{"title":"Photography Titles on SALE","description":"","products":[{"product_id":"44764-marc-mimram-structure-light","title":"Marc Mimram: Structure | Light","description":"Die Arbeiten des preisgekrönten Architekten Marc Mimram (*1955, Paris) stehen im Zentrum dieser Publikation, in der Erieta Attali fotografisch erkundet, wie öffentliche Räume mit urbanem Leben verschmelzen. Erieta Attali (*1966, Tel Aviv-Jaffa) ist eine renommierte, in New York ansässige Fotografin, die in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Architektur und Landschaft untersucht. Für die Interpretation von Mimrams Projekten entwickelt der Doppelband im Überformat eine ganz neue Bildsprache. Darüber hinaus thematisiert er die soziale Funktionalität öffentlicher Architektur, die in der Architekturfotografie und der Kommunikation bebauten Raumes bis dato größtenteils unberücksichtigt geblieben sind. Der erste Band widmet sich anhand einer detaillierten Dokumentation der Baustelle von Mimrams Panorama Building in Paris kleinteiligen Architekturelementen. Der zweite Band präsentiert einen Überblick über Mimrams Gebäude auf der ganzen Welt, von Frankreich über Marokko bis nach China. Der dritte Band legt seinen Fokus auf Roland Garros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240721424730,"sku":"9783775744034","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744034_3133212b-3692-4a82-b218-1f261e0f1934.jpg?v=1744194918"},{"product_id":"51371-100-norwegian-photographers","title":"100 Norwegian Photographers","description":"Kuratiert und herausgegeben von der Künstlerin Ina Otzko, präsentiert der prachtvolle Fotoband 100 Norwegian Photographers die aktuelle Fotoszene Norwegens. Ina Otzko gibt einhundert zeitgenössischen Fotografen ihres Landes Raum, ihre besten Bilder zu zeigen, darunter renommierte Namen wie Dag Alveng, Jonas Bendiksen, Knut Bry, Morten Krogvold, Annemor Larsen und Mikkel McAlinden. Mit mehreren Doppelseiten für jeden Fotografen entsteht so ein lebendiges Archiv der Fotografie in Norwegen, das die unterschiedlichsten Genres vereint – von Landschaftsaufnahmen bis zum Porträt, von der experimentellen Fotografie bis zum Schnappschuss. Es gibt einen umfangreichen Überblick über das geheimnisvolle Land im Norden, das Land der Gletscher und Fjorde, und zeigt es in schillernden Facetten – witzig, skurril, poetisch, politisch, besonders.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eINA OTZKO (*1972, Insel Alsten, Norwegen) ist Künstlerin und freie Kuratorin. Sie hat an der Universität der Künste, Berlin und an der Goldsmith University of London studiert. Ihre Werke wurden international ausgestellt. 2018 erhielt sie den neuen Twendeprisen Kunstpreis für ihre Arbeit als Künstlerin und ihr Engagement für die Künste in Norwegen und international.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311439978842,"sku":"9783775746106","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746106_45b1056f-2138-4678-b02d-b74b23a5548d.jpg?v=1744037361"},{"product_id":"59229-nicholas-nixon","title":"Nicholas Nixon","description":"Der amerikanische Fotograf Nicholas Nixon ist für seine großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt, in denen er eine besondere Verbindung zu den Betrachtenden herstellt und sie an intimen Momenten im Leben teilhaben lässt. Für seine wohl ikonischste Serie, The Brown Sisters, begleitete er vier Schwestern über 46 Jahre hinweg. Seine Praxis umfasst jedoch ein viel breiteres Spektrum, etwa das einfache Leben im Süden der USA oder Landschaftsporträts der rohen industriellen Gegenden rund um Detroit. Ausgehend vom Aspekt der Intimität gibt die Monografie einen erstmaligen Überblick über Nixons Œuvre. Sie ist eine Reise durch das Leben und Werk des Künstlers – einerseits aus der Ferne, andererseits intim und nah – und zeigt auch neue, bislang unveröffentlichte Fotografien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNICHOLAS NIXON (*1947) arbeitet mit Porträt- und Dokumentarfotografie. Er studierte Kunst an der University of Michigan und der University of New Mexico. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1976 im Museum of Modern Art in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240728666458,"sku":"9783775751896","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751896_87fb47bf-e720-40cd-a35e-fc7549ff4915.jpg?v=1744209894"},{"product_id":"59207-dayanita-singh","title":"Dayanita Singh","description":"Die international anerkannte Künstlerin Dayanita Singh bezeichnet sich selbst oft als »Buchkünstlerin«. Singh ist maßgeblich an der Erstellung dieses Ausstellungskatalogs beteiligt, der die große, von Stephanie Rosenthal kuratierte Retrospektive von Singhs Werk begleitet. Der Katalog ist die bisher umfassendste Publikation zu Singhs Kunst und enthält zahlreiche wissenschaftliche Essays, farbige Reproduktionen und Installationsaufnahmen. Die Texte setzen Singhs Werk in Beziehung zu Themen wie klassische indische Musik, Fotografietradition, die Idee des Archivs, Choreografie und Reproduktionsökonomien. Die Publikation stellt alle wichtigen Schaffensphasen der Künstlerin vor und betritt das Archiv von Singh, um u. a. noch nie gezeigte Frühwerke aus den 1980er Jahren zu präsentieren, sowie eine neue Serie von Montagen oder die Arbeiten Let's see, Museum of Chance, Museum of Shedding, I am as I am, Go Away Closer und Box 507.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAYANITA SINGH (*1961) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Einzelausstellungen u.a. im MMK, Frankfurt; Hayward Gallery, London; Hamburger Bahnhof, Berlin, und Art Institute of Chicago. 2013 bespielte Singh den deutschen Pavillon auf der 55. Venedig-Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441518938,"sku":"9783775751759","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751759_a950b251-95f4-425a-9e82-e39bbe711827.jpg?v=1744100486"},{"product_id":"52806-the-helsinki-school","title":"The Helsinki School","description":"The Nature of Being ist der sechste Band aus der Buchreihe der Helsinki School. Er konzentriert sich auf eine Zusammenführung der verschiedenen Ansätze, mit denen die Vertreter der Schule an der konzeptionellen Sichtbarmachung von Natur arbeiten. Dabei ist es das ausgesprochene Ziel, sich nicht auf die rein physische Repräsentation von Tieren, Pflanzen und Landschaften zu beschränken. Natur soll in einer anderen Einheit und mit einem neuen Maß von Zeit zum Ausdruck gebracht werden. Tag, Monat und Jahreszeit werden zu Kristallisationspunkten der Zeit. In den Fotografien reflektiert sich so ein nordisches Gespür für emotionale Empfindungen von Einsamkeit, Eifersucht oder Begehren. Die Werke geben einen fotografischen Einblick in die komplexen Gefühlshorizonte, die unseren individuellen Blick auf die Natur prägen. Sie zeigen nicht Landschaft an sich, sondern stets die Welt, in der wir leben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e​Unter dem Namen HELSINKI SCHOOL firmiert seit den 1990er- Jahren eine Gruppe von Fotokünstlern, die an der Aalto University, School of Art, Design and Architecture studiert, gelehrt oder dort ihren Abschluss gemacht haben. Sie eint ein durchgehend konzeptioneller Ansatz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eKunsthalle St. Annen, Lübeck\u003cbr\u003e26.1.–26.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e?Unter dem Namen HELSINKI SCHOOL firmiert seit den 1990er- Jahren eine Gruppe von Fotokünstlern, die an der Aalto University, School of Art, Design and Architecture studiert, gelehrt oder dort ihren Abschluss gemacht haben. Sie eint ein durchgehend konzeptioneller Ansatz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240734597466,"sku":"9783775746991","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746991_5bc2eae4-95bf-47b4-a72e-120a9eab3e65.jpg?v=1744287847"},{"product_id":"52595-heiter-bis-wolkig","title":"Heiter bis wolkig","description":"»Heiter bis wolkig« lautet jene Formulierung der abendlichen Wettervorhersage am Ende der Tagesschau, die alles und nichts verspricht. Heimat – was ist das und wo lässt sie sich erkennen oder identifizieren? Drei junge Fotografen durchstreifen das Land auf der Suche nach dem »typisch Deutschen«, das sie zugleich fasziniert und befremdet. Auf ihrer Reise von Husum bis Donaueschingen wagen sie einen heiteren und selbstironischen Blick auf jenes Leben in der Provinz mit all seinen Eigenheiten und unhinterfragten Traditionen, der dem Betrachter ein Lächeln auf das Gesicht spielt. Dabei stellt sich die Frage, ob nicht von alldem auch etwas in uns selbst steckt? Begleitet werden die amüsanten Aufnahmen mit einem Vorwort von Frank Goosen, der mit nicht weniger Witz die Spur deutschen Seins und Scheins als historische Rückschau von den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart verfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID CARREÑO HANSEN (*1978, Madrid), SVEN STOLZENWALD (*1986, Neuss) und CHRISTIAN A. WERNER (*1980, Weimar) lernten sich an der Hochschule Hannover im Studiengang Dokumentarfotografie kennen. Heiter bis wolkig ist ihre gemeinsame Abschlussarbeit. Neben der Tätigkeit als freiberufliche Fotografen, arbeiten alle an (sozial)dokumentarischen Fotoprojekten. Der Autor FRANK GOOSEN (*1966, Bochum) ist auf seinen Lesungen in ganz Deutschland unterwegs, meist mit dem Zug.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240735121754,"sku":"9783775746687","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746687_1d702f7e-af51-41cf-8fd2-f8805356690f.jpg?v=1744137881"},{"product_id":"17848-paul-bulteel","title":"Paul Bulteel","description":"Er gehört zum Leben wie die Luft zum Atmen: Die Rede ist von Müll. Wenn er nachlässig verwaltet wird, zerstört er Lebensräume an Land, in Flüssen und Meeren und verursacht gravierende Gesundheitsschäden. Müllvermeidung und Recycling sind daher von großer Bedeutung. Aber was versteht man überhaupt unter Wiederverwertung? Auch wenn der Begriff geläufig ist, hat kaum jemand Bilder von Wiederverwertungsanlagen vor Augen. Der belgische Fotograf Paul Bulteel nimmt sich dieser Aufgabe an, fasziniert vom Massenausstoß der Konsumgüter und einem Prozess, der weggeworfenem Papier, Metall, Glas- und Kunststoffprodukten, komplexen Haushaltsgeräten und Maschinen immer neue Formen verleiht. Seine gut dokumentierten Aufnahmen faszinieren, machen aber auch nachdenklich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309739098458,"sku":"9783775741057","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741057_e471412b-6860-4175-9c1e-b47bab1ad479.jpg?v=1744217294"},{"product_id":"58185-xu-yong","title":"Xu Yong","description":"500 Porträts fertigte der Fotograf Xu Yong von Zi U – einer Sexarbeiterin in Peking. Er begleitete sie an einem normalen Arbeitstag, um immer wieder Nahaufnahmen ihres Gesichts zu machen. Oft direkt nachdem sich ein Kunde verabschiedet hatte. Zusammen mit den Tagebucheinträgen Zi Us hielt Xu ihr Leben und ihre Stimmung fest. So entstand dieser ebenso realistische wie intime Einblick in die Lebenssituation von Sexarbeiter*innen in China. Seite um Seite zeigt der Band zugleich, wie eine chinesische Frau die Welt beobachtet und auf sie reagiert. Das Gesicht von Zi U spiegelt ihr persönliches Lebensgefühle wider, ebenso wie die Sehnsüchte des heutigen China. Dort ist die Serie verboten; dieser Bildband macht sie zugänglich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eXU YONG (*1954) studierte an der Technischen Universität Henan, bevor er seine Karriere als Fotograf im Marketing- und Werbebereich begann. Bekannt wurde er vor allem durch seine dokumentarischen Arbeiten. Er ist Mitbegründer der 798 Art Zone in Dashanzi, Peking. Er lebt und arbeitet in Peking.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240751931738,"sku":"9783775750967","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750967_15b5f2d5-499d-4ca9-848d-afdf105b8e79.jpg?v=1744306006"},{"product_id":"50291-reza-abdoh","title":"Reza Abdoh","description":"In seinem nur zwölf Jahre umfassenden Schaffen brach der iranische Theatermacher Reza Abdoh mit sämtlichen Parametern des Theaters und brachte seine Schauspieler und das Publikum oft an ihre Grenzen. Seine halluzinatorischen Traumlandschaften waren eindringlich, seine Inszenierungen adressierten sprachgewaltig die bitteren politischen Realitäten seiner Zeit – vom staatlich sanktionierten Rassismus über die Weigerung der Reagan-Regierung, sich der AIDS-Krise anzunehmen, bis hin zu den Kriegen der USA. Kurz vor seinem Tod verfügte er, dass seine Stücke nicht neu aufgeführt werden dürfen. Der Katalog enthält neben zahlreichen Abbildungen neue Essays über die Einflüsse und Rezeption seines Werkes, bereits publizierte und bisher unveröffentlichte Interviews mit Reza Abdoh, Gespräche mit Weggefährten sowie Skripte seiner Stücke und Presseberichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer iranische Theatermacher REZA ABDOH (1963–1995) war für seine groß angelegten, experimentellen, konfrontativen und oft schockierenden Theaterproduktionen bekannt. Als er im Alter von nur 32 Jahren an AIDS verstarb, galt er bereits als eine der bedeutendsten Figuren des amerikanischen Avantgarde-Theaters.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240761532762,"sku":"9783775745529","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745529_31ae93a0-9ec1-46c6-b7e1-b3bc2a374073.jpg?v=1744229321"},{"product_id":"51561-rena-sakellaridou","title":"Rena Sakellaridou","description":"2018 eröffnet, ist das Agemar schon jetzt zum Inbegriff maritimer Architektur geworden. Für die Reederei Angelicoussis entstand in Küstennähe ein Hauptquartier, dass in all seinen Facetten eine ebenso kluge wie spielerische Hommage an die See darstellt. Schon von Ferne fließen die Ebenen in der Gestalt weißer Bänder wie Wellen ungebrochen um den Bau. Sie versetzen ihn in eine anmutige Bewegung, die von den umliegenden Wasseranlagen sinnstiftend verdoppelt wird. Im Innern wird das Thema in eine ergreifende Lichtspielarchitektur transponiert. Hier betritt man nicht das Atrium. Man taucht in die Atmosphäre einer aus natürlichem Licht und Schatten inszenierten nautischen Welt ein. Kein Wunder, dass die Architektin Rena Sakellaridou und ihr Bau für den renommierten Mies van der Rohe-Preis der Europäischen Union nominiert ist. Anhand von Texten, Skizzen, Zeichnungen, Kommentaren und Fotografien gewährt die Monografie intime Einblicke in die Entstehung dieses einzigartigen Bauwerks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENA SAKELLARIDOU, (* Samos), hat die University of British Columbia mit einem Diplom und die Bartlett School, University College London mit einem PhD absolviert. Sie ist Professorin für Architekturdesign an der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Ihr Architekturbüro RS SPARCH hat seinen Sitz in Athen. Ihre Arbeit hat internationalen Ruhm erlangt; sie wurde umfangreich veröffentlicht und ausgestellt und erhielt viele internationale wie nationale Preise und Auszeichnungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENA SAKELLARIDOU, (* Samos), hat die University of British Columbia mit einem Diplom und die Bartlett School, University College London mit einem PhD absolviert. Sie ist Professorin für Architekturdesign an der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Ihr Architekturbüro RS SPARCH hat seinen Sitz in Athen. 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Der 2018 gegründete Zusammenschluss Female Photographers Org veröffentlicht in regelmäßigen Abständen Bildbände, die sich sogenannten Issues widmen und organisiert dazu die passenden Ausstellungen – natürlich immer unter Eigenregie. Ziel ist es, die Sichtbarkeit der weiblichen Fotografinnen zu erhöhen. Denn Frauen sind im Kunstbetrieb noch immer unterrepräsentiert. Female Photographers Org möchte genau dies ändern und Frauen aufrufen, zusammen ihre Positionen zu stärken. The Body Issue lädt zudem Guest Artists ein, Arbeiten in dem Bildband vorzustellen, um Solidarität unter Frauen wortwörtlich zu leben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMALE PHOTOGRAPHERS ORG ist ein demokratisch organisiertes Kollektiv, das 2018 von KIRSTEN BECKEN und VERONIKA FAUSTMANN ins Leben gerufen wurde. Inzwischen haben sich mehr als zwanzig Fotografinnen ihm angeschlossen. Über eine Kickstarter-Kampagne konnte der Auftaktband The Body Issue finanziert werden. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDIE FOTOGRAFINNEN: Bex Day, Haley Morris-Cafiero, Katharina Bosse, Maggie Steber, Meklit Fekadu, Jennifer Greenburg, Jocelyn Lee, Lilly Urbat, Kirsten Becken, Claudia Holzinger, Jessica Barthel, Caro Siegl, Oriana Layendecker, Nora Lowinsky, Hanna Mattes, Veronika Faustmann, Katya Abedian, Paula Winkler, Marzena Skubatz, Qiana Mestrich.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGUEST ARTISTS: Brandy Eve Allen, Brittney Cathey-Adams, Mary Chen, Tamara Dean, Yushi Li, Dita Pepe, Lotte van Raalte, Laurie Simmons, Chanell Stone.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311493620058,"sku":"9783775746632","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746632_4957e776-229f-4f9f-82e5-de0ca915b603.jpg?v=1744118347"},{"product_id":"50261-rwandan-daughters","title":"Rwandan Daughters","description":"Während des Völkermordes in Ruanda im Jahr 1994 wurden bis zu eine Million Tutsi von Hutu-Angehörigen ermordet, 80 Prozent der überlebenden Frauen wurden vergewaltigt. Heute leben Täter und Opfer Tür an Tür. Während Frauen seitdem in der Gesellschaft stetig an Einfluss gewannen, stehen die Vergewaltigungsopfer und ihre Kinder am unteren Ende der sozialen Hierarchie. Vielen jungen Frauen gelingt es jedoch, ihre traumatisierten Mütter aufzufangen und sich von dem Stigma zu befreien. Der Mut und die Zuversicht dieser Frauen in einer von Traumata geprägten und autoritär regierten Gesellschaft sind beispiellos. Rwandan Daughters zeigt starke Frauen, die die erfahrenen Traumata überwunden haben. Olaf Heine (*1968) hat diesen Wendepunkt und die Versöhnung bildlich ausdrucksstark vor Ort inszeniert und Mütter und Töchter (und auch Söhne) Seite an Seite am Ort des Geschehens porträtiert. Neben den Bildern enthält der Fotoband kurze Statements der Frauen zu ihrem Umgang mit den Erlebnissen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Fotobuchprojekt entstand in Zusammenarbeit mit der ora Kinderhilfe, die die Betroffenen vor Ort psychologisch und finanziell unterstützt. Einen Teil des Erlöses aus dem Verkauf der Bücher spendet Hatje Cantz den betroffenen Müttern und Töchtern in Ruanda.Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. \"Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.\"Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. \"Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.\"","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240762876250,"sku":"9783775745475","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745475_47c07c2e-8ac5-410f-915e-9403dd9abdec.jpg?v=1744235250"},{"product_id":"53896-clemens-ascher","title":"Clemens Ascher","description":"Was hier auf den ersten Blick wie ein leicht verdaulicher Augenschmaus erscheint, verhandelt tatsächlich einige der relevantesten und beunruhigendsten Themen unserer Zeit. Die gesellschaftliche Kontrolle durch erzeugte Wünsche, Entfremdung von der Natur und andere unbequeme zeitgenössische Wahrheiten schaffen den Überbau zu Clemens Aschers Fotografien. Während diese konstruierten Welten an Theaterkulissen erinnern, haftet den darin agierenden Protagonisten etwas Unheimliches an. Denn Ascher verbindet darin verschiedene Stile und Themen aus der Kunstgeschichte und Bilder aus unserem kollektiven Gedächtnis, um neue zeitgenössische Aussagen zu erzeugen. Hierfür verwendet er eine oft zugespitzte Werbe-Ästhetik, die er mit ruhigem und losgelösten Minimalismus kontrastiert. \u003cbr\u003eSeit mehr als sieben Jahren baut Ascher seinen Werkkorpus aus eine Welt, die so konstruiert ist wie die Glaubenssysteme, die er persifliert. Diese Publikation führt erstmals seine besten Arbeiten zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer österreichische Fotograf CLEMENS ASCHER (*1983) ist für seine konzeptuell inszenierte Fotografie und seine fotorealistischen Collagen bekannt. Seine Arbeiten sind international präsent: Zu sehen waren sie schon auf verschiedenen Festivals sowie in Zeitschriften und Magazinen wie in Garage, Numéro oder im Guardian.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311494504794,"sku":"9783775747745","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747745_ca846e92-567a-4823-b67b-911a2ea5435b.jpg?v=1744094292"},{"product_id":"58127-manfred-baumann","title":"Manfred Baumann","description":"Wenn von Starfotografie die Rede ist, denkt man unweigerlich an die Person vor der Kamera. Dabei ist die dahinter eigentlich von noch viel größerer Bedeutung. Denn sie bereitet die Bühne, setzt das Licht und wählt die Optik. Durch die Arbeit des Fotografen werden aus den Abgelichteten Ikonen oder die Fotos zu Zeugnissen einer Persönlichkeit. Kaum einem gelingt diese Kunst aktuell so einfallsreich wie dem Leica-Fotografen Manfred Baumann. Statt die Stars durch ein immer gleiches Setting zu führen, geht er auf sie zu. Schon lange vor dem Betätigen des Auslösers entwickelt er die Bilder als raffinierte Konzeptionen, die kongenial die Individualität des Gegenübers zum Ausdruck bringen werden. Seine Bilder erzählen Geschichten. Sie lassen sich den Augen, Gesichtszügen und Haltungen ablesen, in denen man sich mit diesem Bildband nur allzu gerne verlieren wird.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMANFRED BAUMANN (*1968) ist gebürtiger Wiener, aber mit seiner Leica auf der ganzen Welt zuhause. International bekannt ist er nicht nur für seine Starporträts, sondern auch für seine Nude Art, Street -und Landschaftsfotografien. Mit seinem besonderen Einsatz für Tierschutz arbeitet er zudem als Ehrenbotschafter Jane Goodalls.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768053594,"sku":"9783775750851","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750851_cd50baff-30fa-4b62-b57a-65ff83cae168.jpg?v=1744194826"},{"product_id":"58200-florian-reinhardt","title":"Florian Reinhardt","description":"Schnappschüsse von Exit-Schildern: Über eine Spanne von fast zehn Jahren hat Florian Reinhardt insgesamt 1024 Exemplare dieser Gattung auf der ganzen Welt mit seiner iPhone-Kamera festgehalten. Gewollt affektlos, entpersonalisiert, sich wiederholend bieten diese Fotos in einer von Zeichen überfluteten Welt eine fokussierte Sicht auf allgegenwärtige und universelle Bedeutungsträger. Reinhardt lotet die Bedeutungen dieser »signage« (Beschilderung) aus, indem er industriell hergestellten, funktionalen Objekten besondere Aufmerksamkeit verleiht. Seine Aufnahmen funktionieren wie ein umgedrehtes Teleskop, das Details hervorhebt und in einen persönlichen, narrativen Kontext stellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFLORIAN REINHARDT (*1978) ist Filmemacher, Regisseur und Fotograf. Er arbeitet mit bewegten und statischen Bildern sowie Installationen. Sein Fokus liegt auf Details von Readymades. Er lebt in Köln und arbeitet auf der ganzen Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311494963546,"sku":"9783775751049","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751049_0ba80c35-218c-4a3e-aef2-ec8e8c349748.jpg?v=1744119789"},{"product_id":"59212-tom-warren","title":"Tom Warren","description":"Die 1980er-Jahre in New York waren eine ambivalente Zeit: einerseits war die Stadt geprägt von hoher Kriminalität und der AIDS-Krise, andererseits boomte die Wirtschaft und verhalf ihren Profiteuren zu einem dekadenten Leben. Kunst- und Kulturschaffende wurden von der Stadt der Gegensätze angezogen. Sie beschäftigten sich kritisch mit Themen wie Politik und Gentrifizierung – aber genossen auch das hedonistische Leben. Der Fotograf Tom Warren wurde zu einem der wichtigsten Dokumentaristen dieser Zeit. Er war ein bedeutender Teil der New Yorker Kunstszene und erlangte mit der künstlerischen Umnutzung vakanter Räume im East Village Bekanntheit. Mit seinen Porträts der Menschen und des Lebens von New York schuf er Erinnerungen und Zeitdokumente. Die Monografie zeigt seine Fotografien aus dieser Zeit und erweckt eine vergangene Dekade zum Leben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOM WARREN (*1954) ist ein amerikanischer Fotograf. Er erlebte die 1980er-Jahre in New York und hielt sie fotografisch fest. 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Sein Roadmovie führt uns durch ein Land, das ist wie das Leben selbst: Er zeigt uns auf atmosphärischen Bildern scheinbar zufällig entstandene, alltäg","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087551312218,"sku":"9783775740470","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740470_29fd7a2b-8596-4b62-b318-8232cbb98a95.jpg?v=1744196418"},{"product_id":"17831-africa-under-the-prism","title":"Africa Under the Prism","description":"Mit rund 17 Millionen Einwohnern ist Lagos, die ehemalige Hauptstadt Nigerias, nicht nur die größte Stadt Afrikas, sondern auch eine der bevölkerungsreichsten der Welt. In dieser Metropole voller Gegensätze und Widersprüche führt das rasante Bevölkerungswachstum zu infrastrukturellen Herausforderungen, bewirkt aber auch schnelle Fortschritte im Bereich der Kreativwirtschaft. Technologie, Fotografie und neue Medien spielen dabei eine wichtige Rolle.\u003cbr\u003eIn Lagos, diesem lebhaften Zentrum Westafrikas, wurde 2010 das erste und bis dato einzige internationale Fotofestival Nigerias ins Leben gerufen. Eine Plattform, auf der die Entwicklung zeitgenössischer Fotografie aus Afrika sowie aus einer größeren Community basiert und gefördert wird.\u003cbr\u003eWie die Bilder beweisen, sprühen Afrikas Geschichten vor Lebendigkeit, Lebenslust und Dynamik, die jeglichen Afropessimismus von sich weisen, dafür aber den Fortschritt des Landes deutlich unterstreichen.\u003cbr\u003eFestival: LagosPhoto Festival, Lagos 17.10.–21.11.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311504171354,"sku":"9783775740883","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740883_9aee43ce-2b11-461a-a598-abdd9cf4e8d6.jpg?v=1744040154"},{"product_id":"43654-jan-toeve","title":"Jan Töve","description":"Wie ist das, an den Ort der Kindheit zurückzukehren? Aufs Land, weitab von der Hektik der Städte, vom eigenen Leben, der kreativen Arbeit? Jan Töves Fotografien seiner Heimatgegend sind lyrische Tupfer der Erinnerung, staunendes Beobachten von Veränderungen, lakonische Bestandsaufnahmen einer Gegenwart im Irgendwo. Über einen Zeitraum von knapp zehn Jahren (2007–2016) fuhr der schwedische Fotograf und Publizist immer wieder zurück, zu verschiedenen Jahreszeiten, porträtierte Landschaft wie Bewohner, fand einen eigenen, eigenwilligen Rhythmus. Ihn interessierte, wie der Mensch mit seiner Umgebung umgeht, mit den Traditionen, mit den Herausforderungen der Natur. Töve, der zahlreiche Publikationen mit Natur- und Landschaftsfotos vorlegte, fand in dieser Serie neue Strukturen und Formen, wiederkehrend etwa ein Rot, das\u003cbr\u003esich durch das ganze Buch zieht – vielleicht das Signal einer trotzigen Verortung, eines Hier-Sein-Wollens und -Bleibens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087553147226,"sku":"9783775743587","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743587_44474992-242c-42ab-b07c-e2675cd82d0b.jpg?v=1744148229"},{"product_id":"56753-schule-des-augenblicks","title":"Schule des Augenblicks","description":"Obgleich noch eine verhältnismäßig junge Kunst, ist die Fotografie von einer Wandelbarkeit und einem Facettenreichtum, die ihresgleichen suchen. Anfangs brachte sie als »Bleistift der Natur« ihre Betrachter zum Staunen, weil sie die Realität selbst auf Glas und Papier zu bannen vermochte. Doch schon bald brillierte sie durch ihre Möglichkeiten zur künstlerischen Mise en Scène. Die Digitalfotografie und ihre Manipulationsmöglichkeiten vervielfältigen die Ausdrucksdimensionen der Aufnahmen ins Unendliche. Ian Jeffrey nimmt uns mit auf eine Reise in die Fotografiegeschichte, an deren Stationen die großen Meister*innen dieses außergewöhnlichen Mediums ihre Aufwartung machen. Es werden die wichtigsten Etappen in der Entwicklung dieses außergewöhnlichen Mediums beleuchtet, um schließlich zu einem umfassenden Bild seines unerschöpflichen Gestaltungsreichtums zu gelangen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIAN JEFFREY (*1942) ist Schriftsteller und Kunsthistoriker, der sich intensiv mit der Fotografiegeschichte auseinandergesetzt hat. Er war als Tutor und Professor am Goldsmiths, University of London tätig und ist Träger des J. Dudley Johnston Awards der Royal Photographic Society, Bath.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49308324823386,"sku":"9783775748612","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748612.jpg?v=1744238389"},{"product_id":"59218-female-view","title":"Female View","description":"Female View rückt die Modefotografie von Frauen in den Fokus. Obwohl dieses Medium seit Jahrzehnten von Fotografinnen geprägt wurde, konzentrierte sich eine Vielzahl von Publikationen oder Ausstellungen vor allem auf den männlichen Blick auf den weiblichen Körper. Zahlreiche Modefotografinnen arbeiteten für einflussreiche Magazine wie Harper’s Bazar oder Vogue und prägten so den Stil ihrer Zeit. Dieses Buch zeichnet anhand exemplarischer Positionen den Wandel des fotografischen Bildes von den 1940er-Jahren bis heute nach: von der Modezeitschrift über den Ausstellungsraum und das Coffee Table Book bis zur Videoinszenierung und digitaler Selbstinszenierung in den sozialen Medien heute. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Werke von: Lillian Bassman, Sibylle Bergemann, Louise Dahl-Wolfe, Madame d’Ora, GABO, Ingeborg Hoppe, Nadine Ijewere, Liv Liberg, Ute Mahler, Charlotte March, Lee Miller, Sarah Moon, Amber Pinkerton, Elizaveta Porodina, Regina Relang, Bettina Rheims, Charlotte Rohrbach, Alice Springs (June Newton), Deborah Turbeville, Ellen von Unwerth und Yva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59835-female-view?_pos=1\u0026amp;_sid=9f81ab8fe\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311515836762,"sku":"9783775751841","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751841_7c3b83a4-d784-4a7f-aa20-b02a1b31f820.jpg?v=1744118368"},{"product_id":"58777-michael-wesely","title":"Michael Wesely","description":"Hinter Zahlen verbergen sich nicht nur Summen, sondern mitunter auch Geschichte. In diesem Fall sogar weltbekannte Architekturgeschichte. Fünf Jahre war die berühmte Neue Nationalgalerie Ludwig Mies van der Rohes wegen Renovierungsarbeiten für das Publikum geschlossen. Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. Jeden Tag nahmen sie zwischen 360 und 730 Aufnahmen mit einer Belichtungsdauer von 90 Sekunden auf. Zu berückenden Montagen komponiert, lassen sie die Metamorphosen der Sanierung in einer faszinierenden Zusammenschau erleben. Die Langzeitbelichtung ist dabei ein ästhetischer Coup. Das ephemere Treiben schneller Bewegungen kontrastiert mit dem statisch-zeitlosen der Architektur, um ein ausgeklügeltes Spiel zwischen Identität und Veränderung zu inszenieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band erscheint aus Anlass der Wiedereröffnung der Neuen Nationalgalerie Berlin im August 2021 als leicht veränderte Sonderausgabe der nummerierten Originalausgabe vom April 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf MICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240800330074,"sku":"9783775751292","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751292_29238f47-756d-40e7-bc15-c341a97bb0c2.jpg?v=1744202427"},{"product_id":"54043-land-of-ibeji","title":"Land of Ibeji","description":"Hier wird das Doppeltsehen zum Normalfall. Sanne De Wilde und Bénédicte Kurzen sind nach Nigeria in das Yoruba-Land gereist. Hier liegt die Geburtenrate von Zwillingen zehnfach höher als üblich. Ein Umstand, der entweder mit mythischem Eifer gefeiert oder aber verdammt wird. Auf den Spuren dieser Geschichte lichten die Fotografinnen Zwillingspaare in farbintensiven Porträts ab. Ihr Spiel mit der Verdopplung nutzen sie für die Inszenierung einer ideenreichen Fotografie, die Doppelblende und -belichtung ebenso wie Spiegelungen und Farbfilter einsetzt. Mit diesen Bildfindungen ergeben sich magische Doppelporträts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSANNE DE WILDE (*1987, Belgien) studierte an der KASK in Gent. Ihre fotografischen Arbeiten wurden u. a. mit dem Photo Academy Award und dem 16ème Prix National Photographie Ouverte ausgezeichnet. Sie lebt und arbeitet in Antwerpen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBÉNÉDICTE KURZEN (*1980, Lyon) studierte Geschichte und Semiotik an der Sorbonne in Paris. Das Thema der Kriegsberichterstattung brachte sie zur Fotografie. Ihre Arbeiten werden in international wichtigen Zeitungen und Magazinen gedruckt. Sie lebt und arbeitet in Lissabon.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240809963866,"sku":"9783775747837","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747837_29ded1e5-e4f7-4eab-b84a-b86a7efe5597.jpg?v=1744186091"},{"product_id":"58097-benedikt-partenheimer","title":"Benedikt Partenheimer","description":"Wir leben nicht nur in Zeiten rasenden, aufregenden Wandels, wir leben auch mitten in den Zeiten des Anthropozän. Umwelt und Klima verändern sich im Zuge des vom Menschen betriebenen Turbokapitalismus. Der enge Zusammenhang und das zunehmende Ungleichgewicht zwischen Mensch und Erde wird in Benedikt Partenheimers Werken sinnlich wie inhaltlich nachvollziehbar. Fotografien von faszinierender wie bedrückender Eleganz zeigen ökologische und kulturelle Transformationsprozesse. Was diese Aufnahmen so bestechend erscheinen lässt, ist die menschliche Einflussgröße: malerischer Dunst von Luftverschmutzung über Stadtpanoramen, Berge spiegeln sich ambivalent in geschmolzenem Gletscherwasser. Der Preis der Schönheit ist jedem Bild eingeschrieben. Das macht Partenheimers Werk ästhetisch spannend, aber vor allem auch existenziell wichtig und politisch brisant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBENEDIKT PARTENHEIMER (*1977) studierte Fotografie an der RMIT University, Melbourne und der Parsons School of Design, New York. Sein Werk, international ausgestellt und ausgezeichnet, beschäftigt sich kritisch mit sozioökonomischen Fragen und ökologischen Transformationsprozessen. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311533728090,"sku":"9783775750738","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750738_25606ee4-633b-4dae-bcbd-d662229a0dbf.jpg?v=1744058368"},{"product_id":"17818-frank-gaudlitz","title":"Frank Gaudlitz","description":"Während seines Fotoprojekts Sonnenstraße, bei dem Frank Gaudlitz (*1958 in Vetschau) 2010 Alexander von Humboldts Spuren über die Anden folgte, begegnete er immer wieder Transsexuellen – starken, stolzen Frauen, die in einem männlichen Körper leben. Von der Gesellschaft an den sozialen Rand gedrängt, täglicher Diskriminierung und körperlicher Gewalt ausgesetzt, bedarf es den Mut der Amazonen, sich auch öffentlich zu ihrer gewählten Geschlechtsidentität zu bekennen. Zwischen 2013 und 2015 lebte Gaudlitz jeweils mehrere Monate unter ihnen. In seinen Porträts gelingt es ihm, immer auch die Fragilität und Verletzlichkeit festzuhalten, die selbst hinter dick aufgetragener Schminke schlummert. Hochstilisierte, malerisch wirkende Stilllebenarrangements unterstützen die Melancholie dieser Bilderzählung und wirken wie Metapher von Schönheit und Vergänglichkeit, von Paradies und Qual. Nachdem seine Bilder bereits in zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren, erscheinen sie nun in diesem anspruchsvollen Fotoband. Ausstellung: Galerie Haus Schlangeneck, Euskirchen 5.6.–16.7.2016Frank Gaudlitz (*1958 in Vetschau) ist ein deutscher Fotograf, der mit seinen Langzeitprojekten zu sozialen und kulturellen Themen internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Nach einem Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig bei Arno Fischer widmete er sich in seinen Arbeiten vor allem Fragen von Identität, Migration und gesellschaftlicher Transformation. Seine Fotografien wurden in renommierten Museen und Galerien in Deutschland, Europa, Lateinamerika und den USA gezeigt. Neben zahlreichen Ausstellungen veröffentlichte Gaudlitz mehrere Fotobände, die durch ihre sensible Bildsprache und tiefgründige gesellschaftliche Perspektive bestechen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47304965783898,"sku":"9783775740753","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740753_fd53823e-ad0d-4fba-804f-f966a83b0f58.jpg?v=1744121393"},{"product_id":"53973-aram-dikiciyan","title":"Aram Dikiciyan","description":"Schwarz und Weiß und analog waren die Anfänge der Fotografie. Heute sind sie die bewusste Entscheidung eines Fotografen, bei dem Kamera, Auge und Hand eine einzigartige Symbiose bilden. Aram Dikiciyans Aufnahmen entstehen aus dem Zusammenspiel des ausgewählten, extrem lichtempfindlichen Filmmaterials, der vielschichtigen Motivwahl seines fein abgestimmten Blicks sowie der perfekt eingeübten Entwicklung. Alles wirkt zusammen, um einen unnachahmlichen Bildkosmos zu erzeugen: Die Aufnahmen wandeln am Rande der Überbelichtung, um in körnigem Schwarz-Weiß eine fragile, zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion schwebende Welt einzufangen. Dieser Bildband führt die Meisterwerke aus den letzten zehn Jahren zusammen und zeigt sie in einer herrlichen Schau: Gekonntes Handwerk wird zur Augenweide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARAM DIKICIYAN (*1974, Berlin) machte sich früh einen Namen als Fotograf in der Skaterszene. Mit seinen Arbeiten für Werbung und renommierte Magazine wurde er international bekannt. 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Eine Arbeits­methode, die der Fotokritiker Gerry Badger »eine künstlerische Neubewertung von Geschichte« nann­te. 25 Jahre nach dem Fall der Mauer thematisiert Reenactment MfS einen wichtigen Aspekt der jünge­ren deutschen Geschichte neu, in alternativer Positi­on zur zeithistorischen Betrachtung und Verwen­dung von Fotografie. Mit »dokumentarischer Empa­thie«, wie Florian Ebner formulierte, stellt Messmer die Frage nach der Authentizität des dokumentari­schen Bildes, das nie ganz frei von Inszenierung sein kann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311573606746,"sku":"9783775739115","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739115_99e794c3-f4ee-4085-a43a-d55d69420d4a.jpg?v=1744053706"},{"product_id":"59209-dayanita-singh","title":"Dayanita Singh","description":"Die international anerkannte Künstlerin Dayanita Singh bezeichnet sich selbst oft als »Buchkünstlerin«. Singh ist maßgeblich an der Erstellung dieses Ausstellungskatalogs beteiligt, der die große, von Stephanie Rosenthal kuratierte Retrospektive von Singhs Werk begleitet. Der Katalog ist die bisher umfassendste Publikation zu Singhs Kunst und enthält zahlreiche wissenschaftliche Essays, farbige Reproduktionen und Installationsaufnahmen. Die Texte setzen Singhs Werk in Beziehung zu Themen wie klassische indische Musik, Fotografietradition, die Idee des Archivs, Choreografie und Reproduktionsökonomien. Die Publikation stellt alle wichtigen Schaffensphasen der Künstlerin vor und betritt das Archiv von Singh, um u. a. noch nie gezeigte Frühwerke aus den 1980er Jahren zu präsentieren, sowie eine neue Serie von Montagen oder die Arbeiten Let's see, Museum of Chance, Museum of Shedding, I am as I am, Go Away Closer und Box 507.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAYANITA SINGH (*1961) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Einzelausstellungen u.a. im MMK, Frankfurt; Hayward Gallery, London; Hamburger Bahnhof, Berlin, und Art Institute of Chicago. 2013 bespielte Singh den deutschen Pavillon auf der 55. Venedig-Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579537754,"sku":"9783775751766","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751766_80339d44-39df-49f3-b5f0-d445b10f4634.jpg?v=1744100495"},{"product_id":"45158-ultima-thule","title":"Ultima Thule","description":"In der Geschichte steht Ultima Thule für einen mythischen Ort: den nördlichsten Punkt vor dem Ende der Welt. Seit über 200 Jahren fühlen sich Künstler, Schriftsteller, Wissenschaftler und Abenteurer zu dieser Grenze hingezogen. An diese Tradition knüpft der dänische Fotograf Henrik Saxgren (*1953 in Randers) mit seinen Fotografien vom Leben im arktischen Grönland an. Auf sechs Reisen verbrachte er insgesamt mehr als sechs Monate in der Thule-Region und fotografierte das Leben der womöglich letzten Generation von Jägern auf dem Packeis. Wie schon ihre Vorfahren Jahrhunderte vor ihnen jagen und erlegen sie dort die großen (Meeres)Säugetiere. 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Die Kunst des fotografischen Storytellings, Bilder, die wie Filmstills wirken und stets eine Geschichte jenseits des Abgebildeten erzählen oder Bezüge zu Ikonen der Kunstgeschichte herstellen, beherrscht Semotan wie keine andere. Ihre Porträts prominenter Personen aus Kunst, Film und Theater und nicht zuletzt ihre Zusammenarbeit und Freundschaft mit Helmut Lang machten sie weltbekannt. Ihre Bilder bestechen durch ihre kühle Eleganz und unperfekte Schönheit. Sie hat die Fotografie, die wie die meisten künstlerischen Disziplinen lange Zeit von Männern dominiert war, für sich erobert. Die große Retrospektive bei C\/O Berlin würdigt erstmals das gesamte Schaffen dieser vielfältigen Fotografin und dieser Band begleitet die Schau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC\/O Berlin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e8.6.–7.9.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELFIE SEMOTAN (*1941, Wels, Österreich) studierte an der Modeschule und arbeitete als Model, bevor sie als Mode-, Werbe- und Porträtfotografin tätig wurde. Mit Martin Kippenberger arbeitete sie u.a. an der Werkreihe Floß der Medusa. Sie lebt in New York, Wien und Jennersdorf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4607-6)","offer_id":43256403362000,"sku":"9783775746076","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/746294b362a69f3d933955e1b3eaaf7a_11ea05e2-05ec-42ea-af25-b466cad2c856.png?v=1724881726"},{"product_id":"17412-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"1936 veröffentlichte der Ornithologe James Bond Birds of the West Indies, die ultimative Studie zur Vogelwelt der Karibik. Ian Fleming, der zeitweilig in Jamaika lebte und selbst Vögel beobachtete, übernahm den Namen für den Titelhelden seiner Spionageromane, da er ihm »alltäglich«, »kurz«, »angelsächsisch« und »maskulin« erschien. Fleming nahm damit die erste in einer langen Kette von Tauschhandlungen vor, die zentral für die Struktur der Bond-Geschichten werden sollten.\u003cbr\u003eTaryn Simon (*1975 in New York) durchforschte die James-Bond-Filme und erstellte einen genauen Bestandskatalog aller Frauen, Waffen und Fahrzeuge, die neben dem berühmten Agenten doch immer präsent sind. Mit ihrem Birds of the West Indies präsentiert die Künstlerin eine visuelle Datenbank austauschbarer »Ersatzteile«, in denen sich diese Männerfantasie manifestiert, und untersucht den ökonomischen und emotionalen Wert, der durch ihren variablen Einsatz generiert wird.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: 2013 Carnegie International, Pittsburgh 5.10.2013–16.3.2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-3-7757-4140-8)","offer_id":47568347038042,"sku":"9783775741408","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (978-3-7757-3663-3)","offer_id":43256404738256,"sku":"9783775736633","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/f1a8f6883c2252864224b3ca14376e59_1dc61adb-b8c0-46ea-b508-21168fbabe1c.png?v=1724932362"},{"product_id":"51357-christine-fenzl","title":"Christine Fenzl","description":"In diesem Band erforscht die Fotografin Christine Fenzl die Lebensbedingungen von Jugendlichen in den Berliner Bezirken Hellersdorf, Hohenschönhausen, Lichtenberg und Marzahn – Stadtviertel, die vor der Wende zum Osten gehörten und in den vergangenen Jahrzehnten starken sozialen und urbanen Veränderungen ausgesetzt waren. Während die Mauer den Lebensraum ihrer Eltern stark geprägt hat, ist dies für die nach dem Mauerfall geborene Generation nicht mehr vorstellbar. In sensiblen Aufnahmen spürt Christine Fenzl den Geschichten, Erwartungen und der Auseinandersetzung der Jugendlichen mit dem heutigen Berlin nach. Mit Jugendlichen und den Bedingungen ihres sozialen Umfelds hat sich Christine Fenzl bereits in anderen Serien beschäftigt, beispielsweise dem Projekt striking chance – streetfootball, für das sie Fußball spielende Kinder in Nairobi, Skopje, London und den Favelas von São Paulo besucht hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHRISTINE FENZL (*1967, München) besuchte die Münchner Fotoschule und lebte zwei Jahre in New York. Ihre Fotografien wurden u.a. in Der Spiegel, Die Zeit, Stern, The New York Sunday Times veröffentlicht und werden international ausgestellt. Seit 1992 lebt sie in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHRISTINE FENZL (*1967, München) besuchte die Münchner Fotoschule und lebte zwei Jahre in New York. Ihre Fotografien wurden u.a. in Der Spiegel, Die Zeit, Stern, The New York Sunday Times veröffentlicht und werden international ausgestellt. 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Juli 2017, Johann König, Berlin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4356-3)","offer_id":43256409424080,"sku":"9783775743563","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/43f083ba6986401fae5568ea76d6de99_82269945-34b6-4b55-88fb-fe7fad6f50f5.png?v=1724910528"},{"product_id":"44705-jacqueline-hassink","title":"Jacqueline Hassink","description":"Unwired verbindet gleich zwei aktuelle Projekte der niederländischen Fotografin Jacqueline Hassink (*1966 in Enschede), die unseren Blick auf eine immer stärker digital vernetzte Welt schärft: In Unwired Landscapes spürt sie Orte auf, an denen keinerlei Netz aufbaufähig ist, wo reine Funklöcher bestehen – abgeschiedene Gegenden wie die japanische Insel Yakushima, die norwegische Inselgruppe Spitzbergen oder auch die unbewohnbare Vulkanwüste Islands vor ihre Linse, aber auch künstlich funkstille Orte im urbanen Raum wie sie etwa im Digital Detox Hotel, Baden-Baden erzeugt werden, stellt sie vor.\u003cbr\u003eAuf den ersten Blick konträr dazu verhält sich das zweite Fotoprojekt iPortrait. Hier porträtiert Hassink in ihre Smartphones vertiefte Menschen in den U-Bahnen der Metropolen New York, Paris, London, Moskau, Shanghai, Seoul und Tokio. Darin offenbart sie die Kehrseite der digitalen Vernetzung, die den direkten zwischenmenschlichen Kontakt abbrechen lässt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Nederlands Fotomuseum, Rotterdam 20.1.–6.5.2018","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48657043456346,"sku":"9783775743983","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743983_f636b79b-5380-45ac-b527-2f4f4458a9ba.jpg?v=1744146764"},{"product_id":"59739-stepping-out","title":"Stepping Out!","description":"Seit der wirtschaftlichen Öffnung Chinas Ende der 1980er-Jahre und seinem immer größer werdenden Einfluss in einer globalisierten Gesellschaft erregten viele Ausstellungen und Publikationen zur chinesischen Gegenwartskunst in der westlichen Welt großes Interesse. Während diese hauptsächlich die Werke männlicher Künstler präsentierten, waren Frauen darin kaum beteiligt. Stepping Out! ist seit 25 Jahren die erste Publikation, die einen umfassenden Überblick über die Produktion chinesischer Künstlerinnen der Gegenwart gibt. In der repräsentativen Auswahl finden sich sowohl Pionierinnen als auch junge, hierzulande kaum bekannte Positionen. Zentrale Aspekte in diesem reich bebilderten Katalog bilden die Themen Protest, Körper, Tradition, Wirtschaftswachstum, Gender und die Suche nach Identität als Frau wie als Künstlerin innerhalb der chinesischen Gesellschaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59738-stepping-out?_pos=1\u0026amp;_sid=49cc18e39\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\/Norwegisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStepping Out! versammelt Werke von 26 Künstlerinnen, die zwischen 1960 und 1994 geboren wurden und in Festlandchina leben, darunter Cao Fei, Lin Tianmiao, Luo Yang, Ma Qiusha, Tong Wenmin, Wen Hui, Xiao Lu, Xing Danwen und Yin Yiuzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427731587418,"sku":"9783775752336","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752336_5e83c381-3f1d-4b60-9dd1-65920dccb15f.jpg?v=1744282036"},{"product_id":"59662-roj-rodriguez","title":"Roj Rodriguez","description":"Die Serie Mi Sangre von Roj Rodriguez begann als Fotodokumentation einer persönlichen Reise auf den Spuren seines mexikanischen Erbes und entwickelte sich zu einem Kunstprojekt, das die mexikanische Kultur auf beiden Seiten der Grenze zwischen den USA und Mexiko hervorhebt. Alltägliche Aspekte des mexikanischen Lebens sind hier dokumentiert und Elemente der Kultur oder Populär-Ikonographie. Sowohl im Blick darauf, wie sie in Mexiko existieren als auch wie mexikanische Amerikaner in den USA sie neu interpretieren. Mit den Dargestellten führte Roj Rodriguez mal beiläufige, mal aufschlussreiche Gespräche. Mi Sangre umfasst stolze und elegante Charros, schöne und erfahrene Escaramuzas, fröhliche und schüchterne Kinder, weise und unschuldige Ältere, lebhafte und talentierte Mariachi-Musiker, liebevolle und einladende Familien und Neuinterpretationen der Loteria-Ikonographie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROJ RODRIGUEZ (*1971 in Texas) beschäftigte sich schon früh mit der bildenden Kunst. 2000 zog er von Texas nach New York und perfektionierte fast zwei Jahrzehnte sein Handwerk. Heute lebt und arbeitet er in Austin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240839356762,"sku":"9783775752244","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752244_1db725ef-d027-4bc8-900e-4bf5a9c0597d.jpg?v=1744232151"},{"product_id":"59835-female-view","title":"Female View","description":"Female View rückt die Modefotografie von Frauen in den Fokus. Obwohl dieses Medium seit Jahrzehnten von Fotografinnen geprägt wurde, konzentrierte sich eine Vielzahl von Publikationen oder Ausstellungen vor allem auf den männlichen Blick auf den weiblichen Körper. Zahlreiche Modefotografinnen arbeiteten für einflussreiche Magazine wie Harper’s Bazar oder Vogue und prägten so den Stil ihrer Zeit. Dieses Buch zeichnet anhand exemplarischer Positionen den Wandel des fotografischen Bildes von den 1940er-Jahren bis heute nach: von der Modezeitschrift über den Ausstellungsraum und das Coffee Table Book bis zur Videoinszenierung und digitaler Selbstinszenierung in den sozialen Medien heute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Werke von: Lillian Bassman, Sibylle Bergemann, Louise Dahl-Wolfe, Madame d’Ora, GABO, Ingeborg Hoppe, Nadine Ijewere, Liv Liberg, Ute Mahler, Charlotte March, Lee Miller, Sarah Moon, Amber Pinkerton, Elizaveta Porodina, Regina Relang, Bettina Rheims, Charlotte Rohrbach, Alice Springs (June Newton), Deborah Turbeville, Ellen von Unwerth und Yva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59218-female-view?_pos=1\u0026amp;_sid=ce6237f66\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579996506,"sku":"9783775752329","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752329_c794e031-f512-4e16-8cb5-1f0b02b3c72b.jpg?v=1744118361"},{"product_id":"59924-zusammenspiel","title":"ZusammenSpiel","description":"»Sie, eine Frau von hoher Schönheit, geschaffen wie keine andere, Medea, Madonna, Iphigenie, Aspasia zu sein, beschloss an einem sonnigen Wintertag, ihrer Einsamkeit zu entfliehen und La Rotonda zu verlassen. Sie löste ein Ticket ›Aller jamais retour. Berlin Tegel‹.« So begann im Jahr 1979 Ulrike Ottingers Film Bildnis einer Trinkerin – die Frau von hoher Schönheit war Tabea Blumenschein. Neun Jahre lebten und arbeiteten die beiden im West-Berlin der 1970er zusammen. Unbekümmert gegenüber allen Konventionen, liebte Tabea Blumenschein die Verwandlung: in hunderten Fotosessions spielten die Künstlerinnen mit Identitäten und Rollenbildern und offenbarten in einer unverwechselbaren, avantgardistischen Ästhetik Geschlecht als eine performative Konstruktion. Erstmals verbinden diese Bücher Blumenscheins zeichnerische Arbeiten mit Ottingers Fotografien aus der Zeit der gemeinsamen Performance-Sessions und lassen beide Perspektiven einander begegnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eULRIKE OTTINGER (*1942) gehört zu den bedeutendsten deutschen Filmemacherinnen. 1973 zog sie nach Berlin und wurde zur Pionierin der avantgardistischen Filmkunst. Ottingers fotografische Arbeiten, Spiel- und Dokumentarfilme wurden auf den wichtigsten internationalen Festivals und zahlreichen Retrospektiven gezeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTABEA BLUMENSCHEIN (1952–2020) wurde in den 1970er- und 80er-Jahren zur Kultfigur der queer-feministischen Bewegung und des West-Berliner Undergrounds. Rund zehn Jahre spielte sie als Hauptdarstellerin und Kostümbildnerin eine tragende Rolle in Ottingers Filmen und war Teil des Avantgarde-Punk Kollektivs \"Die tödliche Doris\". In den 1990er-Jahren zog sie sich aus der Öffentlichkeit zurück, blieb jedoch bis an ihr Lebensende künstlerisch tätig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842961242,"sku":"9783775752435","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752435_50051476-3973-4da4-8bea-ea879f7f0e3c.jpg?v=1744308893"},{"product_id":"60530-cosmos-ottinger","title":"Cosmos Ottinger","description":"Ulrike Ottinger hat als Malerin, Filmemacherin und Fotografin ein künstlerisches Universum erschaffen. So wie die Ausstellung Cosmos Ottinger in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden führt das gleichnamige Künstlerbuch in acht Stationen durch das vielschichtige Werk einer visionären Künstlerin. Drehbücher, Filmrequisiten, Objekte, Kostüme, Stoffcollagen und Fotografien gewähren Einblick in ihr Wirken als Pionierin queerer Kunst der vergangenen 60 Jahre. Cosmos Ottinger ist zugleich eine Visualisierung des Lebens der Künstlerin, ihres offenen Blicks in die Welt. Die Textbeiträge von Çağla Ilk, Misal Adnan Yıldız, Katharina Sykora, Hannelore Paflik-Huber, Johanna Sentef, Hannah Black und Katharina Müller beleuchten dieses kleine Welttheater und zeigen, wie Ottinger experimentierend Machtstrukturen hinterfragt und aufbricht und Zeichen für Solidarität setzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-48822?_pos=1\u0026amp;_sid=5aa62abe2\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eULRIKE OTTINGER (*1942, Konstanz) gehörte in den 1960er-Jahren in Paris zum Kreis der »Nouvelle Figuration«,   bevor   sie   1973 nach Berlin zog und über Fotografie und Performance zu einer Pionierin der avantgardistischen Filmkunst wurde.   Ihr   Werk wurde auf den wichtigsten internationalen Festivals und Retrospektiven gezeigt und u.a. mit dem Hannah-Höch-Preis und der Berlinale Kamera ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311581831514,"sku":"9783775753289","price":32.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753289_50aad344-bb2d-4bdd-9a81-36e705e36c61.jpg?v=1744095839"},{"product_id":"60284-fred-herzog","title":"Fred Herzog","description":"Die Stadt, die Fred Herzog mehr als ein halbes Jahrhundert lang dokumentiert hat, gibt es nicht mehr. Als Stadtflaneur durchstreifte Herzog die Straßen Vancouvers und schuf ein Porträt seiner Wahlheimatstadt, das im Zufälligen, im Spontanen die Essenz einer vergangenen Ära festhält. Die Szenen, die er einfing, zählen heute zu den bedeutendsten Serien der frühen Farbfotografie. Doch Herzog entschied sich erst in den späten 1950er-Jahren, fast ausschließlich mit Kodachrome-Diafarbfilmen zu arbeiten. Fred Herzog. Black and White ist die erste Würdigung einer weniger bekannten Facette des Werks des Fotografen. Die wegweisende Veröffentlichung von Modern Color ergänzend, versammelt der Band fast grafische Szenen aus Licht und Schatten und Momente des Lebens außerhalb der Stadt. Die frühen Schwarz-Weiß Aufnahmen lassen ein Gefühl von Melancholie, nicht Nostalgie, entstehen, das zeigt, dass die Anziehungskraft von Herzogs Arbeit in seinem Gespür für die Verdichtung eines psychologischen Zustands liegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Stuttgart aufgewachsen, ließ sich FRED HERZOG (1930-2019) 1953 in Vancouver nieder, wo er als medizinischer Fotograf arbeitete. Erst digitale Pigmentdruckverfahren ermöglichten ihm in den frühen 2000er-Jahren die Farbintensität der mit seiner Leica aufgenommenen Kodachrome-Dias wiederzugeben. Seine farbfotografische Pionierleistung wurde mit seiner ersten großen Einzelausstellung in der Vancouver Art Gallery im Jahr 2007 bekannt und erlangte große internationale Anerkennung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240845746522,"sku":"9783775753227","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753227_ecfc7d90-858c-4458-8bff-f9976ff5d388.jpg?v=1744271263"},{"product_id":"63783-sebastian-cramer","title":"Sebastian Cramer","description":"3D-Technik begegnen wir häufig, sei es auf der großen Leinwand oder in der Virtual Reality von Videospielen. Doch obwohl die optische Illusion räumlicher Tiefe dort, wo keine ist, zu den ältesten Techniken der Fotografie gehört, findet die Stereoskopie in der zeitgenössischen Fotografie kaum Beachtung. Zu Unrecht, wie die zeitlos faszinierenden Arbeiten Sebastian Cramers zeigen. Es ist eine ganz eigene Qualität, die diesen bisweilen fremdartig wirkenden Pflanzen in Cyan und Rot eigen ist, die sich – durch eine 3D-Brille betrachtet – plötzlich zu voluminösen fotografischen Skulpturen entfalten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTwo Views on Plants ist ein Buch über die für unser menschliches Erleben fundamentale Erfahrung des Raums.    Two Views on Plants ist ein Wendebuch und enthält je zwei 3D-Brillen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEBASTIAN CRAMER (*1962) ist ein deutscher Regisseur, Kameramann und Fotograf. Als Experte für 3D hat er an verschiedenen großen Filmproduktionen, unter anderem von Wim Wenders und Michel Comte, mitgewirkt. Für seine künstlerischen Arbeiten und technischen Erfindungen hat er zahlreiche Preise erhalten. Seit 2013 entwickelt Cramer mit dem Projekt Two Views eine zeitgenössische Form der traditionellen Stereofotografie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240846172506,"sku":"9783775753821","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753821_41bc3213-7536-453c-a3df-4fdbecdf2022.jpg?v=1744097230"},{"product_id":"64058-mondrian-and-photography","title":"Mondrian and Photography","description":"Dieser magische Bildband ist keine Biografie und auch keine Fotobiografie, vielmehr ein visuelles – und emotionales – Nachschlagewerk für alle, die in die Welt dieses außergewöhnlichen modernen Künstlers eintauchen wollen. Mondrians Wohnorten folgend zeigt die Chronologie des Bildteils seine Ateliers in Amsterdam, Paris und New York. Die Ateliers selber sind fast Gesamtkunstwerke und darum faszinieren deren Fotografien wie die der Gäste oder Werke in den Räumen. Mondrians stark profilierte jeweilige Zeitgenossenschaft, sein persönliches »Styling« bilden einen weiteren visuellen Erzählstrang von hoher Eindrücklichkeit. Ausführliche Bildunterschriften sowie umfangreich illustrierte Essays zur Bedeutung der Fotografie im Kontext von Mondrians Wirken machen dieses Buch zu einem einzigartigen Dokument seiner Zeitgeschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240846238042,"sku":"9783775754002","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754002_bd36f0b4-b65c-424e-9bb1-e4222f7bab36.jpg?v=1744286019"},{"product_id":"63587-bildrechte-in-der-kunsthistorischen-praxis","title":"Bildrechte in der kunsthistorischen Praxis","description":"Kann ich dieses Bild verwenden oder nicht? An dieser Frage kommt niemand vorbei, der publizieren und Abbildungen dabei verwenden möchte. Ob es um ein Buch, um Zeitschriften oder alle digitalen Formate geht – Bildnutzung ist nicht nur in der kunsthistorischen Praxis eine komplizierte Angelegenheit. Der Deutsche Verband für Kunstgeschichte e.V. hat diesen praktischen und juristisch geprüften Leitfaden erarbeitet. Kurz, bündig und leicht verständlich werden hier bildrechtliche Grundkenntnisse vermittelt und konkrete Hilfestellungen gegeben. Ein Glossar erklärt wichtige Begriffe und übersichtliche Flussdiagramme visualisieren das empfohlene Vorgehen in verschiedenen Szenarien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit seiner Gründung im Jahr 1948 ist der DEUTSCHE VERBAND FÜR KUNSTGESCHICHTE E.V. die Interessenvertretung all derjenigen, die in Deutschland kunsthistorisch arbeiten. 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Er studierte Fotografie am Muurla College, an der Turku Art Academy und der Aalto University School of Art and Design. Atlas of Emotions im Finnish Museum of Photography in Helsinki (2020) war seine bisher größte Einzelausstellung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003039-1)","offer_id":43256421712080,"sku":"9786000030391","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-5158-2)","offer_id":43256421679312,"sku":"9783775751582","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751582.jpg?v=1744148361"},{"product_id":"60226-femxphotographersorg","title":"femxphotographers.org","description":"Femxphotographers.orgs zweite Publikation Mind Over Matter richtet den Blick nach innen. Die Körper von Frauen werden häufig sexualisiert, während ihr Verstand verleumdet und ihre Stimmen zum Schweigen gebracht werden. Dies ist historisch und in verschiedenen Kulturen weltweit sichtbar. Mind Over Matter ist ein Buch über weibliches Sehen. Es geht um die Kraft des Geistes, ebenso wie um Träume und Fantasien, Logik und Intuition. Es ist eine Erforschung innerer Stärke, Mut, Entschlossenheit, Willenskraft und Unterstützung in komplexen und individualistischen Serien. Editiert von Roula Seikaly und mit Beiträgen von Fotografinnen des Kernteams, sowie vielen Gastkünstlerinnen und -autorinnen, hat die Publikation den Charakter eines illustrierten Readers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMXPHOTOGRAPHERS.ORG ist ein unabhängiges, nicht hierarchisches Kollektiv von internationalen Fotografinnen, das den dominanten männlichen Blick in der Fotografie entlarvt und dekonstruiert. Femxphotographers.org prägt den zeitgenössischen Diskurs, indem es thematische Publikationen veröffentlicht, Ausstellungen und Panels organisiert und Fotografinnen ein solidarisches Netzwerk bietet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5317-3)","offer_id":43256421777616,"sku":"9783775753173","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003043-8)","offer_id":43256421744848,"sku":"9786000030438","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753173_8d9dcd61-b58c-4e74-afb9-34dc92c58b4f.jpg?v=1744310510"},{"product_id":"60287-zen-lefort","title":"Zen Lefort","description":"Seit 2016 unternahm Zen Lefort Road Trips von Arizona nach New Mexico, durch Utah, Colorado und South Dakota. Indian Land ist eine feinfühlige und ehrliche Auseinandersetzung mit dem Leben der nordamerikanischen Ureinwohner. Die Serie des französischen Fotografen dokumentiert die größte Versammlung in der Geschichte der Native Americans bei den Protesten der »Standing Rock«-Bewegung gegen ein Pipeline-Projekt in Dakota. Mitglieder der Navajo- und Lakota-Völker erzählen Lefort ihre Geschichte und zeichnen ein Bild des indigenen Lebens im Reservat, sprechen über die Bedeutung des Fortbestehen ihrer Rituale und gegenwärtige kulturelle Konflikte. In den Begegnungen und Leforts Aufnahmen entsteht ein Porträt, das Spuren einer gewaltvollen Geschichte trägt und von politischen Kämpfen mit ungleichen Mitteln erzählt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer auf Korsika geborene Dokumentarfotograf ZEN LEFORT (*1993) lebt heute in Paris. Im Alter von 17 Jahren begann er als Fotoassistent zu arbeiten und war ab 2014 zunächst als Pressefotograf tätig – dokumentierte den Konflikt in Zentralafrika sowie die Maidan-Revolution und den Krieg in der Ostukraine. Seit 2016 widmete er sich in den USA langfristigen Projekten. Sechs Jahre lang dokumentierte er das Leben der amerikanischen Ureinwohner, und verbrachte mehrere Monate in verschiedenen Reservaten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5326-5)","offer_id":43256421810384,"sku":"9783775753265","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003041-4)","offer_id":43256421843152,"sku":"9786000030414","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753265_703c971d-d4e0-4c64-b5aa-8e8a55f82ffd.jpg?v=1744307436"},{"product_id":"64938-candida-hoefer","title":"Candida Höfer","description":"Die von Candida Höfer aufgenommenen, menschenleeren Räume entfalten eine eigene faszinierende Präsenz. In Abwesenheit von Personen konzentriert sie sich in der für sie charakteristischen sachlich-nüchternen Bildsprache auf die visuelle Eigenständigkeit abstrakter Strukturen und fängt doch präzise die besondere Atmosphäre eines Ortes ein. Die im Winter 2021 entstandenen Fotografien ihrer neuesten Serie zeigen Museumsarchitektur in Innenund Außenansichten sowie Bibliotheken und Depoträume des Kunstmuseums Liechtenstein. Orte der Stille und des Bewahrens. Ein Tagebuch, collagiert aus Notizen, Textnachrichten und E-Mails aller Beteiligten veranschaulicht den Entstehungsprozess der Fotografien und den konzeptuellen Ansatz des Ausstellungsprojekts. Ergänzt wird die Präsentation durch ausgewählte Werke aus der Sammlung des Museums und der Hilti Art Foundation, sodass die 20 Fotografien Höfers in einen beredten Dialog mit Werken von Josef Albers über Donald Judd, Imi Knoebl bis Rosemarie Trockel treten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCANDIDA HÖFER (*1944, Eberswalde) gehört zu den international anerkanntesten deutschen Fotograf*innen. In Köln aufgewachsen, studierte sie ab 1976 in der Fotoklasse von Bernd und Hilla Becher an der Düsseldorfer Kunstakademie. Im Zentrum ihres Werks stehen großformatige Fotografien öffentlicher, aber menschenleerer Innenräume wie Bibliotheken, Konzerträume, Museen oder Kuranlagen. Höfer lebt und arbeitet in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311588974938,"sku":"9783775754866","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754866_a4ee9eb8-cb17-4a6f-b8b0-65b82fe46ccf.jpg?v=1744065764"},{"product_id":"65501-easy-rider-road-book","title":"Easy Rider Road Book","description":"Radfahren ist nicht nur eine Form der Fortbewegung. Radkultur steht in ständiger Wechselwirkung mit Mode, Musik, Design, Politik und Stadtplanung, ist Lebensart und Protest. Das Easy Rider Road Book zeigt die wilde, subversive Seite des Radfahrens und die starke Verbindung, die das Rad zwischen Menschen schaffen kann, will zum utopischen Mitdenken anregen und zeigen, wohin das Rad uns bringen kann. Die Fotos erzählen die Geschichten von Subkulturen und Gemeinschaften, die sich mit dem Rad die Welt erschließen: Von einem Festival der selbst gebauten Räder in New York und einer jugendlichen Fahrradbewegung, die per Wheelie London erobert, zu ehemaligen Gangmitgliedern in Mexiko-Stadt, die ihre Liebe zu extravaganten Rädern entdecken und Punks, die in Berlin auf Hochrädern bei einer Art Ritterturnier gegeneinander antreten. 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Das Jahrbuch 2023 versammelt die prägnantesten Pressefotos des vorangegangenen Jahres, ausgewählt aus Tausenden von Einreichungen, von einer Jury anerkannter, unabhängiger Fotograf*innen, Kurator*innen und Bildredakteur*innen. Die preisgekrönten Fotos zeigen eine Vielfalt von Perspektiven aus der ganzen Welt. Sie sind Zeugnisse der Ereignisse, die das aufwühlende Jahr 2022 geprägt haben und zeigen in Langzeitprojekten die anhaltenden Probleme mit denen wir konfrontiert sind. Sie dokumentieren Wirklichkeit dort, wo sie umstritten ist. Sie erzählen Geschichten, die Mut machen uns daran zu erinnern, was uns alle verbindet: unsere Menschlichkeit. Dokumentierend was ist, bieten diese Bilder unschätzbar wichtige Einblicke – in Krieg, den Kampf für Bürgerrechte und um politische Teilhabe sowie die sichtbaren Auswirkungen der Klimakrise, die 2022 unmittelbarer denn je zu spüren waren. Neben den prämierten Fotografien enthält das Buch Essays zur Vertiefung des Kontexts, in dem die Bilder entstanden sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Jahrbuch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/fotografie\/products\/64300-world-press-photo-yearbook-2023\" title=\"World Press Photo Yearbook 2023 | Hatje Cant Verlag\"\u003e\u003cstrong\u003eDeutsch\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/fotografie\/products\/65215-world-press-photo-yearbook-2023\" title=\"World Press Photo Yearbook 2023 | Hatje Cantz Verlag\"\u003e\u003cstrong\u003eFranzösisch\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit sechs Jahrzehnten verleiht die unabhängige nonprofit WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION mit Sitz in Amsterdam den World Press Photo Award. Von Januar bis März 2023 werden zunächst sechs regionale Jurys eine Vorauswahl treffen, bevor eine globale Jury über die Preisträger*innen des Awards in vier Kategorien entscheidet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5433-0)","offer_id":46722186346842,"sku":"9783775754330","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5587-0)","offer_id":46810927432026,"sku":"9783775755870","price":14.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755870_256389ca-94cc-43db-95af-87fba08a093d.jpg?v=1745312426"},{"product_id":"65215-world-press-photo-yearbook-2023","title":"World Press Photo Yearbook 2023","description":"Seit 1955 zeichnet der jährliche World Press Photo Contest herausragenden Fotojournalismus und Dokumentarfotografie aus. 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