{"title":"International Womens Day Photography","description":"","products":[{"product_id":"59007-louise-bourgeois","title":"Louise Bourgeois","description":"Das Buch liefert einen Überblick über die textilen Arbeiten aus den letzten zwei Lebensjahrzehnten von Louise Bourgeois. »Ich war schon immer fasziniert von der magischen Kraft der Nadel. Nadeln werden benutzt, um einen Schaden zu beheben. Sie sind eine Forderung nach Vergebung.« Für diesen Werkkomplex verwendete die Künstlerin Kleidungsstücke aus allen Bereichen ihres Lebens, später erweiterte sie ihn um andere Textilien wie Bettwäsche, Tapisserien und Stickereien. In Bourgeois’ textilen Arbeiten setzen sich die Themen Identität und Sexualität, Trauma und Aufarbeitung, Schuld und Wiedergutmachung fort. Sie dienen als Metaphern emotionaler und psychologischer Zustände. Der Katalog, der zur Ausstellung in der Hayward Gallery und dem Gropius Bau erscheint, zeigt zahlreiche Arbeiten, wie die monumentalen Cell Installationen, figurative Skulpturen oder abstrakte Stoffzeichnungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60192-louise-bourgeois?_pos=1\u0026amp;_sid=40c993d57\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOUISE BOURGEOIS (1911–2010) zählt zu den einflussreichsten Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts. Ihr Œuvre ist bekannt für seine formale Innovationskraft und psychologisch kraftvollen Skulpturen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441584474,"sku":"9783775751490","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751490_9dfc0b3b-dbc4-4c8e-89ad-5ef789e79c03.jpg?v=1744190456"},{"product_id":"58081-camille-henrot","title":"Camille Henrot","description":"Das künstlerische Spektrum der französischen Künstlerin Camille Henrot (*1978) umfasst die Bereiche Film, Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation. Henrots Einflüsse sind vielfältig und reichen von der Selbsthilfe über die Kulturanthropologie bis hin zu den sozialen Medien in ihrer Auseinandersetzung mit dem sich verändernden Status der Informationsverbreitung und der zwischenmenschlichen Beziehungen. Henrots vielschichte Kunst stellt die Frage, was es bedeutet, gleichzeitig ein privates Individuum und ein globales Subjekt zu sein. Diese erste große Monografie über die Künstlerin zeigt Schlüsselwerke vom Beginn von Henrots Karriere bis zum Jahr 2020 und bietet einen intimen Blick auf neue Arbeiten auf Papier und immersive Ausstellungen wie The Pale Fox (2014) und Grosse Fatigue (2013). Über 200 Bilder werden von neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über die Künstlerin begleitet. Die Bandbreite der versammelten Stimmen – Dan Fox, Shanay Jhaveri, Clara Meister, Jane Devery und Pip Wallis – wird dem Facettenreichtum von Henrots Werk gerecht.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCAMILLE HENROT (*1978) studierte Film und Animation an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Ihr Werk wurde weltweit bereits mit zahlreichen Einzelausstellungen gewürdigt (u.a. Palais de Tokyo, Paris; New Museum, New York; Chisenhale Gallery, London; Kunsthal Charlottenborg, Kopenhagen). Sie lebt und arbeitet zwischen Berlin, Paris und New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311454888282,"sku":"9783775750622","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750622_60ea0707-6fc2-45d4-b198-7652c95a3524.jpg?v=1744065739"},{"product_id":"59239-vivian-suter","title":"Vivian Suter","description":"Diese umfassende Monografie wagt einen Blick auf das Gesamtwerk von Vivian Suter und versammelt frühe Zeichnungen, malerische Wandreliefs der 1980er-Jahre sowie die neuesten Raum-Installationen aus losen Leinwänden, die in ihrem Studio im tropischen Regenwald Guatemalas entstehen. Der reich bebilderte Katalog zeigt das faszinierende Werk Vivian Suters im Spannungsfeld zwischen unberechenbaren Natureinflüssen und gezielter künstlerischer Arbeit. Mit einer japanischen Bindung und dem ausklappbaren Umschlag ist dieses Buch ein visuelles und haptisches Vergnügen und erinnert an die sinnliche Attraktivität der frei hängenden intensiv farbigen Leinwände.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVIVIAN SUTER (*1949, Buenos Aires) wird seit ihrem Auftritt an der documenta 14 2017 in den bedeutendsten Museen weltweit ausgestellt. Die Künstlerin studierte in Basel Malerei. Heute lebt und arbeitet sie abgeschieden in einer stillgelegten Plantage in Guatemala, wo sie die freie Natur zu ihrem Atelier gemacht hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240737775962,"sku":"9783775751933","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751933_6b0ba42b-d9da-48ce-b86c-86000d261073.jpg?v=1744298339"},{"product_id":"56883-angelika-platen","title":"Angelika Platen","description":"Seit einem halben Jahrhundert porträtiert Angelika Platen Künstler*innen, überwiegend in schwarz-weiß, darunter Georg Baselitz, Josef Beuys, Gerhard Richter, Hanne Darboven, Bridget Riley, Marina Abramović, Katharina Grosse oder Andy Warhol. In ihrer dritten Monografie Meine Frauen versammelt sie nun erstmals die weibliche Kunstszene in einer nach wie vor männerdominierten Kunstwelt. Die Fotokünstlerin widmet sich in ihren unverkennbaren Charakterbildern, die Teil ihrer Porträtserie Platen Artists sind – aufgenommen in Ateliers und Galerien, in Kongruenz von Bild und Werk –, diesmal ausschließlich den Frauen in der bildenden Kunst. Hier zeigt sie in spannender Vielfalt ein fotografisches Panorama von über 100 Künstlerinnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Porträts von:Marina Abramovic, Monica Bonvicini, Sophie Calle, Hanne Darboven, Cecilia Edefalk, Isa Genzken, Asta Gröting, Candida Höfer, Roni Horn, Leiko Ikemura, Joan Jonas, Herlinde Koelbl, Marlena Kudlicka, Annie Leibovitz, Julie Mehretu, Anette Messager, Marzia Migliora, Katharina und Pola Sieverding, Rosemarie Trockel, Jorinde Voigt und anderen...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANGELIKA PLATEN (*1942, Heidelberg) war nach dem Studium der Fotografie in Hamburg als Leiterin der Galerie Gunter Sachs tätig. Bereits Ende der 1960er-Jahre begann sie mit ihren eindringlichen Schwarz-Weiß-Porträts. Bis heute versammeln sich mehr als tausend Platen Artists zu einer faszinierenden Galerie der Persönlichkeiten eines halben Jahrhunderts lebendiger Kunstgeschichte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311473336666,"sku":"9783775748810","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748810_4c650253-db05-487f-972f-9bb60660bba5.jpg?v=1744046456"},{"product_id":"57391-ruth-walz","title":"Ruth Walz","description":"Auf den »entscheidenden Augenblick« kommt es an, formulierte der legendäre Fotograf Henri Cartier-Bresson. Die Theater-Fotografin Ruth Walz hat über ein halbes Jahrhundert ihr Auge geschult, jene flüchtigen Augenblicke auf der Bühne so festzuhalten, dass wir bis heute davon ergriffen werden. Damit schenkt sie uns aufregende Nachbilder unwiederbringlich entschwundener Inszenierungen. Sie erlaubt den Betrachtenden unvergleichliche Erinnerungen oder neue Einblicke – jede*r wird auf eine Reise in die Faszination des Theaters mitgenommen. Nachdem sie rund 15 Jahre als Fotografin an der Berliner Schaubühne gearbeitet hatte, begleitet sie in den folgenden Jahren zahlreiche Theaterschaffende auf ihren Wegen durch das europäische Theater und die Oper. Ihr präziser Blick und ihre Neugierde für die Bühnenkunst sind bis heute ungebrochen. Aus Anlass der umfangreichen Ausstellung ihrer Aufnahmen im Museum für Fotografie in Berlin erscheint dieser Bildband mit Texten von Gerhard Stadelmaier, Niklas Maak und weiteren Autor*innen sowie Interviews mit Robert Wilson und Peter Sellars.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRUTH WALZ (*1941); 1976–1990 Fotografin der Schaubühne Berlin; seit 1991 Fotografin der Salzburger Festspiele; bis heute als freie Theaterfotografin tätig; Zusammenarbeit u.a. mit Luc Bondy, Klaus Michael Grüber, Pierre Audi, Peter Sellars, Peter Stein und Robert Wilson.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240749146458,"sku":"9783775750417","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750417_3ad6e77f-4e2f-4036-b6b7-93e425fb7ac4.jpg?v=1744235229"},{"product_id":"56786-margrit-linck","title":"Margrit Linck","description":"Margrit Linck gehört zu den bedeutendsten Keramikkünstler*innen des 20. Jahrhunderts. Neben ihrer noch heute produzierten Gebrauchskeramik entwickelte sie während fünf Jahrzehnten ein einzigartiges freikünstlerisches Œuvre, das es neu zu entdecken gibt. Dieses Buch fokussiert daher ihre Skulpturen, die die Schlichtheit und klare Formensprache ihrer Gebrauchskeramik aufsprengen und sie ins Spielerische und Surreale erweitern: Krügen wachsen Vogelschnäbel, Vasen nehmen weibliche Formen an. So begegnet uns hier einerseits die Künstlerin und Keramikerin Margrit Linck aus einer persönlichen Perspektive, andererseits wird ihr Werk im Kontext der künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts, insbesondere des Surrealismus, vorgestellt. Der anschauliche Bildteil erlaubt vertiefte Erfahrung mit dem Werk und macht deutlich, wie aktuell und frisch die Arbeiten von Margrit Linck bis heute sind.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARGRIT LINCK (1897–1983) wuchs in Wichtrach bei Bern auf. In den 1930er-Jahren hielt sie sich mit ihrem Mann, dem Bildhauer Walter Linck, häufig in Paris auf und begegnete der Kunst der Avantgarde. Zurück in der Schweiz, eröffnet sie – als erste Frau – in den 1940er-Jahren ein eigenes Keramikatelier. Bis zu ihrem Tod entsteht eine eindrucksvolle Folge keramischer Skulpturen, die im In- und Ausland gezeigt werden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240751800666,"sku":"9783775749046","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775749046_47444f9d-6b0d-4d85-b6c1-bea610750a02.jpg?v=1744195132"},{"product_id":"59124-georgia-okeeffe","title":"Georgia O'Keeffe","description":"Anlässlich einer großen Retrospektive in der Fondation Beyeler widmet sich der begleitende Katalog einer der bedeutendsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts und herausragenden Persönlichkeit der modernen amerikanischen Kunst: Georgia O’Keeffe. Von ihren frühesten Abstraktionen der 1910er Jahre, die O’Keeffe zu einer Pionierin der amerikanischen abstrakten Malerei machten, über die ikonischen Blumengemälde bis hin zu den neuartigen Landschaftsbildern des amerikanischen Südwestens und dem wegweisenden Spätwerk, bietet der reich bebilderte Katalog einen umfassenden Überblick über das facettenreiche Œuvre der Künstlerin aus rund sechs Jahrzehnten. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei der Aktualität von O‘Keeffes kühner und radikaler Art des Sehens, mit der sie ihre Umgebung betrachtet und in neue und bisher noch nie gesehene Bilder der Realität übersetzt hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGEORGIA O’KEEFFE (1887–1986) ist eine der wichtigsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts. 1946 erhielt sie als erste Künstlerin eine Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York. In Santa Fe beherbergt das Georgia O'Keeffe Museum die größte Sammlung ihrer Werke weltweit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240751833434,"sku":"9783775751940","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751940_b0b6942b-b171-4520-84a4-a3cb422d0a65.jpg?v=1744127391"},{"product_id":"52476-female-photographers-org","title":"Female Photographers Org","description":"Einen bildlichen Dialog über Körper und deren Wahrnehmung innerhalb der Medien hat sich das internationale Kollektiv »Female Photographers Org« vorgenommen. The Body Issue adressiert, als erste gemeinsame Publikation der Gruppe, Körperdarstellung als auch Körperwahrnehmung und bildet den Auftakt einer Reihe. Der 2018 gegründete Zusammenschluss Female Photographers Org veröffentlicht in regelmäßigen Abständen Bildbände, die sich sogenannten Issues widmen und organisiert dazu die passenden Ausstellungen – natürlich immer unter Eigenregie. Ziel ist es, die Sichtbarkeit der weiblichen Fotografinnen zu erhöhen. Denn Frauen sind im Kunstbetrieb noch immer unterrepräsentiert. Female Photographers Org möchte genau dies ändern und Frauen aufrufen, zusammen ihre Positionen zu stärken. The Body Issue lädt zudem Guest Artists ein, Arbeiten in dem Bildband vorzustellen, um Solidarität unter Frauen wortwörtlich zu leben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMALE PHOTOGRAPHERS ORG ist ein demokratisch organisiertes Kollektiv, das 2018 von KIRSTEN BECKEN und VERONIKA FAUSTMANN ins Leben gerufen wurde. Inzwischen haben sich mehr als zwanzig Fotografinnen ihm angeschlossen. Über eine Kickstarter-Kampagne konnte der Auftaktband The Body Issue finanziert werden. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDIE FOTOGRAFINNEN: Bex Day, Haley Morris-Cafiero, Katharina Bosse, Maggie Steber, Meklit Fekadu, Jennifer Greenburg, Jocelyn Lee, Lilly Urbat, Kirsten Becken, Claudia Holzinger, Jessica Barthel, Caro Siegl, Oriana Layendecker, Nora Lowinsky, Hanna Mattes, Veronika Faustmann, Katya Abedian, Paula Winkler, Marzena Skubatz, Qiana Mestrich.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGUEST ARTISTS: Brandy Eve Allen, Brittney Cathey-Adams, Mary Chen, Tamara Dean, Yushi Li, Dita Pepe, Lotte van Raalte, Laurie Simmons, Chanell Stone.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311493620058,"sku":"9783775746632","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746632_4957e776-229f-4f9f-82e5-de0ca915b603.jpg?v=1744118347"},{"product_id":"57564-leelee-chans-art-journey","title":"Leelee Chan's Art Journey","description":"Mit der Bildhauerin Leelee Chan wurde für die 9. BMW Art Journey – eine Initiative von BMW und der ART Basel – ein welt- und zeitumspannendes Projekt ausgewählt. Chan erforscht alte und neue Materialien, um sie in Dialog mit der Gegenwart zu bringen. Auf einer Reise quer durch Italien lernte sie 2020 die tradierten Techniken zur Gewinnung und Bearbeitung von Marmor, Kupfer, Eisen und Bronze kennen. In der Schweiz und in Deutschland, unter anderem auch in der Münchner BMW-Zentrale, traf sie Ingenieure, um Nanotechnologien und postindustrielle Materialien zu verstehen. Dieser reich bebilderte Band versammelt Essays, dokumentarische Fotos und Werke, die durch die Reise inspiriert wurden, um die Leitfragen von Chans Projekt zu erkunden: Was bedeutet es, Bildhauerin zu sein? Was können wir von den Materialien von gestern lernen? Und wie können die Materialien von morgen unser nachhaltiges Überleben sichern?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLEELEE CHANS (*1984) verspielte, intime Skulpturen bestehen aus Alltagsgegenständen und reflektieren ihre Erfahrungen in Hongkong. Sie erwarb einen MFA an der Rhode Island School of Design und einen BFA am School of Art Institute of Chicago. Ihre Arbeiten werden weltweit ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768250202,"sku":"9783775750264","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750264_8701032f-7535-4521-81b8-6c4cedca2358.jpg?v=1744187412"},{"product_id":"58116-katharina-gruzei","title":"Katharina Gruzei","description":"Die Moskauer Metro ist ein einzigartiger Ort. Mit einem Liniennetz von 400 Kilometern, außergewöhnlich tiefen Tunneln und Bahnhöfen und knapp neun Millionen Fahrgästen täglich zählt sie zu den meistgenutzten U-Bahnen der Welt. Katharina Gruzei hat sie über mehrere Jahre hinweg erkundet und legt nun eine ästhetisch faszinierende und soziokulturell bemerkenswerte fotografische Bestandsaufnahme vor. Die Metro der russischen Hauptstadt ist ideologisch aufgeladen und steht sinnbildlich für eine wechselhafte Geschichte Russlands. Als Prestigeprojekt begonnen und zugleich mit der Funktion als Bunker gebaut, war sie schon immer als Aufenthaltsort vorgesehen und ist bis heute ein Lebensraum, an dem soziale, politische und gesellschaftliche Tendenzen ablesbar sind. Mit ihrer Fotoserie ermöglicht die Künstlerin eine außergewöhnliche Reise durch Zeit und Raum im Untergrund der Millionenmetropole Moskau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATHARINA GRUZEI (*1983) studierte Bildende Kunst an der Kunstuniversität Linz und der Universität der Künste Berlin. Sie lebt und arbeitet in Linz und Wien als freischaffende Künstlerin in den Medien Fotografie, Video, Film, Sound und Installation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768446810,"sku":"9783775750837","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750837_0ad39182-daaa-4eec-9cb7-1e650f2f2fec.jpg?v=1744286274"},{"product_id":"53792-closeup","title":"CLOSE-UP","description":"Das Porträt bietet die Möglichkeit zur Beobachtung und Innenschau, ist zugleich eines der privatesten und repräsentativsten künstlerischen Gattungen. Was aber zeichnet den spezifisch weiblichen Blick aus? Anlässlich der großen Herbstausstellung 2021 in der Fondation Beyeler versammelt der Katalog neun Künstlerinnen aus Europa und Amerika vom Beginn der Moderne bis heute, deren Werke einen herausragenden Beitrag zur Geschichte des Porträts darstellen. Dabei kommt der individuelle Blick der Künstlerinnen auf sich selbst und auf ihre Umgebung im Wandel der Zeit zum Ausdruck. Renommierte Autorinnen und Autoren widmen sich im Katalog den einzelnen Positionen und zeigen die faszinierenden Wege ihrer Selbst- und Fremdreflexionen auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie neun Künstlerinnen sind: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53794-closeup?_pos=1\u0026amp;_sid=fc432f73b\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie mexikanische Künstlerin FRIDA KAHLO (1907–1954) steht für eine der bedeutendsten Positionen in der Malerei des 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder vereinen Elemente des Surrealismus mit Einflüssen aus der Volkskunst Lateinamerikas, lassen aber ebenso Einflüsse der Neuen Sachlichkeit durchscheinen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311533367642,"sku":"9783775747561","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747561_282cd821-5e1f-4429-bc91-c6fa5c1d118a.jpg?v=1744064419"},{"product_id":"54318-ottilie-w-roederstein","title":"Ottilie W. Roederstein","description":"Die 1859 als Kind deutscher Eltern in Zürich geborene Ottilie W. Roederstein gehörte zu Lebzeiten zu den führenden Malerinnen im deutschsprachigen Raum. Früh genoss sie auch Anerkennung in Paris. Wie nur wenige Frauen ihrer Zeit widmete sie ihr ganzes Leben erfolgreich der Kunst und führte zusammen mit ihrer Lebenspartnerin, der Gynäkologin Elisabeth H. Winterhalter, in Deutschland ein unkonventionelles, aber angesehenes Dasein. Während sich Roedersteins Frühwerk innerhalb der kunstakademischen Konventionen bewegte, öffnete sich die Malerin in ihrem reiferen Werk zunehmend anderen Strömungen, um in den 1920er-Jahren zu einer sachlich-nüchternen Bildsprache zu finden. Trotz ihrer einst internationalen Wertschätzung als Porträtistin und Malerin von Stillleben geriet Roederstein fast unmittelbar nach ihrem Tod 1937 in Vergessenheit. Nach mehreren Jahrzehnten widmen das Kunsthaus Zürich und das Städel Museum in Frankfurt am Main ihr die erste monografische Werkschau, die dieser umfassende Katalog begleitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/54325-ottilie-w-roederstein?_pos=1\u0026amp;_sid=75765b89a\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhren Erfolg hatte sich OTTILIE W. ROEDERSTEIN (1859–1937) erkämpft: nicht nur gegen den Widerstand ihrer Eltern, die für ihre Tochter keine derart »unseriöse« Tätigkeit wünschten, sondern auch gegen die zahlreichen Vorurteile der damaligen Zeit. Wie ihre Freundin Elisabeth H. Winterhalter kämpfte sie für die Gleichberechtigung der Frau. Sie eröffnete ein Lehratelier, das auch Schülerinnen aufnahm.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240827265370,"sku":"9783775747943","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747943_3af7adc7-2e74-488e-ab1a-a4984463bd19.jpg?v=1744215725"},{"product_id":"57647-lynette-yiadomboakye","title":"Lynette Yiadom-Boakye","description":"Dieser Band begleitet die erste große Überblicksausstellung des Werks von Lynette Yiadom-Boakye, der in London geborenen Malerin und Schriftstellerin mit ghanaischen Wurzeln. Versammelt sind rund achtzig Gemälde und Zeichnungen aus privaten und öffentlichen Sammlungen in Europa und den USA, darunter einige neue, bisher nicht veröffentlichte Werke. Yiadom-Boakyes zentrales Thema ist der Mensch: Ihre mit Öl oder Kohle und Pastellstift gemalten Frauen und Männer erscheinen wie Porträts, sind aber tatsächlich Fiktionen. Immer sind es Schwarze – womit die Malerin schlaglichtartig den Blick darauf lenkt, dass diese in der europäischen Kunstgeschichte weitgehend fehlen. Neben den malerischen Arbeiten enthält der Katalog auch Texte der Künstlerin. Begleitende Essays von Andrea Schlieker, Isabella Maidment sowie der amerikanischen Poetin Elizabeth Alexander erläutern Yiadom-Boakyes beeindruckendes Schaffen der letzten zwanzig Jahre.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLYNETTE YIADOM-BOAKYE (*1977, London) ist eine britische Künstlerin und Autorin, die für ihre expressiven Porträts fiktiver Charaktere weltbekannt ist. 2013 nominiert für den Turner-Prize, zahlreiche internationale Ausstellungsteilnahmen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240827887962,"sku":"9783775750349","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750349_d10a785d-7c64-4237-83dd-d548c9694bdb.jpg?v=1744191846"},{"product_id":"58187-ruth-orkin","title":"Ruth Orkin","description":"Ruth Orkin ist eine Legende der Street Photography – ihre atmosphärischen Aufnahmen in Städten wie Florenz, New York oder London prägen bis heute das Bild dieser Metropolen. Aber nicht nur das Urbane, sondern auch das Persönliche gehörte zu Orkins Arbeitsfeld. Das zeigt sich in ihrem einzigartigen Blick, mit dem Straßenszenen auch immer zu tiefen Einblicken in die Persönlichkeit der Abgebildeten und ihrer Zeit werden. Und es zeigt sich in ihren fantastischen Porträtaufnahmen von Berühmtheiten wie Albert Einstein, Woody Allen oder Lauren Bacall. Auf unnachahmliche Weise scheinen sie Momentaufnahme und Pose miteinander zu verbinden, um den Star in seiner Rolle und zugleich als eigene Person zu zeigen. Zum 100. Geburtstag feiert dieser Bildband das Schaffen Orkins mit einer ebenso umfassenden wie faszinierenden Werkschau der Ausnahmekünstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRUTH ORKIN (1921–1985) studierte am Los Angeles City College. Als freie Fotografin erschienen ihre Aufnahmen u. a. in Life, Look und Ladie’s Home Journal. Für den Film Little Fugitive (Der kleine Ausreißer), den sie 1953 mit ihrem Mann realisierte, wurde sie mit einem Oscar ausgezeichnet. World Through My Window (1978) heißt ihr bekanntes Fotobuch.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240835719514,"sku":"9783775750950","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750950_ab9c1284-d22c-42aa-9991-d55e3337fa90.jpg?v=1744286249"},{"product_id":"59616-hannah-hallermann","title":"Hannah Hallermann","description":"Die Berliner Künstlerin Hannah Hallermann verbindet in ihrer multidisziplinären Arbeit klare, essentielle Formen mit komplexen gesellschaftlichen Fragestellungen. Ihre Skulpturen, die oft an abstrakte architektonische Elemente oder Sportgeräte erinnern, nennt sie »Tools for Social Transformation«. Sie dienen ihr als Instrumente, um das Gegenwärtige zu analysieren und neue Parameter aufzustellen. In ihrem ersten Einzelkatalog wird ihre Arbeit umfangreich vorgestellt und anhand eines Interviews und experimenteller Textformate in einen gedanklichen Austausch mit Narrativen rund um das Thema Transformation gebracht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHANNAH HALLERMANN (*1982, Nürnberg) lebt und arbeitet in Berlin. Sie wurde ausgezeichnet mit dem Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds (2016, 2020), dem Pollock-Krasner Preis (2020) und dem Sonderstipendium des Landes Berlins (2020). Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlung Hoffmann und der SKD (Staatliche Kunstsammlung Dresden).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240839323994,"sku":"9783775752107","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752107_61393c68-acd7-4ba0-ae23-c24d4298c7f6.jpg?v=1744134909"},{"product_id":"59835-female-view","title":"Female View","description":"Female View rückt die Modefotografie von Frauen in den Fokus. Obwohl dieses Medium seit Jahrzehnten von Fotografinnen geprägt wurde, konzentrierte sich eine Vielzahl von Publikationen oder Ausstellungen vor allem auf den männlichen Blick auf den weiblichen Körper. Zahlreiche Modefotografinnen arbeiteten für einflussreiche Magazine wie Harper’s Bazar oder Vogue und prägten so den Stil ihrer Zeit. Dieses Buch zeichnet anhand exemplarischer Positionen den Wandel des fotografischen Bildes von den 1940er-Jahren bis heute nach: von der Modezeitschrift über den Ausstellungsraum und das Coffee Table Book bis zur Videoinszenierung und digitaler Selbstinszenierung in den sozialen Medien heute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Werke von: Lillian Bassman, Sibylle Bergemann, Louise Dahl-Wolfe, Madame d’Ora, GABO, Ingeborg Hoppe, Nadine Ijewere, Liv Liberg, Ute Mahler, Charlotte March, Lee Miller, Sarah Moon, Amber Pinkerton, Elizaveta Porodina, Regina Relang, Bettina Rheims, Charlotte Rohrbach, Alice Springs (June Newton), Deborah Turbeville, Ellen von Unwerth und Yva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59218-female-view?_pos=1\u0026amp;_sid=ce6237f66\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579996506,"sku":"9783775752329","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752329_c794e031-f512-4e16-8cb5-1f0b02b3c72b.jpg?v=1744118361"},{"product_id":"59925-elizaveta-porodina","title":"Elizaveta Porodina","description":"Porodinas frühe Jahre waren geprägt von den brutalistischen Bauten Moskaus und ihrer Mutter, die ihr die Kunst nahebrachte. Tief verankert in ihrem Unterbewusstsein, wurde Kunst zur Erweiterung und zur Ausdrucksform »ihres Selbst« – jedes einzelne ihrer Fotos ist somit auch ein Selbstporträt. Kunst wurde – und ist immer noch – ein untrennbarer Teil von ihr. Porodinas akademische Erziehung im postsowjetischen Russland und ihr Interesse an von Emotionen geleitetem Verhalten führten sie zum Studium der klinischen Psychologie. Dieser Hintergrund und ihr Streben nach einem besseren Verständnis von sich selbst, ihrer Umgebung und den anderen veranlassten sie, sich der Fotografie zuzuwenden. Die Fotografie ist für sie dabei ein Medium, das es ihr ermöglicht, den Geist zu stimulieren, indem sie zeigt, anstatt zu sprechen – denn auch das Unterbewusstsein ist nicht verbal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELIZAVETA PORODINA (*1987, Moskau) ist eine russische Künstlerin, Fotografin und Psychologin, die für ihre surrealistischen Themen und einen künstlerischen Symbolismus bekannt ist. Sie lebt und arbeitet in Deutschland. Zu ihren Kunden zählen u.a. Dior, Carolina Herrera, Jo Malone, Moncler, Vogue.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311580258650,"sku":"9783775752466","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752466_f1d5623b-eb0e-477a-ae6b-d025a08f81f1.jpg?v=1744112263"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/international-womens-day-photography.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}