{"title":"CHRISTMAS GIFT IDEAS","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBrowse a selection of our favorite books and special editions that are not only beautiful to look at under the Christmas tree...\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Hatje Cantz team has curated a gorgeous selection of gift ideas for your loved ones. Whether it's for granny or your best friends – \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHatje Cantz has the perfect gift to make all \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ethe theater lovers or art collectors, photography enthusiasts, design fans or contemporary art aficionados, architecture students as well anyone with a special sense of aesthetics smile and their eyes sparkle. \u003c\/span\u003e","products":[{"product_id":"17924-fred-herzog","title":"Fred Herzog","description":"\u003cstrong\u003eDer New Color-Fotograf: Fred Herzog’s Street Art-Fotografien\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAls der berühmte Fotograf Fred Herzog 1952 von Deutschland nach Kanada übersiedelte, hatte er sich bereits einige Jahre mit der Fotografie beschäftigt. Durch einen Freund, den er in Toronto traf, lernte er die Grundlagen und Techniken der medizinischen Fotografie kennen. Dies führte zu einer Anstellung im St. Paul’s Hospital in Vancouver, wohin er inzwischen umgezogen war. Er fand die Stadt „entzückend schäbig und farbenprächtig“ und begann den städtischen Alltag mit seiner Kamera festzuhalten. Dabei interessierte er sich weniger für die vornehmen Bezirke der Stadt als vielmehr für die sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen und die Lebendigkeit der Straße.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Kodachrome: Die Geschichte der modernen Fotografie seit den 50er Jahren\u003cbr\u003e- Der Pionier der Farbfotografie: Herzog und die stille Revolution der American Photography\u003cbr\u003e- Farbsatt, präzise, bunt: Die Fotografie des Alltäglichen mit dem Kodak-Farbfilm\u003cbr\u003e- Die Verwendung der Farbe als Stilmittel: Die Kunstgeschichte und die Entwicklung der polychromen Lichtbildnerei\u003cbr\u003e- Die Fotokunst der Moderne: Informativer Bildband über die Anfänge der künstlerischen Farbfotografie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDie Dokumentation des Alltäglichen: Bilder in Farbe als Ausdruck eines Lebensgefühls\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Künstler und Fotograf Herzog war ein subtiler Chronist des Alltagslebens in Vancouver. Der Farbfilm in seiner Kamera war der Ausgangspunkt seiner kompositorischen Überlegungen. Dabei versteht er die Fotografie als ein Fenster und einen Spiegel zur Wirklichkeit– im besten Sinne einer Straight Photography: einer Fotografie, die als technisches Medium der Abbildung der Realität dient und weder Malerei noch Zeichnung sein will.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Bildband gibt einen Einblick in die Kunst der Farbfotografie des berühmten New Color-Fotografen. Folgen Sie ihm durch die Straßen Vancouvers in den 50er Jahren!","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46915574956378,"sku":"9783775741811","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741811_2e33d006-8ae1-4362-b44d-a4b212724d8f.jpg?v=1744286043"},{"product_id":"59007-louise-bourgeois","title":"Louise Bourgeois","description":"Das Buch liefert einen Überblick über die textilen Arbeiten aus den letzten zwei Lebensjahrzehnten von Louise Bourgeois. »Ich war schon immer fasziniert von der magischen Kraft der Nadel. Nadeln werden benutzt, um einen Schaden zu beheben. Sie sind eine Forderung nach Vergebung.« Für diesen Werkkomplex verwendete die Künstlerin Kleidungsstücke aus allen Bereichen ihres Lebens, später erweiterte sie ihn um andere Textilien wie Bettwäsche, Tapisserien und Stickereien. In Bourgeois’ textilen Arbeiten setzen sich die Themen Identität und Sexualität, Trauma und Aufarbeitung, Schuld und Wiedergutmachung fort. Sie dienen als Metaphern emotionaler und psychologischer Zustände. Der Katalog, der zur Ausstellung in der Hayward Gallery und dem Gropius Bau erscheint, zeigt zahlreiche Arbeiten, wie die monumentalen Cell Installationen, figurative Skulpturen oder abstrakte Stoffzeichnungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60192-louise-bourgeois?_pos=1\u0026amp;_sid=40c993d57\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOUISE BOURGEOIS (1911–2010) zählt zu den einflussreichsten Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts. Ihr Œuvre ist bekannt für seine formale Innovationskraft und psychologisch kraftvollen Skulpturen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441584474,"sku":"9783775751490","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751490_9dfc0b3b-dbc4-4c8e-89ad-5ef789e79c03.jpg?v=1744190456"},{"product_id":"59289-lightning-symbol-and-snake-dance","title":"Lightning Symbol and Snake Dance","description":"Das Vermächtnis des Kunst- und Kulturwissenschaftlers Aby Warburg bietet immer wieder Gegenstand für Neubewertungen. Nahezu unbekannt sind bisher die Artefakte, die er auf einer Reise durch den Südwesten der USA 1895\/96 sammelte und dem Museum für Völkerkunde in Hamburg (heute Museum am Rothenbaum) schenkte. Die Resultate entfalteten sich erst viel später in Warburgs berühmtem Vortrag zum „Schlangenritual“ der Hopi (1923). Warburgs transdisziplinärem Ansatz folgend untersucht die Publikation seine Leitgedanken bei der Zusammenstellung seiner Sammlung sowie seine Lesart der Pueblo-Kunst und -Kultur. Sie würdigt die Werke und deren künstlerische Bedeutung und beleuchtet die Erwerbsumstände im gesellschaftspolitischen Umfeld der damaligen Pueblo-Gemeinschaften. Auch die zeitgenössische Faszination für das Schlangenritual ist Thema. Demgegenüber stehen die bislang wenig beachteten Sichtweisen und Strategien von Pueblo-Verantwortlichen, die Deutungshoheit über kulturell sensible Inhalte und Bilder zurückzugewinnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59288-blitzsymbol-und-schlangentanz?_pos=1\u0026amp;_sid=2254d62fe\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eABY WARBURG (1866–1929) gilt als Begründer der modernen kulturwissenschaftlich orientierten Kunstgeschichte. Seine Forschungen galten hauptsächlich der Untersuchung des Nachlebens der Antike in der Renaissance, die er in seinem ikonischen Bilderatlas Mnemosyne festhielt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087505437018,"sku":"9783775752022","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752022_34ea965b-d534-4834-8ff9-9e5922f1342c.jpg?v=1744188896"},{"product_id":"17544-finn-juhl-and-his-house","title":"Finn Juhl and His House","description":"Birgit Lyngbye Pedersen suchte für ein Haus aus den 1950er-Jahren das passende Sofa und entdeckte Finn Juhl (1912–1989) für sich, dessen Möbel im Zuge der Retrowelle derzeit eine stürmische Renaissance erleben. Als Juhls Wohnhaus in Charlottenlund – von ihm 1941\/42 entworfen und eingerichtet – zum Verkauf stand, erwarb Pedersen kurzerhand das Gebäude mitsamt Mobiliar und schenkte es dem direkt angrenzenden Ordrupgaard Museum.\u003cbr\u003eDie Monografie nähert sich Finn Juhl – neben Hans J. Wegner und Arne Jacobsen einer der bedeutendsten Vertreter der dänischen Moderne – auf angenehm unprätentiöse Art: Per H. Hansen, ausgewiesener Fachmann für skandinavisches Möbeldesign, beschreibt humorvoll und kenntnisreich den eigenwilligen Charakter, der Finn Juhl selbst ebenso wie seine Möbelklassiker Häuptling-Stuhl, Pelikan-Stuhl oder Dichter-Sofa auszeichnet. Zeichnungen, alte Originalfotos sowie Fotografien der 2008 neu kuratierten Inneneinrichtung sowie ein amüsantes Schlusskapitel der Mäzenin runden den ungewöhnlichen Band ab.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311466651994,"sku":"9783775737975","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775737975_2bb02442-6ccf-46ed-9161-e29116bc35d9.jpg?v=1744119716"},{"product_id":"17955-101-danish-design-icons","title":"101 Danish Design Icons","description":"Dänemark hat längst internationale Designgeschichte geschrieben. Dänische Möbel, Textilien, Haushaltsgegenstände und -utensilien der 1960er- und 1970er-Jahre sind heute gefragter denn je. Die herrlichen Stücke werden inzwischen von Designgalerien angeboten und sind auf Flohmärkten kaum mehr zu finden. Kurzum, das nordische Gebrauchsdesign für jeden Tag hat sich zu einer international gesuchten Trophäe für Kenner entwickelt. Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick über jene Alltagsobjekte, die bis heute in Dänemark, aber auch weltweit Designgeschichte geschrieben haben. Der Leiter der Forschungsabteilung des Designmuseums in Kopenhagen, Lars Dybdahl, dringt zusammen mit 32 führenden Wissenschaftlern und Publizisten in die spannende Geschichte der einzelnen Gegenstände ein. Spielerisch vorgestellt und in ihrem historischen Kontext verortet, lässt der Katalog diese einzigartige Objektwelt in einem neuen Licht erscheinen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311467995482,"sku":"9783775742122","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742122_bdcfd118-d87a-49d4-8c7b-88c73a7a9e08.jpg?v=1744286614"},{"product_id":"48754-jeanluc-mylayne","title":"Jean-Luc Mylayne","description":"Jean-Luc Mylayne (* 1946) hat sein Leben lang die Welt durchstreift, um Vögel in ihrer ruralen Umgebung zu fotografieren. Dabei investierte er jeweils Wochen und Monate in die Suche nach der richtigen Komposition. Die Fondation Vincent van Gogh Arles präsentiert ein Ensemble von 39 Werken, die zwischen 1979 und 2008 entstanden und in neun Kapiteln gegliedert sind. Im Umkreisen der Beziehung zum Licht und zur Örtlichkeit zeigt sich Ihnen beim Besuch der Ausstellung eine wachsende Ausdehnung des Blaus des Himmels. Jede Fotografie existiert nur als Unikat und betont gleichzeitig in aller Ruhe sowohl den Moment und die Dauer der Aufnahme, um die Begegnung mit der anderen Kreatur, dem Vogel, geschehen zu lassen. Der Vogel aber ist nicht der alleinige Gegenstand des Bildes, er ist auch Vorwand und Zeuge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFondation Vincent van Gogh Arles\u003cbr\u003e17.11.2018–10.2.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAargauer Kunsthaus, Aarau\u003cbr\u003e18.5.–11.8.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLong Museum, Shanghai\u003cbr\u003e30.8. – 8.12.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKestner Gesellschaft Hannover\u003cbr\u003e6.3.–10.5.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEAN-LUC MYLAYNE (* 1946) hat sein Leben lang die Welt durchstreift, um Vögel in ihrer ruralen Umgebung zu fotografieren. 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Es ist also Glückssache, oder Zufall, welches Cover zu wem findet, oder man erwirbt am besten gleich das Set. Ein einzigartiges Notizbuch für alle großen und kleinen Einfälle, Gedanken oder Texte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARXs (*1979 Schwalmstadt, Hessen) unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240742035802,"sku":"9783775746625","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746625_699f0ac8-43d1-460b-8117-c7cc30debf92.jpg?v=1744281826"},{"product_id":"17952-watercolors-by-finn-juhl","title":"Watercolors by Finn Juhl","description":"In der Reihe der großen dänischen Designer wird Finn Juhl (1912–1989) in einem Atemzug mit Hans J. Wegner und Arne Jacobsen genannt. Besonders bekannt machten ihn seine skulpturalen, organisch anmutenden Tische, Stühle und Sofas. Aber auch mit seinen komplexen Innenausstattungen, die er in den 1940er- und 1950er-Jahren entwickelte, feierte er große Erfolge. Dazu zählen die Dänische Botschaft in Washington, D. C. oder der Sitzungsraum des Treuhandrats der Vereinten Nationen im New Yorker UN-Gebäude. \u003cbr\u003eDass Finn Juhl ein begnadeter Aquarellist war, ist bisher nur Eingeweihten bekannt. Die Publikation eröffnet ihren Lesern nun erstmals einen einzigartigen Blick auf die Arbeitsweise des Designers. Mehr als 125 feinsinnige Papierarbeiten vermitteln die Genialität ihres Schöpfers: Endlich werden Finn Juhls Möbelklassiker, Wohnkonzepte und Inneneinrichtungen in ihrer ganzen Komplexität erfahrbar, da man ihre Entstehung von Beginn an nachverfolgen kann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309758988634,"sku":"9783775742092","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742092_a818a456-0124-4264-8f3c-a6d93c47728f.jpg?v=1744300029"},{"product_id":"52461-francisco-de-goya-exhibition-guide","title":"Francisco de Goya. Exhibition guide","description":"Er ist einer der letzten großen Hofkünstler und zugleich bedeutender Wegbereiter der modernen Kunst – Francisco de Goya. Ihm widmet die Fondation Beyeler eine der umfassendsten Ausstellungen außerhalb Spaniens. In seinem mehr als 60 Jahre währenden Schaffen ist Goya der scharfsinnige Beobachter des Dramas von Vernunft und Unvernunft, von Träumen und Albträumen. In seinen Bildern wird gezeigt, was über gesellschaftliche Konventionen hinausführt: Er stellt Heilige und Verbrecher, Hexen und Dämonen dar, um das Tor zu Welten aufzustoßen, in denen die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen. Die Ausstellung versammelt über 70 Gemälde, etwa 60 meisterhafte Zeichnungen und eine Auswahl von Druckgrafiken, die die Betrachter zu einer Begegnung mit dem Schönen wie auch dem Unfassbaren einladen. Das umfangreiche Katalogbuch vermittelt dieses einmalige künstlerische Wirken über Werkinterpretationen namhafter Autoren und herrliche Bildstrecken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/51864-francisco-de-goya?_pos=1\u0026amp;_sid=fd621a3e2\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANCISCO DE GOYAS (1746–1828) Werk reicht vom Rokoko bis in die Romantik. Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit dem Museo Nacional del Prado in Madrid. Selten gezeigte Gemälde aus spanischem Privatbesitz werden in der Fondation Beyeler erstmals mit Schlüsselwerken aus den renommiertesten europäischen und amerikanischen Museen und Privatsammlungen vereint sein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48403904332122,"sku":"9783775746571","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746571_b8b0cfa4-f622-425b-b70e-c8aa331622c8.jpg?v=1744121362"},{"product_id":"56488-anni-and-josef-albers","title":"Anni and Josef Albers","description":"Sie waren nicht nur zwei der herausragenden Künstler des Bauhaus, sondern zugleich auch ein bekanntes Paar. Von ihrem Leben und Schaffen zeugen ihre berühmten Werke sowie die von ihnen als Lehrer und Vorbilder geprägten Künstler. Das ist aber noch nicht alles, wie uns ein zeitgenössisches Künstlerpaar vor Augen führt: Das Fotografinnen- Duo Lake Verea hat in der Josef and Anni Albers Foundation den materiellen und gedanklichen Spuren der künstlerischen Schöpfungskraft im Nachlass nachgespürt. Briefwechsel mit Bauhaus-Kollegen, Farbtuben und Stofffasern werden dabei in außergewöhnlicher Haptik und Lebendigkeit erfasst. Das Sehen der Gegenstände verleiht der Vorstellungskraft Flügel. Denn unweigerlich sieht man durch die Dinge die beiden Künstler am Werk, die aus diesen Gegenständen, Gesprächen und Gedankengängen ihren ganz eigenen Beitrag zur Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts formten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNI ALBERS (1899–1994) und JOSEF ALBERS (1888–1976) waren beide Künstler des Bauhaus in Dessau und Berlin. 1933 emigrierten sie gemeinsam in die USA, wo sie ihr Weg an das Black Mountain College und schließlich nach Bethany führten. Mit ihrer Textilkunst und seiner Malerei und Theorie hinterließen beide ein je eigenständiges und folgende Generationen prägendes OEuvre. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANCISCA RIVERO-LAKE CORTINA (*1973) und CARLA VEREA HERNÁNDEZ (*1978) arbeiten seit 2005 als Fotografinnen zusammen und leben in Mexiko City. Mit ihrem außergewöhnlichen und investigativen Blick markieren sie zu eine wichtige Position in der Gegenwartsfotografie. In Europa wurden sie bekannt mit ihrer Ausstellung Paparazza Moderna im Vitra Design Museum 2019.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311494111578,"sku":"9783775748889","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748889_6d155d0e-e8df-45c4-ae90-3398bb65b35b.jpg?v=1744047714"},{"product_id":"17550-landmarks","title":"Landmarks","description":"Im Zentrum der dänischen Moderne stand der Mensch. Handwerkliche Traditionen und ein hoher Qualitätsanspruch prägten Design wie Architektur. Auf der Grundlage einer Ästhetik, die Materialtreue, konstruktive Ehrlichkeit und formale Reduktion in den Vordergrund rückte, wurde in 1950er- und 1960er-Jahren neben stilbildenden Bauten im öffentlichen Raum auch eine Vielzahl geradezu idealtypischer Einfamilienhäuser entworfen. Aus Holz und Backsteinen erbaut, mit praktischen, informellen Grundrissen, hell und durch große Glasflächen zur Natur geöffnet, erfüllen die besten dieser Häuser heute noch ihre Aufgabe.\u003cbr\u003eDas Kompendium stellt ausgewählte Gebäude detailliert vor, darunter Ikonen wie das Haus Utzon von Jørn Utzon, Arne Jacobsens Siesby Haus oder das Bøgh Andersen Haus von Jørgen Bo und Vilhelm Wohlert. Die Bauten werden durch eine Vielzahl neuer, vierfarbiger Fotografien dokumentiert, die jeweilige Entwurfs- und Baugeschichte diskutiert. Biografien der Architekten beschließen den Band.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48235817894234,"sku":"9783775738033","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738033_cf059899-df32-4a22-bf7c-d7fd181ad7d5.jpg?v=1744186099"},{"product_id":"53409-gerhard-richter","title":"Gerhard Richter","description":"Gerhard Richter ist der bekannteste Maler der Gegenwart. Und das weltweit. Seine faszinierenden Bildwelten sind geprägt von einer einzigartigen Originalität und Qualität, bei der Abstraktion und Gegenständlichkeit ineinander übergehen und sich wechselseitig durchdringen. Der umfassende Bildband konzentriert sich ganz auf das Thema Landschaft in Gerhard Richters Œuvre. Anhand dieser Gattung, der Richter über 60 Jahre lang treu geblieben ist, lässt sich nicht nur eine Entwicklung in Richters Malstil nachvollziehen. In den zahlreichen Werken wird auch eine genuine Eigenständigkeit erkennbar, die ihn zu einem der bemerkenswertesten Künstler unserer Zeit macht. Das Buch stellt eine ebenso wichtige wie bildreiche Ergänzung zum Verständnis der Kunst Richters dar und eröffnet hochaktuelle Einblicke zum Thema Natur und Landschaft im 21. Jahrhundert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53410-gerhard-richter?_pos=1\u0026amp;_sid=e21f06067\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD RICHTER (*1932) wuchs in Dresden auf und besuchte die dortige Kunstakademie. Nach seiner Flucht aus der DDR ging er an die Kunstakademie Düsseldorf, wo er von 1971 bis 1993 eine Professur für Malerei innehatte. Er lebt und arbeitet in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49320316600666,"sku":"9783775747134","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747134_73629fb2-2d85-463f-98fd-12fb369df342.jpg?v=1744128692"},{"product_id":"16379-basquiat","title":"Basquiat","description":"Der amerikanische Maler und Zeichner Jean-Michel Basquiat (1960–1988) gehört zu den schillerndsten Persönlichkeiten der jüngeren Kunstgeschichte. Seine Freundschaften mit Andy Warhol, Keith Haring und Madonna sind legendär. Die retrospektiv angelegte Publikation zeichnet die einzigartige künstlerische Entwicklung und kunsthistorische Bedeutung des bereits mit 27 Jahren auf tragische Weise verstorbenen Künstlerstars nach. Seine Werke sind von eben jener Intensität und Energie geprägt, die auch sein kurzes Leben bestimmten. In nur acht Jahren gelang es Basquiat nicht nur, vergleichbar Egon Schiele, ein umfassendes Œuvre zu schaffen, sondern auch neben der konzeptuellen Kunst und der Minimal Art neue figurative und expressive Elemente zu etablieren. Als 21-Jähriger wurde er zum bislang jüngsten documenta-Teilnehmer und entscheidenden Vorläufer der Jungen Wilden, aber auch der Kunst der 1990er-Jahre. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-2592-7) \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Fondation Beyeler, Riehen\/Basel 9.5.–5.9.2010","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311530516826,"sku":"9783775725934","price":49.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775725934_b4c120b5-4b61-4d6c-9b9f-241d1965af69.jpg?v=1744056865"},{"product_id":"56622-frank-horvat","title":"Frank Horvat","description":"Die Fotografie ist nicht nur ein Medium. Sie ist eine künstlerische Disziplin. Hinter der Mechanik der Kamera steht der einfühlsame Blick des Meisters. Dafür lässt sich wohl kaum ein deutlicherer Ausdruck finden als Frank Horvats aktueller Bildband. Von 1979 bis 1986 bildete New York eine Art Refugium des Fotografen. Hier überließ er sich dem Treiben der Straßen und hielt ihr facettenreiches Leben fest. Zugleich reflektierte er in Tagebucheinträgen über seine persönliche Weise der Bildfindung und die Bedeutung der Fotografie selbst. Die Aufnahmen und Schriften entstanden als private Arbeiten zwischen seinen Aufträgen. Viele davon wurden bisher nicht veröffentlicht. Im vorliegenden Bildband werden sie erstmals und zusammen präsentiert. Die Texte Horvats auf dünnem Munken- und seine Aufnahmen auf tiefem Bilddruckpapier bilden die zwei Seiten eines Schaffens, aus dem wahre Fotokunst sich zusammensetzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANK HORVAT (*1928, Opatija) wuchs in Italien auf, studierte an der Brera-Akademie in Mailand. Sein besonderer Blick machte ihn als Reportagefotograf bekannt und als Modefotograf berühmt. Als einer der ersten wandte er sich der digitalen Fotografie zu.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240812585306,"sku":"9783775748490","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748490_95f553ea-5aee-40d1-9f8b-65523e6b6a91.jpg?v=1744121439"},{"product_id":"44864-the-swimming-pool-in-photography","title":"The Swimming Pool in Photography","description":"Die Faszination für das Meer hat die Menschheit bereits vor mehr als 5000 Jahren dazu bewogen, sich künstliche Miniaturformen in Form von öffentlichen Bädern zu erschaffen, um darin vornehmlich Ritualbäder abzuhalten. Heutzutage frönt man dem kühlen Nass längst auch im Privathaushalt und ohne religiösen Hintergrund: Swimming Pools avancierten schnell zu einem Statussymbol und folgten unterschiedlichsten Trends. Sie laden zum Freizeitsport, zur Entspannung und schlichtweg zum Vergnügen ein. Kein Wunder, dass gerade Filmemacher und Fotografen das Motiv des Swimmingpools für sich entdeckt haben. Lassen sich hier doch nicht nur Wasser- und Lichtreflexe auf einzigartige Weise einfangen, auch die Menschen, die den Pool »beleben« und sich mit der künstlich erschaffenen Natur umgeben, erzeugen ganz bewegende Momentaufnahmen, die dieser Fotoband auf mehr als 200 Abbildungen bereithält.Mit Werken von Henri Cartier-Bresson, Gigi Cifali, Stuart Franklin, Harry Gruyaert, Emma Hartvig, Jacques Henri Lartigue, Joel Meyerowitz, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Mack Sennett, Alec Soth, Larry Sultan, Alex Webb, u.a.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240821760346,"sku":"9783775744096","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744096_77005c4d-f414-4852-aa18-8698aba813ea.jpg?v=1744289259"},{"product_id":"52447-edward-hopper","title":"Edward Hopper","description":"Hoppers weltberühmte Gemälde sind Ausdruck eines einzigartigen Blicks auf das moderne Leben. Mit seinen eindrucksvollen Sujets, seiner souveränen Bildsprache und seinem virtuosen Farbenspiel prägt Hopper bis heute das Bild Amerikas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er begann seine Karriere als Illustrator, weltberühmt wurde er mit seinen Ölgemälden. Sie zeugen von seinem großen Interesse an Farbwirkung und seiner meisterhaften Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten. Ihrer große Frühjahrsausstellung 2020 widmet die Fondation Beyeler Hoppers ikonischen Darstellungen der unendlichen Weite der amerikanischen Landschaft.\u003cbr\u003eDer Katalog versammelt alle in der Ausstellung gezeigten Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen der 1910er- bis 1960er-Jahre und ergänzt sie durch Textbeiträge mit dem Schwerpunkt auf Landschaftsdarstellung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/51861-edward-hopper?_pos=1\u0026amp;_sid=cfabe2b50\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49368249205082,"sku":"9783775746540","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746540_19e1b26d-b543-4995-8b5b-847b93e4e61a.jpg?v=1744110838"},{"product_id":"59222-in-the-temple-of-the-self-the-artists-residence-as-a-total-work-of-art","title":"In the Temple of the Self. The Artist's Residence as a Total Work of Art","description":"Künstlerhäuser spiegeln als Schatzhäuser der Kreativität die geistigen Welten ihrer Schöpfer wider. Ausgehend von der Villa Stuck in München, ästhetisch-gedanklicher Kosmos und Lebensgesamtkunstwerk des Künstlerfürsten Franz von Stuck, ordnet der einmalige Band den Typus des Künstlerhauses in einen internationalen Kontext ein und verleiht diesen Bauten erstmals den Rang bedeutender Werke. Rund 20 Beispiele lassen die Faszination, die derart gebaute Künstlerfantasien auf den Kunstliebhaber ausüben, lebendig werden, darunter sowohl existierende als auch verloren gegangene Projekte, die in ihrer Zeit von einzigartiger Bedeutung waren und bis heute Strahlkraft besitzen. Gemälde, Skulpturen und Fotografien, die mit den Häusern in engem Zusammenhang stehen, sowie Pläne und Modelle vermitteln den Einklang von Kunst und Leben sowie einer Harmonie der Künste, die im historischen Begriff des Gesamtkunstwerks nach Richard Wagner ihren Ausdruck fand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Häuser (Auswahl): Sir John Soane’s Museum, London; William Morris Red House, Bexleyheath; Louis Comfort Tiffanys Tiffany House, New York City; Mortimer Menpes’ Wohnung, London; Villa Fernand Khnopff, Brüssel; Jacques Majorelles Villa und Garten, Marrakesch; Kurt Schwitters’ MERZbau, Hannover; Max Ernsts Haus, Arizona\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59221-im-tempel-des-ich-das-kuenstlerhaus-als-gesamtkunstwerk?_pos=1\u0026amp;_sid=c56524cbc\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48519573078362,"sku":"9783775751858","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751858_cdbf54d8-55ad-4fc2-84c9-d5ada14c848a.jpg?v=1744271253"},{"product_id":"52454-edward-hopper-a-to-z","title":"Edward Hopper: A to Z","description":"Jene unvergleichliche Melancholie im bildnerischen Werk von Edward Hopper lenkt bisweilen den Blick auch auf biografische Details. An welchen konkreten Orten hat dieser Meister der Einsamkeit gelebt und gewirkt? Was waren die für ihn wichtigen Einflüsse, während er an den großen Bildern Amerikas gearbeitet hat? Ulf Küster geht in diesem wunderbar klug und leicht geschriebenen A bis Z genau den Themen nach, die zugleich viel über den Maler und seine Interessen erzählen und dabei doch nie den Künstler und die gebotene Distanz zu seinen unvergleichlichen Bildern aus dem Blick verlieren.\u003cbr\u003eSo flaniert Küster entlang dem ABC von der »Amerikanischen Landschaft« über »Buick«, »Goethe« oder »Schatten und Sonnenlicht« bis zum Stichwort »Zeit« durch Leben und Werk von Edward Hopper und öffnet dabei viele neue Türen oder Einsichten, die wiederum den Blick auf Hoppers Bilder bereichern und neue Lesarten ermöglichen. Ein ebenso unterhaltsames wie informatives Buch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/51862-edward-hopper?_pos=1\u0026amp;_sid=fec247af0\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311578030426,"sku":"9783775746564","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746564_fb6d746f-1d0f-4789-867d-ff25fc17a5a7.jpg?v=1744110855"},{"product_id":"53782-late-gothic","title":"Late Gothic","description":"Kaum eine Epoche der Kunst ist von so durchgreifenden Veränderungen geprägt wie die Spätgotik im 15. Jahrhundert. Angeregt durch niederländische Vorbilder werden Licht und Schatten, Körper und Raum zunehmend wirklichkeitsnah dargestellt. Der Alltag hält Einzug in die Künste. Mit der Erfindung der Drucktechnik kommt es zu einer ungeahnten Verbreitung von Bildern und Texten. Künstler wie Nicolaus Gerhaert oder Martin Schongauer erlangen überregionale Berühmtheit und nehmen über alle Gattungen hinweg Einfluss auf die Entwicklung der Bildkünste in ganz Europa.\u003cbr\u003eDie Gegenüberstellung der unterschiedlichen Gattungen macht den Katalog zu einem Handbuch der Kunst am Übergang zur Neuzeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53693-spaetgotik?_pos=1\u0026amp;_sid=579547a50\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087621534042,"sku":"9783775747554","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747554_28614fe4-1b58-4cce-b254-2c866fc36f60.jpg?v=1744187219"},{"product_id":"58187-ruth-orkin","title":"Ruth Orkin","description":"Ruth Orkin ist eine Legende der Street Photography – ihre atmosphärischen Aufnahmen in Städten wie Florenz, New York oder London prägen bis heute das Bild dieser Metropolen. Aber nicht nur das Urbane, sondern auch das Persönliche gehörte zu Orkins Arbeitsfeld. Das zeigt sich in ihrem einzigartigen Blick, mit dem Straßenszenen auch immer zu tiefen Einblicken in die Persönlichkeit der Abgebildeten und ihrer Zeit werden. Und es zeigt sich in ihren fantastischen Porträtaufnahmen von Berühmtheiten wie Albert Einstein, Woody Allen oder Lauren Bacall. Auf unnachahmliche Weise scheinen sie Momentaufnahme und Pose miteinander zu verbinden, um den Star in seiner Rolle und zugleich als eigene Person zu zeigen. Zum 100. Geburtstag feiert dieser Bildband das Schaffen Orkins mit einer ebenso umfassenden wie faszinierenden Werkschau der Ausnahmekünstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRUTH ORKIN (1921–1985) studierte am Los Angeles City College. Als freie Fotografin erschienen ihre Aufnahmen u. a. in Life, Look und Ladie’s Home Journal. Für den Film Little Fugitive (Der kleine Ausreißer), den sie 1953 mit ihrem Mann realisierte, wurde sie mit einem Oscar ausgezeichnet. World Through My Window (1978) heißt ihr bekanntes Fotobuch.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240835719514,"sku":"9783775750950","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750950_ab9c1284-d22c-42aa-9991-d55e3337fa90.jpg?v=1744286249"},{"product_id":"58435-odd-apples","title":"Odd Apples","description":"Unscheinbare Selbstverständlichkeiten neigen dazu, bei genauerem Hinsehen ein ganzes Universum faszinierender Details und ausgefallener Besonderheiten zu offenbaren. Man muss nur das richtige Auge dafür haben. Das ist bei William Mullan absolut der Fall. Durch seine Begegnung mit dem wechselhaften Erscheinungsbild eines Egremont-Russet-Apfels kam er auf den Geschmack. Seitdem erforscht er die gewaltige Bandbreite an Apfelsorten und fängt ihren jeweils eigenen Charme in liebevollen Porträts voll stilistischer Eleganz ein. Es ist gerade das seltsam Anmutende und bislang Unbekannte, das diese Aufnahmen zu faszinierenden Studien der vermeintlich alltäglichen Frucht macht. Mullan vertraut sich ganz ihrer eigenwilligen Ästhetik an und lädt in diesem attraktiven Geschenkbuch dazu ein, auf visuelle Entdeckungstour in die Welt des Apfels zu gehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJedem Exemplar der großformatigen Sonderausgabe ist ein Originalprint von William Mullans Hidden Rose beigelegt.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer New Yorker WILLIAM MULLAN (*1989) kam als Autodidakt zur Fotografie und wurde als Talent schnell bekannt. Mit seinem Projekt der Odd Apples begann er eine vielbesprochene und einflussreiche Serie (u.a. The New Yorker und i-D Magazine), die in kurzer Zeit große Aufmerksamkeit erzielte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5112-4)","offer_id":43256410013904,"sku":"9783775751124","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Vorzugsausgabe (978-3-7757-5115-5)","offer_id":47040754024794,"sku":"9783775751155","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751124_d456bf81-8f40-456b-bc35-18b75aac7016.jpg?v=1744212796"},{"product_id":"59768-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"Piet Mondrian hat die Entwicklung der Malerei von der Figuration zur Abstraktion maßgebend geprägt. Anlässlich seines 150. Geburtstags widmet sich Mondrian Evolution seinem vielgestaltigen Werk und seiner künstlerischen Entwicklung. Zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts arbeitend, gewannen bald Symbolismus und Kubismus große Bedeutung für ihn. Erst seit Anfang der 1920er Jahre konzentrierte sich der Künstler auf eine komplett gegenstandslose Bildsprache, die sich auf die rechtwinklige Anordnung von schwarzen Linien mit Flächen in Weiß und den drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb konzentriert. In einzelnen Kapiteln wird dieser Weg anhand von Motiven wie Windmühlen, Dünen und das Meer, sich im Wasser spiegelnden Bauernhöfen und Pflanzen in verschiedenen Formen der Abstraktion nachverfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59767-mondrian-evolution?_pos=1\u0026amp;_sid=3982c0f0b\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087625433434,"sku":"9783775752374","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752374_a8d82d05-b61d-40f8-94c1-d94a1051536f.jpg?v=1744205302"},{"product_id":"60194-niki-de-saint-phalle","title":"Niki de Saint Phalle","description":"Ihre sinnlichen Nanas – üppige, farbenfrohe Frauenfiguren – machten sie weltberühmt und über die Kunstwelt hinaus populär: Niki de Saint Phalle. Neben diesen großformatigen Skulpturen schuf sie ein facettenreiches Werk, das nicht nur Malerei und Zeichnung, sondern auch Assemblagen, Aktionen, Theater, Film und Architektur umfasst. Im Zentrum ihrer Arbeiten steht dabei stets die Verarbeitung der eigenen Gefühle und damit auch ein kritisches Hinterfragen sozialer und politischer Konventionen, von Institutionen und Rollenbildern – Auseinandersetzungen, die gerade heute ihre Relevanz behalten. Die Publikation und Ausstellung werfen einen neuen Blick auf die Künstlerin und erschließen das gesamte Schaffen dieser populären Außenseiterin, das sich immer wieder überraschend und exzentrisch, emotional, düster und brutal, humorvoll und fröhlich zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60193-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=c70be5d9f\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087629594970,"sku":"9783775753005","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753005_f3fa0867-e9d5-4045-89ca-a199d548254d.jpg?v=1744211201"},{"product_id":"60301-george-byrne-post-truth","title":"George Byrne. Post Truth","description":"George Byrne verwandelt das, was der Architekt Rem Koolhaas einst als »Junkspace«, als Unorte der gebauten Modernisierung, bezeichnete, in bonbonfarbene Traumlandschaften. Gebannt von einer seltsamen Schönheit und fasziniert davon, wie das Sonnenlicht Los Angeles ausufernde suburbane Strukturen in zweidimensionale, wie gemalt wirkende Abstraktionen in Pastelltönen verwandelte, begann der australische Künstler die Stadt zu fotografieren. Seine Serie Post Truth bewegt sich im Grenzbereich zwischen Realität und Fantasie. Indem er die urbane Landschaft zu minimalistischen Collagen aus Farben und geometrischen Fragmenten zusammensetzt, schafft Byrne Oasen in der Metropole, die die Formbarkeit des fotografischen Mediums meisterhaft nutzen. Byrnes Kompositionen lassen an die Art Déco-Architektur von Miami Beach denken, an Memphis-Design, David Hockney oder Ed Ruscha, zugleich greifen sie die spezifische Ästhetik unserer heutigen, von Instagram geprägten, visuellen Kultur auf. Sie sind erfüllt von postmoderner Künstlichkeit – und machen einfach großen Spaß.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDie Vorzugsausgabe mit eingelegtem Originalprint ist in einer limitierten Auflage von 50 Exemplaren erhältlich.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGEORGE BYRNE (*1976, Sydney), machte 2001 seinen Abschluss am Sydney College of the Arts und reiste viel, bevor er sich 2010 in Los Angeles niederließ. Heute ist er bekannt für seine großformatigen, mit Mittelformat-Filmkameras aufgenommenen Fotografien. Byrne hat international ausgestellt, 2020 erhielt er den Preis als »\u003ca href=\"https:\/\/minimalistphotographyawards.com\/winners-gallery-2020\/\"\u003eMinimalist Photographer of the Year\u003c\/a\u003e«.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5253-4)","offer_id":43256413782224,"sku":"9783775752534","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Vorzugsausgabe (978-3-7757-5332-6)","offer_id":43256413814992,"sku":"9783775753326","price":230.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752534_c8bee7b2-68e0-4100-b9e3-917d0c41c459.jpg?v=1744127260"},{"product_id":"59995-strange-clay","title":"Strange Clay","description":"Kaum ein Material erlebt derzeit eine vergleichbare Aufwertung in der zeitgenössischen Kunst wie der Ton. Dieser Katalog begleitet eine groß angelegte Ausstellung in der Londoner Hayward Gallery, die die Arbeiten von mehr als 20 internationalen Positionen versammelt – von Grayson Perry bis Woody De Othello – und zeigt, wie Ton und Keramik auf formal innovative und konzeptionell radikale Weise in der zeitgenössischen Kunst neue Ausdrucksformen finden. Mit einem einführenden Essay des Kurators Cliff Lauson, einem Text über die Geschichte von bildender Kunst und Keramik von Kritikerin und Autorin Amy Sherlock, sowie einer Diskussionsrunde mit Künstlerinnen und Künstlern der Ausstellung, gibt der Band wichtige Impulse für die anhaltende Debatte zur Beziehung zwischen Kunst und Handwerk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie im Londoner Southbank Center gelegene HAYWARD GALLERY präsentiert in ihrem ganzjährigen Ausstellungsprogramm ein breites Spektrum an außergewöhnlichen und einflussreichen Künstlern aus der ganzen Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240845517146,"sku":"9783775752558","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752558_d4eb7235-bb94-4e77-9eaf-b048418f89ba.jpg?v=1744283339"},{"product_id":"60284-fred-herzog","title":"Fred Herzog","description":"Die Stadt, die Fred Herzog mehr als ein halbes Jahrhundert lang dokumentiert hat, gibt es nicht mehr. Als Stadtflaneur durchstreifte Herzog die Straßen Vancouvers und schuf ein Porträt seiner Wahlheimatstadt, das im Zufälligen, im Spontanen die Essenz einer vergangenen Ära festhält. Die Szenen, die er einfing, zählen heute zu den bedeutendsten Serien der frühen Farbfotografie. Doch Herzog entschied sich erst in den späten 1950er-Jahren, fast ausschließlich mit Kodachrome-Diafarbfilmen zu arbeiten. Fred Herzog. Black and White ist die erste Würdigung einer weniger bekannten Facette des Werks des Fotografen. Die wegweisende Veröffentlichung von Modern Color ergänzend, versammelt der Band fast grafische Szenen aus Licht und Schatten und Momente des Lebens außerhalb der Stadt. Die frühen Schwarz-Weiß Aufnahmen lassen ein Gefühl von Melancholie, nicht Nostalgie, entstehen, das zeigt, dass die Anziehungskraft von Herzogs Arbeit in seinem Gespür für die Verdichtung eines psychologischen Zustands liegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Stuttgart aufgewachsen, ließ sich FRED HERZOG (1930-2019) 1953 in Vancouver nieder, wo er als medizinischer Fotograf arbeitete. Erst digitale Pigmentdruckverfahren ermöglichten ihm in den frühen 2000er-Jahren die Farbintensität der mit seiner Leica aufgenommenen Kodachrome-Dias wiederzugeben. Seine farbfotografische Pionierleistung wurde mit seiner ersten großen Einzelausstellung in der Vancouver Art Gallery im Jahr 2007 bekannt und erlangte große internationale Anerkennung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240845746522,"sku":"9783775753227","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753227_ecfc7d90-858c-4458-8bff-f9976ff5d388.jpg?v=1744271263"},{"product_id":"63745-maison-sonia-delaunay","title":"Maison Sonia Delaunay","description":"Sonia Delaunays Werk wirkt heute zeitgemäßer denn je. Die zukunftsweisenden Farbmuster dieser Pionierin der Moderne lösten die Grenzen zwischen freier und angewandter Kunst auf. Ihre malerischen Experimente entwickelte sie in Mode, Stoffmustern, Inneneinrichtung, Buch- und Objektkunst weiter, in der geometrische Abstraktion und die plastischen Qualitäten reiner Farbe ineinanderfließen. Maison Sonia Delaunay widmet sich der Künstlerin als Mittlerin zwischen künstlerisch-philosophischer Gestaltung und der Schönheit des Alltags. Ein besonderer Fokus liegt auf neuer Forschung zu Textilien, Mode und Raumkunst. Anhand bisher unveröffentlichter Quellen erkundet die Publikation, mit welchen internationalen Unternehmern und Künstlern sie kollaborierte, wie sie das Verhältnis zwischen Kunst und Industrie auslotete und dabei ein visionäres, modernes Leben entwarf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/63744-maison-sonia-delaunay?_pos=1\u0026amp;_sid=16c464e49\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSONIA DELAUNAY (1885, Odessa–1979, Paris) wurde um 1900 in St. Petersburg, Karlsruhe und Paris ausgebildet und   etablierte sich zunächst als Porträtmalerin, bevor   sie   ihr Werk   um   1913 der Abstraktion widmete. Mit ihrem Ehemann Robert Delaunay experimentierte sie mit dem   Konzept   »Simultané«,   basierend auf intensiven Farbkontrasten. Während eines Aufenthalts in Portugal und Spanien im Ersten Weltkrieg weitete sie ihre Kunst auf die Objekte des Lebens aus. Zurück in Paris, verband sie in den 1920er-Jahren mit ihrem Mode- und Einrichtungshaus »Sonia Delaunay« ihre Ambitionen in Malerei und Design. Ihr Einfluss reicht bis heute und ihre Muster sind nach einem Jahrhundert moderner denn je.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087634116954,"sku":"9783775753807","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753807_1ae8d075-3fda-4964-84bf-723b389d1421.jpg?v=1744193375"},{"product_id":"64174-josef-albers","title":"Josef Albers","description":"Josef Albers’ berühmter Werkzyklus Homage to the Square umfasst rund zweitausend Ölgemälde. Die Entwicklung seiner steten »Huldigungen« über 25 Jahre hinweg inspirierte zahlreiche junge Künstler*innen der späteren Minimal Art und Konzeptkunst auf ihrer Suche nach einer sachlichen und reduzierten Formensprache. Josef Albers. Huldigung an das Quadrat führt zum Geheimnis seiner subtilen Ästhetik und ihren Voraussetzungen: Welche Bedeutung hat das Quadrat für Albers? Wie verändert sich in dieser Zeit sein Empfinden für Farbe und der Umgang mit ihr als Material? Es zeigt sich die Entwicklung einer genuinen Sprache der Malerei, unabhängig von allen Ismen. Dieser herausragende Katalog mit rund 300 Abbildungen, inklusive Studien auf Papier und Archivmaterialien, beleuchtet die vielen Impulse, die Albers früh in Europa und später in Amerika empfangen hat, und verdeutlicht die bis heute andauernde Wirkung seiner Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64173-josef-albers?_pos=1\u0026amp;_sid=92de2e95f\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e JOSEF ALBERS (1888, Bottrop–1976, New   Heaven,   Connecticut) war als Künstler, Pädagoge und Farbtheoretiker ein Pionier der künstlerischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine umfassende Werkserie Homage to the Square (1950–1976). Albers lehrte am Bauhaus, am Black Mountain College und an der Yale University. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHEINZ LIESBROCK (*1953) war langjähriger Direktor des Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop und hat vielfach zu Albers publiziert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087635624282,"sku":"9783775754163","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754163_43bf58b4-8943-4608-917c-5ea1c9f049a6.jpg?v=1745313098"},{"product_id":"64014-alex-katz","title":"Alex Katz","description":"Der Pop Art einen Schritt voraus entwickelte Alex Katz Anfang der 1960er-Jahre eine aufs Wesentliche reduzierte gegenständliche Malerei – beeinflusst von Film, Fernsehen und Plakatwerbung. Scheinbar distanziert und unglaublich stylisch schuf er Porträts der New Yorker Szene und der gut situierten Freizeitgesellschaft. Die Druckgrafik nimmt in seinem Schaffen eine zentrale Rolle ein. In Lithografien, Radierungen, Siebdrucken, Holz- und Linolschnitten reproduziert, reflektiert und reduziert er jene coole Ästhetik einer unmittelbaren Zeitgenossenschaft und Gegenwart. Seit der Erstpublikation seines Werkverzeichnisses 2011 hat Katz sein druckgrafisches Œuvre nahezu verdoppelt: Zeit für eine erneute Bestandsaufnahme. Neue Essays, Interviews mit Katz, ein Verzeichnis sämtlicher Druckgrafiken, Cutout-Editionen und Künstlerbücher sowie eine Liste seiner Gebrauchsgrafik, Buchillustrationen   und von Projekten im öffentlichen Raum ermöglichen eine profunde Auseinandersetzung mit einem der bekanntesten US-amerikanischen Künstler unserer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALEX KATZ (*1927 in New York) begann seine Karriere in einer vom Abstrakten Expressionismus dominierten Zeit. Dagegen setzte er seine stilisierten Porträts mit charakteristischen monochromen Hintergründen und stilisierten Landschaften. Ab 1965 beschäftigte er sich intensiv mit verschiedenen Techniken der Druckgrafik, beharrlich und innovativ schöpft er vom traditionellen Handwerk bis zu den aktuellsten Reproduktionsverfahren alle Möglichkeiten aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311585665370,"sku":"9783775753944","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753944_f813c405-2f71-478d-af97-74dad806d47d.jpg?v=1745313087"},{"product_id":"64348-robert-motherwell","title":"Robert Motherwell","description":"Robert Motherwell hat als einer der bedeutendsten Abstrakten Expressionisten die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt. Die gestisch-expressive Malerei des amerikanischen Künstlers war sowohl von intuitiven Impulsen und Konzepten von Innerlichkeit geleitet als auch von einer Auseinandersetzung mit politischen Themen. In Robert Motherwell. Pure Painting zeichnen herausragende Kunstwissenschaftler*innen den Weg vom Surrealismus bis zur Hinwendung zur Abstraktion nach und untersuchen die wichtigsten Werkserien, die im Laufe von Motherwells fünfzigjähriger Karriere entstanden sind. Der Katalog beleuchtet den Einfluss der französischen Maltradition des 19. 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Als Theoretiker der losen Gruppe, zu der Künstler wie Mark Rothko, Jackson Pollock und Willem de Kooning gehörten, unterrichtete er sein Leben lang.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087636377946,"sku":"9783775754385","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754385_f508a1ea-5def-428f-adfa-2391ce329417.jpg?v=1744269721"},{"product_id":"64072-wayne-thiebaud","title":"Wayne Thiebaud","description":"In Wayne Thiebauds berühmten Stillleben von Tortenstücken, Kaugummiautomaten oder Lippenstiften spiegeln sich die Verheißungen und der Überfluss des American Way of Life – einer Gesellschaft des Angebots ohne Nachfrage.\u003cbr\u003eDer taktile Eindruck, der durch die pastosen, dick wie Sahne aufgetragenen, Farbschichten des legendären amerikanischen Künstlers entsteht, erweckt die Objekte zum Leben und schafft eine Atmosphäre, in der sich Ironie und Melancholie die Waage halten. Seine brillante Maltechnik reizte die Möglichkeiten des malerischen Ausdrucks bis an die Grenzen von gesehener und imaginierter Welt aus.\u003cbr\u003eDieser Katalog zeigt die malerische Qualität in Thiebauds Werk – neben den Stillleben auch Porträts sowie seine multiperspektivischen Städtebilder und Flusslandschaften, die menschenleer in leuchtenden Pastelltönen eine eigentümliche Empfindsamkeit ausstrahlen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64071-wayne-thiebaud?_pos=1\u0026amp;_sid=36f7c655c\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWAYNE THIEBAUD (1920, Mesa, Arizona–2021, Sacramento, Kalifornien) begann als Cartoonzeichner, u.a. für die Walt Disney Studios, und Werbegrafiker. Als Künstler steht Thiebaud der US-amerikanischen Pop Art nahe: Seine Stillleben erlangten 1962 große Aufmerksamkeit als Teil der wegweisenden Ausstellung New Paintings of Common Objects, in der auch Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Ed Ruscha vertreten waren und die als Meilenstein für die Rezeption der Pop Art gilt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087637164378,"sku":"9783775754026","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754026_a4fa6a1f-edec-4294-9eb6-b9b2e9a0b241.jpg?v=1744300045"},{"product_id":"64467-tom-hegen","title":"Tom Hegen","description":"Jene aus Ionengittern bestehenden chemischen Verbindungen sind ein zentrales Element für organisches Leben. Die natürlichen Vorkommen mit Salzgewinnung sind magische Plätze rund um den Globus. Um neun verschiedene Salinenanlagen aus der Luft zu fotografieren, ist Tom Hegen einmal um die Welt gereist. Dabei hat er spektakuläre Bilder gewonnen. Dieser neue Bildband zeigt, wie die Landschaft durch Salzgewinnung geprägt wurde und wie durch den Abbau Strukturen entstanden sind, die in Hegens Aufnahmen eine geradezu malerisch-abstrakte Qualität gewinnen. Salt Works ist eine Studie über Farbe und Geometrie, eine Verneigung vor der Schönheit im Alltäglichen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer eingelegte Archivpigmentdruck zeigt eine der vielen Salinenanlagen, die der Fotograf aus der Luft portraitierte und in ihrer einzigartigen Schönheit als abstraktes Feld festgehalten hat. N°TSSIII02, San Francisco Bay, California, United States ist eines jener visuellen Spektakel aus wunderschönen Geometrien und beeindruckenden Farben und gleichzeitig das Covermotiv dieser beeindruckend schönen Sammlung. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOM HEGEN (*1991) gehört zu den bekanntesten Luftbildfotografen unsere Zeit. In seinen Arbeiten dokumentiert er die Spuren, die der Mensch auf seiner Erde hinterlässt. 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In 48 kurzen exemplarischen Bildanalysen zeigt Matthias Depoorter, warum Maler wie van Eyck, van der Weiden, Massys, Bosch oder Bruegel zu Recht bis heute als Neuerer gelten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie von van Eyck perfektionierte Ölmalerei ermöglichte eine andere Sichtweise und letztlich eine völlig neue Art zu malen, die ganz Europa inspirierte. Brillante Farben, eine unglaubliche Fülle von Details und bahnbrechende Lichteffekte sind allen Flämischen Meistern eigen: Dieser Band zeigt, dass sie mit den Werken der anderen gründlich vertraut waren, Elemente entlehnt und Neues daraus geschaffen haben. Eine Pflichtlektüre für alle, die sich neu in alte Meisterwerke verlieben möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMATTHIAS DEPOORTER (*1980) ist Schriftsteller und Kunsthistoriker. Er war einer der Kuratoren von Van Eyck. Eine optische Revolution, der bisher größten Ausstellung von Van Eycks Werken im Museum der Schönen Künste in Gent und koordinierte die wissenschaftliche Begleitpublikation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087637623130,"sku":"9783775754149","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754149_ace9aaa5-e30e-4acc-9403-bb140447ac83.jpg?v=1745313060"},{"product_id":"63790-jim-naughten-eremozoic","title":"Jim Naughten Eremozoic","description":"Inspiriert von Dioramen, jenen in die Tiefe gebauten, plastischen Schaubildern von Flora und Fauna, wie man sie aus den Naturkundemuseen kennt, interpretiert Jim Naughten diese vertraute und doch fremde Welt in seinen »digitalen Gemälden« neu. Von Orang-Utans, die durch Blattwerk in psychedelischen Farben schwingen, bis zu durch pastellgetönte Schluchten streifenden Hirschen – in Naughtens Darstellungen der Natur in einer künstlichen Farbpalette vermittelt sich ein ausgeprägtes Gefühl der Entfremdung. Seine fantastischen Tableaus stellen unser idealisiertes und fiktionalisiertes Bild von der Tierwelt in freier Wildbahn in Frage. Tatsächlich treten wir in das Eremozoikum ein – ein Begriff, geprägt vom Biologen und Schriftsteller E. O. Wilson, um die Ära des vom Menschen ausgelösten Artensterbens zu beschreiben, das wir derzeit erleben. Auch als »Zeitalter der Einsamkeit« bezeichnet, deutet der Begriff eine Vorahnung auf die Isolation an, die auf die Zerstörung unserer tief verwurzelten Beziehungen zu anderen Arten folgen wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer britische Künstler JIM NAUGHTEN (*1969, Horsham) erweckt historische und naturgeschichtliche Themen mit Hilfe von Fotografie, Stereoskopie und Malerei zu neuem Leben. Sowohl in der Fotografie als auch in der Malerei ausgebildet, kombiniert er beide Medien in einer Praxis, die er als »digitale Malerei« bezeichnet. Er baut seine Fotografien wie Ölgemälde auf und nutzt die digitale Bearbeitung, um die Realität zu fiktionalisieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003047-6)","offer_id":43256422039760,"sku":"9786000030476","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-5386-9)","offer_id":43256422006992,"sku":"9783775753869","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753869_653b7e7e-bda4-48ce-b197-8ff2e770510f.jpg?v=1744150045"},{"product_id":"64607-andreas-gefeller","title":"Andreas Gefeller","description":"»Wie ein Besucher aus dem All versuche ich, einen Blick von außen auf den Lebensraum des Menschen zu werfen – voller Neugier, aber auch mit Schrecken.« Die Möglichkeiten des Fotografischen bis an die Grenze des Mediums auslotend, geht Andreas Gefellers Blick dahin, wo das Sichtbare das Unsichtbare berührt. Von frühen dokumentarischen Serien zu digital konstruierten Perspektiven und metaphorisch lesbaren Arbeiten vereint die neue Publikation bislang nicht veröffentlichte Fotografien, Schlüsselbilder seiner bekannten Werkreihen und neueste Arbeiten. Die Retrospektive offenbart, wie der Fotokünstler Techniken wie extreme Langzeit- und Überbelichtungen über Highspeed-Blitzlicht-Aufnahmen bis zu digitalen Collagen nutzt, um unsere menschlichen Wahrnehmungsgewohnheiten zu hinterfragen. In seiner Auseinandersetzung mit einer vom Menschen dominierten Natur schafft er Bilder von einer fast erhabenen abstrakt-malerischen Qualität, um von dort aus eine Entzauberung zu betreiben, die die wahre Realität des Gezeigten offenbart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDREAS GEFELLER (*1970, Düsseldorf) studierte an der Folkwang Universität der Künste Essen und schloss 2000 sein Studium mit Auszeichnung ab. Seine preisgekrönten Fotoarbeiten – darunter die 2012 mit dem Deutschen Fotobuchpreis ausgezeichnete The Japan Series (Hatje Cantz) – werden international ausgestellt und sind in wichtigen Sammlungen vertreten. Gefeller lebt und arbeitet in Düsseldorf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311588876634,"sku":"9783775754644","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754644_9a0eae75-a55e-4333-b768-027f17fb1fb1.jpg?v=1744285650"},{"product_id":"64916-kris-graves","title":"Kris Graves","description":"Mit einer Mischung aus Architekturaufnahmen und poetisch eingefrorenen Momenten des täglichen Lebens enthüllt der Fotograf Kris Graves die gelebte Wirklichkeit von Rassismus und Elitedenken in den Vereinigten Staaten. Privileged Mediocrity zeigt sowohl die Brutalität als auch die Schönheit des amerikanischen Alltags. Jedes Porträt, jeder Ort erzählt seine eigene komplexe, bewegende Geschichte – in ihrer Gesamtheit fangen die Aufnahmen die Sehnsucht nach dem unerfüllten Versprechen einer wahren Demokratie ein. Rassismus zeigt sich landesweit in der Infrastruktur und Planung: von der Ausgrenzung und Benachteiligung ganzer Viertel, unhaltbaren Zuständen im öffentlichen Wohnungsbau in Gebieten mit hoher Umweltverschmutzung, fehlenden öffentlichen Verkehrsmitteln und anderen Dingen des täglichen Bedarfs bis hin zur Verdrängung von Obdachlosen. Dieses Buch untersucht die systemische Ungerechtigkeit in der US-amerikanischen Gesellschaft und erforscht, wie Rassismus, Kapitalismus und Machtstrukturen das Land geformt haben – und wie dies im Alltag sicht- und spürbar ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-52996?_pos=1\u0026amp;_psq=kris\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKRIS GRAVES (*1982, New York) ist Fotograf und Verleger. Mit einer Mischung aus konzeptioneller und dokumentarischer Fotografie, offenbart er die Infrastruktur von Macht. Seine Arbeiten wurden weltweit veröffentlicht und ausgestellt, u. a. im MoMA, New York, im Getty Institute, L. A., und in der National Portrait Gallery in London. Graves lebt in New York und Kalifornien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087639556442,"sku":"9783775754774","price":82.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754774_d1a9d6b3-005a-42be-8e26-8ce7fc032718.jpg?v=1744285643"},{"product_id":"65453-stefan-marx","title":"Stefan Marx","description":"Für die beliebte Zeichnungs-Kolumne in der New York Times entstand 2019 die Serie Reading the News. Stefan Marx hat aus diesen kleinformatigen Zeichnungen ein besonderes Buch auf dicker Pappe entwickelt. Egal, ob man es als Künstlerbuch, Ausmalbuch oder als inspiriertes Kinderbuch betrachtet – es öffnet besondere Räume seiner Linien. Entlang seiner heiteren Zeichnungen lässt sich alles über Gemüse, Früchte oder das Lesen anschauen, entdecken und erzählen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARXs (*1979 Schwalmstadt, Hessen) unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48657043784026,"sku":"9783775755535","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755535_9470c820-d615-473c-a3cf-cc8cf9b74acc.jpg?v=1744293106"},{"product_id":"65383-cham-soutine","title":"Chaïm Soutine","description":"Drängend, dringlich, geballt: Chaïm Soutines ausdrucksstarke Gemälde sind Zeugnisse eines zerrissenen Lebensgefühls und einer Existenz am Rand der Gesellschaft. Seine farbintensiven, pastos-fleischigen, mit grobem Pinselstrich auf die Leinwand geworfenen Porträts, seine wankenden Landschaften und die Bilder geschlachteter Tiere zeugen von einem intensiven Lebenshunger und zugleich einer großen Befremdung in einer schwankenden Welt, die keinen Halt gibt. Trotz aller Anerkennung, die sein Werk fand, blieb Soutine zeitlebens ein Außenseiter, dem viele gesellschaftliche Gepflogenheiten Frankreichs fremd blieben. Der Katalog legt den Fokus auf die frühen Meisterwerke und Serien, die zwischen 1919 und 1925 entstanden sind: Mit dem gemeinsamen Thema Emigration und Entwurzelung offenbaren die Textbeiträge die Spuren von Soutines jüdischer Herkunft in seiner Malerei, beleuchten die Bedeutung von Randexistenzen als Bildmotiv sowie die Darstellung von Blut und von geschlachteten Tieren als Metapher. Vor allem aber zeigen sie die zentralen Einflüsse der Kunst Soutines bis in die Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64995-cham-soutine?_pos=1\u0026amp;_sid=57e621ac8\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHAÏM SOUTINE (1893 – 1943) wuchs in einem Schtetl nahe Minsk auf – eine Jugend geprägt von Armut, religiöser Strenge und gesellschaftlicher Ausgrenzung. 1913 kam er nach Paris und bezog ein Atelier im »La Ruche«, dem »Bienenstock«, in dem zahlreiche Künstler arbeiteten, darunter Marc Chagall und Amedeo Modigliani. Auf der Flucht vor den Nationalsozialisten starb er 1943. Die internationale Beachtung, die sein Werk in der Kunstszene seit den 1920er-Jahren gefunden hatte, wirkt bis heute nach: Künstler*innen des Abstrakten Expressionismus und der Neuen Figuration berufen sich auf ihn, ebenso wie die Malerei der Gegenwart.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311590449498,"sku":"9783775755412","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755412_a825ad06-7d69-4875-84c7-f2fc98d26648.jpg?v=1745312526"},{"product_id":"65071-picasso-friends-and-family","title":"Picasso, Friends and Family","description":"»Er stört mich nicht«, hatte Picasso über den Fotografen Edward Quinn gesagt, nachdem dieser ihn Anfang der 1950er-Jahre erstmals bei der Arbeit im Keramikatelier fotografiert hatte. Das war sicher einer der Gründe, warum Quinn den Künstler von 1951 an über 20 Jahre während seiner Zeit an der Côte d’Azur mit seiner Leica begleiten durfte: im Atelier, ganz privat, mit Künstlerfreunden, beim Stierkampf, in Gesellschaft, mit Geliebten oder einfach beim Friseur. Das Quinn-Archiv beherbergt einen großen Bestand an Fotos von hoher Vertrautheit, die Picasso im Alltagsleben zeigen und seinen eigenwilligen Charakter, seinen Humor, seinen Enthusiasmus auf eine sympathische Art dokumentieren. Edward Quinn benutzte mit seiner Kamera kein Stativ, leuchtete den Raum nicht künstlich aus, ihm ging es vor allem um glaubwürdige Aufnahmen. Als Betrachter sieht man sich auf Augenhöhe mit den Protagonisten der Fotografien. Fast wie in der späteren Street Photography gibt es eine beiläufige Gegenwart, die den Betrachter in den Bann zieht. Dieses Buch versammelt eine magische Auswahl von Fotos aus dem Alltagsleben Picassos und zeigt den bekannten Künstler in vielen unbekannten Situationen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-53083?_pos=1\u0026amp;_psq=edward+quinn\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD QUINN (1920, Dublin–1997, Altendorf\/Schweiz) lebte und arbeitete seit 1949 als Pressefotograf für internationale Magazine wie Life und Paris Match an der Côte d'Azur. Während seiner gut 20-jährigen Freundschaft mit Picasso entstanden mehr als 12.000 Aufnahmen des Künstlers. Ab den 1960er-Jahren konzentrierte Quinn seine Arbeit ganz auf die Kunstszene und fotografierte unter anderem  Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dalí, Graham Sutherland, David Hockney oder Georg Baselitz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087640899930,"sku":"9783775755016","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755016_a39298ed-872a-4a29-a21c-553e7ee730f8.jpg?v=1744285615"},{"product_id":"65227-niko-pirosmani","title":"Niko Pirosmani","description":"Niko Pirosmani ist Entdeckung und Legende zugleich. Vielen (noch) unbekannt, wird er in seiner Heimat Georgien als Nationalkünstler verehrt. Pirosmanis um 1900 in Tbilissi entstandene Porträts und Tierbilder sind von eigentümlicher Ausdruckskraft und großer Empfindsamkeit. Seine Landschaften und Alltagsszenen greifen Elemente mittelalterlicher Ikonografie auf und zeugen von einer tiefen Verbundenheit zu seinen Landsleuten. Zugleich erkannte die Avantgarde in Pirosmanis Werk eine neue, radikale und unbekannte Form von Malerei. Wie Henri Rousseau oder Marc Chagall gehört der Autodidakt zu den außergewöhnlichen, schwer einzuordnenden Künstler*innen der frühen Moderne. Dieser Katalog zeigt Pirosmanis Können in zahlreichen Abbildungen: Wie er mit präzisem, skizzenhaftem Pinselstrich auf schwarzem Wachstuch die sparsam aufgetragenen Farben wie aus dunkler Tiefe glühen lässt. Pirosmani war ein Meister der Konzentration – und ein Geschichtenerzähler. Wie im Katalog von georgischen Kunsthistoriker*innen kenntnisreich dargelegt, war er ein singulärer Künstler, eine widersprüchliche Figur und ein wichtiger Teil der Kunstszene in Tbilissi, das damals als das »Paris des Ostens« galt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65226-niko-pirosmani?_pos=1\u0026amp;_sid=d64d1cfba\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn eine Bauernfamilie hineingeboren, kam NIKO PIROSMANI (1862 – 1918) 1870 nach Tbilissi. Gelegenheitsarbeiten und das Malen von Porträts oder Kneipenschildern verhalfen ihm zu einem bescheidenen Einkommen. 1912 erregte er die Aufmerksamkeit georgischer und russischer Avantgardekünstler*innen, die seine Werke ein Jahr später in der Ausstellung Mischén (Zielscheibe) in Moskau gemeinsam mit Natalia Gontscharowa, Michail Larionow, Kasimir Malewitsch und Marc Chagall präsentierten. Eine geplante Ausstellung in Paris wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkrieges verhindert. Pirosmani starb völlig verarmt 1918. Heute gilt er als der berühmteste Künstler Georgiens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087641293146,"sku":"9783775755146","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755146_069759ad-1f61-4ec3-90d7-b7256f644110.jpg?v=1745312474"},{"product_id":"65216-warburg-models","title":"Warburg Models","description":"Im Denken Aby Warburgs und seines Kreises spielte die Architektur eine besondere Rolle. 1926 wurde ein eigens für die Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg entworfenes Gebäude fertiggestellt und nur kurze Zeit später war Warburg maßgeblich an der radikalen Transformation eines stillgelegten Wasserturms in ein Planetarium für Hamburg beteiligt. Auch nach der Emigration des Warburg-Instituts nach London 1933, setzte sich dieses Muster der architektonischen Auftragsvergabe in der Zusammenarbeit mit der Avantgarde-Gruppe Tecton und schließlich 1958 im Bau des heutigen Gebäudes der Bibliothek am Woburn Square in Bloomsbury fort. Warburg Models. Buildings as Bilderfahrzeuge geht dieser Geschichte nach und zeigt anhand von Archivfotos, Architekturzeichnungen und einer Reihe von Architekturmodellen, wie die Gelehrten um Warburg eine Verbindung zwischen ihrer eigenen Aneignung und Ausgestaltung des architektonischen Raums sowie zu ihren gemeinsamen Vorstellungen von intellektueller Ordnung und kulturellem Fortleben herstellten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARI LENDING und TIM ANSTEY sind Professoren an der Oslo School of Architecture and Design. Ihr Seminar zum Verhältnis von Warburg-Schule und Architektur auf der Grundlage von Archivmaterial hat sich – nicht zuletzt wegen der engagierten Beteiligung der modellbauenden Studierenden – zu einem Ausstellungs- und Buchprojekt weiterentwickelt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5520-7)","offer_id":47213713162586,"sku":"9783775755207","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5720-1)","offer_id":47352498880858,"sku":"9783775757201","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5708-9)","offer_id":47247868789082,"sku":"9783775757089","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755207_9c68fdc0-e907-4b99-a45f-db0a776f226c.jpg?v=1744299937"},{"product_id":"65501-easy-rider-road-book","title":"Easy Rider Road Book","description":"Radfahren ist nicht nur eine Form der Fortbewegung. Radkultur steht in ständiger Wechselwirkung mit Mode, Musik, Design, Politik und Stadtplanung, ist Lebensart und Protest. Das Easy Rider Road Book zeigt die wilde, subversive Seite des Radfahrens und die starke Verbindung, die das Rad zwischen Menschen schaffen kann, will zum utopischen Mitdenken anregen und zeigen, wohin das Rad uns bringen kann. Die Fotos erzählen die Geschichten von Subkulturen und Gemeinschaften, die sich mit dem Rad die Welt erschließen: Von einem Festival der selbst gebauten Räder in New York und einer jugendlichen Fahrradbewegung, die per Wheelie London erobert, zu ehemaligen Gangmitgliedern in Mexiko-Stadt, die ihre Liebe zu extravaganten Rädern entdecken und Punks, die in Berlin auf Hochrädern bei einer Art Ritterturnier gegeneinander antreten. 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Es versteht sich als nomadischer Ausstellungs- und Erzählraum und zeigt seine Projekte an wechselnden Orten und in Kooperation mit verschiedenen Partnern, Künstler*innen und Institutionen sowie im öffentlichen Raum. Die Ausstellungen des musuku sind kollaborativ und vielstimmig. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311591858522,"sku":"9783775755702","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755702_e3e7d40f-831d-4ca6-b763-05d1b0ef483c.jpg?v=1744285318"},{"product_id":"65275-black-masculinities","title":"Black Masculinities","description":"Black Masculinities nutzt das Medium der zeitgenössischen Fotografie, um das breite Spektrum und die beeindruckende Vielfalt Schwarzer Männlichkeit zu zeigen. Aufgenommen durch die Linsen von 22 Black (or) People of Colour (BPoC) aus aller Welt wird die stereotypisierte Verschränkung von Schwarzer Identität und Maskulinität dekonstruiert und mit einer neuen Wertehaltung aufgeladen. Eingebettet in eine lange Geschichte der Sklaverei, des Rassismus und der Unterdrückung wird Schwarze Männlichkeit bis zum heutigen Tage oft subtil als aggressiv, hypersexuell und gewalttätig dargestellt. Diese gängigen Repräsentationsmechanismen der visuellen Kultur werden in diesem Band nicht nur durch sorgfältig editiertes Bildmaterial der Kunstschaffenden aufgebrochen, sondern auch durch eine textliche Ebene ergänzt und sichtbar gemacht. Seit den Anfängen der Fotografiegeschichte bleiben BPoC-Fotograf*innen auf allen möglichen Ebenen der Kunstproduktion unterrepräsentiert. 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Er lebt und arbeitet zwischen Berlin und Zürich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5519-1)","offer_id":46851094839642,"sku":"9783775755191","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003160-2)","offer_id":46866905760090,"sku":"9786000031602","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755191_360c7691-a371-4efb-9869-653df2044516.jpg?v=1766135171"},{"product_id":"48404-picasso","title":"Picasso","description":"In ihrer bis dato hochkarätigsten Ausstellung widmet sich die Fondation Beyeler den frühen Gemälden und Skulpturen Pablo Picassos (1881–1973) aus der sogenannten Blauen und Rosa Periode bis hin zum frühen Kubismus. Die Bilder dieser Schaffenszeit, die zwischen 1901 und 1907 entstehen, allesamt Meilensteine auf Picassos Weg zum berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts, zählen zu den schönsten und emotionalsten der Moderne und zu den kostbarsten Kunstwerken überhaupt. Die umfassende Ausstellung und der begleitende Katalog zeigen rund 80 meist nur sehr selten ausgeliehene Meisterwerke aus renommierten Museen und Privatsammlungen weltweit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003e3. Februar – 16. Juni 2019\u003cbr\u003eFondation Beyerler, Riehen\/Basel\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePABLO PICASSO (1881–1973) gilt als der Künstler des 20. Jahrhundert. 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Orkin dachte sich Editorials aus wie die augenzwinkernde Reportage Who works harder? über eine Hausfrau, die auf jeden Fall härter als ihr Mann arbeitet. Sie dokumentierte das illustre Treiben in Beauty-Salons und auf Cocktail-Partys, bei Hundeshows und am Set in Hollywood. Wir begegnen Lauren Bacall, Jane Russell, Joan Taylor oder Doris Day, aber auch Kellnerinnen, Stewardessen, Soldatinnen oder einfach beste Freundinnen. \u003cbr\u003eWas entsteht, ist ein Bild von Frauen im Aufbruch, Frauen, die beginnen, die ihnen auferlegten Konventionen abzustreifen, ihren eigenen Weg zu gehen, selbstbewusst, stylish, smart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Fotografin und Filmemacherin RUTH ORKIN (1921–1985) wuchs als Tochter einer Stummfilmschauspielerin in Hollywood auf und war eine der ersten Frauen, die am Los Angeles City Col lege Fotojournalismus studierte. 1943 zog sie nach New York, wo sie als freie Fotografin und Bildjournalistin u.a. für The New York Times, LIFE, Look und Ladies’ Home Journal arbeitete. Anlässlich ihres 100. Geburtstag wurde ihr progressives Werk in zahlreichen Ausstellungen gewürdigt. Bei Hatje Cantz erschien 2021 der Bildband A Photo Spirit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855576922,"sku":"9783775756853","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756853_ed5569ec-10c3-4ca5-bb53-ae476f5f45dc.jpg?v=1744285283"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/collections\/ChristmasGiftIdeas2023_Slider_f0e708e8-2852-4c5e-b72e-ded7f94d18d4.jpg?v=1702046755","url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/holiday-gift-guide.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}