{"title":"GIFTS UNDER €50","description":"","products":[{"product_id":"17955-101-danish-design-icons","title":"101 Danish Design Icons","description":"Dänemark hat längst internationale Designgeschichte geschrieben. Dänische Möbel, Textilien, Haushaltsgegenstände und -utensilien der 1960er- und 1970er-Jahre sind heute gefragter denn je. Die herrlichen Stücke werden inzwischen von Designgalerien angeboten und sind auf Flohmärkten kaum mehr zu finden. Kurzum, das nordische Gebrauchsdesign für jeden Tag hat sich zu einer international gesuchten Trophäe für Kenner entwickelt. Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick über jene Alltagsobjekte, die bis heute in Dänemark, aber auch weltweit Designgeschichte geschrieben haben. Der Leiter der Forschungsabteilung des Designmuseums in Kopenhagen, Lars Dybdahl, dringt zusammen mit 32 führenden Wissenschaftlern und Publizisten in die spannende Geschichte der einzelnen Gegenstände ein. Spielerisch vorgestellt und in ihrem historischen Kontext verortet, lässt der Katalog diese einzigartige Objektwelt in einem neuen Licht erscheinen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311467995482,"sku":"9783775742122","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742122_bdcfd118-d87a-49d4-8c7b-88c73a7a9e08.jpg?v=1744286614"},{"product_id":"52501-stefan-marx","title":"Stefan Marx","description":"Stefan Marx zeichnet viel und auf unterschiedlichsten Gründen: auf großen und kleinen, farbigen oder weißen Papieren, auf Karton, Porzellan, Skateboards oder Textilien. Beständig und sehr gerne zeichnet er in kleinformatige Notizbücher. Sie begleiten ihn immer – weil sie handlich sind, nicht schwer und ihm für jeden Einfall das richtige Format bieten. Aus diesen Notizbüchern hat er hier eine Edition entwickelt: 4 verschiedene Cover und gezeichnete Überraschungen hier und dort auf Innenseiten – eine ISBN. Es ist also Glückssache, oder Zufall, welches Cover zu wem findet, oder man erwirbt am besten gleich das Set. Ein einzigartiges Notizbuch für alle großen und kleinen Einfälle, Gedanken oder Texte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARXs (*1979 Schwalmstadt, Hessen) unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240742035802,"sku":"9783775746625","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746625_699f0ac8-43d1-460b-8117-c7cc30debf92.jpg?v=1744281826"},{"product_id":"60173-the-dialectic-of-creativity","title":"The Dialectic of Creativity","description":"Warum sind wir kreativ? Warum sind wir es nicht? In The Dialectic of Creativity ergründet Hermann Vaske in Gesprächen mit Marina Abramovic, Vivienne Westwood, David Hockney, Georg Baselitz, Björk, Jeff Koons, Zaha Hadid, Yoko Ono, Oliviero Toscani, Christo, Damien Hirst, Jim Jarmusch, Shirin Neshat, David Bowie und vielen weiteren der bedeutendsten Kunstschaffenden unserer Zeit die Frage nach den Stimuli ihrer Kreativität – und genauso nach den Betablockern, den Killern der Kreativität. Spiritualität, Sex, Geld, Angst, Herkunft, Ambition versus Zensur, Selbstzensur, Bürokratie, Kompromiss, Ablenkungen, Gatekeepers. Oft sind es gerade jene Blockaden, ist es die Bedrohung der Kreativität, die sie antreibt. Eine dialektische Synthese der Gegensätze. Heute, im Angesicht der Bedrohung unserer Lebensgrundlage durch den Klimawandel, gilt es neue Ideen zu entwickeln, kreativer denn je. The Dialectic of Creativity zeigt Kreativität in all ihren Facetten – künstlerisch, intellektuell, philosophisch und wissenschaftlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHERMANN VASKE (*1956) ist Regisseur, Autor und Produzent. Als Regisseur arbeitete er u.a. mit Dennis Hopper, Harvey Keitel und John Cleese. Seit mehr als 30 Jahren fragt er die einflussreichsten Kreativen weltweit »Why are you creative?«. Sie alle fügten ihrer Antwort ein Artefakt hinzu – Vaske machte aus seiner Suche eine filmische Trilogie, begleitet von einer Ausstellung. Seine Filme liefen auf den Festivals von Venedig, Cannes, Toronto und Palm Springs, und gewannen zahlreiche Auszeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240844042586,"sku":"9783775752923","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752923_ac355537-281f-4298-aff8-ae9e1d428df0.jpg?v=1744287732"},{"product_id":"65071-picasso-friends-and-family","title":"Picasso, Friends and Family","description":"»Er stört mich nicht«, hatte Picasso über den Fotografen Edward Quinn gesagt, nachdem dieser ihn Anfang der 1950er-Jahre erstmals bei der Arbeit im Keramikatelier fotografiert hatte. Das war sicher einer der Gründe, warum Quinn den Künstler von 1951 an über 20 Jahre während seiner Zeit an der Côte d’Azur mit seiner Leica begleiten durfte: im Atelier, ganz privat, mit Künstlerfreunden, beim Stierkampf, in Gesellschaft, mit Geliebten oder einfach beim Friseur. Das Quinn-Archiv beherbergt einen großen Bestand an Fotos von hoher Vertrautheit, die Picasso im Alltagsleben zeigen und seinen eigenwilligen Charakter, seinen Humor, seinen Enthusiasmus auf eine sympathische Art dokumentieren. Edward Quinn benutzte mit seiner Kamera kein Stativ, leuchtete den Raum nicht künstlich aus, ihm ging es vor allem um glaubwürdige Aufnahmen. Als Betrachter sieht man sich auf Augenhöhe mit den Protagonisten der Fotografien. Fast wie in der späteren Street Photography gibt es eine beiläufige Gegenwart, die den Betrachter in den Bann zieht. Dieses Buch versammelt eine magische Auswahl von Fotos aus dem Alltagsleben Picassos und zeigt den bekannten Künstler in vielen unbekannten Situationen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-53083?_pos=1\u0026amp;_psq=edward+quinn\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD QUINN (1920, Dublin–1997, Altendorf\/Schweiz) lebte und arbeitete seit 1949 als Pressefotograf für internationale Magazine wie Life und Paris Match an der Côte d'Azur. Während seiner gut 20-jährigen Freundschaft mit Picasso entstanden mehr als 12.000 Aufnahmen des Künstlers. Ab den 1960er-Jahren konzentrierte Quinn seine Arbeit ganz auf die Kunstszene und fotografierte unter anderem  Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dalí, Graham Sutherland, David Hockney oder Georg Baselitz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087640899930,"sku":"9783775755016","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755016_a39298ed-872a-4a29-a21c-553e7ee730f8.jpg?v=1744285615"},{"product_id":"65493-stefan-marx","title":"Stefan Marx","description":"2019 begann Stefan Marx mit seiner Serie von Monotypien. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Siebdrucker Björn Wiede entwickelte er seine eigene Arbeitsweise: In drei Arbeitsgängen entstehen drei Einzelbilder – ein positives, ein negatives und ein »Geisterbild«, der ghost. An diesem neuen Ansatz faszinierten ihn zunächst der fette Farbauftrag und die Intensität der Pigmente. Beim Farbauftrag wird die Bildoberfläche selbst nicht berührt – die Bildfindungen ergeben sich über die Bearbeitung des Drucksiebs. Ein großer Teil dieser Monotypien sind Schriftbilder, doch es gibt ebenso figürliche Bildmotive, darunter Tierzeichnungen und andere Zeichen aus dem Motivinventar von Stefan Marx.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch schließt an den Band Schriftbilder an: Auch Monotypien hat Stefan Marx als Künstlerbuch entwickelt und arbeitet mit einer faszinierenden Verschränkung zwischen den Abbildungen der Werke und den Entwurfskizzen aus seinen Notizbüchern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARX (*1979 Schwalmstadt, Hessen) ist Zeichner, Skateboarder und Kulturphilosoph. Seine unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240852824410,"sku":"9783775755689","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755689.jpg?v=1759762793"},{"product_id":"65783-ive-seen-the-wall","title":"I've Seen the Wall","description":"Mitten im Kalten Krieg tourte der legendäre Trompeter Louis Armstrong 1965, nur vier Jahre nach dem Bau der Berliner Mauer, als erster US-amerikanischer Musiker durch die DDR, während in den USA um Bürgerrechte für Schwarze gerungen wurde. Das historische Ereignis wird im MINSK Kunsthaus in Potsdam zum Ausgangspunkt für eine Auseinandersetzung mit der Ambivalenz dieser offiziellen Tour vor dem Hintergrund der Bürgerrechtsbewegung, des Vietnamkriegs und des Eisernen Vorhangs. Armstrong vermied während seiner Reise politische Meinungsäußerungen, spielte aber bei jedem Auftritt (What Did I Do To Be So) Black and Blue, eine Komposition, die er zuvor jahrelang nicht aufgeführt hatte. \u003cbr\u003eGemälde, Fotografien, Archivmaterial und Installationen von Terry Adkins, Louis Armstrong, Pina Bausch, Romare Bearden, Peter Brötzmann, Darol Olu Kae, Volkhard Kühl, Norman Lewis, Glenn Ligon, Jason Moran, Gordon Parks, Dan Perjovschi, Adrian Piper, Evelyn Richter, Lorna Simpson, Willi Sitte, Wadada Leo Smith, Rosemarie Trockel, Andy Warhol, Ruth Wolf-Rehfeldt und anderen ermöglichen vielfältige Perspektiven auf die Komplexität von Politik, Jazzmusik und Rassismus. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOUIS ARMSTRONG (1901–1971) gab 1965 an neun Tagen 17 Konzerte in Berlin, Leipzig, Magdeburg und Erfurt. Rund 45.000 Menschen kamen zu den Konzerten mit seiner All-Star-Band.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240854790490,"sku":"9783775755993","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755993_a5db9d0e-7845-4e67-b833-ff20d7f23d37.jpg?v=1744146712"},{"product_id":"64975-art-and-society-197220222072","title":"Art and Society 1972-2022-2072","description":"Seit der Moderne steht die Kunst für Freiheit, Provokation und Mut. 1972 sollte sie ihr Potenzial als emanzipatorische und gestalterische Kraft im Gesamtkunstwerk der Spiele der XX. Olympiade in München nachhaltig entfalten. Das war die große Vision der Planer. Begeistert entwickelte die damalige internationale Avantgarde – darunter Walter de Maria, Gerhard Richter, Andy Warhol oder Dan Flavin – dafür revolutionäre Konzepte. Vieles blieb Entwurf. Nach dem tragischen Attentat auf israelische Athleten wurden auch die radikalen Programme der Spielstraße abgesagt. Die Publikation vermittelt erstmals Eindrücke vom spielerischen, partizipativen Kulturprogramm von 1972 in Bild und Text. Der zweite Teil des Buchs vereint eine Vielzahl von Stimmen aus aller Welt und richtet den Blick in die Zukunft. Internationale Autor*innen und Künstler*innen vermitteln an Beispielen der Gegenwart die Bedeutung der Kunst bei der Gestaltung der demokratischen Gesellschaft der Zukunft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Titel ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/neuheiten\/products\/64974-kunst-und-gesellschaft-197220222072\" title=\"Kunst und Gesellschaft | Hatje Cantz Verlag\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5492-7)","offer_id":47209470263642,"sku":"9783775754927","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5707-2)","offer_id":47213713031514,"sku":"9783775757072","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5706-5)","offer_id":47213712998746,"sku":"9783775757065","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757065_b52469b8-68a5-42b9-8eed-b242255b9240.jpg?v=1744287686"},{"product_id":"67288-michael-wesely-doubleday","title":"Michael Wesely. Doubleday","description":"Der international bekannte Fotograf Michael Wesely fängt in seinen Fotografien Zeit und Leben ein. In Doubleday erforscht er die archäologische Dimension der Fotografie, indem er seine eigenen Aufnahmen passgenau über historische Ansichten von Berliner Bauten des 19. und 20. Jahrhunderts legt. Er schafft einen Zeitsprung von der Vergangenheit in die Gegenwart: Flaneure des 19. Jahrhunderts treffen am Alexanderplatz auf Reisende von heute, unter Rekonstruktionen werden Ruinen sichtbar und an die Stelle des Schlosses Monbijou tritt – fast wie durch Zauberhand – ein Park.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49181378838874,"sku":"9783775757911","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757911_0381040f-a6ca-4379-9663-f26749e5338e.jpg?v=1744285238"},{"product_id":"67314-maarten-van-heemskerck","title":"Maarten van Heemskerck","description":"Zwischen 1532 und 1536\/37 reiste der holländische Künstler Maarten van Heemskerck nach Rom. Die meisten der dort entstandenen Zeichnungen stammen aus einem Zeichnungsbuch, das er während seiner Streifzüge mit Motiven füllte, und dessen originale Bindung heute verloren ist. Neueste kunsttechnologische Untersuchungen am Berliner Kupferstichkabinett ermöglichten die weitgehende Rekonstruktion der ursprünglichen Reihenfolge der Buchseiten. Sie bildet die Grundlage des vorliegenden Faksimiles. In faszinierenden Studien hielt van Heemskerck antike Skulpturen und Ruinen sowie Stadtlandschaften fest. Dabei bewies er ein besonderes Gespür für Kompositionen und Perspektiven sowie höchste zeichnerische Sensibilität. Im Zeichnungsbuch fand der Künstler sein persönliches Experimentierfeld und schuf zugleich einen kostbaren Fundus an Motiven.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMAARTEN VAN HEEMSKERCK (1498–1574) zählt zu den berühmtesten niederländischen Malern des 16. Jahrhunderts und ist heute vor allem für seine großartigen römischen Zeichnungen bekannt. Mit ihnen gilt er als Begründer topografischer Veduten Roms.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49158538232154,"sku":"9783775757980","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757980_31b701c3-a49d-4ec5-a53b-b224daeba972.jpg?v=1744287666"},{"product_id":"67471-armin-muellerstahl","title":"Armin Mueller-Stahl","description":"Im intensiven malerischen Werk des großen Schauspielers Armin Mueller-Stahl bildet sich seit rund fünf Jahren eine neue Werkgruppe heraus. In dieser Serie von Arbeiten auf Papier und Leinwand thematisiert der hoch begabte Künstler die Rollen und Figuren seiner Karriere als Schauspieler auf der Bühne und vor der Kamera. Selbst in … eröffnet ein neues Kapitel bildnerischer Produktion und lädt zugleich zu einer Folge von vielfältigen Bezügen zu seiner schauspielerischen Laufbahn ein. Als einer der beliebtesten Schauspieler der DDR verließ er diese 1980, drehte in Westdeutschland mit Rainer Werner Fassbinder (Lola) und erlebte ab 1989 auch in Hollywood große Erfolge, genannt seien Arbeiten mit Barry Levinson (Avalon), Jim Jarmusch (Night on Earth), Steven Soderbergh (Kafka) oder Volker Schlöndorff (Der Unhold).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARMIN MUELLER-STAHL (*1930), zählt zu den erfolgreichsten deutschen Schauspielern überhaupt. Nach einer Ausbildung zum Musiker (Geige) begann er seine Schauspielkarriere in Ostberlin. Mit zahlreichen Theater- und Filmrollen (unter anderem in Königskinder, Nackt unter Wölfen und Jakob der Lügner) gehörte er zu den beliebtesten Schauspielern der DDR. Als Mitunterzeichner der Petition gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns erhielt er ab 1976 keine Engagements mehr, verließ 1980 die DDR und setzte seine Karriere nicht nur in Westdeutschland, sondern auch international erfolgreich fort. In der Rolle Thomas Manns in Heinrich Breloers Familiensaga Die Manns – Ein Jahrhundertroman kehrte er 2001 auf deutsche Bildschirme zurück und erhielt für seine darstellerische Leistung den Grimme-Preis.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311596118362,"sku":"9783775758024","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758024.jpg?v=1745995068"},{"product_id":"67473-robert-longo-the-acceleration-of-history","title":"Robert Longo: The Acceleration of History","description":"Robert Longo ist weithin bekannt für seine hochdetaillierten und hyperrealistischen Kohlezeichnungen, die die Konstruktion von Machtsymbolen reflektieren. Er erforscht die Auswirkungen des Lebens in einer bildergesättigten Kultur – wie wir die Bilder, mit denen wir tagtäglich konfrontiert werden, filtern, verarbeiten und bewahren. Dieser Katalog erscheint zur Ausstellung Robert Longo: The Acceleration of History im Milwaukee Art Museum und konzentriert sich auf Longos Arbeiten der letzten zehn Jahre, die als unmittelbare Reaktion auf das globale Zeitgeschehen entstanden, und die hier unter anderem im Kontext der Historienmalerei verortet werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo (*1953) ist ein in New York lebender Künstler, Filmemacher und Musiker. Er gilt als zentraler Vertreter der USamerikanischen »Pictures Generation«, die in den 1980er-Jahren durch Aneignung und Montage Stereotypen der visuellen Kultur offenlegte und die Mediatisierung von Kriegen und einen überhöhenden Geschichtskult kritisierte. Mit seinen arbeitsintensiven, großformatigen Kohlezeichnungen versucht Longo, den Konsum der Bilder zu verlangsamen, die uns täglich auf Bildschirmen entgegenströmen und die der Künstler als »Bildersturm« bezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5803-1)","offer_id":48235805999450,"sku":"9783775758031","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758031.jpg?v=1754468241"},{"product_id":"82681-zeppelin-bild-und-macht-power-and-image","title":"Zeppelin. Bild und Macht \/ Power and Image","description":"Wie Bilder Machtinteressen transportieren und ganze Nationen prägen können, zeigt dieser \u003cstrong\u003ezweisprachige Ausstellungskatalog\u003c\/strong\u003e zur großen Schau im \u003cstrong\u003eZeppelin Museum Friedrichshafen\u003c\/strong\u003e. Zeppelin. Bild und Macht \/ Image and Power untersucht erstmals umfassend die Rolle des Zeppelins als Propagandainstrument – von der Kaiserzeit über die Weimarer Republik bis zur NS-Diktatur. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation beleuchtet das Luftschiff als nationales Symbol für technische Überlegenheit, militärische Stärke und weltumspannende Vernetzung. Gleichzeitig öffnen internationale und queer-feministische Perspektiven neue Sichtweisen auf das Bildarchiv, visuelle Herrschaftsstrategien und Medienkompetenz im Umgang mit Propaganda. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights des Buches\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Das Luftschiff als Symbol der Macht und Mittel der Propaganda \u003cbr\u003e- Zeitspanne von Kaiserreich über Weimarer Republik bis zur NS-Diktatur \u003cbr\u003e- Interdisziplinäre Beiträge mit aktuellen künstlerischen Positionen \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbarer Band für alle, die sich für Fotografie, Propaganda, Mediengeschichte und die politische Bildkultur interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas \u003cstrong\u003eZEPPELIN MUSEUM FRIEDRICHSHAFEN\u003c\/strong\u003e vereint auf beeindruckende Weise Technikgeschichte und Kunst – ganz im Sinne seines Leitgedankens »\u003cstrong\u003eTechnology and Art«\u003c\/strong\u003e. Es ist weltweit führend mit der größten Sammlung zur Geschichte und Technik der Luftschifffahrt, darunter eine originalgetreue, begehbare Teilrekonstruktion der LZ 129 „Hindenburg“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit seiner Neueröffnung 1996 befindet sich das Museum im historischen Hafenbahnhof am Bodensee, gestaltet vom Architekten HG Merz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6068-3)","offer_id":50888804696410,"sku":"9783775760683","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6069-0)","offer_id":50726053314906,"sku":"9783775760690","price":30.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6161-1)","offer_id":52109870989658,"sku":"9783775761611","price":30.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760683.jpg?v=1747476661"},{"product_id":"83116-fred-herzog-a-color-legacy","title":"Fred Herzog. A Color Legacy","description":"Fred Herzogs farbige Kodachrome-Fotografien sind legendär: in warme Rot-Orange-Töne getauchte Straßenaufnahmen der 1950er und 1960er Jahre, präzise Beobachtungen von Menschen und ihren Bewegungen in der Stadt. Oft poetisch, manchmal witzig, immer aus einer respektvollen Distanz, vermitteln diese wunderbaren Bilder immer eine vertraute Atmosphäre. Herzog, der ab 1953 in Vancouver lebte, setzte nicht nur der kanadischen Stadt ein farbenprächtiges Denkmal, sondern schuf einfühlsame Bilder mit hoher kompositorischer wie emotionaler Wirkung. Darüber hinaus unternahm er Reisen in die USA, nach Barbados, Curaçao, Guatemala und Mexiko, immer mit seiner Leica im Gepäck. In einer Zeit, in der die professionelle Fotografie vor allem auf Schwarz-Weiß setzte, sind Herzogs Farbaufnahmen etwas Besonderes. Nun endlich gibt die Equinox Gallery, die den Nachlass von Fred Herzog betreut, bisher ungesehene Aufnahmen aus dem Archiv frei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFred Herzog (1930–2019), aufgewachsen in Stuttgart, emigrierte 1953 nach Vancouver, Kanada, wo er zunächst als medizinischer Fotograf arbeitete. Später unterrichtete er an der University of British Columbia und an der Simon Fraser University. Große Einzelausstellungen wurden in Berlin, New York, Paris, Toronto und Vancouver gezeigt. Bei Hatje Cantz erschienen Modern Color (2017) und Black and White (2022).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50998954393946,"sku":"9783775761031","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761031.jpg?v=1759762798"},{"product_id":"82639-lake-verea-modern-barragn","title":"Lake Verea: Modern Barragán","description":"Modern Barragán ist ein persönliches Buch, das die vielfältigen Begegnungen der zeitgenössischen mexikanischen Künstlerinnen von Lake Verea mit dem Werk von Luis Barragán seit 2006 aufzeigt und erzählt. Dieses Buch zeigt fotografische Darstellungen der Arbeit und der privaten Räume des Architekten als Hommage, als Hymne der Bewunderung. Während sie sich in seinem Privathaus aufhielten, ließen sich die Fotografinnen verzaubern, begegneten den Elementen mit einer antikritischen Haltung. Sie verglichen ihren eigenen Körper mit dem seinen, setzten sich auf seine Stühle, öffneten seine Schränke, lauschten in die Stille und küssten sich im verwunschenen Garten. Das Haus wurde bei Tages-, Mond- und Straßenlicht, bei Gewitter, mit Blitzlicht und durch Abreiben der Wände und Böden mit Aluminiumblechen porträtiert, um seine Geschichte anhand der Texturen zu enthüllen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrancisca Rivero-Lake Cortina (*1973) und Carla Verea Hernández (*1978) arbeiten seit 2005 als Fotografinnen zusammen und leben in Mexiko-Stadt. Mit ihrem außergewöhnlichen und investigativen Blick markieren sie eine wichtige Position in der Gegenwartsfotografie. In Europa wurden sie bekannt mit ihrer Ausstellung Paparazza Moderna im Vitra Design Museum 2019.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51064060379482,"sku":"9783775760621","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760621.png?v=1763543454"},{"product_id":"60217-lars-eidinger-o-mensch","title":"Lars Eidinger. O Mensch","description":"Nach Autistic Disco ist O Mensch der neue Bildband des Berliner Schauspielers Lars Eidinger. Er vereint mit der Handykamera sowie mit der Spiegelreflexkamera entstandene Fotografien der letzten drei Jahre mit zum Teil wesentlich älteren Aufnahmen. Eidingers Bilder ähneln nur an der Oberfläche scheinbar harmlosen Momentaufnahmen. In einer Gesellschaft der Singularitäten und der verschwindenden Grenzen zwischen Mensch und Maschine erscheint die absurde Realität des Alltags wie eine kolossale Fotomontage. Wohl aus dem Blick eines Schauspielers, der weiß, dass die wechselseitige Präsenz von Gutem und Bösem der Kern einer jeden wahrhaften und berührenden Figur ist, entstehen bei Lars Eidinger Bilder, die die menschliche Ambiguität ins Zentrum rücken. Zu einzelnen Werken hat die japanische, in Berlin ansässige Dichterin Yoko Tawada Kurzgedichte in Form von Haikus geschrieben. 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Anknüpfend an seinen ersten Bildband, gibt Eidinger der Fotografie als Ausdrucksform und Mittel der Selbsterkundung zunehmend mehr Raum.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5311-1)","offer_id":51132618113370,"sku":"9783775753111","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003246-3)","offer_id":51132618146138,"sku":"9786000032463","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753111.jpg?v=1746087706"},{"product_id":"82131-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und hat durch ihre Auseinandersetzung mit sich wiederholenden Mustern und Strukturen Kultstatus erlangt. Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. Dieses Katalogbuch, das Kusamas Retrospektive in Riehen\/Basel, Köln und Amsterdam begleitet, zeigt das breite Spektrum an Medien, mit denen sich die Künstlerin im Laufe der Jahre beschäftigt hat: Malerei, Skulptur, Installation, Zeichnung, Collage, Happening, Live-Performance, Mode und Literatur. Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin und ihrem Studio organisiert und bietet einen umfassenden Überblick über Kusamas mehr als sieben Jahrzehnte andauerndes Schaffen. Neben einigen ihrer ikonischen Werke zeigen Ausstellung und Katalog auch frühe Arbeiten, die noch nie in Europa zu sehen waren, sowie neue Produktionen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer gestanzte, bedruckte und auf der Innenseite mit Spiegelfolie versehene amerikanische Schutzumschlag ist auffaltbar und als Poster verwendbar. Eventuell auftretende Wellen und Bläschen auf der Folie sind der Effekt der aktiven Beschaffenheit des Materials, das auf seine Umwelt reagiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYayoi Kusama (*1929, Matsumoto) ist eine der bekanntesten japanischen Künstlerinnen und für ihre raumgreifenden Installationen, Polka Dots und Infinity Mirror Rooms bekannt. Seit über sieben Jahrzehnten arbeitet sie in den Bereichen Malerei, Skulptur, Performance und Literatur. Kusamas Kunst widmet sich Themen wie Wiederholung, Besessenheit und dem Unendlichen. Als Pionierin der zeitgenössischen Kunst hat sie weltweite Anerkennung erlangt und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstler*innen. Kusama lebt und arbeitet in Tokio.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51178803495258,"sku":"9783775760331","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760331_d261588c-fc4a-44a0-89b6-82b950969534.jpg?v=1754642319"},{"product_id":"83727-stefanie-buerkle-imaginations-of-venice","title":"Stefanie Bürkle. Imaginations of Venice","description":"Venedig existiert nicht nur als physischer Ort, sondern als global zirkulierendes Bild. Wie prägen diese Imaginationen und Erwartungen die Stadt Venedig heute? Seit 25 Jahren fotografiert die Berliner Künstlerin Stefanie Bürkle bei ihren Reisen weltweit Venedig. Imaginations of Venice zeigt ausgewählte Fotografien aus Bürkles Bildarchiv. 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Das künstlerische Forschungsprojekt Imaginations of Venice ist Teil des Sonderforschungsbereichs 1265 Re-Figuration von Räumen an der Technischen Universität Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51659975852378,"sku":"9783775761512","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761512_7ec75c55-7f17-419b-a1a1-e741a0c43eef.jpg?v=1755846795"},{"product_id":"82070-lisa-oppenheim-the-eternal-substitute","title":"Lisa Oppenheim: The Eternal Substitute","description":"In den letzten zwei Jahrzehnten hat Lisa Oppenheim eine von der Kritik gefeierte Praxis entwickelt, die tief im Bereich der Fotografie verwurzelt ist, aber auch ständig deren Ränder erforscht. Sie konzentriert sich oft auf das unerforschte Potenzial der künstlerischen, technologischen und soziopolitischen Geschichte des Mediums. 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Die Projekte zeigen die Komplexität aktueller Bauaufgaben – die Schwierigkeit, Nachhaltigkeit, CO2-Zertifizierung, technische Herausforderungen und gestalterische Qualitäten zu verbinden. Das Buch bildet zudem eine Geschichte der Transformation des Architekturbüros ab, das von den Künstler-Architekten und Brüdern Manfred und Laurids Ortner gegründet wurde. Inzwischen wird O\u0026amp;O Baukunst von den Architekten Roland Duda, Florian Matzker und Markus Penell geführt an den Standorten Berlin und Wien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO\u0026amp;O Baukunst ist ein deutsch-österreichisches Architekturbüro mit Sitz in Berlin und Wien. Es wurde 1987 von Laurids und Manfred Ortner gegründet, die bereits mit der Künstlergruppe Haus-Rucker-Co Projekte konzipierten, welche sich programmatisch zwischen Kunst und Architektur bewegten. O\u0026amp;O Baukunst wird seit 2011 und bis heute von den Architekten Roland Duda, Florian Matzker und Markus Penell geführt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePatricia Grzonka ist Kunst- und Architekturhistorikerin und -kritikerin. Sie arbeitet als Schreiberin und Dozentin in Wien und unterrichtet an der Universität für angewandte Kunst Wien am Institut für Bildende und Mediale Kunst.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6135-2)","offer_id":52814141718874,"sku":"9783775761352","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6144-4)","offer_id":52814141751642,"sku":"9783775761444","price":36.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6145-1)","offer_id":52814141784410,"sku":"9783775761451","price":36.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761352.jpg?v=1766061796"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/gifts-under-50.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}