{"title":"Installation\/Video\/Performance","description":"","products":[{"product_id":"59213-the-world-of-music-video","title":"The World of Music Video","description":"Musikvideos sind Zeichen unserer Zeit, integraler Bestandteil der Gegenwartskultur, weltweit abrufbar, weltweit produziert – ein Nukleus der globalen Unterhaltungsindustrie. In diesem fulminanten Buch trifft die musikalische Weltkultur auf eine Ikone der deutschen Industriekultur. Der Katalog zur Großausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte widmet sich der Geschichte und Gegenwart des Musikvideos. In den zahlreichen Textbeiträgen werden die musikalische, filmkünstlerische und filmkünstlerische Qualität ebenso beleuchtet wie aktuelle Themen: KI, Klimawandel, politische, psychische und physische Gewalt sowie Genderfragen aller Art. Die Beispiele spannen sich von Frühformen des Kurzmusikfilms über Queens' Bohemian Rhapsody von 1975 bis zu Ermächtigungsszenen der 2020er Jahre von Lady Gaga, Beyoncé oder The Carters. Es entsteht ein in dieser Form noch nie realisiertes globales Panorama des Genres und der Kunstform des Musikvideos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch versammelt rund 90 Musikvideos aus mehr als 30 Ländern weltweit. Unter den beteiligten Musiker*innen, Künstler*innen und Regisseur*innen sind: Jonas Âkerlund, Laurie Anderson, Roger Ballen, Joseph Beuys, David Bowie, Björk, Childish Gambino, Chris Cunningham, Daft Punk, Billie Eilish, Romain Gavras, Michel Gondry, Spike Jonze, Leningrad, Little Big, Massive Attack, Nuka, Pussy Riot, Yoko Ono, Rammstein, Stromae, Vaundy, Andy Warhol, Yello, Zoot Woman u.v.m.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59232-the-world-of-music-video?_pos=1\u0026amp;_sid=6955c2c8d\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427710026074,"sku":"9783775751827","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751827_77a36666-4f04-48a8-a15d-36b2aeb65047.jpg?v=1744289311"},{"product_id":"59248-kinetismus","title":"Kinetismus","description":"Seitdem Elektrizität allgegenwärtig ist, sind Künstler*innen fasziniert von den Möglichkeiten, mit ihr Werke zu schaffen. Der Katalog Kinetismus – 100 Years of Electricity in Art, der anlässlich der Eröffnungsausstellung der Kunsthalle Praha erscheint, untersucht, wie die Elektrizität die künstlerische Praxis von 1920 bis heute verändert hat. Von der Kinematographie, zu Sound, kinetischen und mechanischen Skulpturen, bis hin zu computerbasierten und immersiven Werken. Eine historische Perspektive zeigt wie Elektrizität mit ihren verschiedenen Anwendungen – von künstlichem Licht bis hin zu Computern – zu einem bestimmenden Element unserer Gesellschaft geworden ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einem Essay von Peter Weibel, Texten der Co-Kuratorin Lívia Nolasco-Rózsás und Werken von Künstler*innen wie Mary Ellen Bute, William Kentridge, Zdenek Pešánek, Jermey Shaw, Steina, Woody Vasulka u. v. m.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240729157978,"sku":"9783775751971","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751971_f6d902db-1c9f-4ef7-a045-defd843e4ebb.jpg?v=1744181205"},{"product_id":"17903-robin-rhode","title":"Robin Rhode","description":"Der in Berlin lebende Künstler Robin Rhode (*1976 in Kapstadt) bedient sich einer Vielzahl visueller Sprachen, wie Fotografie, Performance, Zeichnung und Skulptur, um beeindruckend schöne Erzählungen zu schaffen. Rhode, der im erst kürzlich von der Aparth","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087495704922,"sku":"9783775741606","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741606_c0d66737-d5cb-46ec-8223-644f3cc9e007.jpg?v=1744230874"},{"product_id":"57698-von-der-sprache-aus","title":"Von der Sprache aus","description":"1985 äußerte Joseph Beuys in der Reihe »Reden über das eigene Land: Deutschland« an den Münchner Kammerspielen, dass er sein Werk »von der Sprache aus« entwickelt habe. Er verstand die Sprache – den bildnerischen Gestaltungsmitteln ebenbürtig – als plastisches Material, durch das jede Einzelne und jeder Einzelne körperlich, intellektuell und kommunikativ an der Neuordnung der Gesellschaft teilhaben könne. Seine Auseinandersetzung mit Sprache reicht vom Schweigen bis zur stundenlangen Diskussion, von animalisch klingenden Lauten bis zu präzisen Begriffserörterungen und verrätselten Schriften. Entsprechend gliedern sich die Kapitel in die Themen Schweigen, Laute, Begriffe, Schrift, Geheimnis, Legende und Sprechen. Ausstellung und Katalog versammeln Skulpturen, Zeichnungen, Installationen, Filme, Plakate und Dokumente aus den Beständen der Nationalgalerie, der Sammlung Marx, des Kupferstichkabinetts und der Kunstbibliothek der SMB.    \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEPH BEUYS (1921–1986) war als Zeichner, Bildhauer, Aktions- und Installationskünstler, Lehrer, Politiker und Aktivist einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Der Einfluss seines universell angelegten Werkes, das sich mit Fragen des Humanismus, der Sozialphilosophie und Anthropologie auseinandersetzte, ist bis heute spürbar.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240749277530,"sku":"9783775750370","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750370_f0b431d7-9ce9-46a1-88f7-ec1338f86707.jpg?v=1744298446"},{"product_id":"59232-the-world-of-music-video","title":"The World of Music Video","description":"Musikvideos sind Zeichen unserer Zeit, integraler Bestandteil der Gegenwartskultur, weltweit abrufbar, weltweit produziert – ein Nukleus der globalen Unter­haltungsindustrie. In diesem fulminanten Buch trifft die musikalische Weltkultur auf eine Ikone der deutschen Industriekultur. Der Katalog zur Großausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte widmet sich der Geschichte und Gegenwart des Musikvideos. In zahlreichen Textbeiträgen werden die musikalische, kulturgeschichtliche und filmkünstlerische Qualität ebenso beleuchtet wie aktuelle Themen: KI, Klimawandel, politische, psychische und physische Gewalt sowie Genderfragen aller Art. Die Beispiele spannen sich von Frühformen des Kurzmusikfilms über Queens’ Bohemian Rhapsody von 1975 bis zu Ermächtigungsszenen der 2020er Jahre von Lady Gaga und Beyoncé oder The Carters. Es entsteht ein in dieser Form noch nie realisiertes globales Panorama des Genres und der Kunstform Musikvideo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch versammelt rund 90 Musikvideos aus mehr als 30 Ländern weltweit. Unter den beteiligten Musiker*innen, Künstler*innen und Regisseur*innen sind: Jonas Âkerlund, Laurie Anderson, Roger Ballen, Joseph Beuys, David Bowie, Björk, Childish Gambino, Chris Cunningham, Daft Punk, Billie Eilish, Romain Gavras, Michel Gondry, Spike Jonze, Leningrad, Little Big, Massive Attack, Nuka, Pussy Riot, Yoko Ono, Rammstein, Stromae, Vaundy, Andy Warhol, Yello, Zoot Woman u. v. m.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59213-the-world-of-music-video?_pos=1\u0026amp;_sid=1fcf99f25\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087522050394,"sku":"9783775751902","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751902_b47f5c87-e5bb-427f-8faa-44d4434c9854.jpg?v=1744289319"},{"product_id":"57679-klaus-littmann","title":"Klaus Littmann","description":"Die Natur ist nicht nur die Mutter alles Seins, sondern eines der ältesten und vielgestaltigsten Themen der Menschheit und der Kunst. Ebenso alt sind die Versuche, die Natur zu abstrahieren, in der Hoffnung, ihr Prinzip wenigstens ansatzweise zu begreifen. Die Ausstellung und die Publikation Tree Connections sowie die Installation Arena für einen Baum im öffentlichen Raum wollen einen neuen Denkanstoß zu diesem ebenso aktuellen wie kontrovers geführten Dialog zwischen Kunst und Natur geben. Gleichzeitig wird das weltweit Aufsehen erregende Projekt For Forest – der temporäre Wald im Klagenfurter Stadion – auf einer anderen Ebene weiter geführt. Die atemberaubenden Ansichten dieses einmaligen Projekts bieten zugleich faszinierende Einsichten in unser gegenwärtiges und (un-)ökologisches Denken und Handeln. In der Kulturstiftung Basel H. Geiger findet ab Mai 2021 eine von Littmann kuratierte Gruppenausstellung statt, die u.a. Werke von Alexandre Calame, Joseph Beuys, Christo, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Günther Uecker, Tony Cragg, Michael Sailstorfer, Miriam Cahn und Sol LeWitt zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKLAUS LITTMANN (*1951) studierte in den 1970er-Jahren an der Düsseldorfer Kunstakademie. Seine Begegnungen mit Joseph Beuys dort beeinflusste sein Schaffen. Als Künstler, Kunstvermittler und Kurator genießt er internationale Bekanntheit. Littmann lebt und arbeitet in Basel.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240814059866,"sku":"9783775750356","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750356_e9e48551-3646-40da-be7c-69cc83e2b016.jpg?v=1744181308"},{"product_id":"51178-robin-rhode","title":"Robin Rhode","description":"Das Markenzeichen von Robin Rhode ist die Wand. Seine Werke sind beeinflusst von urbaner Musikkultur, Film, populären Sportarten, Jugendkultur sowie südafrikanischen Traditionen des Geschichtenerzählens. Sie entstehen im öffentlichen Raum – auf der Wand. Es geht ihm jedoch nicht um das Statement, das er auf der Straße zurücklässt, sondern um den Prozess. So hält er in seinen visuellen Kurzgeschichten Schritt für Schritt die Verbindung aus Zeichnung, Performance und Skulptur fest. Kein Körper ohne Linie, keine Linie ohne Körper. Ausgehend von der Zeichnung entwickelt er immer komplexere fotografische Arbeiten, digitale Animationen, Performances, Skulpturen und Papierarbeiten, die ein inhaltlicher Spagat zwischen südafrikanischer Geschichte, Kultur, Mentalität, Zeichen und Codes und der abstrakten Sprache europäisch-amerikanischer Kunstgeschichte sind. Der reich bebilderte Katalog begleitet die erste Einzelausstellung Robin Rhodes nach 12 Jahren in Deutschland. Neben Abbildungen seiner Arbeiten enthält das Buch ein Interview und einen einführenden Essay sowie Gedichte südafrikanischer Autoren, auf die er in seinen Arbeiten Bezug nimmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobin Rhode (*1976, Kapstadt) wurde 2018 mit dem Zurich Art Prize ausgezeichnet. Er lebt seit 2002 in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e28.9.2019–9.2.2020\u003cbr\u003eKunstmuseum Wolfsburg\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit 1994 sammelt das KUNSTMUSEUM WOLFSBURG internationale zeitgenössische Kunst. Mit dem Erwerb von Schlu¨sselwerken der Spätmoderne sowie wichtigen Positionen der Gegenwartskunst wurde eine hochkarätige Sammlung aufgebaut. Parallel wird ein wissenschaftlich- kuratorisch anspruchsvolles Ausstellungsprogramm präsentiert, das dem Publikum kulturelle Zusammenhänge erschließt. Die Ausstellung In aller Munde wird kuratiert von UTA RUHKAMP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROBIN RHODE (*1976, Kapstadt) wurde 2018 mit dem Zurich Art Prize ausgezeichnet. Er lebt seit 2002 in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4605-2)","offer_id":43256402772176,"sku":"9783775746052","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002714-8)","offer_id":43256402804944,"sku":"9786000027148","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746052_6c6cc1c4-b92c-4c73-bc11-d4bafe0b2558.jpg?v=1744230882"},{"product_id":"59658-boris-lurie-and-und-wolf-vostell","title":"Boris Lurie and \/ und Wolf Vostell","description":"Die Kunst von Boris Lurie (*1924, Leningrad) und Wolf Vostell (*1932, Leverkusen) ist bestimmt durch den Zivilisationsbruch 1933 in Deutschland, der den deutschen Völkermord an den deutschen und europäischen Juden und Jüdinnen möglich machte. Beide Künstler machen die Shoah in radikaler Weise zum Thema ihres Werks. Sie arbeiten – zunächst unabhängig voneinander – mit den Mitteln der Malerei und greifen im Verlauf der 1950er-Jahre auf Stilelemente der ersten Avantgarde zurück, ihre Medien sind Collage- und Montagetechniken. Vostell entwickelte das Thema später in seinen Happenings und im Video weiter, während Lurie das Schreiben aufnahm. 1964 trafen sich die Künstler in New York und pflegten eine lebenslange Freundschaft, dies ist die erste Ausstellung, die deren Werke zusammen zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNachdem er mehrere Arbeits- und Konzentrationslager überlebt hatte, emigrierte der jüdische Künstler BORIS LURIE (1924-2008) 1946 nach New York und gründete 1959 die NO!art.. Mit häufig direkter Bezugnahme auf die Shoah kommentierte Lurie die Gesellschaft und Konsumkultur seiner Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer deutsche Künstler WOLF VOSTELL (1932-1998) war ein Protagonist der Fluxus-Bewegung und Pionier des Happenings und der Medienkunst. 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Während diese hauptsächlich die Werke männlicher Künstler präsentierten, waren Frauen darin kaum beteiligt. Stepping Out! ist seit 25 Jahren die erste Publikation, die einen umfassenden Überblick über die Produktion chinesischer Künstlerinnen der Gegenwart gibt. In der repräsentativen Auswahl finden sich sowohl Pionierinnen als auch junge, hierzulande kaum bekannte Positionen. Zentrale Aspekte in diesem reich bebilderten Katalog bilden die Themen Protest, Körper, Tradition, Wirtschaftswachstum, Gender und die Suche nach Identität als Frau wie als Künstlerin innerhalb der chinesischen Gesellschaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59738-stepping-out?_pos=1\u0026amp;_sid=49cc18e39\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\/Norwegisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStepping Out! versammelt Werke von 26 Künstlerinnen, die zwischen 1960 und 1994 geboren wurden und in Festlandchina leben, darunter Cao Fei, Lin Tianmiao, Luo Yang, Ma Qiusha, Tong Wenmin, Wen Hui, Xiao Lu, Xing Danwen und Yin Yiuzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427731587418,"sku":"9783775752336","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752336_5e83c381-3f1d-4b60-9dd1-65920dccb15f.jpg?v=1744282036"},{"product_id":"59616-hannah-hallermann","title":"Hannah Hallermann","description":"Die Berliner Künstlerin Hannah Hallermann verbindet in ihrer multidisziplinären Arbeit klare, essentielle Formen mit komplexen gesellschaftlichen Fragestellungen. Ihre Skulpturen, die oft an abstrakte architektonische Elemente oder Sportgeräte erinnern, nennt sie »Tools for Social Transformation«. Sie dienen ihr als Instrumente, um das Gegenwärtige zu analysieren und neue Parameter aufzustellen. In ihrem ersten Einzelkatalog wird ihre Arbeit umfangreich vorgestellt und anhand eines Interviews und experimenteller Textformate in einen gedanklichen Austausch mit Narrativen rund um das Thema Transformation gebracht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHANNAH HALLERMANN (*1982, Nürnberg) lebt und arbeitet in Berlin. Sie wurde ausgezeichnet mit dem Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds (2016, 2020), dem Pollock-Krasner Preis (2020) und dem Sonderstipendium des Landes Berlins (2020). 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Die Ausstellung gliedert sich um sechs Klischees über Europa, die – wie alle Klischees – ein Körnchen Wahrheit enthalten, aber auch ein Vorurteil ausdrücken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311580619098,"sku":"9783775752428","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/9783775752428.IN01.jpg?v=1692618353"},{"product_id":"59779-esch2022","title":"Esch2022","description":"Earthbound – In Dialogue with Nature versammelt zukunftsweisend Arbeiten, die alternative Wege aufzeigen, die komplexe Beziehung zwischen menschlichen Aktivitäten und dem Ökosystem neu zu gestalten. Visionäre Ansätze, die, indem sie politische und geografische Grenzen infrage stellen, bewusst in die aktuelle gesellschaftliche Debatte eingreifen, um Wandel zu initiieren. Gemeinsam mit dem HEK, Haus der elektronischen Künste – einer jungen Institution aus Basel, ganz der digitalen Kultur und ihren neuen Kunstformen gewidmet – organisiert, und von Sabine Himmelsbach und Boris Magrini kuratiert, zeigt diese Ausstellung , dass gerade dort, wo andere Strategien versagen, die Kunst neue Perspektiven eröffnen kann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311580815706,"sku":"9783775752404","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752404_8e30793b-ed37-47c7-9620-2170870f6f1c.jpg?v=1744115357"},{"product_id":"59780-esch2022","title":"Esch2022","description":"Was sind die Möglichkeiten kreativen und künstlerischen Denkens in der wissenschaftlichen Forschung und der industriellen Produktion? Die Ausstellung konzentriert sich auf die Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft, die die Entwicklung innovativer, nachhaltiger und ethischer Lösungen für die Probleme und Fragen der heutigen Gesellschaft wesentlich unterstützen kann. 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Sie wird in Zusammenarbeit mit dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, dem »Mekka der Medienkünste« organisiert, das durch eine Verbindung zwischen Forschung, Ausstellungen und Vermittlung die Aufgaben des Museums ins digitale Zeitalter hinein erweitert, und von Anett Holzheid, Wissenschaftliche Referentin am ZKM, und Peter Weibel, künstlerisch-wissenschaftlicher Vorstand des ZKM, kuratiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311580946778,"sku":"9783775752398","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752398_c9afd41b-c18b-4f1b-8bc1-d95b8463696d.jpg?v=1744115365"},{"product_id":"60174-suki-seokyeong-kang","title":"Suki Seokyeong Kang","description":"Suki Seokyeong Kang bringt Malerei, Skulptur, Installation, Video und Choreografie zusammen, um das Zusammenspiel von Individuum und Kollektiv zu erkunden. Aus der Entwicklung eines künstlerischen Vokabulars heraus, das aus dem reichen Erbe koreanischer Malerei, Poesie und des Tanzes schöpft, untersucht Kang in ihrem Werk die Beständigkeit von Traditionen und erweitert deren Bedeutung für die zeitgenössische Kunst.\u003cbr\u003eDer Katalog zu ihrer Einzelausstellung Willow Drum Oriole im Leeum Museum of Art liest Kangs Praxis durch die Linse verschiedener Diskurse, wie den Status der traditionellen koreanischen Malerei innerhalb der zeitgenössischen Kunst, Feminismus oder Narrative der westlichen Avantgarde. Ausgehend von der Malerei, als der grundlegenden Praxis in Kangs Werk, zeichnet der Katalog die Entwicklung ihrer künstlerischen Sprache nach und stellt einen neuen Werkkomplex vor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSUKI SEOKYEONG KANG (*1977) studierte Malerei an der Ewha Womans University in Seoul und am Londoner Royal College of Art und lebt heute in Seoul. Sie gewann 2018 den Baloise Art Prize auf der Art Basel und hatte zuletzt Einzelausstellungen im Buk-Seoul Museum of Art (2019-2020), im MUDAM Luxembourg (2018) und im ICA Philadelphia (2018). Ihre Werke waren Teil großer Gruppenausstellungen, etwa im MCA Chicago (2021), der Venedig Biennale (2019), der Shanghai Biennale (2018), der Gwangju Biennale (2018) oder der Liverpool Biennale (2018).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48403912425818,"sku":"9783775752930","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752930_e479726d-6a29-43ca-a839-9789b5b79907.jpg?v=1744283480"},{"product_id":"60530-cosmos-ottinger","title":"Cosmos Ottinger","description":"Ulrike Ottinger hat als Malerin, Filmemacherin und Fotografin ein künstlerisches Universum erschaffen. So wie die Ausstellung Cosmos Ottinger in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden führt das gleichnamige Künstlerbuch in acht Stationen durch das vielschichtige Werk einer visionären Künstlerin. Drehbücher, Filmrequisiten, Objekte, Kostüme, Stoffcollagen und Fotografien gewähren Einblick in ihr Wirken als Pionierin queerer Kunst der vergangenen 60 Jahre. Cosmos Ottinger ist zugleich eine Visualisierung des Lebens der Künstlerin, ihres offenen Blicks in die Welt. Die Textbeiträge von Çağla Ilk, Misal Adnan Yıldız, Katharina Sykora, Hannelore Paflik-Huber, Johanna Sentef, Hannah Black und Katharina Müller beleuchten dieses kleine Welttheater und zeigen, wie Ottinger experimentierend Machtstrukturen hinterfragt und aufbricht und Zeichen für Solidarität setzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-48822?_pos=1\u0026amp;_sid=5aa62abe2\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eULRIKE OTTINGER (*1942, Konstanz) gehörte in den 1960er-Jahren in Paris zum Kreis der »Nouvelle Figuration«,   bevor   sie   1973 nach Berlin zog und über Fotografie und Performance zu einer Pionierin der avantgardistischen Filmkunst wurde.   Ihr   Werk wurde auf den wichtigsten internationalen Festivals und Retrospektiven gezeigt und u.a. mit dem Hannah-Höch-Preis und der Berlinale Kamera ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311581831514,"sku":"9783775753289","price":32.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753289_50aad344-bb2d-4bdd-9a81-36e705e36c61.jpg?v=1744095839"},{"product_id":"60498-unlimited","title":"Unlimited","description":"Seit dem Jahr 2000 findet während der Art Basel, der weltweit wichtigsten Messe für zeitgenössische und moderne Kunst, Unlimited statt. Unlimited ist die innovative Plattform für großformatige Kunstprojekte, welche die Maßstäbe des klassischen Messestandes sprengen. Über 70 Künstler tragen alljährlich zu diesem außergewöhnlichen Ausstellungsformat bei, das bei Sammlern wie den übrigen Besuchern besonders beliebt ist. In einer gigantischen, 17000 Quadratmeter großen Halle werden überdimensionale Kunstwerke, Video-Projektionen, großformatige Installationen und Live-Performances gezeigt. Die aktuelle Ausgabe von Unlimited verspricht – wie ihre Vorgänger – einiges Aufsehen zu erregen. Im Unlimited-Katalog werden alle beitragenden Künstler und ihre präsentierten Werke vorgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Wer im Juni die große Sonderschau Unlimited im Rahmen der Art Basel verpasst hat, der kann sich mit diesem Bildband einen Überblick verschaffen. Seit dem Jahr 2000 sprengt diese Großausstellung auf musealem Niveau immer wieder die Grenzen der Kunst.« – Bücher Magazin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47316593148250,"sku":"9783775753425","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753425_92a5097c-89e7-49c9-8fb3-10c60c8fe902.jpg?v=1744295168"},{"product_id":"63465-stano-filko","title":"Stano Filko","description":"Als eine der wichtigsten Figuren der osteuropäischen Neo-Avantgarden vereinte Stano Filko Dada, Pop Art, Fluxus und Konzeptkunst zu einer universalen Vision von Kunst und Leben. Beeinflusst von moderner Architektur, mathematischen Algorithmen, aber auch spiritueller Transzendenz und dem Kosmos, entwarf er in den 1960er-Jahren pneumatische Skulpturen und interaktive Environments, Assemblagen, textbasierte Werke und initiierte Happenings und Aktionen im öffentlichen Raum. Er versuchte damit, staatliche Repressionen zu unterwandern. Nach einer abenteuerlichen Flucht – mittels eines Škoda 120L, der im Zentrum seiner Teilnahme an der documenta 7 stand – emigrierte er nach New York. Dort wandte er sich der neoexpressionistischen Malerei zu und entwickelte ein regenbogenfarbenes Chakra-System, das System SF, das er bis zum Ende seines Lebens weiterentwickelte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTANO FILKO (1937, Veľká Hradná–2015, Bratislava) galt bis zu seinem Tod als einer der wichtigsten Künstler der Slowakei. Nach großen Erfolgen in den 1960er-Jahren wurde der Konzeptkünstler infolge der Niederschlagung des Prager Frühlings   zur   Persona non grata. Nachdem ihm 1981 die Flucht nach Westdeutschland gelang, emigrierte er 1982 nach New York. 1990 kehrte er nach Bratislava zurück und baute das Atelierhaus Snesčenkova zu einem nach den Prinzipien seines System SF gestalteten Gesamtkunstwerk aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240845025626,"sku":"9783775753418","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753418_2a17324b-cd67-4ab8-a41f-e430663c0bc9.jpg?v=1745313212"},{"product_id":"59990-wolfgang-mattheuer-stan-douglas","title":"Wolfgang Mattheuer \/ Stan Douglas","description":"DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam ist das jüngste Projekt der Hasso Plattner Foundation. Hier entsteht ein neuer Ort für moderne und zeitgenössische Kunst. 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Als kritischer Beobachter seiner Zeit schuf er mit seinen Werken Zeugnisse einer sich immerfort wandelnden Umwelt und Gesellschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTAN DOUGLAS (*1960) gilt als einer der bedeutendsten Vertreter zeitbasierter Medienkunst. Seine Filme und Fotografien wurden seit den frühen 1980er-Jahren in großen internationalen Ausstellungen gezeigt. 2022 vertritt er Kanada auf der 59. Biennale von Venedig. Er lebt und arbeitet in Vancouver und Los Angeles.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240845680986,"sku":"9783775753036","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753036_2279bb2f-04a6-4219-9f9e-91a19713f115.jpg?v=1744304351"},{"product_id":"63633-steirischer-herbst-21","title":"steirischer herbst '21","description":"Die zeitgenössische Kunst hat ihre eigene »Bubble« hervorgebracht und erreicht häufig kaum noch die breite Öffentlichkeit – diese Selbstisolierung ist ihr blinder Fleck. Warum hält sich die implizite Vorstellung so hartnäckig, fortschrittliche Kunst sei eine Angelegenheit für Wenige? Warum versuchen Kurator*innen nicht stärker, aus der eigenen Komfortzone auszubrechen? Genau das war die Absicht hinter der 2021er-Ausgabe des steirischen herbst: The Way Out präsentierte eine kuratorische Skizze für eine Arbeitsweise draußen, im öffentlichen Raum, wo ein Publikum jenseits der »Bubble« anzutreffen ist. Dieser Katalog zeigt, wie durch Performances und künstlerische Interventionen mitten in der Stadt eine Kunst für Viele entstehen kann. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. Seit 1968 bietet das Festival eine Plattform für öffentliche Debatten, kritische Positionen und den Dialog zwischen den Künsten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240845943130,"sku":"9783775753654","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753654_38591157-dbdc-41f4-990b-6610d68e628d.jpg?v=1744311705"},{"product_id":"63635-steirischer-herbst-21","title":"steirischer herbst '21","description":"Die zeitgenössische Kunst, ebenso wie unsere Gesellschaft im Allgemeinen, steckt – so die Diagnose des steirischen herbst ‘21 – in einer Sackgasse. The Way Out of … versammelt Texte von Teilnehmer*innen am Diskussionsprogramm des Kunstfestivals, die neue Wege skizzieren: Wege aus einer wirkungslosen politischen Kunst, aus einem schrankenlosen Kapitalismus, einem ineffektiven Umweltaktivismus oder einem altertümlichen Verständnis weiblicher Sexualität. 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Im Jahr 2003 gründete er das fiktive Palestinian Museum of Natural History and   Humankind. Das als fortlaufendes Projekt konzipierte Museum findet je nach Ausstellungssituation und -ort neue Formen der Präsentation. Er lebt und arbeitet in Ramallah.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnthony Downey ist Professor für Visuelle Kultur im Nahen Osten und Nordafrika an der Birmingham City University, Großbritannien. Er ist Herausgeber der Reihe Research\/Practice und ist Mitglied im Editorial Board von Third Text, Digital War und Memory, Mind \u0026amp; Media.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240846958938,"sku":"9783775754057","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754057_7f59978a-7512-44aa-bc9b-1336d12f4727.jpg?v=1744179959"},{"product_id":"63587-bildrechte-in-der-kunsthistorischen-praxis","title":"Bildrechte in der kunsthistorischen Praxis","description":"Kann ich dieses Bild verwenden oder nicht? An dieser Frage kommt niemand vorbei, der publizieren und Abbildungen dabei verwenden möchte. Ob es um ein Buch, um Zeitschriften oder alle digitalen Formate geht – Bildnutzung ist nicht nur in der kunsthistorischen Praxis eine komplizierte Angelegenheit. Der Deutsche Verband für Kunstgeschichte e.V. hat diesen praktischen und juristisch geprüften Leitfaden erarbeitet. Kurz, bündig und leicht verständlich werden hier bildrechtliche Grundkenntnisse vermittelt und konkrete Hilfestellungen gegeben. Ein Glossar erklärt wichtige Begriffe und übersichtliche Flussdiagramme visualisieren das empfohlene Vorgehen in verschiedenen Szenarien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit seiner Gründung im Jahr 1948 ist der DEUTSCHE VERBAND FÜR KUNSTGESCHICHTE E.V. die Interessenvertretung all derjenigen, die in Deutschland kunsthistorisch arbeiten. 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Im Zentrum der Publikation stehen dabei die Arbeiten von zeitgenössischen Künstler*innen, komplementiert durch Essays von Autor*innen ebenfalls aus der Golfregion, die sich mit der Folklore und den populären Mythen ihrer Heimat beschäftigt haben. Indem sie mit Zynismus, Satire und Fiktion ihre eigenen Universen schaffen und die Geschichte ihrer Gesellschaften neu schreiben, begreifen sie Mythen als Möglichkeit, einen neuen Zugang zu aktuellen Themen wie Umwelt, Genderpolitik und gesellschaftlichen Machtstrukturen zu eröffnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/63519-evaporating-suns?_pos=1\u0026amp;_sid=4da85768d\u0026amp;_ss=r\"\u003eArabisch\/Deutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie 2018 von der Künstlerin Sibylle Piermattei-Geiger und ihrem Mann Rocco Piermattei gegründete KULTURSTIFTUNG BASEL H. GEIGER I KBH.G schafft   in   den   Basler   Ausstellungsräumen ein Kulturangebot mit aktuellen politischen oder kulturellen Bezügen. Drei Kunst- und Themenausstellungen jährlich bieten Freiraum für Konzepte außerhalb der etablierten Institutionen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311585894746,"sku":"9783775754446","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754446_de05ff00-56f2-4904-b1bb-d30a6a8029e8.jpg?v=1744286007"},{"product_id":"63519-evaporating-suns","title":"Evaporating Suns","description":"Evaporating Suns erkundet Mythen aus der Region des Arabischen Golfs entlang von 13 künstlerischen Positionen. 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Sie ist bekannt für ihre aus Metall gegossenen, Holz und Alabaster geschnitzten Skulpturen genauso wie für ihre Werke im öffentlichen Raum und ihr Wasser-Skulpturen. Ihre Arbeiten finden sich sowohl in Städten also auch auf abgelegenen Inseln und bieten Mensch und Tier einen Rückzugsraum.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311586812250,"sku":"9783775754637","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754637_cd20a3d2-85a0-462a-94d0-074ff7981102.jpg?v=1745313029"},{"product_id":"64581-filip-markiewicz","title":"Filip Markiewicz","description":"Filip Markiewicz versteht das Projekt Ultrasocial Pop als ein Gesamtkunstwerk, in dem sich Musik, Theater und bildende Kunst durchdringen und überlagern. 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Welche Möglichkeitsräume eröffnet eine neue virtuelle Realität der Kunst, wenn die Konzepte von Materialität und Ortsgebundenheit ihre Gültigkeit verlieren? \u003cbr\u003eDie Ausstellung ist Teil des internationalen Forschungsprojekts Beyond Matter, das den Wandel in der Produktion und Vermittlung visueller Kunst im institutionellen Rahmen untersucht. Ausstellungen sind physische Orte der Wissensproduktion und des Austauschs, Raum spielt eine zentrale Rolle bei der Kontextualisierung von Informationen. \u003cbr\u003eEines der Ziele des Projekts ist es, virtuelle Inszenierungen zu entwickeln, die diese sinnlichen Qualitäten beibehalten, aber Schichten digitalisierter und digitaler Inhalte hinzufügen, um der Vergänglichkeit und der Abhängigkeit von geografischen Orten zu trotzen und völlig neue immersive Erfahrungen zu schaffen. \u003cbr\u003eDer Katalog versammelt die Reflexionen der Kuratorinnen Corina L. Apostol und Lívia Nolasco-Rózsás, die visuelle Essays von 19 wegweisenden Künstler*innen und vier ausführliche theoretische Texte von Helen Kaplinsky, Matthew Fuller, Lukáš Likavčan, Zsolt Miklósvölgyi und Márió Z. Nemes, die sich mit dem Konzept von Immersion auseinandersetzen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087638409562,"sku":"9783775754736","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754736_15493dbd-1c59-420e-9d55-53e64774b57c.jpg?v=1745312795"},{"product_id":"64918-steirischer-herbst-22","title":"steirischer herbst '22","description":"Die Ausstellung A War in the Distance \/ Ein Krieg in der Ferne, das zentrale Projekt des steirischen herbst ’22, fand in der Neuen Galerie Graz \/ Universalmuseum Joanneum statt und lud zur Auseinandersetzung mit historischen und zeitgenössischen Werken ein, die sich direkt oder indirekt mit Kriegen in der Vergangenheit und Gegenwart befassen. Sie stellte weniger bekannte Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts aus der Sammlung der Neuen Galerie Graz Werken heutiger Künstler:innen gegenüber und deckte so verborgene Geschichten aus einer unbequemen Vergangenheit auf. Diese reichhaltig illustrierte Publikation dokumentiert diese Ausstellung und das sie begleitende Festivalprogramm. Der russische Angriffskrieg in der Ukraine war allgegenwärtig, wie ein Filter, den man weder entfernen noch vergessen kann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. Seit 1968 bietet das Festival eine Plattform für öffentliche Debatten, kritische Positionen und den Dialog zwischen den Künsten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240849711450,"sku":"9783775754767","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754767_d5d52b96-36c9-4276-99ed-e01152e98fce.jpg?v=1745312783"},{"product_id":"64553-plastic-world","title":"Plastic World","description":"Plastik ist überall. Es durchdringt die Gegenwart, ist billig, weltweit verfügbar und im Alltag omnipräsent. Als Symptom und Symbol der Massenkultur übten Kunststoffe seit den 1950er-Jahren aufgrund ihrer gestalterischen Möglichkeiten auch eine große Faszination auf die Kunstproduktion aus. Doch in dieser kurzen Geschichte des »Plastic Age« wandelte sich der vielseitige Werkstoff vom Inbegriff für Fortschritt, utopischen Geist und Demokratisierung des Konsums zu einer Bedrohung.  Mit über 100 Objekten, Assemblagen, Installationen und Videoarbeiten von rund 50 internationalen Künstler*innen zeigt Plastic World ein breites Panorama der künstlerischen Auseinandersetzung mit Plastik. Das Spektrum reicht von der Euphorie der Popkultur in den 1960er- Jahren über den futuristischen Einfluss des Space Age und die Trash-Arbeiten des Nouveau Réalisme bis hin zu ökokritischen Positionen; es umfasst Architekturutopien ebenso wie plastische Experimente mit Kunststoff.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSWAHL DER KÜNSTLER*INNEN:  Monira Al Qadiri, Archigram, Arman, Lynda Benglis, César, Christo, Öyvind Fahlström, Haus-Rucker-Co, Eva Hesse, Hans Hollein, Craig Kauffman, Kiki Kogelnik, Gino Marotta, James Rosenquist, Pascale Marthine Tayou und Pınar Yoldaş","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240849809754,"sku":"9783775754675","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/9783775754675_P03.jpg?v=1691417619"},{"product_id":"65307-sasha-waltz-guests","title":"Sasha Waltz \u0026 Guests","description":"Seit 30 Jahren feiert die Tanzcompagnie Sasha Waltz \u0026amp; Guests internationale Erfolge mit ihren zeitgenössischen Choreografien, sozialen Skulpturen, Dialoge-Projekten, Opern und Filmen. Anlässlich dieses Jubiläums richtet Sasha Waltz gemeinsam mit Menschen, die ihren Weg begleitet haben, den Blick zurück nach vorn. Denn wie die Choreografin selbst es treffend beschreibt, »ein Ensemble ist ein lebendiges Archiv.« Wie aber erinnert sich ein Ensemble? Jenseits der bloßen Chronologie der Ereignisse rückt das Buch einen Aspekt des Erinnerns in den Vordergrund, der die Wiederholbarkeit des Tanzes garantiert: Die Notation. Sasha Waltz’ »Partituren« bestehen aus faszinierenden Begriffen, die jeweils einzelne choreografische Figuren bezeichnen. Das Buch greift 50 dieser Codes in Form einer enzyklopädischen Wunderkammer auf und löst sie aus ihrem eigentlichen Kontext. Durch Verknüpfungen zur Kunstgeschichte und kommentiert durch Gastbeiträge entsteht eine schöpferische Neuordnung des Œuvres von Sasha Waltz, die die choreografischen Figuren erneut zum Tanzen bringt.Die Choreografin Sasha Waltz und der Kulturunternehmer Jochen Sandig realisieren seit 1993 in Berlin und darüber hinaus mit vielen Verbündeten ihren gemeinsamen Traum einer Tanzcompagnie als eine sich stetig verändernde künstlerische Gemeinschaft. Das bisherige Gesamtwerk von SASHA WALTZ \u0026amp; GUESTS umfasst über 80 Produktionen, an denen mehr als 300 künstlerische und wissenschaftliche »Guests« aus Architektur, Bildender Kunst, Choreografie, Design, Film, Literatur, Mode, Musik, Oper, Philosophie, Soziologie, Tanz und Theater aus über 30 Ländern mitgewirkt haben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47369565372762,"sku":"9783775755269","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755269_7ba66b02-ec06-464b-af70-04f13dcd6893.jpg?v=1744238326"},{"product_id":"65538-jan-st-werner","title":"Jan St. Werner","description":"Wie kann man sich in einen Klang hineinversetzen? Welche Perspektiven öffnen sich durch das Aufeinandertreffen von Raum, Resonanz und Wahrnehmung? Und wie verändern sich dabei die Beteiligten? Der Künstler und Komponist Jan St. Werner, bekannt als Mitglied des Duos Mouse on Mars, entwirft mit Space Synthesis ein radikal neues Verständnis von Klang und Raum. Das Zusammenspiel von beidem wird zur Methode der Erkundung von Architektur und sozialen Zusammenhängen. \u003cbr\u003eSpace Synthesis ist der Katalog zur ersten Einzelausstellung von Jan St. Werner und zugleich das Dokument einer Praxis, die sich gegen scheinbar feststehendes Wissen wendet und die produktive Kraft von Klang multiperspektivisch untersucht. Zahlreiche Beiträge vertiefen das Verständnis seiner künstlerischen Arbeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJAN ST. WERNER (*1969, Nürnberg) bezieht sich in seinen Soundarbeiten stets auch auf den Austausch mit der bildenden Kunst. Werner realisierte Klanginterventionen und Ausstellungen im Rahmen der documenta 14 in Athen und Kassel, dem Haus der Kulturen der Welt in Berlin, Lenbachhaus und ebenso auf der 6. Ural Biennale. Werner lehrte an der Nürnberger Akademie der Bildenden Künste, am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) in Boston und an der New York University Tisch School of the Arts in Berlin. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47369565536602,"sku":"9783775755764","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755764_0c36b45e-769f-42b3-880a-9041e1ffb987.jpg?v=1745312480"},{"product_id":"65441-milen-till","title":"Milen Till","description":"Till Now gibt auf 230 Seiten einen Überblick über das bisherige Schaffen des jungen deutsch-französischen Künstlers Milen Till, der sich in seinen vielschichtigen Arbeiten mit dem Erbe der Konzeptkunst und der Ready-Made-Art auseinandersetzt. 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Sie zeigt Menschen in existenziellen Lebenssituationen: im Angesicht von Ungerechtigkeit, Ohnmacht, Leid und Tod, auf der Suche nach Zuflucht, Ausdruck, Erkenntnis und Erlösung.  Dabei hinterfragen Henkes Porträtprojekte und die gemeinsame filmische Arbeit mit seiner Frau Peggy Henke traditionelle Praktiken dokumentarischen Filmens sowie das Verständnis von singulärer Autorenschaft. Sie produzieren und untersuchen mediale Konstrukte von Wirklichkeit und beleuchten Prozesse der Selbsterzählung. Mit einem experimentellen Zugang zu Herstellung und Präsentation durch die Anwendung performativer, sozialer und architektonischer Strategien eröffnen Henkes Filme in ihrer Existenzialität ein Cinema Altera, ein anderes Kino, das für sich selbst steht.  Die Publikation versammelt Texte zahlreicher bekannter Autor*innen und bebildert umfassend Filme und Videoinstallationen aus 25 Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTHOMAS HENKE (*1972, Korbach) studierte Freie Kunst an der Kunstakademie Münster bei Reiner Ruthenbeck sowie Medienkunst und Film an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Seit 2009 ist er Professor für Neue Medien an der Hochschule Bielefeld.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47535681012058,"sku":"9783775756334","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756334_d5ca6086-f1f6-4ffb-a740-c19f4910fd85.jpg?v=1744289466"},{"product_id":"65824-wir-ist-zukunft-we-is-future","title":"Wir ist Zukunft \/ We Is Future","description":"Wir ist Zukunft. Visionen neuer Gemeinschaften kreist um die Sehnsucht nach einer idealen Gemeinschaft, eines harmonischen Lebens mit der Natur und miteinander. Das Buch blickt in sechs Kapiteln auf 120 Jahre künstlerische Visionen des Zusammenlebens: Ausgehend von der Lebensreformbewegung um 1900, über die visionären Architekturentwürfe von Bruno Taut oder Wenzel Hablik zu Constants Stadtutopie New Babylon, in deren Zentrum der spielerische Mensch stehen sollte; vom Hippie-Modernismus der 1960er-Jahre bis zu zeitgenössischen Positionen, die eine Symbiose aller Lebewesen in und mit der Natur anregen. Die vorgestellten Werke sind Ausdruck eines Strebens nach neuen Lebensentwürfen in Gegenwart und Zukunft. \u003cbr\u003eDie künstlerische Perspektive wird in der Publikation durch wissenschaftliche und persönliche Beiträge und ein Künstlerinterview erweitert. In seiner nachhaltigen Gestaltung ist der Katalog ebenfalls einem Ideal auf der Spur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48403914457434,"sku":"9783775756068","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756068_49f69cc0-7607-4815-81da-7e098a915b7b.jpg?v=1744302969"},{"product_id":"65829-opening-the-archive-the-abcs-of-zero","title":"Opening the Archive: The ABCs of ZERO","description":"Für die ZERO-Avantgarde war das \u003cstrong\u003eA\u003c\/strong\u003etelier der Ort des Ausstellens, mit den \u003cstrong\u003eB\u003c\/strong\u003eüchern fand die Kunst ihre Verbreitung, mit den Vertretern der \u003cstrong\u003eC\u003c\/strong\u003eoncrete Poetry waren die Avantgardisten befreundet. Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49349780799834,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756105_a5d212c0-8d2e-453d-9a96-1f8b1da115d7.jpg?v=1744214378"},{"product_id":"65965-hope","title":"HOPE","description":"Auf was ist heute noch zu hoffen? Wie manifestiert sich Hoffnung, in einer Zeit, in der ein lineares Verständnis von Zukunft, von wachsendem Wohlstand, größerer Sicherheit und Fortschritt abgesagt ist? Wie lässt sich Hoffnung jenseits von marktorientiertem Aufbau denken? Gibt es einen dritten Weg der Hoffnung als kritische Praxis, der alternative Zukünfte eröffnet? \u003cbr\u003eNach Techno Globalization Pandemic und Kingdom of the Ill, ist HOPE das dritte Kapitel des Langzeitprojekts TECHNO HUMANITIES, das die dringenden Fragen der aktuellen Bedingungen des Menschseins in wechselseitiger Abhängigkeit von technologischen, ökologischen und wirtschaftlichen Systemen erörtert. HOPE versammelt künstlerische Positionen verschiedener Generationen, die das Ende der Zukunft als Neubeginn und Ansporn verstehen, um zunehmend zirkulären regenerativen Verfahren als Quelle des Staunens und der kollektiven Bewegungen Gültigkeit zu verleihen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5618-1)","offer_id":47029229125978,"sku":"9783775756181","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5619-8)","offer_id":47029229158746,"sku":"9783775756198","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5620-4)","offer_id":47029229191514,"sku":"9783775756204","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756181_31c8aa52-32f7-4a00-b05d-31702c3a68fc.jpg?v=1744287716"},{"product_id":"66320-guy-ben-ner","title":"Guy Ben Ner","description":"Guy Ben Ner macht aus wenig viel, indem er sich selbst und sein privates Umfeld radikal in seine künstlerische Praxis mit einbezieht. Die Wohnung seiner Familie in Tel Aviv dient dem Videokünstler genauso als Drehort wie die Filialen einer Möbelkette. In diesen oft grotesken Settings offenbart sich der Einfluss von Wirtschaft und Politik auf die intimsten menschlichen Beziehungen. \u003cbr\u003eDabei ist es die Diskrepanz zwischen improvisierten Drehsituationen und der Stringenz der künstlerischen Konzepte, die sein Werk auszeichnen. Im Gespräch mit dem engen Freund und Künstlerkollegen Christian Jankowski gibt Ben Ner Einblick in den Entstehungsprozess seiner Werke. Denn was im Video improvisiert und zufällig wirkt, basiert auf monatelangen Recherchen und gründet in einem umfangreichen filmhistorischen Wissen. Entlang von Begriffen wie »Ästhetik«, »Fantasie«, »Familie« oder »Zitat« entwickelt Kuratorin Fanni Fetzer ein Alphabet des Widerstands in Ben Ners OEuvre. Die Publikation will die klare politische Haltung des Künstlers und seine Strategie, spielerisch Widerstand zu leisten, vermitteln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Videokünstler GUY BEN NER (*1969,  Ramat Gan, Israel) lebt und arbeitet in Tel Aviv. 2003 schloss er sein Studium der bildenden Kunst an der Columbia Universität in New York City ab. 2005 bespielte er an der Biennale Venedig den israelischen Pavillon und wurde 2022 mit einer umfassenden Retrospektive im Tel Aviv Museum of Art geehrt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240854987098,"sku":"9783775756662","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756662_726bf379-eabd-4c8f-873d-55da6e2d74b8.jpg?v=1744133402"},{"product_id":"66584-haegue-yang","title":"Haegue Yang","description":"Haegue Yang: The Cone of Concern erscheint anlässlich der Ausstellung der koreanischen Künstlerin im Museum für zeitgenössische Kunst und Design in Manila. Die konzeptuellen Arbeiten der in Berlin und Seoul lebenden Künstlerin sind reich an kulturgeschichtlichen Bezügen und zugleich sinnlich vielschichtig und emotional aufgeladen. Yang ist eine der am meisten ausgestellten Künstler* innen der Gegenwart und Professorin an der renommierten Städelschule in Frankfurt am Main. \u003cbr\u003eDer Titel Cone of Concern bezieht sich auf eine grafische Darstellung der Wettervorhersage, die den Weg eines aufziehenden Sturms nachzeichnet. Yang betrachtet diese Visualisierung als Ausdruck für den Versuch der Menschheit, Naturphänomenen zu begegnen, und als metaphorisches Werkzeug, um eine Solidarität unter denjenigen zu schaffen, die mit schwierigen Umständen konfrontiert sind. In der Publikation wird ihre komplexe Schichtung von Objekten – gewebte anthropomorphe Skulpturen, textile Schutzdächer, Lichtskulpturen, rotierende Glocken und Klangelemente – vor dem Hintergrund eines Lentikulardrucks mit einem meteorologischen Motiv, einem Wechselbilds mit 3D-Effekt, aufgegriffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAEGUE YANG (*1971, Seoul) lebt und ar­beit­et in Ber­lin und Seoul. Seit 2017 un­ter­richtet sie an der Städelschule, an der sie selbst ab 1994 als Meis­ter­schü­lerin studiert hat. 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Beeinflusst von der der europäischen Malereigeschichte und den Lehren der traditionellen chinesischen Kunst, greift Zhou Li auf beide Traditionen zurück und entwickelt daraus eine eigene malerische Sprache, in der sie eine zarte Farbpalette mit frei fließenden Kohlestrichen kombiniert. \u003cbr\u003eGestalterisch in drei Teile gegliedert und von poetischen Texten begleitet, stellt die Publikation drei zentrale Werkgruppen vor: Lost in Green, entstanden in dem in jeder Hinsicht besonderen Jahr 2020, nimmt Bezug auf den Wandel des Frühlings. Tracing The Peach Blossom Spring nutzt die Farbe als Werkzeug zur Selbstreflexion und setzt sich mit den Emotionen als Reaktion auf die Lebenszyklen von Geburt und Tod auseinander. Water and Dreams konzentriert sich auf das universelle Motiv des Wassers und greift dabei auf dessen reiche kulturelle Symbolik und komplexe Darstellungen in der Kunstgeschichte, Religion und Mythologie zurück. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZHOU LI (*1969, Hunan, China) verwendet für ihre Gemälde, Skulpturen und Installationen verschiedene Materialien wie Ölfarbe, Tusche, Holzkohle und Baumwollgewebe. Nach ihrem Abschluss an der Guangzhou Academy of Fine Arts im Jahr 1991 lebte sie acht Jahre lang in Paris und kehrte schließlich 2003 nach China zurück, wo ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen zu sehen sind. Sie lebt und arbeitet in Shenzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855806298,"sku":"9783775756907","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756907_0e6e727b-398a-4649-aa00-313103a5dff3.jpg?v=1744380559"},{"product_id":"65826-zerokunst-und-mode","title":"ZERO-Kunst und Mode","description":"ZERO war ein Neuanfang. Ende der 1950er-Jahre stellten Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker die tradierte Kunst infrage. Das gilt auch für die Mode. Die renommierte Expertin Barbara Vinken zeigt, dass beide unter einer Decke stecken, ein konzeptuelles Interesse teilen und mal spielerisch und witzig, mal verrückt und verschoben Konventionen über den Haufen werfen. Stets das Performative in der Kunst betonend, zeigt sich hier die Verbindung von Objekten aus Licht und Bewegung: von den Modekreationen von Lucio Fontana und Yves Klein bis hin zum »ZERO-Kleid«.\u003cbr\u003eDie 2008 in Düsseldorf gegründete ZERO foundation widmet sich mit dieser Publikation dem gänzlich unerforschten Thema. Aus interdisziplinärer Perspektive werden Kunst und Dokumente der ZERO-Avantgarde zusammengetragen, kontextualisiert und vorgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBARBARA VINKEN (*1960, Hannover) ist seit 2004 Professorin für Allgemeine und Französische Literaturwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Die prominente Modetheoretikerin veröffentlichte zuletzt u. a. Ver-kleiden. Was wir tun, wenn wir uns anziehen (2022) und Diva. Eine etwas andere Opernverführerin (2023).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5607-5)","offer_id":47274731471194,"sku":"9783775756075","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5608-2)","offer_id":47274731503962,"sku":"9783775756082","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5609-9)","offer_id":47274731536730,"sku":"9783775756099","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756075_4d5ece18-62b0-492d-915b-e5cf40864e80.jpg?v=1744307358"},{"product_id":"66907-yoko-ono","title":"Yoko Ono","description":"Yoko Ono ist mehr als eine Muse oder Mitstreiterin – sie ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. \u003cstrong\u003eDer opulente Ausstellungskatalog\u003c\/strong\u003e Music of the Mind bietet eine längst überfällige Würdigung ihres Schaffens. In enger Zusammenarbeit mit Onos Studio entstanden, dokumentiert dieser Band \u003cstrong\u003esieben Jahrzehnte\u003c\/strong\u003e einer außergewöhnlich vielschichtigen künstlerischen Praxis, die Konzepte wie Partizipation, Sprache und Frieden neu definiert hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon frühen Anleitungen über Performances und Filme bis hin zu legendären Musikwerken: Dieses Buch ist ein Schlüssel zur Welt einer Frau, die kulturelle Konventionen durchbrach und neue Räume des Denkens öffnete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e   \u003ciframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1097872418?h=110a8ac0a3\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYOKO ONO (*1933, Tokio) lebt und arbeitet in New York. Sie ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance, eine gefeierte Musikerin und eine beeindruckende Kämpferin für den Weltfrieden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48403916259674,"sku":"9783775757164","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757164_3e1b429a-8326-4d12-b16f-c781cefd0dce.jpg?v=1744633775"},{"product_id":"67250-tapta","title":"Tapta","description":"Dieses Buch ist eine umfassende Hommage an die polnisch-belgische Künstlerin Tapta (Maria Wierusz- Kowalska), deren Werk die traditionellen künstlerischen Grenzen überschreitet und das Publikum mit seiner innovativen Erkundung fließender Räume und dynamischen Interaktionen fesselt. Ihr Werk ist im Wesentlichen in zwei große Abschnitte unterteilt: die Textilarbeiten der 1960er- bis 1980er-Jahre und die anschließenden Neoprenarbeiten der letzten Lebensjahre. Sie löste sich von der traditionellen Weberei durch den Einsatz experimenteller Techniken und entwickelte ihre Arbeiten zu dreidimensionalen Skulpturen, die mit dem Raum und den Betrachter*innen interagieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTAPTA (1926–1997) wurde als Maria Irena Boyé, später Wierusz-Kowalska, in Polen geboren und kam als politische Geflüchtete mit ihrem Mann Krzysztof nach Belgien, nachdem sie am Warschauer Aufstand 1944 teilgenommen hatte. Sie studierte Weberei an der Nationalen Hochschule für Bildende Künste La Cambre in Brüssel, wo sie 1949 ihren Abschluss machte. Von 1950–1960 lebte das Paar in Belgisch-Kongo (heute Demokratische Republik Kongo). Von 1960 bis zu ihrem plötzlichen Tod arbeitete Tapta in Brüssel als Künstlerin und – von 1976 bis 1990 – als Professorin in La Cambre.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48663381639514,"sku":"9783775757669","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757669_60e5d961-4828-4dd4-9998-9887f0805445.jpg?v=1744284915"},{"product_id":"67145-lordre-des-choses","title":"L'Ordre des Choses","description":"2024 vergab das Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) zum vierten Mal eine Carte Blanche: an den belgischen Künstler Wim Delvoye. Die Sammlung und Archive des Museums treten in Austausch mit Delvoyes Installationen und Skulpturen, mit seinen eigenen Kollektionen von Alltagsgegenständen und Medienbildern. Delvoye lässt uns in eine spielerisch-assoziative Fülle von Objekten, Referenzen und Interventionen eintauchen. Er entreißt die Dinge unserer Wahrnehmungsroutine und verleiht ihnen neuen Glanz – ein Zugang, den dieser Virtuose des Hybriden selbst als »eleganten Vandalismus« bezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWIM DELVOYE (*1965) ist ein belgischer Neo-Konzeptkünstler und Bildhauer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49220118806874,"sku":"9783775757768","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757768_6f514c90-f78a-48fa-97c1-42a891076c08.jpg?v=1744193189"},{"product_id":"67268-the-order-of-things","title":"The Order of Things","description":"2024 vergab das Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) zum vierten Mal eine Carte Blanche: an den belgischen Künstler Wim Delvoye. Die Sammlung und Archive des Museums treten in Austausch mit Delvoyes Installationen und Skulpturen, mit seinen eigenen Kollektionen von Alltagsgegenständen und Medienbildern. Delvoye lässt uns in eine spielerisch-assoziative Fülle von Objekten, Referenzen und Interventionen eintauchen. Er entreißt die Dinge unserer Wahrnehmungsroutine und verleiht ihnen neuen Glanz – ein Zugang, den dieser Virtuose des Hybriden selbst als »eleganten Vandalismus« bezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWIM DELVOYE (*1965) ist ein belgischer Neo-Konzeptkünstler und Bildhauer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49220118839642,"sku":"9783775757775","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757775_dc6e037c-92f6-4ea9-a18b-fb74134174c4.jpg?v=1744288067"},{"product_id":"76634-steirischer-herbst-23","title":"steirischer herbst '23","description":"In einer Zeit, in der sich Gegensätze auflösen und ethische Dilemmas zunehmen, setzte die 2023er-Ausgabe des steirischen herbst auf figurenzentriertes Erzählen, um zu erkunden, wie Menschen sich durch Grauzonen bewegen. Eine Reihe ambivalenter Figuren bevölkerte die Welt des Festivals: ein jazzbegeisterter Nazi, eine emigrierte Künstlerin, ein Dissident an mehreren Fronten und eine phantasmatische Heldin. Diese reich illustrierte Publikation stellt die vier über Graz verteilten Gruppenausstellungen vor, enthält Essays zu ihren ungewöhnlichen Protagonist*innen und dokumentiert die Performances und Kabarettshows des steirischen herbst ‘23.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. Seit 1968 bietet das Festival eine Plattform für öffentliche Debatten, kritische Positionen und den Dialog zwischen den Künsten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48663381868890,"sku":"9783775758277","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758277_bbea9282-5db9-4799-b94a-f21e741da155.jpg?v=1744311733"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/installation-video-performance.oembed?page=3","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}