{"title":"New Books","description":"","products":[{"product_id":"59244-athens-as-a-project","title":"Athens as a Project","description":"Athens as a Project ist eine interdisziplinäre Publikation an der Schnittstelle zwischen Architektur und Fotografie im erweiterten Kontext zeitgenössischer Kunst und Stadtgeschichte. Mit besonderem Augenmerk auf aktuelle urbane Phänomene und städtische Transformationsprozesse, präsentiert der Band die Ergebnisse einer jahrzehntelangen Recherche im Rahmen eines Designprojekts zu Athen und den Eigenheiten urbaner Entwicklung in Griechenland, die helfen Prozesse im Globalen Süden zu veranschaulichen. In Zusammenarbeit mit dem Fotografen Yiorgis Yerolymbos, eröffnet Platon Issaias einzigartige Perspektiven auf die Stadt Athen, ihre Architektur, die Geschichte der vergangenen 25 Jahre und das zeitgenössische Leben. Texte, Architekturzeichnungen und Fotografien formen einen Atlas, der beispielhafte Projekte, atmosphärische Eindrücke und alltägliche Praktiken umfasst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePLATON ISSAIAS (*1984, Athen) leitet das Architektur und Stadtplanungs-Studienprogramm »Projective Cities« der Architectural Association. Seit 2009 ist er als Gründungsmitglied Teil von Fatura Collaborative, einem Forschungs- und Designkollektiv. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYIORGIS YEROLYMBOS (*1973, Paris) studierte Fotografie und Architektur in Griechenland und Großbritannien. Seine Landschafts- und Architekturfotografie wird in zahlreichen internationalen Publikationen veröffentlicht. 2017 erschien sein beeindruckender Fotoessay Orthographs, der den zehnjährigen Bau von Renzo Pianos Kulturzentrums der Stavros Niarchos Foundation dokumentiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240845648218,"sku":"9783775751964","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751964_3a2ad31d-a91a-4e99-b80c-6b752c826ff2.jpg?v=1744224770"},{"product_id":"83073-wgnb-another-kind-of-harmony","title":"WGNB: Another Kind of Harmony","description":"WGNB. Another Kind of Harmony erforscht die visionäre Designphilosophie des Designers und Architekten Jonghwan Baek. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht das Konzept jeophwa – wörtlich «Kontakt-Harmonie», eine Designlogik, die über konventionelle Binaritäten hinausgeht und einen neuen Weg zur Harmonisierung von Gegensätzen, Kontrasten und Pluralitäten bietet. In einer Welt, in der widersprüchliche Elemente oft um Dominanz ringen, stellt Baek jeophwa als ein Werkzeug vor, um Balance, Komplexität und Fluidität verkörpernde Räume zu schaffen. Baek vertritt die Ansicht, dass Schönheit und Bedeutung aus der Integration kontrastierender Elemente in ein zusammenhängendes Ganzes entstehen. Seine Methode definiert unser Verständnis von Raum und Ästhetik neu und zeigt, dass Komplexität und Kontrast in harmonischen Strukturen koexistieren können.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJonghwan Baek (*1979, Daegu, Korea), Raumgestalter und Architekt aus Seoul, gründete WGNB 2015. Das interdisziplinäre Designstudio ist bekannt für seine einnehmenden, aus der koreanischen Ästhetik hervorgehenden Räume und wurde mit den Dezeen Awards und als FRAME «Designer of the Year» ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51064883380570,"sku":"9783775760867","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760867_58be1891-a666-47a4-91c2-cb7ef3382259.jpg?v=1768469795"},{"product_id":"83079-caspar-david-friedrich-karlsruher-skizzenbuch-schmuckausgabe","title":"Caspar David Friedrich. Karlsruher Skizzenbuch (Schmuckausgabe)","description":"Der Erwerb des Karlsruher Skizzenbuchs durch ein deutsches Museumskonsortium und die \u003cstrong\u003eErnst von Siemens Kunststiftung\u003c\/strong\u003e im Jahr 2023 war eine \u003cstrong\u003ekunsthistorische Sensation\u003c\/strong\u003e. Es handelt sich um das letzte bekannte \u003cstrong\u003eSkizzenbuch\u003c\/strong\u003e Friedrichs in Privatbesitz – und um eines von nur sechs weltweit erhaltenen Skizzenbüchern des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses außergewöhnliche \u003cstrong\u003eKünstlerdokument aus der Zeit um 1804\u003c\/strong\u003e gewährt einen unmittelbaren Einblick in die entscheidende Phase von Friedrichs künstlerischer Entwicklung. Auf seinen Spaziergängen durch Dresden und die umliegende Landschaft hielt er Natureindrücke, Motive und atmosphärische Studien fest – Skizzen, die später zur Grundlage ikonischer Gemälde wurden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie 33 erhaltenen Zeichnungen ermöglichen einen einzigartigen Zugang zu Friedrichs Sehen, Denken und künstlerischen Prozess. Die \u003cstrong\u003ehochwertige Schmuckausgabe\u003c\/strong\u003e macht dieses seltene Skizzenbuch in einer besonders originalnahen Form zugänglich: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Vollständige, \u003cstrong\u003eoriginalgetreue Faksimile-Wiedergabe\u003c\/strong\u003e aller 33 Zeichnungen \u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eHistorisches Originalformat\u003c\/strong\u003e mit charakteristischen abgerundeten Ecken \u003cbr\u003e- Begleitheft mit fundierter \u003cstrong\u003ekunsthistorischer Einführung\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e- Präsentation von Skizzenbuch und Begleitheft in \u003cstrong\u003ehochwertiger Schachtel \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGestaltung, Material und Verarbeitung sind konsequent auf größtmögliche Nähe zum historischen Original ausgerichtet. Die Edition vermittelt nicht nur Motive, sondern macht Friedrichs künstlerischen Denk- und Arbeitsprozess erfahrbar. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Vorzugsausgabe richtet sich an Kunstliebhaber:innen, Sammler:innen, Bibliotheken und Institutionen, die ein zentrales Dokument der Romantik in bibliophiler Qualität besitzen möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) wurde in Greifswald geboren, studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51122165842266,"sku":"9783775760904","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760904_218c2516-5c72-4c09-bbfa-10896abf1b9d.jpg?v=1748673752"},{"product_id":"49012-studiomda","title":"studioMDA","description":"StudioMDA ist ein multidisziplinäres Architektur- und Designbüro mit ausgewiesener Expertise für Kulturgebäude, Kunstgalerien, Messestände und Ausstellungen sowie für Gewerbe- und Wohnungsbau. In den letzten zwei Jahrzehnten hat das Büro eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der New Yorker Kunstviertel gespielt und mehr als 40 Galerieprojekte realisiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation nimmt das Verhältnis von Kunst und Architektur in den Blick und beschäftigt sich mit unterschiedlichen Skalierungen. In drei Kapiteln präsentiert das Buch eine Auswahl der wichtigsten Werke: Angefangen von den Galerien und Schlüsselprojekten wie dem Hauptsitz des Auktionshauses Phillips, der Marian Goodman Gallery und der Kasmin Gallery über Ausstellungen mit Künstlern wie Sarah Morris, Lee Bae, Jorinde Voigt und Tomokazu Matsuyama bis hin zu ausgewählten Messeständen, die für Galerien entworfen wurden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Gesprächen zwischen Künstler*innen, Architekt*innen, Galerist*innen, Kunstsammler*innen und Messedirektor*innen über die Beziehung von Raum und Maßstab werden Parallelen und Unterschiede deutlich, die sich in den Präsentationsformen von Architektur und Kunst vom ersten Konzept bis zur finalen Konstruktion finden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51432451801434,"sku":"9783775745338","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745338.jpg?v=1773914256"},{"product_id":"84051-michael-krethlow-nachtarchiv","title":"Michael Krethlow. Nachtarchiv","description":"Von Insekten und elektrischen Widerständen, kargen Landschaften und Trümmerteilen, Spuren menschlichen Handelns und organischem Verwesen handeln die Werke des Zeichners und Malers Michael Krethlow. In kleinen Bildformaten verunsichert und verschiebt er die Grenzen zwischen Erlebtem und Erträumten. Die Zeichnungen sind ebenso schön wie beunruhigend, die aufblitzenden Wirklichkeiten rätselhaft, unfassbar. Wie aus gleichsam vergangenen und kommenden Zeiten scheinen die Blätter in unsere Gegenwart zu gelangen und ermöglichen als beleuchtetes «Nachtarchiv» – die Werke werden erstmals in grösserem Umfang der Öffentlichkeit zugänglich gemacht – den Einblick in Ansammlungen verborgener Welten. Beiträge namhafter Autorinnen und Autoren teilen spannende Sichtweisen auf das Schaffen des Künstlers. Eine Entdeckung!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMichael Krethlow (*1967, Bern) erwarb einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte an der Universität Bern, lernte Malerei und Zeichnung im Atelier von Edmond Quinche und betrieb einen Ausstellungsraum mit Galerie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124115829082,"sku":"9783775761956","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761956.jpg?v=1757231316"},{"product_id":"84154-wir-und-der-krieg","title":"Wir und der Krieg","description":"Wie bedeutend waren Kriege für die Entstehung der nationalen Identitäten der Schweiz in der Vergangenheit und Gegenwart und wie prägend sind sie für die Zukunft? Wie definiert sich die Schweiz über Krieg im Kollektiven und im Einzelnen? Wie wirkt Krieg sich auf Menschen und Umwelt in der Schweiz aus? Anhand von Fallbeispielen werden Deutungsmuster erkennbar, mit welchen die Schweiz sich während Kriegs- und Friedenszeiten konstruiert und positioniert hat, insbesondere wie die Schweizer Neutralität aus vielfältigen Kriegsverstrickungen entstanden ist. Auch die konkreten Auswirkungen der Kriege auf das gesellschaftliche Leben in der Schweiz werden aufgezeigt. So werden Spannungen und Widersprüche zwischen nationalen Selbst- sowie Rollenbildern und tatsächlichen Lebensrealitäten aufgezeigt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52182156214618,"sku":"9783775762243","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762243.jpg?v=1771494822"},{"product_id":"84107-benedikt-hipp-songs-from-the-orbs","title":"Benedikt Hipp. Songs from the Orbs","description":"In seiner künstlerischen Praxis vereint Benedikt Hipp zahlreiche Medien, darunter Keramik, Malerei und Video. Aufgewachsen in einem traditionsreichen Handwerksbetrieb für Votivgaben aus Wachs, gehörten seriell gefertigte Darstellungen von Körperteilen zu Hipps familiärem Alltag. Schon früh setzte er sich auch selbst mit dem menschlichen Körper auseinander. 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Triennale Kleinplastik Fellbach, Haus der Kunst München, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Palazzo delle Esposizioni Rom, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, CAPC Bordeaux, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Kunstpalais Erlangen, Zeppelin Museum Friedrichshafen). 2020\/2021 war Hipp Rompreisträger und Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom. 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Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52541388095834,"sku":"9783775761291","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761291_f95f4117-d074-4466-b897-6205cf93eaeb.jpg?v=1771751473"},{"product_id":"9783775762847","title":"Helga Philipp. Bewegungsräume","description":"Die Künstlerin Helga Philipp (1939–2002) gilt als zentrale Vertreterin der Konkreten Kunst und Op-Art in Österreich. Bereits in den 1960er-Jahren entwickelte sie eine präzise, konzeptuell fundierte Bildsprache, die Wahrnehmung und Bewegung ins Zentrum stellte. Ihr Werk steht im Spannungsfeld zwischen optischer Wahrnehmung, geometrischer Abstraktion und Bewegung, wobei sie mit mathematischen Prinzipien, seriellen Strukturen und Interaktivität experimentierte. Philipp lehrte viele Jahre an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien und prägte dort eine Generation von Künstler:innen, die sich mit Wahrnehmungsprozessen, Raum und Systematik auseinandersetzten. In den letzten Jahren wurde ihr Werk im Zuge des erneuten Interesses an konstruktiv-konzeptuellen Positionen neu bewertet und international rezipiert. Der Katalog präsentiert rund 50 der wichtigsten Arbeiten aus mehreren Jahrzehnten und präsentiert die Vielfalt ihres künstlerischen Schaffens in den Medien Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Objektkunst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHelga Philipp (1939–2002) wurde in Wien geboren und studierte ab 1953 Bildhauerei an der heutigen Universität für angewandte Kunst Wien, wo sie ab 1965 unterrichtete. Als prägende Figur der österreichischen Kunst nach 1945 erhielt sie 2001 den Preis der Stadt Wien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53325248758106,"sku":"9783775762847","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762847_dfed4b89-27f2-435a-8673-6add3a9de73c.jpg?v=1774080899"},{"product_id":"9783775762793","title":"Rosa Barba. Impermanence in Fields","description":"Rosa Barba. Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Booklet erscheint begleitend zur englischsprachigen Publikation und beinhaltet die italienischen Übersetzungen der Texte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53325587186010,"sku":"9783775762793","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762793_c1bc141a-f716-477d-b7fe-bf7e9611da5f.jpg?v=1775636449"},{"product_id":"9783775762816","title":"Rosa Barba. Impermanence in Fields","description":"Rosa Barba. Impermanence in Fields bietet eine profunde Auseinandersetzung mit Rosa Barbas konzeptueller Praxis, die durch Beiträge namhafter Autor*innen bereichert wird. Herausgegeben von MAXXI (Rom), Gulbenkian (Lissabon) und proyectoamil (Lima), fungiert das Buch sowohl als ein kritischer Begleiter zu Barbas Werk als auch als eigenständiges Künstlerbuch. Indem es unterschiedliche Stimmen zusammenbringt, reflektiert es über die zentralen Themen ihrer Kunst: Zeit, Erinnerung, Sprache, Kino und die Materialität des Films. In einer Vielfalt schriftlicher Formate, Stile und Ansätze kartografiert der Band das intellektuelle Terrain, das Barbas Performances, Filme und Ausstellungen umgibt und inspiriert. Er legt dabei die mannigfaltigen Narrative und spekulativen Visionen offen, die ihrem Werk zugrunde liegen. Rosa Barba. Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDas Booklet erscheint begleitend zur englischsprachigen Publikation und beinhaltet die portugiesischen Übersetzungen der Texte.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53325587775834,"sku":"9783775762816","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762816_68e4aa53-31c6-410d-80e1-bb6aa437e0fc.jpg?v=1775636431"},{"product_id":"9783775762809","title":"Rosa Barba. 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Impermanence in Fields erweist sich als eine substanzielle, kritische, visionäre und affirmative Ressource für Wissenschaftler*innen, Künstler*innen und Leser*innen, die sich für zeitgenössische Kunst, Film, die ökologische Transformation und Storytelling interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Booklet erscheint begleitend zur englischsprachigen Publikation und beinhaltet die spanischen Übersetzungen der Texte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRosa Barba (Agrigento, Italien) lebt in Berlin und beschäftigt sich in ihren Filmen, Skulpturen, Installationen, Publikationen und Performances mit Themen wie Beständigkeit, Vergänglichkeit, Realität und Fiktion.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53325588201818,"sku":"9783775762809","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762809_2ac3fd04-0bdc-4d5b-adba-322dc12b55bf.jpg?v=1775636440"},{"product_id":"9783775762472","title":"Anne Truitt","description":"Die US-Amerikanerin Anne Truitt war eine Pionierin des skulpturalen Minimalismus. Bekannt wurde sie mit vielfarbigen Stelen, deren Oberflächen mit bis zu vierzig Farbschichten in dunklen oder zarten Tönen lackiert sind. »Was ich im Grunde genommen versucht habe, war, das Bild von der Wand zu nehmen, sodass sich Farbe frei im Raum entfalten konnte«, so Truitt. Zwanzig Jahre nach ihrem Tod stellt die Publikation, die zur ersten umfassenden Wanderausstellung ihres Werks erscheint, Truitts uvre erstmals einer breiten europäischen Öffentlichkeit vor. Sie präsentiert ihre wegweisenden Skulpturen aus den frühen 1960er Jahren, die weißen Arundel Paintings aus den 1970er Jahren sowie zahlreiche Papierarbeiten und seltenes Archivmaterial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnne Truitt (1921–2004) war eine US-amerikanische Bildhauerin, die als Pionierin des Minimalismus und der Washington Color School gilt. Nach ihrem Psychologiestudium wandte sie sich der Kunst zu und entwickelte in den 1960er Jahren ihre charakteristischen säulenartigen Holzskulpturen. Diese bemalte sie in intensiven Farben mit vielen dünnen Schichten, wodurch sie eine besondere Tiefe und emotionale Resonanz erzielte. Truitt sah ihre Werke als dreidimensionale Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53345090011482,"sku":"9783775762472","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762472_43c10108-ab84-4caf-8507-f92ab73cd3e0.jpg?v=1773213795"},{"product_id":"9783775762571","title":"Jan Dibbets 1966-1976","description":"1966 hatte Jan Dibbets noch kein ausgeprägtes künstlerisches Œuvre entwickelt. Doch drei zufällige Begegnungen wiesen ihm den Weg. Seine ersten Ausstellungen in Amsterdam offenbarten eine Abstraktion, die sich zu einer bahnbrechenden fotografischen Praxis entwickeln sollte. Dibbets wurde zu einem Vermittler, der Künstler, Kuratoren und Institutionen in Europa und den Vereinigten Staaten miteinander verband. Von ephemeren Installationen bis hin zu fotografischen Untersuchungen von Perspektive, Licht und Zeit verschob er die Grenzen der Wahrnehmung. Dieses Buch zeichnet das Jahrzehnt nach, in dem sich Zufall und Erfindung miteinander verflochten. Es zeigt einen Künstler, der nicht nur auf seine Zeit reagierte, sondern sie prägte, indem er ein vertrautes Medium nahm und in etwas grundlegend Neues verwandelte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJan Dibbets\u003c\/strong\u003e (geb. 1941) ist ein führender niederländischer bildender Künstler, der für seine Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Raum bekannt ist. Sein Werk zeichnet sich durch den Einsatz von Fotografie aus, um die Realität mittels „Perspektivkorrekturen“ zu verfremden. Nach seinem Studium in Tilburg und London—wo er Vertretern der Land Art begegnete—gab er die Malerei auf und feierte seinen internationalen Durchbruch mit konzeptioneller Fotografie und seinen „Plough Projects“. Seine Arbeiten sind weltweit in bedeutenden Museen vertreten","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53376254837082,"sku":"9783775762571","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762571.jpg?v=1768897019"},{"product_id":"9783775762823","title":"Raymond Pettibon: Nervous Breakdown","description":"\u003cstrong\u003eRaymond Pettibon: Nervous Breakdown ist das maßgebliche Kompendium eines Künstlers, der die Alternativkultur wie kaum ein anderer geprägt hat\u003c\/strong\u003e. Dieser Band versammelt erstmals sämtliche seit 1979 mit Zeichnungen von Raymond Pettibon gestaltete Album-Cover – von Black Flag und Sonic Youth bis hin zu den Foo Fighters und Lana Del Rey. Tief verwurzelt in der Punkszene Südkaliforniens, verbindet sein Werk bissige Satire mit poetischen Reflexionen über die US-Gesellschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation zur Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen präsentiert alle Cover – von LP bis Kassette – aus der Sammlung Stefan Thull und bietet neben einem detaillierten Werkverzeichnis exklusive Texte von Experten und Weggefährten wie Kim Gordon (Sonic Youth), Max Dax, Robert Eikmeyer und Ulrich Loock. Ein unverzichtbares Standardwerk für Fans und Sammler an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst und Musikgeschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe data-testid=\"embed-iframe\" style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/playlist\/0OYsjMFFM0DSb1gpgqLWR0?utm_source=generator\" width=\"100%\" height=\"352\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaymond Pettibon (*1957, Tucson, AZ) prägt die amerikanische Ikonografie durch die Verbindung von Bild und Text. Seine Zeichnungen vereinen Popkultur mit Sprache aus Massenmedien und Texten von klassischen Autoren wie Walt Whitman, Marcel Proust und William Blake.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53424725393754,"sku":"9783775762823","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762823.jpg?v=1772615370"},{"product_id":"9783775763158","title":"Maria Loizidou. Newcomers","description":"Maria Loizidous Ausstellung „Newcomers“ verwandelte das verlassene Minerva Hotel in Platres (Zypern) in eine Meditation über Vertreibung, Zuflucht und Zugehörigkeit. Die ortsspezifische Installation reagierte auf die vielschichtige Geschichte des Hotels als Sommerfrische und Kriegsunterkunft und führte die Besucher durch sechs thematische Räume, in denen Stoffe, Klänge, Licht und Fundstücke zum Einsatz kamen. Die Ausstellung wurde von drei parallelen Veranstaltungen begleitet, die sich mit kollektivem Diskurs, der Beziehung zwischen Begehren und Besitz sowie der künstlerischen Besetzung von Raum befassten. Alexandra Landrés Begleittext stützte sich auf Arendt und Ahmed, um Loizidous Werk als „politische Zärtlichkeit“ zu beschreiben – indem sie diejenigen sichtbar macht, die aus der Geschichte getilgt wurden, durch behutsame Interventionen, die Raum für Körper schaffen, die nicht „passen“, und Spuren statt Denkmäler für die Vergessenen bieten. Die Ausstellung wurde von Pylon Art \u0026amp; Culture konzipiert und organisiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaria Loizidous Praxis verwebt persönliche und politische Bezüge in Bezug auf die Geschichte des Kolonialismus, des Krieges, der Unterdrückung, der Minderheiten und des Entzugs sozialer Wohlfahrt. 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Durch künstlerisch-wissenschaftliche Arbeiten eröffnet das Kollektiv neue Perspektiven auf das kulturelle Erbe und zeigt auf, wie Kunst aktiv Wege für die Restitution gewaltvoll angeeigneter Objekte ebnen kann. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Repatriates Collective vereint Mitglieder und Akteure aus Herkunftsgesellschaften und langjährige Kollaborateur*innen, die durch ein beharrliches politisches Engagement für Restitutionsprojekte in Australien, Benin, Mexiko, Nigeria und Namibia verbunden sind. Die hier versammelten Stimmen stammen aus der bildenden Kunst, der Kunstkritik, der Film- und Geschichtswissenschaft sowie der kuratorischen Praxis. Mit vielschichtigen Ansätzen – von intensiver Archivforschung bis hin zu visuellen Essays – gewähren sie tiefe Einblicke in die komplexen Herausforderungen und die zukunftsweisenden Möglichkeiten globaler Restitutionsprozesse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch, erschienen im Rahmen der von TBA21-Academy präsentierten Ausstellung Tide of Returns im Ocean Space in Venedig, in der das Repatriates Collective seine künstlerischen Arbeiten präsentiert, widmet sich den hier beteiligten Stimmen zur Restitution von Kulturgütern. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas \u003cstrong\u003eRepatriates Collective\u003c\/strong\u003e widmet sich der künstlerischen Forschung zu Rückgaben kultureller Objekte aus großen europäischen Museen an Herkunftsgesellschaften in Amerika, Afrika und Ozeanien. Das Kollektiv vereint vielfältige Stimmen, die in Form von Kunstwerken, Büchern, Ausstellungen, Filmen und Workshops die kulturellen, emotionalen und historischen Dimensionen dieses Prozesses beleuchten und gemeinsam das Zukunftspotenzial des restituierten Kulturerbes aufzeigen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEtabliert und geleitet von der TBA21-Academy und ansässig in der Kirche San Lorenzo in Venedig, ist \u003cstrong\u003eOcean Space\u003c\/strong\u003e ein Zentrum für Ausstellungen, Forschung und öffentliche Programme.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6316-5)","offer_id":53643832328538,"sku":"9783775763165","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6317-2)","offer_id":53643832361306,"sku":"9783775763172","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6318-9)","offer_id":53643832394074,"sku":"9783775763189","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763165_b8bfdcb1-5268-4315-974b-8f3b4ab03bd9.jpg?v=1774430426"},{"product_id":"9783775763264","title":"Anne Truitt","description":"Die US-Amerikanerin Anne Truitt war eine Pionierin des skulpturalen Minimalismus. Bekannt wurde sie mit vielfarbigen Stelen, deren Oberflächen mit bis zu vierzig Farbschichten in dunklen oder zarten Tönen lackiert sind. »Was ich im Grunde genommen versucht habe, war, das Bild von der Wand zu nehmen, sodass sich Farbe frei im Raum entfalten konnte«, so Truitt. Zwanzig Jahre nach ihrem Tod stellt die Publikation, die zur ersten umfassenden Wanderausstellung ihres Werks erscheint, Truitts uvre erstmals einer breiten europäischen Öffentlichkeit vor. Sie präsentiert ihre wegweisenden Skulpturen aus den frühen 1960er Jahren, die weißen Arundel Paintings aus den 1970er Jahren sowie zahlreiche Papierarbeiten und seltenes Archivmaterial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnne Truitt (1921–2004) war eine US-amerikanische Bildhauerin, die als Pionierin des Minimalismus und der Washington Color School gilt. Nach ihrem Psychologiestudium wandte sie sich der Kunst zu und entwickelte in den 1960er Jahren ihre charakteristischen säulenartigen Holzskulpturen. Diese bemalte sie in intensiven Farben mit vielen dünnen Schichten, wodurch sie eine besondere Tiefe und emotionale Resonanz erzielte. Truitt sah ihre Werke als dreidimensionale Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53815609098586,"sku":"9783775763264","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775763264.jpg?v=1773560391"},{"product_id":"9783775762953","title":"Anne Truitt","description":"Die US-Amerikanerin Anne Truitt war eine Pionierin des skulpturalen Minimalismus. Bekannt wurde sie mit vielfarbigen Stelen, deren Oberflächen mit bis zu vierzig Farbschichten in dunklen oder zarten Tönen lackiert sind. »Was ich im Grunde genommen versucht habe, war, das Bild von der Wand zu nehmen, sodass sich Farbe frei im Raum entfalten konnte«, so Truitt. 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Er lädt uns ein, uns auf die Intensität des Sehens einzulassen – auf die Kunst ebenso wie auf die ganze Welt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch zeigt eine seltene Auswahl seiner bedeutendsten und persönlichsten Werke, die im Dialog mit seinem Freund und Weggefährten Donatien Grau ausgewählt wurden. Anhand von neun Schlüsselwerken aus rund fünfzig Schaffensjahren bietet sich die einzigartige Gelegenheit, seine beständige Erfindungskraft zu entdecken. Jedes Werk wird mit Detailansichten vorgestellt und von einem Text von Donatien Grau begleitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJulian Schnabel (*1951 New York) etablierte sich in der US-amerikanischen Kunst ab den späten 1970ern. Er brach mit dem vorherrschenden Minimalismus und gab der Malerei ihre emotionale Wucht und Expressivität zurück. Bekannt wurde er auch für unkonventionelle Untergründe seiner Bilder wie Tellern, Textilien oder Karton. Seine Werke sind oft von religiöser und mexikanischer Ikonografie geprägt. 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Die ausgezeichneten Bilder dieses Jahrbuchs dokumentieren die Ereignisse, Emotionen und Herausforderungen unserer Gegenwart mit einer Intensität, die Worte allein nicht erreichen könnten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights: \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eDie besten Pressefotos des Jahres\u003c\/strong\u003e – ausgezeichnet mit dem World Press Photo Award\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eInternationale Spitzenfotografie \u003c\/strong\u003ein allen Kategorien: Einzelbilder, Stories und Langzeitreportagen \u003cbr\u003e- Ein \u003cstrong\u003ee\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eindrucksvolles Zeitdokument\u003c\/strong\u003e unserer globalen Gegenwart \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOb für Journalist*innen, Studierende, Fotografiebegeisterte oder einfach Menschen, die unsere Welt besser verstehen möchten – dieses Jahrbuch vereint die eindrucksvollsten visuellen Zeugnisse unserer Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6217-5)","offer_id":53916841935194,"sku":"9783775762175","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6312-7)","offer_id":53916841967962,"sku":"9783775763127","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6313-4)","offer_id":53916842000730,"sku":"9783775763134","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762175_b56ec3eb-f103-4f2d-8a4e-04f5ff58d8a4.jpg?v=1777502384"},{"product_id":"84135-world-press-photo-yearbook-2026","title":"World Press Photo Yearbook 2026","description":"Das World Press Photo Yearbook 2026 ist das unverzichtbare \u003cstrong\u003eStandardwerk \u003c\/strong\u003efür alle, die sich für \u003cstrong\u003eFotojournalismus, Dokumentarfotografie und aktuelle Zeitgeschichte\u003c\/strong\u003e interessieren. 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(1936) setzte sich der steirische herbst ’25 mit dem Aufstieg (und der Rückkehr) des Autoritarismus und den endlosen Kriegen in der Welt auseinander. In Anlehnung an seine antifaschistischen Wurzeln lud das Festival in seiner 58. Ausgabe Künstler*innen ein, sich mit einer Gegenwart auseinanderzusetzen, in der die Lehren aus dem Zweiten Weltkrieg vergessen, wenn nicht gar verdreht zu sein scheinen. Diese reich bebilderte Publikation präsentiert die zentrale Ausstellung in einer verlassenen Industrieanlage in Graz. 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