{"title":"GIFTS UNDER € 100","description":"","products":[{"product_id":"51172-a","title":"A","description":"1958 auf der Werkkunstschule in Offenbach entwickelte Franz Erhard Walther eine eigene Typographie, die ohne Diagonalen auskommt. Im vorliegenden Künstlerbuch bildet er mit ihnen so genannte »Werksätze« – auf jeder Seite ein Buchstabe, jeweils einer Szene aus seinem Leben aus den Jahren 1954 bis 1973 gegenübergestellt, beispielsweise einer Begegnung mit Reiner Ruthenbeck und Jörg Immendorff oder seiner ersten Ausstellung im Museum of Modern Art in New York. In der Seitenfolge ergeben sich hintereinander vier »Werksätze«, darunter »Der Körper zeichnet« oder »Skulpturale Erinnerung«: Auf der linken Seite ein handgezeichneter Buchstabe in einem changierendem Gelbton, auf der rechten Seite eine gezeichnete Erinnerung, die seinem fotografischen Gedächtnis entspringt. Das Buch, vom Künstler selbst konzipiert und gestaltet, ist in sich ein Kunstwerk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Diese Vorstellung hat mich ein Leben lang fasziniert: dass zu einem Werk Handlung kommen könnte. Mit der Konsequenz, dass die Handlung selbst Werkcharakter bekommt.«\u003cbr\u003eFranz Erhard Walther, Süddeutsche Zeitung Magazin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFranz Erhard Walther (*1939) studierte zunächst an der Werkkunstschule in Offenbach am Main, im Anschluss gemeinsam mit Gerhard Richter und Sigmar Polke bei Karl Otto Götz an der Kunstakademie Düsseldorf.Er lebte von 1967 bis 1971 in New York und stellte 1969\/70 mit Dan Flavin und Robert Morris im MoMA erstmals den berühmten 1. Werksatz aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311454560602,"sku":"9783775746038","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746038_0b5226ac-1fc6-4ad2-8ebe-91417469a0e0.jpg?v=1744037438"},{"product_id":"57296-yahon-chang","title":"Yahon Chang","description":"Der taiwanesische Künstler Yahon Chang setzt sich in seiner Malerei mit traditioneller chinesischer Tuschezeichnung auseinander und verbindet diese mit westlichen Ausdrucksformen der Kunst. Seine von großen, schwungvollen Pinselstrichen dominierten Arbeiten entstehen auf körperlich- gestische Art, indem er stehend mit für ihn angefertigten überdimensionalen Pinseln auf dem Boden liegendes Leinen oder Xuan-Papier bemalt. In diesen performativen Akten fungiert sein ganzer Körper als Achse für eine expressive Malerei. Er arbeitet dabei mit jener chinesischen Tinte, die auch für traditionelle Kalligrafie verwendet wird. Ausgehend von den Traditionen der chinesischen Literaten und des Zen (Chan-) Buddhismus sieht Chang die Malerei als eine Tätigkeit an, die Körper und Geist miteinander verbindet. Diese Publikation bietet erstmals Einblick in das umfangreiche Schaffen des Künstlers und enthält Ausstellungsansichten und begleitende Texte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYAHON CHANG (*1948) begann seine ersten Kalligrafie-Zeichenstunden im Alter von sechs Jahren und studierte später an der National Taiwan University of Arts (1976) und an der Taipei University of the Arts (2009). Zunächst vornehmlich in Asien bekannt, zeigt er seine Kunst seit den frühen 2000er-Jahren auch in Europa und den USA.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240811405658,"sku":"9783775749190","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775749190_06239f8b-457a-4f7c-b667-cc30c8434a25.jpg?v=1745477316"},{"product_id":"59909-max-beckmann","title":"Max Beckmann","description":"Reisen ist eine Grunderfahrung menschlicher Existenz. Dies gilt in einem symbolischen, für den Maler Max Beckmann aber auch in einem sehr persönlichen Sinn. In den 1920er-Jahren bereiste er regelmäßig die noblen Kurorte und Palasthotels an den holländischen, italienischen und französischen Küsten. Seine Diffamierung als »entarteter« Künstler durch das NS-Regime zwang ihn zum Rückzug, zunächst von Frankfurt nach Berlin und danach ins Exil nach Amsterdam. Die Emigration in die Vereinigten Staaten bildete den letzten Höhepunkt in Beckmanns lebenslangem Abenteuer der Reise.\u003cbr\u003eMax Beckmann. DEPARTURE versammelt eine herausragende Auswahl an Kunstwerken und bringt diese in Dialog mit bisher nicht gezeigten Objekten und Materialien des Max Beckmann Archivs. Gezeigt wird Beckmann im Bezug zu Film und Literatur als Produzent von Traum- und Sehnsuchtsbildern, in denen Fragen von Identität und Heimat anklingen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59910-max-beckmann?_pos=1\u0026amp;_sid=93c1c58a7\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMAX BECKMANN (1884–1950) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Der Aufstieg des Stars der Berliner Sezession, gebremst durch den Ersten Weltkrieg und eine persönliche Krise, setzte sich in den 1920er-Jahren fort. 1933 jedoch verlor er unter den Nationalsozialisten seine Professur in Frankfurt. 1937 ging er ins Exil nach Amsterdam und emigrierte von dort 1947 in die Vereinigten Staaten, wo er in St. Louis und New York lehrte und zum erfolgreichsten lebenden deutschen Künstler in den USA wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427732046170,"sku":"9783775752442","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752442_38d658c0-1384-4169-a445-21aa8c64bbe7.jpg?v=1745313222"},{"product_id":"65307-sasha-waltz-guests","title":"Sasha Waltz \u0026 Guests","description":"Seit 30 Jahren feiert die Tanzcompagnie Sasha Waltz \u0026amp; Guests internationale Erfolge mit ihren zeitgenössischen Choreografien, sozialen Skulpturen, Dialoge-Projekten, Opern und Filmen. Anlässlich dieses Jubiläums richtet Sasha Waltz gemeinsam mit Menschen, die ihren Weg begleitet haben, den Blick zurück nach vorn. Denn wie die Choreografin selbst es treffend beschreibt, »ein Ensemble ist ein lebendiges Archiv.« Wie aber erinnert sich ein Ensemble? Jenseits der bloßen Chronologie der Ereignisse rückt das Buch einen Aspekt des Erinnerns in den Vordergrund, der die Wiederholbarkeit des Tanzes garantiert: Die Notation. Sasha Waltz’ »Partituren« bestehen aus faszinierenden Begriffen, die jeweils einzelne choreografische Figuren bezeichnen. Das Buch greift 50 dieser Codes in Form einer enzyklopädischen Wunderkammer auf und löst sie aus ihrem eigentlichen Kontext. Durch Verknüpfungen zur Kunstgeschichte und kommentiert durch Gastbeiträge entsteht eine schöpferische Neuordnung des Œuvres von Sasha Waltz, die die choreografischen Figuren erneut zum Tanzen bringt.Die Choreografin Sasha Waltz und der Kulturunternehmer Jochen Sandig realisieren seit 1993 in Berlin und darüber hinaus mit vielen Verbündeten ihren gemeinsamen Traum einer Tanzcompagnie als eine sich stetig verändernde künstlerische Gemeinschaft. Das bisherige Gesamtwerk von SASHA WALTZ \u0026amp; GUESTS umfasst über 80 Produktionen, an denen mehr als 300 künstlerische und wissenschaftliche »Guests« aus Architektur, Bildender Kunst, Choreografie, Design, Film, Literatur, Mode, Musik, Oper, Philosophie, Soziologie, Tanz und Theater aus über 30 Ländern mitgewirkt haben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47369565372762,"sku":"9783775755269","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755269_7ba66b02-ec06-464b-af70-04f13dcd6893.jpg?v=1744238326"},{"product_id":"65857-jeewi-lee","title":"Jeewi Lee","description":"Jeewi Lee interessiert sich für Spuren – jene persönlichen Abdrücke und Markierungen, die wir hinterlassen und die die Räume um uns herum bewohnen: Abstrakte Kompositionen aus abgenutzten Tapeten, ausgeschnittene Fußbodenbeläge, Kaffeeflecken, Sandkörnern, die Millionen von Jahren um die Welt gereist sind, oder verbranntes Holz. 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Lee lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240853512538,"sku":"9783775756129","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756129_2a40ffa6-06b2-4372-baa5-39c2c9473d29.jpg?v=1744269729"},{"product_id":"65829-opening-the-archive-the-abcs-of-zero","title":"Opening the Archive: The ABCs of ZERO","description":"Für die ZERO-Avantgarde war das \u003cstrong\u003eA\u003c\/strong\u003etelier der Ort des Ausstellens, mit den \u003cstrong\u003eB\u003c\/strong\u003eüchern fand die Kunst ihre Verbreitung, mit den Vertretern der \u003cstrong\u003eC\u003c\/strong\u003eoncrete Poetry waren die Avantgardisten befreundet. Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49349780799834,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756105_a5d212c0-8d2e-453d-9a96-1f8b1da115d7.jpg?v=1744214378"},{"product_id":"66196-sacred-modernity","title":"Sacred Modernity","description":"Sacred Modernity versammelt Kirchenbauten der europäischen Nachkriegsmoderne. Angespornt durch die Reformimpulse des Zweiten Vatikanischen Konzils in den frühen 1960er-Jahren, war dies eine Zeit der Suche nach einer architektonischen Formensprache, die zum Ausdruck bringen sollte, dass die katholische Kirche sich als Teil der Moderne verstand. Das Ergebnis ist ein spannungsvoller Antagonismus zwischen kühlem Minimalismus und neuen Grundrissen, die die Gemeinde selbst in den Mittelpunkt rückten. Kühn, unerhört und provokativ für ihre Zeit, löst diese Ästhetik zwischen Brutalismus und strukturellem Expressionismus noch heute heftige Debatten zwischen Modernisten und Traditionalisten aus.\u003cbr\u003eEin halbes Jahrhundert später zeigt Jamie McGregor Smiths fotografische Studie, dass diese Zukunftsvisionen aus der Vergangenheit bis heute nichts von ihrer visionären Kraft verloren haben und mit ihren futuristisch, ungewohnten Formen nach wie vor zu den einzigartigsten architektonischen Skulpturen im öffentlichen Raum gehören.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJAMIE McGREGOR SMITH (*1982, Weymouth, UK) studierte Fotografie an der Staffordshire University und begann sein dokumentarisches Arbeiten inspiriert von der amerikanischen New-Topographic-Bewegung mit Reportagen über die stillgelegte Töpferindustrie in den britischen Midlands, den Zusammenbruch der Automobilindustrie in Detroit oder die verlassenen Olympiastadien in Athen. 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Seit 1984 verwendet sie das Medium der Fotografie in einer Art und Weise, die den Gegenstand in ihren Bildern nicht erstarren lässt, sondern ihm imaginäres Leben verleiht. Ihr Werk kreist um existenzielle Fragen – insbesondere um die Grundfrage allen Lebens: seine Endlichkeit. Oft abstrahiert und gleichzeitig präzise und detailreich dargestellt, bekommen ihre Motive von den Toten Tieren zu den Miniaturen über das Verschwinden eine eindringliche Präsenz. So appelliert die Künstlerin an die Empathie ihrer Betrachter*innen und berührt sie nicht zuletzt mit der sinnlichen Qualität ihrer Bilder, ihrer klaren Bildsprache und ausdrucksvollen Schönheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELE ROTHEMANN (*1960, Offenbach am Main) hat an der Kunstakademie Düsseldorf bei Fritz Schwegler und am California Institute of the Arts, Los Angeles, studiert. Sie lebt und arbeitet in Wien. Seit 2001 leitet sie als Professorin die Klasse für Fotografie an der Universität für angewandte Kunst Wien. Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland. Rothemanns Werke werden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland ausgestellt und sind in vielen Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855150938,"sku":"9783775756686","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756686_413472c1-d0b5-4b62-9b86-7cc7566e7dc0.jpg?v=1745309251"},{"product_id":"66285-robert-longo-charcoal-volume-2","title":"Robert Longo: Charcoal Volume 2","description":"Charcoal Volume 2 präsentiert die eindrucksvollen Kohlezeichnungen des amerikanischen Künstlers Robert Longo. Der großformatige, aufwendig gestaltete Katalog setzt dort an, wo der erste Band geendet hat und vereint Arbeiten von 2012 bis heute. 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Obwohl die meisten in New York entstanden, geht es ihm vor allem um eine allgemeine Idee von Stadt: um die Erfahrung eines poetisch-abstrakten Bilderflusses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER ARNELL (*1958, Brooklyn, New York) startete seine Karriere bei Robert A.M Stern und Michael Graves, für die er diverse Buchpublikationen betreute. 1980 gründete er Arnell\/Bickford und spezialisierte sich auf Design, Branding und Produktentwicklung. Er schuf Kampagnen für Samsung, Chanel, Gucci, Pepsi, Reebock, Chrysler, Nespresso oder die Special Olympics. 2010 erschien sein New York Times Bestseller Shift: How to Reinvent Your Business, Your Career, and Your Personal Brand. Hatje Cantz veröffentlichte 2022 einen großen Überblicksband über sein Schaffen: Peter Arnell, Portfolio, 1980-2020.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48583550697818,"sku":"9783775757294","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757294_bd02df42-0938-4a40-9d70-46155b8db41e.jpg?v=1744285263"},{"product_id":"64537-art-and-its-market","title":"Art and its Market","description":"Der Kunstmarkt befindet sich im Wandel: Digitalisierung, neue Marktstrukturen und die veränderte Rolle von Museen und Kritikern haben die Kunstwelt tiefgreifend verändert. Dirk Boll, renommierter Kunstmarktexperte mit 25 Jahren Erfahrung, präsentiert in diesem umfassenden sechsbändigen Standardwerk tiefgehende Einblicke in die Mechanismen des internationalen Kunsthandels. Diese aktualisierte Ausgabe beleuchtet die Funktionsweisen von Auktionen, Galerien und Kunstmessen. Sie bietet fundierte Informationen zu Preisbildung, Sammeltrends und den rechtlichen Rahmenbedingungen des Kunsthandels. und ist eine unverzichtbare Lektüre für Sammler, Händler und Kunstinteressierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIRK BOLL (*1970, Kassel) hat Rechtswissenschaften in Göttingen und Freiburg i.Br. studiert. Nach einem Aufbaustudium Kulturmanagement promovierte er über Strukturen und rechtliche Rahmenbedingungen der Kunstmärkte. 1998 begann er seine Laufbahn bei Christie’s in London. Nach Stationen in Deutschland und der Schweiz war er ab 2011 in diversen Managementfunktionen in London tätig und ist seit 2022 Vorstand für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts für EMEA (Europe \u0026amp; UK, Middle East \u0026amp; Africa). Boll lehrt als Professor für Kulturmanagement in Hamburg, ist Mitglied des Academic Board von Christie’s Education und sowie External Examiner der Kingston University, London.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5454-5)","offer_id":47663111602522,"sku":"9783775754545","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5795-9)","offer_id":47663111635290,"sku":"9783775757959","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5794-2)","offer_id":47663111668058,"sku":"9783775757942","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754545_d66776f6-6f10-4157-b06d-bbe5776ea85d.jpg?v=1744287617"},{"product_id":"67014-elmgreen-dragset-spaces","title":"Elmgreen \u0026 Dragset: Spaces","description":"Elmgreen \u0026amp; Dragset. Spaces wird die erste umfassende Publikation sein, die sich ausschließlich auf die Rauminstallationen des Künstlerduos konzentriert. Seit den Anfängen ihrer Zusammenarbeit haben Elmgreen \u0026amp; Dragset konventionelle Ausstellungsräume in Frage gestellt, indem sie sie in vertraute, aber im Galeriekontext unerwartete Umgebungen verwandelt haben. So haben sie unter anderem die nordischen und dänischen Pavillons auf der Biennale von Venedig in die Häuser exzentrischer Sammler verwandelt, ein Schwimmbad in der Londoner Whitechapel Gallery installiert und einen Plattenbau in voller Größe im ZKM Karlsruhe errichtet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBevölkert mit ihren skulpturalen Werken bieten diese umgestalteten Umgebungen eine Alternative zum \"White Cube\" und ermöglichen es den Besuchern, die darin angebotenen narrativen Fragmente zu vervollständigen. Durch die Gegenüberstellung von Ausstellungsräumen mit unpassenden Schauplätzen oder Situationen regen die Künstler die Besucher dazu an, die sozialen, kulturellen und politischen Werte zu untersuchen, die in alltäglichen Situationen eingebettet sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog wird mit Bildern aus früheren Ausstellungen von Elmgreen \u0026amp; Dragset sowie aus ihrer Einzelausstellung im Amorepacific Museum of Art, die ebenfalls den Titel Spaces trägt, illustriert. Drei Essays, ein Interview und eine Chronologie vergangener räumlicher Veränderungen bieten einen kunsthistorischen Kontext und einen aufschlussreichen Überblick über diesen wichtigen Aspekt der Praxis der Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL ELMGREEN (*1961, Kopenhagen) und INGAR DRAGSET (*1969, Trondheim) leben in Berlin und arbeiten seit 1995 als Künstlerduo zusammen. Sie hatten weltweit Einzelausstellungen in Institutionen wie der Tate Modern und dem Victoria \u0026amp; Albert Museum in London, dem UCCA Center for Contemporary Art in Peking, der National Gallery of Denmark in Kopenhagen, der Fondazione Prada in Mailand und dem Centre Pompidou in Metz. Sie wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem 2002 mit dem Preis der Nationalgalerie in Berlin und 2009 mit einer Besonderen Erwähnung für ihre Ausstellung The Collectors im dänischen und im nordischen Pavillon auf der 53. Venedig Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311595725146,"sku":"9783775757232","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757232.jpg?v=1744291846"},{"product_id":"65805-edizioni-f-conz","title":"Edizioni Conz 1972-2009","description":"Die Edizioni Conz des italienischen Sammlers, Verlegers und Fotografen Francesco Conz – Portfolios, große Siebdrucke auf Stoff, Objekte – gehören zu den feinsten und aufwendigsten Kunsteditionen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Als Freund und Mäzen des Wiener Aktionismus, des Fluxus, der Konkreten Poesie und des Lettrismus war er ein besessener, wissender und allen Künsten gegenüber offener Liebhaber, dem die Hospitalität, die Magie der Gemeinschaft und der Respekt vor dem Kunstwerk wichtiger war als alle merkantilen Bestrebungen. \u003cbr\u003eErstmalig liegt nun das Gesamtverzeichnis der von Francesco Conz zwischen 1972 und 2009 herausgegebenen Editionen vor. Die über 500 Editionen sind ein Spiegel seiner Leidenschaften und bilden ein Denkmal für die Kunst der Avantgarden. Texte von Zeitgenossen wie Alison Knowles, Dick Higgins, Milan Knižak, Eugen Gomringer, Emmett Williams, Nicholas Zurbrugg u. a. vervollkommnen den üppig illustrierten Catalogue raisonné.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANCESCO CONZ (1935–2010) wuchs in einer wohlhabenden Familie österreichisch-ungarischer Abstammung in Venetien auf. Nachdem er in den frühen 1970er-Jahren die Kunstszene in West-Berlin und New York kennengelernt hatte, mietete er 1972 den Palazzo Baglioni in Asolo, in den er Künstler*innen für Happenings und andere Kunstaktionen einlud.  Seit 2016 bewahrt und katalogisiert das in Berlin ansässige Archivio Conz die Sammlung, die über 4.000 Werke und speziell in Auftrag gegebene Editionen von 300 internationalen Künstler*innen sowie gut 30.000 Fotos und Ephemera umfasst.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5601-3)","offer_id":47911629816154,"sku":"9783775756013","price":72.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5800-0)","offer_id":47911629848922,"sku":"9783775758000","price":62.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756013_de8fdd40-53fc-454e-b3d5-9f61d0c25917.jpg?v=1744109351"},{"product_id":"67123-german-film","title":"German Film","description":"Der reich bebilderte Band erzählt die Geschichte des deutschen Films anhand der Sammlungsbestände der Deutschen Kinemathek von den Anfängen im Jahr 1895 bis in die Gegenwart. Zwölf nach Dekaden gegliederte Kapitel führen prägnant in die Epochen deutscher Filmgeschichte ein. Rund 420 Textbeiträge präsentieren berühmte und wiederzuentdeckende Filme, würdigen das Kino und sein Publikum – sowie all jene, deren Kreativität der deutsche Film seine Vielfalt verdankt. Mehr als 2.700 Objekte aus sämtlichen Sammlungsbereichen und einer Zeitspanne von rund 130 Jahren, viele davon erstmals veröffentlicht, ermöglichen einen umfassenden Blick in die Archivbestände der Kinemathek und ein vertieftes Verständnis der Filmgeschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIE DEUTSCHE KINEMATHEK zählt zu den führenden Institutionen für die Sammlung, Bewahrung und Präsentation des audiovisuellen Erbes. In ihren Archiven werden dauerhaft Hunderttausende von Objekten erhalten und für die film- und fernsehgeschichtliche Forschung zur Verfügung gestellt. Die Bestände umfassen neben Drehbüchern, Fotos, Plakaten, Kostümen und Entwürfen unter anderem auch filmtechnische Geräte. Die Kinemathek kuratiert Filmreihen und Ausstellungen, sie restauriert und digitalisiert Filme. Ihre vielfältigen Angebote, darunter Installationen, Publikationen, Vermittlungsformate und Konferenzen, laden zur Entdeckung der Welt bewegter Bilder ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5785-0)","offer_id":48199608664410,"sku":"9783775757850","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5839-0)","offer_id":48199608697178,"sku":"9783775758390","price":87.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5965-6)","offer_id":49592391401818,"sku":"9783775759656","price":2.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5966-3)","offer_id":49592391434586,"sku":"9783775759663","price":4.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5970-0)","offer_id":49592391467354,"sku":"9783775759700","price":5.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5971-7)","offer_id":49592391500122,"sku":"9783775759717","price":6.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5972-4)","offer_id":49592391532890,"sku":"9783775759724","price":8.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5973-1)","offer_id":49592391598426,"sku":"9783775759731","price":6.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5975-5)","offer_id":49592391631194,"sku":"9783775759755","price":3.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5977-9)","offer_id":49592391663962,"sku":"9783775759779","price":5.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5967-0)","offer_id":49609463365978,"sku":"9783775759670","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5969-4)","offer_id":49609463398746,"sku":"9783775759694","price":10.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5974-8)","offer_id":49609463464282,"sku":"9783775759748","price":7.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5976-2)","offer_id":49609463529818,"sku":"9783775759762","price":3.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757850_2c9870e9-7d38-488f-8907-e4a3812a0154.jpg?v=1744287631"},{"product_id":"67191-frans-hals","title":"Frans Hals","description":"Frans Hals ist einer der bedeutendsten Porträtmaler aller Zeiten. Der neben Rembrandt und Vermeer berühmteste Meister des holländischen Barock schuf eindrucksvolle Darstellungen des Bürgertums wie auch gesellschaftlicher Außenseiter, die sich durch eine ungewöhnliche Lebendigkeit und treffende Charakterisierung auszeichnen. Seine mit kühnem Pinselstrich ausgeführten, skizzenhaft wirkenden Gemälde beeinflussten nicht zuletzt maßgeblich die Malerei der Moderne. Die um- fassende Publikation erscheint anlässlich der ersten großen Übersichtsschau zu Hals‘ Schaffen seit mehr als dreißig Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANS HALS (1582\/83–1666) wurde als Sohn eines Tuchhändlers in Antwerpen geboren. Möglicherweise ging er bei Karel van Mander in die Lehre. Sicher ist, dass er 1610 in die Haarlemer Lukasgilde aufgenommen wurde. Er schuf Hunderte Einzel- und Gruppenporträts und genoss großes gesellschaftliches Ansehen. Trotz seiner Berühmtheit zu Lebzeiten wurde er erst im 19. Jahrhundert von den Impressionist*innen und Realist*innen begeistert wiederentdeckt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5750-8)","offer_id":48476601844058,"sku":"9783775757508","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5765-2)","offer_id":48476601876826,"sku":"9783775757652","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757508_c5765552-4a58-436c-b6e2-975c2f7d5471.jpg?v=1744291782"},{"product_id":"78991-northern-lights","title":"Northern Lights","description":"Die Faszination des Nordens ist ungebrochen: Weite, undurchdringliche Nadelwälder am Rand der arktischen Polarregion, »weiße« Sommernächte, die lange Dunkelheit der schneereichen Winter und das berühmte Nordlicht haben magische Anziehungskraft. Die Fondation Beyeler widmet diesem globalen Phänomen eine Ausstellung mit Landschaftsbildern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts aus Skandinavien, Finnland und Kanada. Neben Werken berühmter Malerinnen und Maler wie Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela und Hilma af Klint zeigt sie auch Bilder von Künstlerinnen und Künstlern, die in ihrer Heimat hochgeachtet, in Zentraleuropa jedoch – zu Unrecht – bislang praktisch unbekannt sind. Endlich werden die nordischen Bildwelten von Harald Sohlberg, Gustaf Fjæstad, Emily Carr, Tom Thomson oder Prinz Eugen von Schweden einem breiten Publikum vorgestellt. Weitere in Ausstellung und Katalog vertretene Künstlerinnen und Künstler sind Iwan Schischkin, Anna Boberg, Helmi Biese, Lawren S. Harris und J. E. H. MacDonald.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49846917398874,"sku":"9783775759151","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759151_52faa93c-3f7f-4731-bf36-cb0f990bc4c5.png?v=1757076567"},{"product_id":"82062-raoul-hausmann-18861971-vision-provocation-dada","title":"Raoul Hausmann (1886-1971). Vision. Provocation. Dada.","description":"Zeitlebens stellte Raoul Hausmann Konventionen radikal infrage. Sein künstlerisches und existenzielles Credo, »bedenkenlos aufrichtig« zu sein, machte ihn zu einem der frühesten multimedial arbeitenden Künstler der Moderne – und zugleich zu einem scharfzüngigen Kritiker gesellschaftlicher Zustände. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich illustrierte Katalog zur großen Retrospektive in der Berlinische Galerie eröffnet nun einen umfassenden Blick auf das visionäre Gesamtwerk des Dadaisten. Mit mehr als 300 Abbildungen spannt die Publikation einen weiten Bogen von frühen expressionistischen Arbeiten über die ikonischen Werke der Berliner Dada-Jahre bis hin zu Hausmanns experimenteller Fotografie, seinen Beiträgen zu Mode, Tanz und Literatur sowie dem lange wenig beachteten Schaffen im Exil. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 12 fundierten Essays analysieren internationale Expert*innen aus Kunst- und Literaturgeschichte, Medienwissenschaft und Psychoanalyse das vielschichtige Œuvre Raoul Hausmanns. Ihre Beiträge eröffnen neue Perspektiven auf ein Werk, das in seiner formalen Radikalität und gesellschaftlichen Relevanz bis heute erstaunlich aktuell ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbgerundet wird der hochwertige Ausstellungskatalog durch seine außergewöhnlich ansprechende Gestaltung – ein unverzichtbares Buch für Liebhaber*innen der Dada-Bewegung, der Avantgarde des 20. Jahrhunderts und für alle, die sich für interdisziplinäre Kunstgeschichte interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaoul Hausmann (1886–1971) war einer der innovativsten Avant- gardisten. Er gehörte zu den Erfindern der Collage, ergründete Körper, Sprache und Raum in ersten Happenings, verband das Sehen mit dem Haptischen und übersetzte Töne in Bilder. Provokant wandte sich der „Dadasoph“, auch über die Kunst hinaus, stets gegen Etabliertes.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50999493427546,"sku":"9783775760201","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760201.jpg?v=1744707910"},{"product_id":"82160-richard-paul-lohse","title":"Richard Paul Lohse","description":"Zwanzig Jahre nach der letzten musealen Werkschau widmet das MASI Lugano Richard Paul Lohse eine umfangreiche Retrospektive und Publikation. Das ambitionierte Projekt unterstreicht die Bedeutung von Lohses Werk und die zentrale Position, die er in der internationalen Kunstwelt mit seiner Malerei einnimmt. Mit einer Auswahl von mehr als vierzig Gemälden aus den vier maßgeblichen Jahrzehnten seiner künstlerischen Laufbahn, von den 1940er-Jahren bis zu seinem Tod, beleuchten die Autor*innen grundlegende Elemente seiner strengen methodischen Arbeitsweise wie auch historische Ereignisse, soziale Utopien und Lohses Vertrauen in die expressive Kraft der Farbe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Paul Lohse (1902, Zürich–1988, Zürich) war ein Schweizer Maler und Grafiker. Er gehört zu den Begründern der systematisch-konstruktiven Kunst im 20. 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Opulente Bildstrecken werden von Kommentaren der Künstlerin zu ihren Werken begleitet, davon die meisten erstmals publiziert. Beiträge namhafter Autor*innen und Künstler*innen wie Julian Bell, Teju Cole, Rachel Cusk, Marlene Dumas und Glenn Ligon eröffnen neue Sichtweisen auf das beeindruckende Schaffen der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVija Celmins (*1938, Riga) emigrierte Ende der 1940er Jahre mit ihrer Familie in die Vereinigten Staaten. Sie studierte Bildende Kunst an der John Herron School of Art in Indiana und besuchte 1961 einen Sommerkurs an der Yale University, bevor sie an der UCLA einen Master-Abschluss erwarb. Sie hatte Einzelausstellungen in zahlreichen Museen, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Menil Collection in Houston und das Metropolitan Museum of Art in New York. 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Dieses Buch enthält etwa 230 seiner überzeugendsten Arbeiten, ausgewählt aus 884 Bildern, die in 17 Jahren entstanden sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeter Langer ist ein preisgekrönter Fotograf, der 2009, 2010 und 2012 mit dem LeadAward für Architektur- und Stilllebenfotografie ausgezeichnet wurde. Seine Fotografien erschienen von 2008 bis 2024 wöchentlich in der Stilkolumne des ZEITMagazins. Langer arbeitet mit führenden redaktionellen Lifestyle- und Modezeitschriften wie Vogue und Harper's Bazaar zusammen. Zu seinen kommerziellen Kunden zählen renommierte Marken wie Hermes, Louis Vuitton, Gucci, Cartier oder Dior. 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