{"title":"New Books","description":"","products":[{"product_id":"66604-anna-bogouchevskaia-outside-of-time","title":"Anna Bogouchevskaia. Outside Of Time","description":"Im so vielseitigen wie wirkungsreichen Werk der Künstlerin Anna Bogouchevskaia (*1966 in Moskau) eröffnen sich im Skulpturalen fantastische Welten, die eine fremdartige Atmosphäre heraufbeschwören und einen neuen Blick auf natürliche Phänomene ermöglichen. Vor dem Hintergrund einer globalisierten Welt, in der das Gleichgewicht zwischen Zivilisation und Natur erschüttert ist, stehen Momente der Transformation und die Fragilität natürlicher Schönheit im Fokus ihrer Arbeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBogouchevskaia nimmt Bezug auf eine visuelle Welt, die wir nur aus Fotos oder filmischer Zeitlupe kennen, solch wundersame Gebilde in der Verformung von Wasser sind in der direkten Wahrnehmung für Menschen nicht erfahrbar. Der Philosoph Walter Benjamin spricht in seinem berühmten Aufsatz „das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ von 1936 in diesem Zusammenhang vom „Optisch-Unbewussten“, dessen Existenz für den Mensch erst mit Zuhilfenahme der Fotografie sichtbar wird. Die menschliche Wahrnehmung erfährt durch die technischen Neuerungen eine Erweiterung. Die Sezierung eines Phänomens der physischen Realität jenseits unserer Wahrnehmungsmöglichkeiten verdeutlicht hier ein Denken, dass das theoretische Wissen um die Bedingungen unseres Bewusstseins im visuellen Gedächtnis schon impliziert. Bogouchevskaia erkundet die Grenzen des für den Menschen Erfahrbaren, reflektiert den Einfluss technischer Entwicklungen auf die Wahrnehmung und evoziert eine Atmosphäre apokalyptischer Zeitlosigkeit, in der die Grenzen zwischen Ephemeren und Dauerhaften verschwimmen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNA BOGOUCHESKAIA (*1966 in Moskau)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311593464154,"sku":"9783775756891","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/978-3-7757-5689-1.png?v=1782291776"},{"product_id":"82604-opening-the-box","title":"Opening the Box","description":"Opening the Box: Five Notes on Another Photography ist ein Denkanstoß zur Erkundung der Fotografie jenseits konventioneller Grenzen. Das Buch baut auf dem Erbe der Ausstellung La Boîte de Pandore (Paris 2016) auf und stellt traditionelle Erzählungen zum Medium infrage, indem es experimentelle, konzeptionelle und unkonventionelle fotografische Praktiken untersucht. Anhand von fünf verschiedenen Notizen wird die Geschichte des Mediums von den wissenschaftlichen und künstlerischen Experimenten des 19. Jahrhunderts bis zu den digitalen und materiellen Transformationen der Gegenwart beleuchtet. Das Buch verbindet somit historische und theoretische Ansätze und eröffnet neue Perspektiven auf das, was (fotografische) Bilder sein können. Eine Pflichtlektüre für Künstler*innen, Wissenschaftler* innen und alle, die sich für die wandelbare Sprache der Fotografie interessieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51176770109786,"sku":"9783775760607","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760607_7735bf37-3983-4d3b-883f-88e18ff2805a.jpg?v=1779524269"},{"product_id":"83982-fabio-mauri-catalogue-raisonn","title":"Fabio Mauri. Catalogue Raisonné","description":"Dieses Werkverzeichnis des italienischen Künstlers Fabio Mauri (Rom, 1926–2009) wurde von Carolyn Christov-Bakargiev herausgegeben. Es umfasst einen einleitenden Essay der Autorin und Abbildungen von über 3.600 Werken mit ausführlichen Bildunterschriften und ist damit die bislang umfassendste Studie zum Gesamtwerk des Künstlers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMauri, einer der führenden Vertreter der italienischen Avantgarde der Nachkriegszeit, war eine facettenreiche Persönlichkeit – bildender Künstler, Schriftsteller, Lehrer, Verleger und Intellektueller –, dessen Werk sich durch seine prophetischen Einsichten in die Macht des Bildschirms in der heutigen Gesellschaft und seine Forschungen zu Ideologie, Erinnerung und Manipulation auszeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabio Mauri (1926-2009) war nicht nur bildender Künstler, sondern auch Verleger, Herausgeber und Literaturkritiker. Anfang der 1940er Jahre gründete er mit Pier Paolo Pasolini die Literaturzeitschrift \u003cstrong\u003e\"\u003c\/strong\u003eIl Setaccio\", gut 25 Jahre später die Kulturzeitschrift \"Quindici\". Als Künstler lehrte er jahrzehntelang an der Akademie in L'Aquila. 2009 wurde ihm der Verdienstorden der Italienischen Republik verliehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52065077395802,"sku":"9783775761802","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761802_2621e555-bd84-47a0-8b99-234252fa6fed.jpg?v=1777502146"},{"product_id":"83808-you-werent-there","title":"You Weren't There","description":"Graffiti und seine transgressive Beziehung zu Privateigentum stellen die Normen der Kunst in Frage. Entstanden in den 1960er Jahren, erreichte Graffiti  nach dem Ende der „Zug-Ära“   im New York der 1990er Jahre seinen fiebrigen Höhepunkt. Künstler reagierten  auf die Verbote  und nutzten von jetzt an  Straßen und Gebäude, um der Ausgrenzung entgegenzuwirken. Es wurde zu einem Spiel mit hohem Einsatz, in dem  Ästhetik und Lebensstil, Kunst und menschliche Existenz eng miteinander verschmolzen \n \nDiese Künstler sind moderne Trickster, die bewusst einen Kontrapunkt zur geordneten Kunstwelt setzen. Mit Schwerpunkt auf den 1990er Jahren – einem Jahrzehnt der Unvorhersehbarkeit und Innovation – zeichnet dieses Buch die Entwicklung des Graffitis innerhalb breiterer gesellschaftlicher Strömungen nach. Anhand eindrucksvoller, nie veröffentlichter Bilder und prägnanter Texte folgen wir dem kreativen Geist dieser Vorreiter: kombinatorisch, experimentell und transformativ. Dies ist die wegweisende Chronik einer Ära, die die Spielregeln der Kunst neu definiert hat.\n\nHugo Martinez (*1951 New York) ist Direktor der Martinez Gallery in New York, seit 1972 der wichtigste Ausstellungsort für die Avantgarde der Graffiti-Bewegung. Martinez hat die Graffiti-Szene seit ihren Anfängen dokumentiert und ist der führende Experte für ihre Entwicklung. 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Ausstellung und Katalog der Kunsthalle St. Annen bilden den Auftakt eines mehrjährigen Vorhabens, das diesen oft übersehenen und doch so wesentlichen Ort des Museums in den Mittelpunkt rückt. Fundierte und anschauliche Beitr.ge des wissenschaftlichen und restauratorischen Museumsteams sowie weiterer Expert:innen widmen sich anhand des Lübecker Bestands grundlegenden Fragen des Sammelns, Bewahrens, Forschens, Vermittelns und Ausstellens. Sie gewähren ungewöhnliche Blicke hinter die Kulissen eines Museums und machen Dinge und Prozesse sichtbar, die im Allgemeinen verborgen bleiben – für Kunstinteressierte und Fachpublikum gleichermaßen lesenswert!","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52651107025242,"sku":"9783775761833","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761833_6c6c7eb7-d86f-457d-80c0-10c987713c84.jpg?v=1779007333"},{"product_id":"84119-astra-zarina","title":"Astra Zarina","description":"Im ersten Band von She Was an Architect erzählt die Journalistin Laura Helena Wurth eindringlich von dem faszinierenden Leben der amerikanisch-italienischen Architektin Astra Zarina: 1929 in Riga geboren, spannt sich ihr Leben zwischen Seattle und Rom auf. 1960 gewinnt sie als erste Frau den Rome Prize der American Academy für Architektur. Obwohl sie vorher an der Planung des modernistischen Märkischen Viertels in Berlin beteiligt war, zieht sie daraufhin nach Rom und konzentriert sich fortan auf die Ausbildung von Architekten und den Erhalt von Gebäuden. Sie beginnt mit der Restaurierung alter historischer Häuser in Civita di Bagnoregio, einem verlassenen Bergdorf nördlich von Rom. 1970 ruft sie das Rome Program der Washington University ins Leben, das den Rom-Aufenthalt für junge Studierende ermöglicht. Zum Teil unveröffentlichte Fotografien aus Zarinas Nachlass und der Stiftung des Civita Institutes geben einen Einblick in die gewinnende Art Astra Zarinas, von der auch ihr ehemaliger Schüler Steven Holl im Interview schwärmt. In einem heute ganz aktuellen, ganzheitlichen Ansatz ging es ihr vor allem darum, die jungen Studierenden von der Baukultur und Lebensart Italiens zu begeistern: „If you want to be an architect, first you have to learn how to cook!“\n\nLaura Helena Wurth (*1989, Berlin), ist Autorin und Kritikerin. Sie schreibt regelmäßig über zeitgenössische Kunst und Architektur für die FAS, NZZ und KUNSTFORUM International. 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Seine ersten Ausstellungen in Amsterdam offenbarten eine Abstraktion, die sich zu einer bahnbrechenden fotografischen Praxis entwickeln sollte. Dibbets wurde zu einem Vermittler, der Künstler, Kuratoren und Institutionen in Europa und den Vereinigten Staaten miteinander verband. Von ephemeren Installationen bis hin zu fotografischen Untersuchungen von Perspektive, Licht und Zeit verschob er die Grenzen der Wahrnehmung. Dieses Buch zeichnet das Jahrzehnt nach, in dem sich Zufall und Erfindung miteinander verflochten. Es zeigt einen Künstler, der nicht nur auf seine Zeit reagierte, sondern sie prägte, indem er ein vertrautes Medium nahm und in etwas grundlegend Neues verwandelte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJan Dibbets\u003c\/strong\u003e (geb. 1941) ist ein führender niederländischer bildender Künstler, der für seine Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Raum bekannt ist. Sein Werk zeichnet sich durch den Einsatz von Fotografie aus, um die Realität mittels „Perspektivkorrekturen“ zu verfremden. Nach seinem Studium in Tilburg und London—wo er Vertretern der Land Art begegnete—gab er die Malerei auf und feierte seinen internationalen Durchbruch mit konzeptioneller Fotografie und seinen „Plough Projects“. Seine Arbeiten sind weltweit in bedeutenden Museen vertreten","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53376254837082,"sku":"9783775762571","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762571.jpg?v=1768897019"},{"product_id":"9783775762915","title":"Wieland Schmiedel. Zeichen geben \/ Give Signs","description":"»Zeichen geben \/ Give Signs« legt eine umfassende Würdigung der Denkmalanlagen von Wieland Schmiedel (1942–2021) vor. Der in Crivitz (Mecklenburg) wirkende Bildhauer hinterließ ein eindringliches Werk, das sich radikal der deutschen Erinnerungskultur widmet. Von den monumentalen Sandsteintorsi im Schweriner „Grünen Tal“ bis zu den Gedenkzeichen für die Opfer der Todesmärsche: Schmiedels Kunst setzt der menschlichen Verletzlichkeit ein bleibendes Denkmal. Namhafte Autor:innen ordnen sein Schaffen in diesem Band neu ein. Sie zeigen einen Künstler, der sich ideologischer Vereinnahmung entzog und dessen Werk einen unverzichtbaren Platz in der deutschen Bildhauerei nach 1945 einnimmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWieland Schmiedel (1942–2021) war einer der profiliertesten Bildhauer Ostdeutschlands. Nach seiner Meisterschülerzeit an der Akademie der Künste Berlin arbeitete er freischaffend in Crivitz. Sein Werk, darunter bedeutende Denkmalanlagen in Schwerin, Magdeburg und Neuruppin, widmet sich konsequent der Erinnerung an die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53432058970458,"sku":"9783775762915","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762915_8edb98a0-50f9-47e3-bc54-14e763f13f66.jpg?v=1771008752"},{"product_id":"84104-mariuccia-secol-unraveling","title":"Mariuccia Secol. Unraveling","description":"Diese Monografie ist die erste umfassende Studie über die italienische Künstlerin Mariuccia Secol, die die Grenzen der feministischen Kunst durch kraftvolle Textil- und Skulpturarbeiten neu definierte. Ihre Praxis entwickelte sich von abstrakter Malerei in den 1950er und 1960er Jahren hin zu innovativen Stoffassemblagen, Installationen mit Alltagsmaterialien, Keramiken und Collagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInhaltlich kreisen ihre Werke um Themen wie die untergeordnete Rolle der Frau, häusliche Gewalt und soziale Ausgrenzung. Mit Stickereien, Stoffdekonstruktionen und Haushaltsgegenständen schuf Secol Textilkunstwerke, die Wunden und Widerstandsfähigkeit symbolisieren und sich intensiv mit politischen und sozialen Problemen unserer Zeit auseinandersetzen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMariuccia Secol wurde 1929 in Castellanza (Norditalien) geboren und lebt und arbeitet in Daverio in der Nähe von Mailand. Nach ihrer künstlerischen Ausbildung begann sie mit einer weitreichenden Ausstellungstätigkeit und gründete 1974 zusammen mit anderen die feministische Künstlerinnengruppe Gruppo Feminist Immagine di Varese, mit der sie u.a. auf der Biennale von Venedig 1978 ausstellte. Ihre Werke werden heute weltweit gewürdigt und auf wichtigen feministischen Kunstausstellungen gezeigt, wie The Unexpected Subject: 1978 – Art and Feminism in Italy im FM Centre for Contemporary Art in Mailand und Cooking, Cleaning, Caring: Care Work in the Arts Since 1960 im Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6207-6)","offer_id":53448369865050,"sku":"9783775762076","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6208-3)","offer_id":53448369897818,"sku":"9783775762083","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (978-3-7757-6206-9)","offer_id":53659246068058,"sku":"9783775762069","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762069_502420ea-30df-4d78-b13a-a7456e70dc3b.jpg?v=1779522857"},{"product_id":"9783775762854","title":"Some Kind of Romance, Any Kind of Existence","description":"Dieses Buch ist eine zweigeteilte Reise durch fünfzehn Jahre Schaffen des portugiesischen Architekturbüros OODA. Konzipiert als innerer Dialog zwischen „Some Kind of Romance“ und „Any Kind of Existence“, zeigt die Publikation vergangene und zukünftige Projekte, die die Arbeitsweise des Büros widerspiegeln und seinen Weg von Porto in die Welt nachzeichnen. \n\nZusammen gelesen handeln beide Teile weniger von Gebäuden als vielmehr von einer Art des In-der-Welt-Seins. Sie bieten eine offene Erzählung, in der Architektur wie in einer Chronik präsentiert wird. “Some Kind of Romance“, in Albanien verortet, zeigt OODAs transformatives Engagement für Stadterneuerung und Identitätsrekonstruktion im Kontext raschen städtischen Wandels. „Any Kind of Existence“ präsentiert Projekte in Portugal, in denen Kontinuität durch Um- als auch durch Neubau erreicht und mit Zeit, Bestand und Landschaft als aktive Materialien gearbeitet wird. 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Für Dwyer stehen diese Transformationen im Mittelpunkt ihrer Praxis: Malerei wird zu einem Prozess des Schichtens und Löschens, des Vergrabens und Ausgrabens, der widerspiegelt, wie Gedächtnis und Zeit sowohl den Körper als auch die Landschaft formen.\n\nDie Publikation enthält einen tiefgehenden Essay der Autorin und Frieze Magazine-Herausgeberin Jennifer Higgie über die Themen und Prozesse von Dwyers Œuvre im internationalen Kontext, einen Text von Dr. Yvonne Scott über Dwyers Verbindung zu Irland und zu Kunstbewegungen des 19. und 20. Jahrhunderts sowie zahlreiche Abbildungen der Werke und Ausstellungen der Künstlerin.\n\nSarah Dwyer (1974, Irland) lebt und arbeitet in London. Das Zeichnen, kombiniert mit Malerei und Bildhauerei, steht im Zentrum ihres Schaffens. Üppige Farben sowie figurative und abstrakte Zeichen interpretieren in ihrem Werk den Alltag und das Spiel neu. Ausgebildet am Royal College of Art (RCA) in London, hat Dwyer bereits umfassend ausgestellt und ist weltweit in Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53811052675418,"sku":"9783775762465","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762465_4d740a6c-c032-4ab1-a75f-aa278ad9a23b.jpg?v=1783500272"},{"product_id":"9783775762908","title":"Victor Brauner: L'Aventure magique","description":"1941 bekannte Victor Brauner: „Jede Zeichnung, jede Entdeckung wird ein außergewöhnlicher, unbekannter Ort sein; jedes Gemälde wird ein Abenteuer sein.“\n\nAls zentrale Figur des internationalen Surrealismus ist Victor Brauner eine einzigartige Erscheinung in der Kunstgeschichte, dessen originelles, gelehrtes, humorvolles und erfinderisches Werk es noch zu entdecken gilt. Dieses Buch präsentiert zum ersten Mal eine außergewöhnliche Privatsammlung, die einen umfassenden Überblick über das gesamte Schaffen des Künstlers bietet und seine facettenreichen Kreationen (Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Objekte, Schriften, Zeitschriften, Gravuren usw.) von den 1920er bis in die 1960er Jahre illustriert.\n\nHerausgegeben von Camille Morando, mit einem Interview zwischen Samy Kinge und dem Privatsammler sowie Texten von Noémie Fillon, Fabrice Flahutez, Marie Mauzé und Didier Semin.\n\nVictor Brauner (1903–1966) war eine Schlüsselfigur der rumänischen Avantgarde, bevor er sich in Paris niederließ. Dort wurde er zu einem der fesselndsten Maler der surrealistischen Bewegung und blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1966 ein produktiver und inspirierender Schöpfer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53811560743258,"sku":"9783775762908","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762908_c97a6440-b922-41ca-8be9-8f83c8abd319.jpg?v=1780131009"},{"product_id":"9783775762892","title":"Victor Brauner: The Magical Adventure","description":"1941 bekannte Victor Brauner: „Jede Zeichnung, jede Entdeckung wird ein außergewöhnlicher, unbekannter Ort sein; jedes Gemälde wird ein Abenteuer sein.“\n\nAls zentrale Figur des internationalen Surrealismus ist Victor Brauner eine einzigartige Erscheinung in der Kunstgeschichte, dessen originelles, gelehrtes, humorvolles und erfinderisches Werk es noch zu entdecken gilt. 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Sie erwarb ihren BFA an der Concordia University in Montreal und lebt und arbeitet derzeit in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53856533643610,"sku":"9783775762779","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odooextra_9783775762779_1035145_20260626_odooextra.jpg?v=1783493315"},{"product_id":"9783775763202","title":"Chloe Wise: Extrasensory","description":"In Extra Sensory untersucht Chloe Wise, wie wir die Realität wahrnehmen und was jenseits der Grenzen von Sinnen und Sprache verborgen bleibt.\n\nDas Buch erscheint anlässlich der Einzelausstellung der Künstlerin bei KBH.G, in der sie ihr bisher umfangreichstes Filmprojekt präsentiert: eine Mehrkanal-Videoinstallation, die den Betrachter in eine sich stetig verändernde, filmische Umgebung einhüllt. 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Sie erwarb ihren BFA an der Concordia University in Montreal und lebt und arbeitet derzeit in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53859878764890,"sku":"9783775763202","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763202_35ae6cbb-ec69-47a8-8b36-6b859b222aa5.jpg?v=1783493347"},{"product_id":"9783775763615","title":"Composition for the Left Hand","description":"Die Gegenüberstellung zeitgenössischer Kunst aus der Erling Kagge Collection und Werken aus der historischen Sammlung von Kode schafft einen dynamischen künstlerischen Dialog über Jahrhunderte und Stilrichtungen hinweg – unter anderem zwischen Anne Imhof und Francisco Goya, Trisha Donnelly und Peder Balke sowie Tauba Auerbach und Synnøve Anker Aurdal. Kuratiert von Marta Kuzma, Theoretikerin, Kuratorin und Professorin an der Yale School of Art. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErling Kagge ist ein norwegischer Abenteurer, Autor und Kunstsammler. Ausstellungen mit Werken aus seiner Sammlung wurden im Astrup Fearnley Museet (Oslo), in der Santander Art Gallery (Madrid), in der Fondation Vincent van Gogh (Arles) und im Museion (Bozen) gezeigt. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53859930276186,"sku":"9783775763615","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763615.jpg?v=1774166239"},{"product_id":"9783775763431","title":"Vilhelm Hammershøi. Maler des stillen Klangs","description":"Vilhelm Hammershøi zählt zu den faszinierendsten Künstlern der Zeit um 1900. In einer sparsamen Bildsprache und reduzierten Farbpalette schuf er Interieurs, die in ihrer Beschränkung auf das Wesentliche von überwältigend poetischem Reiz sind. Eher selten treten Menschen in seinen Gemälden auf, und wenn doch, erscheinen sie als Rückenfigur oder in alltägliche Handlungen vertieft. Erstmals wird hier die Rolle des Klangs in Hammershøis Bildwelten thematisiert. Der Maler spielte selbst Cello, und Musikinstrumente sind immer wieder Gegenstand seiner Kompositionen. Der Untertitel »Maler des stillen Klangs« beschreibt dabei nur vordergründig ein Paradoxon. Denn so »stumm« die Gemälde auf den ersten Blick auch wirken mögen: Es ist eine Stille, die der konzentrierten Ruhe unmittelbar vor einem Konzertbeginn gleicht. Eine Stille, die unsere Aufmerksamkeit einfordert und zum Hinhören einlädt – und so eine völlig neue Seite in der Kunst Hammershøis offenbart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVilhelm Hammershøi (1864–1916) gilt als bedeutendster Vertreter der dänischen Interieurmalerei. Zum Zeitpunkt seines Todes war er ein weithin gefeierter Maler - zu seinen Bewunderern zählten Rainer Maria Rilke und Emil Nolde. Später geriet sein Schaffen außerhalb seiner Heimat zunehmend in Vergessenheit, bis er gut hundert Jahre später europaweit ‚wiederentdeckt‘ wurde. 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Doch es ging ihm nie um Provokation als Selbstzweck, sondern stets um die Möglichkeiten der Kunst, sich festgefügten Strukturen zu widersetzen und eine eigene Wirklichkeit zu behaupten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn diesem Buch erzählt Werner von seiner Kindheit im Zweiten Weltkrieg und von den Mühen, seinen Weg zu finden. Er berichtet von Künstlern, mit denen er arbeitete, stritt, spektakulär scheiterte und große Erfolge erzielte. Seine Darstellungen bilden, zusammen mit Fotografien und Dokumenten, nicht nur ein eindrucksvolles Zeitzeugnis, sie zeigen auch, dass die damals aufgebrochenen künstlerischen Spannungen noch längst nicht auserzählt sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMichael Werner\u003c\/strong\u003e, geb. 1939, ist ein deutscher Kunsthändler und Galerist. 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In diesem Gespräch wenige Wochen vor seinem Tod bietet er einen berührenden Einblick in sein Leben in der Sowjetunion und eine kritische Reflexion des zeitgenössischen Kunstbetriebs. In seinen Worten schwingt alles mit, was auch seine zutiefst menschliche Kunst prägt: Humor, eine scharfe Beobachtungsgabe und kreativer Eigensinn: Und er plädiert: »Gute Kunst ist Kunst für alle.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClaudia Jolles (*1958, Wien), Kunsthistorikerin, freie Kuratorin und Kunstkritikerin, lebt in Zürich. Seit der Ausstellung Am Rande in der Kunsthalle Bern 1985 war sie mit Ilya Kabakov freundschaftlich verbunden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6340-0)","offer_id":54206861082970,"sku":"9783775763400","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6373-8)","offer_id":54206861115738,"sku":"9783775763738","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6374-5)","offer_id":54206861148506,"sku":"9783775763745","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763400.jpg?v=1779953345"},{"product_id":"9783775763851","title":"Horst Antes. A Collection","description":"Horst Antes zählt zu den Pionieren der neuen Figuration in Deutschland. Seine ikonischen »Kopffüßler«, die konsequente Auseinandersetzung mit der Figur im Raum sowie seine Haus-Archetypen machten ihn seit den 1960er-Jahren international bekannt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog bietet einen Überblick über das vielschichtige Werk des Künstlers – von frühen malerischen Experimenten bis zu späteren Werkgruppen. Im Mittelpunkt steht die bedeutende Sammlung, die Wolf und Ursula Hermann 1988 dem Sprengel Museum Hannover vermacht haben und die aus Mitteln der Stiftung stetig ergänzt wurde. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Gemälde, Grafiken und Skulpturen, die die stille Intensität, formale Strenge und anhaltende Aktualität von Antes’ Bildsprache eindrucksvoll erfahrbar machen. Rund 80 Gemälde aus den frühen 1960er-Jahren bis in die Gegenwart wurden von Antes selbst zu einer installativen Präsentation arrangiert. 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Main Stream Media","description":"Jon Rafman gehört zu den bedeutendsten Künstlern, die sich mit dem digitalen Zeitalter auseinandersetzen. Seine Videos und Filme zeigen euphorisch und analytisch zugleich, wie wir als Gesellschaft mit dem Internet und seinen ständigen Veränderungen umgehen. Rafmans Praxis besteht aus der Kombination von virtuos erzählten Geschichten und am Rechner erzeugten, unheimlichen Bildern. Sie greift sowohl auf künstliche Intelligenz als auch auf die virtuellen Welten von Benutzerplattformen wie Second Life zurück. Diese Publikation erscheint zur ersten Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum und präsentiert einen Überblick zu dessen Schaffen seit 2008: Frühe Werke wie Nine Eyes of Google Street View (2008–fortlaufend) und Kool-Aid Man in Second Life (2008–11) sowie spätere Arbeiten wie das Video in Spielfilmlänge Dream Journal, das 2019 auf der 58. 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