. Seine gut dokumentierten Aufnahmen faszinieren, machen aber auch nachdenklich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309739098458,"sku":"9783775741057","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741057_e471412b-6860-4175-9c1e-b47bab1ad479.jpg?v=1744217294"},{"product_id":"44898-pola-sieverding","title":"Pola Sieverding","description":"Das Buch The Epic basiert auf der gleichnamigen Ausstellung von Pola Sieverding (*1981, Düsseldorf), in der 2016 im Neuen Aachener Kunstverein die Werkgruppen Arena und The Epic präsentiert wurden. Die darin behandelten Körperbilder aus Wrestling und Boxen – oder vielmehr Körperinszenierungen – materialisieren sich hier im Helldunkel der Kontraste, sie werden durch das Spiel des Lichts auf der Haut hervorgehoben, durch das die Muskulatur sichtbar wird. Die Fleischlichkeit der Körper wird in der Performanz der Aufführung und Ausstellung zu dem eigentlichen Ereignis. Nicht der Kampf selbst, sondern seine Bildlichkeit macht das Drama des Siegens oder Besiegtwerdens in einem Augenblick fassbar. Die Kamera von Pola Sieverding scheint dabei direkt zwischen die Kämpfenden zu fahren und uns in die Rolle des Mediums schlüpfen zu lassen; es situiert die Empfindungen nicht lediglich in unserem Blick, sondern unser Körper vermittelt jene Repertoires des Affekts.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364643864784,"sku":"9783775744126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744126_452e74ec-3cc0-408e-961a-2e348e870250.jpg?v=1744224790"},{"product_id":"45508-erieta-attali","title":"Erieta Attali","description":"Erieta Attali (*1966, Tel Aviv) hat zwei Jahrzehnte lang die Wechselwirkung zwischen Architektur und Landschaft am Rande der Welt erforscht. Mit ihren Fotografien erkundet sie, wie extreme Bedingungen und anspruchsvolle Terrains die Menschheit dazu brachten, sich neu zu orientieren und mithilfe von Architektur einzurichten. Im Zuge ihrer Expeditionen durchquerte sie vier Kontinente und war in den abgelegensten Gebieten von Island bis zum indischen Ozean unterwegs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAttalis Arbeiten in Periphery | Archaeology of Light knüpfen an die antike griechische Kartographie an, bei der die Ränder der Karten die Grenzen der bekannten Welt bezeichneten: Ihre poetischen und metaphorischen Aufnahmen stellen Karten von den zeitlichen und räumlichen Verwandlungen an den Außenposten menschlicher Existenz dar. Architektur erscheint in ihren Bildern als Naturelement, das untrennbar mit dem Kontext verbunden ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTextbeiträge aus Archäologie, Architektur und Kunstgeschichte, die die Frage einer geografischen Peripherie thematisieren, begleiten diese fotografische Reise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311471665498,"sku":"9783775744508","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744508_ef7471d7-eaa7-44d8-b377-f042f9159e60.jpg?v=1744113940"},{"product_id":"48754-jeanluc-mylayne","title":"Jean-Luc Mylayne","description":"Jean-Luc Mylayne (* 1946) hat sein Leben lang die Welt durchstreift, um Vögel in ihrer ruralen Umgebung zu fotografieren. Dabei investierte er jeweils Wochen und Monate in die Suche nach der richtigen Komposition. Die Fondation Vincent van Gogh Arles präsentiert ein Ensemble von 39 Werken, die zwischen 1979 und 2008 entstanden und in neun Kapiteln gegliedert sind. Im Umkreisen der Beziehung zum Licht und zur Örtlichkeit zeigt sich Ihnen beim Besuch der Ausstellung eine wachsende Ausdehnung des Blaus des Himmels. Jede Fotografie existiert nur als Unikat und betont gleichzeitig in aller Ruhe sowohl den Moment und die Dauer der Aufnahme, um die Begegnung mit der anderen Kreatur, dem Vogel, geschehen zu lassen. Der Vogel aber ist nicht der alleinige Gegenstand des Bildes, er ist auch Vorwand und Zeuge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFondation Vincent van Gogh Arles\u003cbr\u003e17.11.2018–10.2.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAargauer Kunsthaus, Aarau\u003cbr\u003e18.5.–11.8.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLong Museum, Shanghai\u003cbr\u003e30.8. – 8.12.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKestner Gesellschaft Hannover\u003cbr\u003e6.3.–10.5.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEAN-LUC MYLAYNE (* 1946) hat sein Leben lang die Welt durchstreift, um Vögel in ihrer ruralen Umgebung zu fotografieren. Dabei investierte er jeweils Wochen und Monate in die Suche nach der richtigen Komposition.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240741871962,"sku":"9783775745239","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745239_494ab006-9b60-4ae5-8021-ca6baf49cb24.jpg?v=1744149779"},{"product_id":"52772-doyeon-gwon","title":"Doyeon Gwon","description":"Zuerst fasziniert die stille Eleganz dieser Aufnahmen. Mit seiner Kamera entwirft der koreanischen Fotograf Doyeon Gwon konzentrierte Bildwelten von raffinierter Klarheit. Auf den zweiten Blick ist es die narrative Dichte seines Stils, die den Betrachter vor den Aufnahmen verweilen lässt. Die Fotografien entstehen als geplante Arrangements im Studio oder als dem Augenblick entnommene Außenaufnahmen. Mal nutzt Gwon den akzentuierten Kontrast von Schwarz-Weiß, mal spielt er mit der Feinheit dezent eingesetzter Farben. Doch stets zeichnet die Bilder aus, dass sie direkt von dem Leben und der Erinnerung des Fotografen erzählen. Der edle Bildband umfasst fünf komplette Serien des Ausnahmekünstlers. Von Traveller Novice, mit der Gwon erste Bekanntheit erlangte, bis zu der aktuellen Studie Bukhansan gewährt er einen umfassenden Einblick in dieses ebenso kluge wie sinnliche Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e​DOYEON GWON (*1980, Seoul) studierte Literatur an der Hanyang-Universität und anschließend Fotografie an der Sangmyung-Universität. Mit seinem einzigartigen Stil erlangte er schnell internationale Bekanntheit. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen und mehrfach ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311472386394,"sku":"9783775746878","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746878_0d2dc8fb-e9c4-4742-a572-b80275c3746a.jpg?v=1744107910"},{"product_id":"58185-xu-yong","title":"Xu Yong","description":"500 Porträts fertigte der Fotograf Xu Yong von Zi U – einer Sexarbeiterin in Peking. Er begleitete sie an einem normalen Arbeitstag, um immer wieder Nahaufnahmen ihres Gesichts zu machen. Oft direkt nachdem sich ein Kunde verabschiedet hatte. Zusammen mit den Tagebucheinträgen Zi Us hielt Xu ihr Leben und ihre Stimmung fest. So entstand dieser ebenso realistische wie intime Einblick in die Lebenssituation von Sexarbeiter*innen in China. Seite um Seite zeigt der Band zugleich, wie eine chinesische Frau die Welt beobachtet und auf sie reagiert. Das Gesicht von Zi U spiegelt ihr persönliches Lebensgefühle wider, ebenso wie die Sehnsüchte des heutigen China. Dort ist die Serie verboten; dieser Bildband macht sie zugänglich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eXU YONG (*1954) studierte an der Technischen Universität Henan, bevor er seine Karriere als Fotograf im Marketing- und Werbebereich begann. Bekannt wurde er vor allem durch seine dokumentarischen Arbeiten. Er ist Mitbegründer der 798 Art Zone in Dashanzi, Peking. Er lebt und arbeitet in Peking.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240751931738,"sku":"9783775750967","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750967_15b5f2d5-499d-4ca9-848d-afdf105b8e79.jpg?v=1744306006"},{"product_id":"17858-claudio-gobbi","title":"Claudio Gobbi","description":"Seit 2007 arbeitet Claudio Gobbi (*1971 in Ancona) an der systematischen Erfassung armenischer Kirchenbauten vom Mittelalter bis in unsere Tage. Die Serie mit dem Titel Arménie Ville umfasst neben eigenen Aufnahmen des Fotokünstlers auch gefundene Bilder aus Archiven, dem Internet oder Auftragsarbeiten anderer Künstler. In den Fotografien aus über 25 Ländern von Westeuropa bis zum Kaukasus spürt der in Berlin lebende italienische Fotograf den Besonderheiten armenischer sakraler Baukunst und der bestechenden Einfachheit ihrer Formen nach, die seit über 1500 Jahren unverändert geblieben sind. Hierin setzt Claudio Gobbi seine konsequente Suche nach Schlüsselbildern verschiedener Kulturräume fort und umkreist dabei die Themen Zeit, Erinnerung, Migration und das kulturelle Erbe eines Volkes sowie Konzepte von Urheberschaft, Serialität und Repräsentation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311485100378,"sku":"9783775741156","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741156_847e3dd1-14d9-4297-a8e7-47f9e5df5166.jpg?v=1744094221"},{"product_id":"45716-julian-charrire","title":"Julian Charrière","description":"Julian Charrière (*1987) verbindet in seinen Arbeiten die Bereiche Umwelt und Kulturgeschichte. Seine Projekte, die Performance, Skulptur und Fotografie umfassen, entspringen oftmals der Feldforschung in abgelegenen Gebieten mit sehr ausgeprägten geophysikalischen Identitäten. Seine aktuellste Arbeit Second Suns untersucht die postnuklearen Landschaften und die Architektur des Bikini- Atoll (Marshall Inseln) und des Semipalatinsk (Kasachstan). Das Buch beinhaltet vier Fotoserien, Skulpturen und Videoarbeiten, sowie eine Expeditionsdokumentation. Die faszinierenden Abbildungen zeigen zerstörte Betonbunker, gesunkene Kriegsschiffe, apokalyptische Sonnenuntergänge und verfallender Infrastruktur, während die Beiträge führender Denker den historischen, geografischen und intellektuellen Zusammenhang liefern. Second Suns bietet den Lesern Zugang zu verrufenen geografischen Zonen, umnebelt von Fantasie und Tragik, und ist gleichzeitig die umfassendste visuelle Auseinandersetzung mit diesen Orten, die bis dato publiziert wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJULIAN CHARRIÈRE (*1987) verbindet in seinen Arbeiten die Bereiche Umwelt und Kulturgeschichte. Seine Projekte, die Performance, Skulptur und Fotografie umfassen, entspringen oftmals der Feldforschung in abgelegenen Gebieten mit sehr ausgeprägten geophysikalischen Identitäten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240760549722,"sku":"9783775744775","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744775_25c8965a-2d7c-40a3-9e95-5d7748bde937.jpg?v=1744154313"},{"product_id":"50291-reza-abdoh","title":"Reza Abdoh","description":"In seinem nur zwölf Jahre umfassenden Schaffen brach der iranische Theatermacher Reza Abdoh mit sämtlichen Parametern des Theaters und brachte seine Schauspieler und das Publikum oft an ihre Grenzen. Seine halluzinatorischen Traumlandschaften waren eindringlich, seine Inszenierungen adressierten sprachgewaltig die bitteren politischen Realitäten seiner Zeit – vom staatlich sanktionierten Rassismus über die Weigerung der Reagan-Regierung, sich der AIDS-Krise anzunehmen, bis hin zu den Kriegen der USA. Kurz vor seinem Tod verfügte er, dass seine Stücke nicht neu aufgeführt werden dürfen. Der Katalog enthält neben zahlreichen Abbildungen neue Essays über die Einflüsse und Rezeption seines Werkes, bereits publizierte und bisher unveröffentlichte Interviews mit Reza Abdoh, Gespräche mit Weggefährten sowie Skripte seiner Stücke und Presseberichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer iranische Theatermacher REZA ABDOH (1963–1995) war für seine groß angelegten, experimentellen, konfrontativen und oft schockierenden Theaterproduktionen bekannt. Als er im Alter von nur 32 Jahren an AIDS verstarb, galt er bereits als eine der bedeutendsten Figuren des amerikanischen Avantgarde-Theaters.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240761532762,"sku":"9783775745529","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745529_31ae93a0-9ec1-46c6-b7e1-b3bc2a374073.jpg?v=1744229321"},{"product_id":"51561-rena-sakellaridou","title":"Rena Sakellaridou","description":"2018 eröffnet, ist das Agemar schon jetzt zum Inbegriff maritimer Architektur geworden. Für die Reederei Angelicoussis entstand in Küstennähe ein Hauptquartier, dass in all seinen Facetten eine ebenso kluge wie spielerische Hommage an die See darstellt. Schon von Ferne fließen die Ebenen in der Gestalt weißer Bänder wie Wellen ungebrochen um den Bau. Sie versetzen ihn in eine anmutige Bewegung, die von den umliegenden Wasseranlagen sinnstiftend verdoppelt wird. Im Innern wird das Thema in eine ergreifende Lichtspielarchitektur transponiert. Hier betritt man nicht das Atrium. Man taucht in die Atmosphäre einer aus natürlichem Licht und Schatten inszenierten nautischen Welt ein. Kein Wunder, dass die Architektin Rena Sakellaridou und ihr Bau für den renommierten Mies van der Rohe-Preis der Europäischen Union nominiert ist. Anhand von Texten, Skizzen, Zeichnungen, Kommentaren und Fotografien gewährt die Monografie intime Einblicke in die Entstehung dieses einzigartigen Bauwerks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENA SAKELLARIDOU, (* Samos), hat die University of British Columbia mit einem Diplom und die Bartlett School, University College London mit einem PhD absolviert. Sie ist Professorin für Architekturdesign an der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Ihr Architekturbüro RS SPARCH hat seinen Sitz in Athen. Ihre Arbeit hat internationalen Ruhm erlangt; sie wurde umfangreich veröffentlicht und ausgestellt und erhielt viele internationale wie nationale Preise und Auszeichnungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENA SAKELLARIDOU, (* Samos), hat die University of British Columbia mit einem Diplom und die Bartlett School, University College London mit einem PhD absolviert. Sie ist Professorin für Architekturdesign an der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Ihr Architekturbüro RS SPARCH hat seinen Sitz in Athen. Ihre Arbeit hat internationalen Ruhm erlangt; sie wurde umfangreich veröffentlicht und ausgestellt und erhielt viele internationale wie nationale Preise und Auszeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240762777946,"sku":"9783775746359","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746359_c2118b3c-c8c7-40d1-9291-833b23459c72.jpg?v=1744227897"},{"product_id":"52476-female-photographers-org","title":"Female Photographers Org","description":"Einen bildlichen Dialog über Körper und deren Wahrnehmung innerhalb der Medien hat sich das internationale Kollektiv »Female Photographers Org« vorgenommen. The Body Issue adressiert, als erste gemeinsame Publikation der Gruppe, Körperdarstellung als auch Körperwahrnehmung und bildet den Auftakt einer Reihe. Der 2018 gegründete Zusammenschluss Female Photographers Org veröffentlicht in regelmäßigen Abständen Bildbände, die sich sogenannten Issues widmen und organisiert dazu die passenden Ausstellungen – natürlich immer unter Eigenregie. Ziel ist es, die Sichtbarkeit der weiblichen Fotografinnen zu erhöhen. Denn Frauen sind im Kunstbetrieb noch immer unterrepräsentiert. Female Photographers Org möchte genau dies ändern und Frauen aufrufen, zusammen ihre Positionen zu stärken. The Body Issue lädt zudem Guest Artists ein, Arbeiten in dem Bildband vorzustellen, um Solidarität unter Frauen wortwörtlich zu leben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMALE PHOTOGRAPHERS ORG ist ein demokratisch organisiertes Kollektiv, das 2018 von KIRSTEN BECKEN und VERONIKA FAUSTMANN ins Leben gerufen wurde. Inzwischen haben sich mehr als zwanzig Fotografinnen ihm angeschlossen. Über eine Kickstarter-Kampagne konnte der Auftaktband The Body Issue finanziert werden. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDIE FOTOGRAFINNEN: Bex Day, Haley Morris-Cafiero, Katharina Bosse, Maggie Steber, Meklit Fekadu, Jennifer Greenburg, Jocelyn Lee, Lilly Urbat, Kirsten Becken, Claudia Holzinger, Jessica Barthel, Caro Siegl, Oriana Layendecker, Nora Lowinsky, Hanna Mattes, Veronika Faustmann, Katya Abedian, Paula Winkler, Marzena Skubatz, Qiana Mestrich.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGUEST ARTISTS: Brandy Eve Allen, Brittney Cathey-Adams, Mary Chen, Tamara Dean, Yushi Li, Dita Pepe, Lotte van Raalte, Laurie Simmons, Chanell Stone.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311493620058,"sku":"9783775746632","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746632_4957e776-229f-4f9f-82e5-de0ca915b603.jpg?v=1744118347"},{"product_id":"50261-rwandan-daughters","title":"Rwandan Daughters","description":"Während des Völkermordes in Ruanda im Jahr 1994 wurden bis zu eine Million Tutsi von Hutu-Angehörigen ermordet, 80 Prozent der überlebenden Frauen wurden vergewaltigt. Heute leben Täter und Opfer Tür an Tür. Während Frauen seitdem in der Gesellschaft stetig an Einfluss gewannen, stehen die Vergewaltigungsopfer und ihre Kinder am unteren Ende der sozialen Hierarchie. Vielen jungen Frauen gelingt es jedoch, ihre traumatisierten Mütter aufzufangen und sich von dem Stigma zu befreien. Der Mut und die Zuversicht dieser Frauen in einer von Traumata geprägten und autoritär regierten Gesellschaft sind beispiellos. Rwandan Daughters zeigt starke Frauen, die die erfahrenen Traumata überwunden haben. Olaf Heine (*1968) hat diesen Wendepunkt und die Versöhnung bildlich ausdrucksstark vor Ort inszeniert und Mütter und Töchter (und auch Söhne) Seite an Seite am Ort des Geschehens porträtiert. Neben den Bildern enthält der Fotoband kurze Statements der Frauen zu ihrem Umgang mit den Erlebnissen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Fotobuchprojekt entstand in Zusammenarbeit mit der ora Kinderhilfe, die die Betroffenen vor Ort psychologisch und finanziell unterstützt. Einen Teil des Erlöses aus dem Verkauf der Bücher spendet Hatje Cantz den betroffenen Müttern und Töchtern in Ruanda.Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. \"Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.\"Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. \"Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.\"","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240762876250,"sku":"9783775745475","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745475_47c07c2e-8ac5-410f-915e-9403dd9abdec.jpg?v=1744235250"},{"product_id":"56772-michele-nastasi","title":"Michele Nastasi","description":"Abu Dhabi, Doha, Dubai, Kuwait City, Manama und Riyadh – all diese Städte verbindet als Metropolen der arabischen Halbinsel nicht nur die Geografie. Sie stehen ebenso für eine boomende Wirtschaft und eine rasante Stadtentwicklung mit architektonischem Avantgardismus inmitten atemberaubender Landschaften. Und nicht zuletzt ist da ein umtriebiger Alltag, der geprägt ist von Zuwanderern aus der ganzen Welt. Traditionen treffen auf westliche Moderne. Was dem einen Heimat, ist für den anderen ein Zwischenstopp. Geschäftiges Arbeitstreiben prallt auf feierwütige Freizeit. Als gigantische Orte des Transits stehen die Metropolen für Durchgänge, aber auch zufällige und schillernde Begegnungen. Michele Nastasi hat sie alle mit seiner Kamera eingefangen und eine packende Reise durch die kulturelle Vielfalt und das pulsierende Leben dieser Städte gestaltet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHELE NASTASI (*1980, Mailand) ist bekannt für seine Stadt- und Architekturaufnahmen, die international vielfach ausgestellt werden. Er promovierte an der Universität Ca’ Foscari in Venedig im Fach Kunstgeschichte und befasste sich v.a. mit Forschungsarbeiten über die Bildsprache der Architektur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240765170010,"sku":"9783775748735","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748735_ef88a5e7-8340-41f8-b811-ab4693e46b39.jpg?v=1744203775"},{"product_id":"53896-clemens-ascher","title":"Clemens Ascher","description":"Was hier auf den ersten Blick wie ein leicht verdaulicher Augenschmaus erscheint, verhandelt tatsächlich einige der relevantesten und beunruhigendsten Themen unserer Zeit. Die gesellschaftliche Kontrolle durch erzeugte Wünsche, Entfremdung von der Natur und andere unbequeme zeitgenössische Wahrheiten schaffen den Überbau zu Clemens Aschers Fotografien. Während diese konstruierten Welten an Theaterkulissen erinnern, haftet den darin agierenden Protagonisten etwas Unheimliches an. Denn Ascher verbindet darin verschiedene Stile und Themen aus der Kunstgeschichte und Bilder aus unserem kollektiven Gedächtnis, um neue zeitgenössische Aussagen zu erzeugen. Hierfür verwendet er eine oft zugespitzte Werbe-Ästhetik, die er mit ruhigem und losgelösten Minimalismus kontrastiert. \u003cbr\u003eSeit mehr als sieben Jahren baut Ascher seinen Werkkorpus aus eine Welt, die so konstruiert ist wie die Glaubenssysteme, die er persifliert. Diese Publikation führt erstmals seine besten Arbeiten zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer österreichische Fotograf CLEMENS ASCHER (*1983) ist für seine konzeptuell inszenierte Fotografie und seine fotorealistischen Collagen bekannt. Seine Arbeiten sind international präsent: Zu sehen waren sie schon auf verschiedenen Festivals sowie in Zeitschriften und Magazinen wie in Garage, Numéro oder im Guardian.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311494504794,"sku":"9783775747745","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747745_ca846e92-567a-4823-b67b-911a2ea5435b.jpg?v=1744094292"},{"product_id":"54569-midnight-on-main","title":"Midnight on Main","description":"Die Nacht hatte schon immer besonderen Einfluss auf diejenigen, die versuchen die Welt in einem anderen Licht zu betrachten. Diese Faszination, wie die Dinge nachts erscheinen, ist tief in Daniel Freemans Fotografie verankert. Hier verbindet sich die Magie der Nacht mit dem anderen großen Einfluss des Fotografen – der amerikanischen Populärkultur. Abseits der Hektik schlafloser Großstädte erkundet Daniel Freeman als nächtlicher Flaneur die ruhigere Seite der amerikanischen Nacht und porträtiert den Charme der Kleinstädte. Mit Sternen, Nebel und Mondschein folgt er dem, was vom amerikanischen Traum noch übriggeblieben ist, und zeichnet die besondere Art der amerikanischen Bilderfindungen nach, die seit ihrer Erfindung nicht an Faszination verloren hat. Midnight on Main dokumentiert eine stille Anmut und erleuchtete Schönheit, die ausgedehnten und friedlichen Zwischenspiele der Ruhe, die sich zwischen Dämmerung und Morgengrauen erstrecken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDANIEL FREEMAN (*1984) hat sich seit über einem Jahrzehnt auf Nachtfotografie spezialisiert. Für seine nächtlichen Bildaufnahmen wurde er mit dem »Fellowship« des British Institute of Professional Photography ausgezeichnet und als »Qualified European Photographer« von der Federation of European Photographers ausgewählt. Darüber hinaus gibt er Nachtfotografie-Seminare und Workshops im Auftrag von Fotoinstituten und lehrt Fotografie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240765366618,"sku":"9783775748179","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748179_dac06c37-40eb-4f4e-99db-13091eced8f1.jpg?v=1744203792"},{"product_id":"59241-tomasz-gudzowaty","title":"Tomasz Gudzowaty","description":"Der polnische Fotograf und Filmemacher Tomasz Gudzowaty ist für seine Perfektion bekannt – klare Kompositionen, durchdacht bis ins letzte Detail. Die Herangehensweise an seine Serie Sumo ist jedoch eine völlig andere. Für seine fotografische Würdigung des japanischen Nationalsports Sumō konfrontiert Gudzowaty sein Thema mit der rebellischen Ästhetik des »are-bure-bokeh«, was so viel bedeutet wie grob, verschwommen, unscharf. Dieser Stil entwickelte sich in den 1960er-Jahren in Japan als Gegenströmung zur damals herrschenden Norm des Fotojournalismus. Gudzowaty versucht mithilfe der Fotografie eine visuelle Sprache zu schaffen, die Dokumente jenseits von Worten festhält. Mit Sumo präsentiert er eine bisher unbekannte Seite seiner künstlerischen Arbeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOMASZ GUDZOWATY (*1971) ist Porträt- und Dokumentarfotograf sowie Filmemacher. Seine Arbeiten wurden in vielen Magazinen und Zeitungen publiziert, wie National Geographic oder Vogue Italia. Er erhielt zahlreiche Preise.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240767955290,"sku":"9783775751957","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/9783775751957_01.jpg?v=1742229652"},{"product_id":"58127-manfred-baumann","title":"Manfred Baumann","description":"Wenn von Starfotografie die Rede ist, denkt man unweigerlich an die Person vor der Kamera. Dabei ist die dahinter eigentlich von noch viel größerer Bedeutung. Denn sie bereitet die Bühne, setzt das Licht und wählt die Optik. Durch die Arbeit des Fotografen werden aus den Abgelichteten Ikonen oder die Fotos zu Zeugnissen einer Persönlichkeit. Kaum einem gelingt diese Kunst aktuell so einfallsreich wie dem Leica-Fotografen Manfred Baumann. Statt die Stars durch ein immer gleiches Setting zu führen, geht er auf sie zu. Schon lange vor dem Betätigen des Auslösers entwickelt er die Bilder als raffinierte Konzeptionen, die kongenial die Individualität des Gegenübers zum Ausdruck bringen werden. Seine Bilder erzählen Geschichten. Sie lassen sich den Augen, Gesichtszügen und Haltungen ablesen, in denen man sich mit diesem Bildband nur allzu gerne verlieren wird.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMANFRED BAUMANN (*1968) ist gebürtiger Wiener, aber mit seiner Leica auf der ganzen Welt zuhause. International bekannt ist er nicht nur für seine Starporträts, sondern auch für seine Nude Art, Street -und Landschaftsfotografien. Mit seinem besonderen Einsatz für Tierschutz arbeitet er zudem als Ehrenbotschafter Jane Goodalls.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768053594,"sku":"9783775750851","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750851_cd50baff-30fa-4b62-b57a-65ff83cae168.jpg?v=1744194826"},{"product_id":"58200-florian-reinhardt","title":"Florian Reinhardt","description":"Schnappschüsse von Exit-Schildern: Über eine Spanne von fast zehn Jahren hat Florian Reinhardt insgesamt 1024 Exemplare dieser Gattung auf der ganzen Welt mit seiner iPhone-Kamera festgehalten. Gewollt affektlos, entpersonalisiert, sich wiederholend bieten diese Fotos in einer von Zeichen überfluteten Welt eine fokussierte Sicht auf allgegenwärtige und universelle Bedeutungsträger. Reinhardt lotet die Bedeutungen dieser »signage« (Beschilderung) aus, indem er industriell hergestellten, funktionalen Objekten besondere Aufmerksamkeit verleiht. Seine Aufnahmen funktionieren wie ein umgedrehtes Teleskop, das Details hervorhebt und in einen persönlichen, narrativen Kontext stellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFLORIAN REINHARDT (*1978) ist Filmemacher, Regisseur und Fotograf. Er arbeitet mit bewegten und statischen Bildern sowie Installationen. Sein Fokus liegt auf Details von Readymades. Er lebt in Köln und arbeitet auf der ganzen Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311494963546,"sku":"9783775751049","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751049_0ba80c35-218c-4a3e-aef2-ec8e8c349748.jpg?v=1744119789"},{"product_id":"59212-tom-warren","title":"Tom Warren","description":"Die 1980er-Jahre in New York waren eine ambivalente Zeit: einerseits war die Stadt geprägt von hoher Kriminalität und der AIDS-Krise, andererseits boomte die Wirtschaft und verhalf ihren Profiteuren zu einem dekadenten Leben. Kunst- und Kulturschaffende wurden von der Stadt der Gegensätze angezogen. Sie beschäftigten sich kritisch mit Themen wie Politik und Gentrifizierung – aber genossen auch das hedonistische Leben. Der Fotograf Tom Warren wurde zu einem der wichtigsten Dokumentaristen dieser Zeit. Er war ein bedeutender Teil der New Yorker Kunstszene und erlangte mit der künstlerischen Umnutzung vakanter Räume im East Village Bekanntheit. Mit seinen Porträts der Menschen und des Lebens von New York schuf er Erinnerungen und Zeitdokumente. Die Monografie zeigt seine Fotografien aus dieser Zeit und erweckt eine vergangene Dekade zum Leben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOM WARREN (*1954) ist ein amerikanischer Fotograf. Er erlebte die 1980er-Jahre in New York und hielt sie fotografisch fest. Zu dieser Zeit gründete er mehrere Off-Spaces und stellte regelmäßig aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768414042,"sku":"9783775751810","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751810.jpg?v=1759762619"},{"product_id":"58116-katharina-gruzei","title":"Katharina Gruzei","description":"Die Moskauer Metro ist ein einzigartiger Ort. Mit einem Liniennetz von 400 Kilometern, außergewöhnlich tiefen Tunneln und Bahnhöfen und knapp neun Millionen Fahrgästen täglich zählt sie zu den meistgenutzten U-Bahnen der Welt. Katharina Gruzei hat sie über mehrere Jahre hinweg erkundet und legt nun eine ästhetisch faszinierende und soziokulturell bemerkenswerte fotografische Bestandsaufnahme vor. Die Metro der russischen Hauptstadt ist ideologisch aufgeladen und steht sinnbildlich für eine wechselhafte Geschichte Russlands. Als Prestigeprojekt begonnen und zugleich mit der Funktion als Bunker gebaut, war sie schon immer als Aufenthaltsort vorgesehen und ist bis heute ein Lebensraum, an dem soziale, politische und gesellschaftliche Tendenzen ablesbar sind. Mit ihrer Fotoserie ermöglicht die Künstlerin eine außergewöhnliche Reise durch Zeit und Raum im Untergrund der Millionenmetropole Moskau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATHARINA GRUZEI (*1983) studierte Bildende Kunst an der Kunstuniversität Linz und der Universität der Künste Berlin. Sie lebt und arbeitet in Linz und Wien als freischaffende Künstlerin in den Medien Fotografie, Video, Film, Sound und Installation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768446810,"sku":"9783775750837","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750837_0ad39182-daaa-4eec-9cb7-1e650f2f2fec.jpg?v=1744286274"},{"product_id":"17790-markus-henttonen","title":"Markus Henttonen","description":"Markus Henttonen (*1976 in Lahti, Finnland) nimmt uns in Twisted Tales. Road to Hope mit auf eine Reise. Sein Roadmovie führt uns durch ein Land, das ist wie das Leben selbst: Er zeigt uns auf atmosphärischen Bildern scheinbar zufällig entstandene, alltäg","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087551312218,"sku":"9783775740470","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740470_29fd7a2b-8596-4b62-b318-8232cbb98a95.jpg?v=1744196418"},{"product_id":"17831-africa-under-the-prism","title":"Africa Under the Prism","description":"Mit rund 17 Millionen Einwohnern ist Lagos, die ehemalige Hauptstadt Nigerias, nicht nur die größte Stadt Afrikas, sondern auch eine der bevölkerungsreichsten der Welt. In dieser Metropole voller Gegensätze und Widersprüche führt das rasante Bevölkerungswachstum zu infrastrukturellen Herausforderungen, bewirkt aber auch schnelle Fortschritte im Bereich der Kreativwirtschaft. Technologie, Fotografie und neue Medien spielen dabei eine wichtige Rolle.\u003cbr\u003eIn Lagos, diesem lebhaften Zentrum Westafrikas, wurde 2010 das erste und bis dato einzige internationale Fotofestival Nigerias ins Leben gerufen. Eine Plattform, auf der die Entwicklung zeitgenössischer Fotografie aus Afrika sowie aus einer größeren Community basiert und gefördert wird.\u003cbr\u003eWie die Bilder beweisen, sprühen Afrikas Geschichten vor Lebendigkeit, Lebenslust und Dynamik, die jeglichen Afropessimismus von sich weisen, dafür aber den Fortschritt des Landes deutlich unterstreichen.\u003cbr\u003eFestival: LagosPhoto Festival, Lagos 17.10.–21.11.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311504171354,"sku":"9783775740883","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740883_9aee43ce-2b11-461a-a598-abdd9cf4e8d6.jpg?v=1744040154"},{"product_id":"43654-jan-toeve","title":"Jan Töve","description":"Wie ist das, an den Ort der Kindheit zurückzukehren? Aufs Land, weitab von der Hektik der Städte, vom eigenen Leben, der kreativen Arbeit? Jan Töves Fotografien seiner Heimatgegend sind lyrische Tupfer der Erinnerung, staunendes Beobachten von Veränderungen, lakonische Bestandsaufnahmen einer Gegenwart im Irgendwo. Über einen Zeitraum von knapp zehn Jahren (2007–2016) fuhr der schwedische Fotograf und Publizist immer wieder zurück, zu verschiedenen Jahreszeiten, porträtierte Landschaft wie Bewohner, fand einen eigenen, eigenwilligen Rhythmus. Ihn interessierte, wie der Mensch mit seiner Umgebung umgeht, mit den Traditionen, mit den Herausforderungen der Natur. Töve, der zahlreiche Publikationen mit Natur- und Landschaftsfotos vorlegte, fand in dieser Serie neue Strukturen und Formen, wiederkehrend etwa ein Rot, das\u003cbr\u003esich durch das ganze Buch zieht – vielleicht das Signal einer trotzigen Verortung, eines Hier-Sein-Wollens und -Bleibens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087553147226,"sku":"9783775743587","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743587_44474992-242c-42ab-b07c-e2675cd82d0b.jpg?v=1744148229"},{"product_id":"56753-schule-des-augenblicks","title":"Schule des Augenblicks","description":"Obgleich noch eine verhältnismäßig junge Kunst, ist die Fotografie von einer Wandelbarkeit und einem Facettenreichtum, die ihresgleichen suchen. Anfangs brachte sie als »Bleistift der Natur« ihre Betrachter zum Staunen, weil sie die Realität selbst auf Glas und Papier zu bannen vermochte. Doch schon bald brillierte sie durch ihre Möglichkeiten zur künstlerischen Mise en Scène. Die Digitalfotografie und ihre Manipulationsmöglichkeiten vervielfältigen die Ausdrucksdimensionen der Aufnahmen ins Unendliche. Ian Jeffrey nimmt uns mit auf eine Reise in die Fotografiegeschichte, an deren Stationen die großen Meister*innen dieses außergewöhnlichen Mediums ihre Aufwartung machen. Es werden die wichtigsten Etappen in der Entwicklung dieses außergewöhnlichen Mediums beleuchtet, um schließlich zu einem umfassenden Bild seines unerschöpflichen Gestaltungsreichtums zu gelangen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIAN JEFFREY (*1942) ist Schriftsteller und Kunsthistoriker, der sich intensiv mit der Fotografiegeschichte auseinandergesetzt hat. Er war als Tutor und Professor am Goldsmiths, University of London tätig und ist Träger des J. Dudley Johnston Awards der Royal Photographic Society, Bath.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49308324823386,"sku":"9783775748612","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748612.jpg?v=1744238389"},{"product_id":"56491-sandra-ratkovic","title":"Sandra Ratkovic","description":"Andere Orte und Kulturen zeigen, das ist die treibende Kraft in den Fotografien Sandra Ratkovics. Dafür bedarf es bei ihr keiner Exotik, sondern eines genauen Blicks auf die Alltagskultur und ihre Widersprüchlichkeiten. Darum führte ihr jüngstes Projekte die deutsche Fotografin nicht in die weite Ferne, sondern in ein Land, das sich selbst fremd geworden ist. In England spaltet der Brexit die Gemüter, Wirtschaft und Politik und lässt auf eine ungewisse Zukunft blicken. Im County Merseyside, entlockt sie dem Land mit ihrer Kamera pointierte Aufnahmen, in denen sich ernstgemeinter Patriotismus und Kitsch gegenseitig durchdringen. Je weniger sie sich auseinanderhalten lassen, umso stärker wird dabei das Gefühl der ihnen zugrundeliegenden Zerrissenheit. Dass diese Fotografien zugleich voller Gefühl für die gezeigten Menschen sind, macht die feinsinnige Kunst Ratkovics aus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSANDRA RATKOVIC (*1980, Frankfurt am Main) studierte Kunstgeschichte und Fotokunst. Ihre Arbeiten sind Teil zahlreicher internationaler Ausstellungen. Die Kamera nutzt sie für dokumentarische Aufnahmen, die auf das Bizarre und Paradoxe im Alltag deuten. Ratkovic lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240788205914,"sku":"9783775748384","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748384_3ef3d5ae-623e-47d3-b449-d45cfba6c2bb.jpg?v=1744237261"},{"product_id":"59218-female-view","title":"Female View","description":"Female View rückt die Modefotografie von Frauen in den Fokus. Obwohl dieses Medium seit Jahrzehnten von Fotografinnen geprägt wurde, konzentrierte sich eine Vielzahl von Publikationen oder Ausstellungen vor allem auf den männlichen Blick auf den weiblichen Körper. Zahlreiche Modefotografinnen arbeiteten für einflussreiche Magazine wie Harper’s Bazar oder Vogue und prägten so den Stil ihrer Zeit. Dieses Buch zeichnet anhand exemplarischer Positionen den Wandel des fotografischen Bildes von den 1940er-Jahren bis heute nach: von der Modezeitschrift über den Ausstellungsraum und das Coffee Table Book bis zur Videoinszenierung und digitaler Selbstinszenierung in den sozialen Medien heute. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Werke von: Lillian Bassman, Sibylle Bergemann, Louise Dahl-Wolfe, Madame d’Ora, GABO, Ingeborg Hoppe, Nadine Ijewere, Liv Liberg, Ute Mahler, Charlotte March, Lee Miller, Sarah Moon, Amber Pinkerton, Elizaveta Porodina, Regina Relang, Bettina Rheims, Charlotte Rohrbach, Alice Springs (June Newton), Deborah Turbeville, Ellen von Unwerth und Yva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59835-female-view?_pos=1\u0026amp;_sid=9f81ab8fe\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311515836762,"sku":"9783775751841","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751841_7c3b83a4-d784-4a7f-aa20-b02a1b31f820.jpg?v=1744118368"},{"product_id":"58777-michael-wesely","title":"Michael Wesely","description":"Hinter Zahlen verbergen sich nicht nur Summen, sondern mitunter auch Geschichte. In diesem Fall sogar weltbekannte Architekturgeschichte. Fünf Jahre war die berühmte Neue Nationalgalerie Ludwig Mies van der Rohes wegen Renovierungsarbeiten für das Publikum geschlossen. Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. Jeden Tag nahmen sie zwischen 360 und 730 Aufnahmen mit einer Belichtungsdauer von 90 Sekunden auf. Zu berückenden Montagen komponiert, lassen sie die Metamorphosen der Sanierung in einer faszinierenden Zusammenschau erleben. Die Langzeitbelichtung ist dabei ein ästhetischer Coup. Das ephemere Treiben schneller Bewegungen kontrastiert mit dem statisch-zeitlosen der Architektur, um ein ausgeklügeltes Spiel zwischen Identität und Veränderung zu inszenieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band erscheint aus Anlass der Wiedereröffnung der Neuen Nationalgalerie Berlin im August 2021 als leicht veränderte Sonderausgabe der nummerierten Originalausgabe vom April 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf MICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240800330074,"sku":"9783775751292","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751292_29238f47-756d-40e7-bc15-c341a97bb0c2.jpg?v=1744202427"},{"product_id":"17851-sara-vanderbeek","title":"Sara VanDerBeek","description":"Sara VanDerBeeks (*1976 in Baltimore) fotografische und skulpturale Arrangements greifen die aus der Dichtung bekannte ökonomische Verwendung von Struktur, Phrasierung und Rhythmus auf, um Bilder und multiple Prozesse innerhalb eines rigoros gestalteten Rahmens aufzuheben. Diese erste Studie in Buchlänge präsentiert eingehende Interpretationen von VanDerBeeks Experimenten mit der fotografischen Aufnahme, mit Abzügen, Gussbetonformen und gebauten Umgebungen, die auf verschiedene materielle Kulturen zurückgreifen.\u003cbr\u003eLetztlich bietet das Buch eine reichhaltige Auswahl von Zufällen, Prozessen, Physikalitäten, Reflexionen über und Erinnerungen an Orte in Detroit, New Orleans, Los Angeles, Rom, Paris, Neapel, Rotterdam und New York, die sie von 2006 bis 2016 besucht hat.\u003cbr\u003eBeiträge internationaler Fachleute und Kuratoren betrachten nicht nur VanDerBeeks grundlegende Praxis aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel, sondern untersuchen auch, wie sie die derzeitigen Debatten über die Beziehung zwischen Bild und Objekt in der zeitgenössischen Kunst prägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309802373466,"sku":"9783775741088","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741088_de61920e-9ba4-43e4-8089-abb1e4dcbcbf.jpg?v=1744238262"},{"product_id":"44129-ville-kumpulainen","title":"Ville Kumpulainen","description":"Vergangene Momente können in Erinnerungen verankert oder auf Fotografien verewigt sein. Doch es geht auch anders, wie der finnische Künstler Ville Kumpulainen (*1988 Rovaniemi) in seiner Serie Out of Sight eindrücklich zeigt. Er nutzt Fotografien, um für unsere Gegenwart neue Vergangenheiten entstehen zu lassen. Er schneidet Gesichter und Fragmente aus Familienfotos aus, klebt zusammen, was eigentlich nicht zusammengehört, durchlöchert oder durchfädelt einzelne Aufnahmen, sodass sich ein vollkommen neues und doch bekanntes Erinnerungsbild ergibt. Denn Kumpulainen schöpft aus einem Bildfundus, der sich aus Familienalben und eigenen Fotografien zusammenstellt. Auf diese Weise vermischen sich mehrere Zeitspannen, sodass sich auf den ersten Blick Erinnerungen dekonstruieren, damit sie neu aufgebaut und vollkommen neu erlebt werden können.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087571628378,"sku":"9783775743730","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743730_28294a2d-74f8-422e-b6cd-bb27f44f5cba.jpg?v=1744296988"},{"product_id":"45410-yan-wang-preston","title":"Yan Wang Preston","description":"Mother River ist ein Vier-Jahres-Projekt (2010–2014), für das die britisch-chinesische Fotografin Yan Wang Preston (*1976) den Jangtsekiang mit einer Großformatkamera in seiner gesamten Länge von 6211 Kilometern in exakten Abständen von 100 Kilometern aufgenommen hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAls »Mutterfluss« Chinas wird der Jangtsekiang für gewöhnlich in idealistischen Aufnahmen ikonischer Plätze zelebriert. Mit Mother River unterwandert Yan Wang Preston gedanklich die tiefverwurzelte Vorliebe bestimmter Schauplätze am Fluss und ihrer landschaftlichen Darstellung. Die räumlich gleichförmigen Orte bringen keine pittoresken Ansichten oder imposanten Betonstrukturen hervor, sondern eine Reihe zufälliger lokaler Landschaften, die nie bis kaum zuvor fotografiert wurden. Die Publikation erzählt die monumentale Geschichte der Weiten Chinas, vom Hochland im Westen bis zur Ostküste, und beweist damit, dass selbst in einem Zeitalter umfassender Satellitenkartierung und übersättigter Bildsprache, mittels ehrgeiziger physischer und persönlicher Kartierung immer noch neue und frische Aufnahmen möglich sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYAN WANG PRESTON ist die Preisträgerin des Syngenta Photography Award 2017 und des Sony World Photography Award 2019","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240805507418,"sku":"9783775744478","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744478_59354e76-1b66-49d9-b07f-9cc31c03c96b.jpg?v=1744306046"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/photography.oembed?page=5","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}