{"title":"GIFT IDEAS FOR PHOTOGRAPHY LOVERS","description":"","products":[{"product_id":"17924-fred-herzog","title":"Fred Herzog","description":"\u003cstrong\u003eDer New Color-Fotograf: Fred Herzog’s Street Art-Fotografien\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAls der berühmte Fotograf Fred Herzog 1952 von Deutschland nach Kanada übersiedelte, hatte er sich bereits einige Jahre mit der Fotografie beschäftigt. Durch einen Freund, den er in Toronto traf, lernte er die Grundlagen und Techniken der medizinischen Fotografie kennen. Dies führte zu einer Anstellung im St. Paul’s Hospital in Vancouver, wohin er inzwischen umgezogen war. Er fand die Stadt „entzückend schäbig und farbenprächtig“ und begann den städtischen Alltag mit seiner Kamera festzuhalten. Dabei interessierte er sich weniger für die vornehmen Bezirke der Stadt als vielmehr für die sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen und die Lebendigkeit der Straße.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Kodachrome: Die Geschichte der modernen Fotografie seit den 50er Jahren\u003cbr\u003e- Der Pionier der Farbfotografie: Herzog und die stille Revolution der American Photography\u003cbr\u003e- Farbsatt, präzise, bunt: Die Fotografie des Alltäglichen mit dem Kodak-Farbfilm\u003cbr\u003e- Die Verwendung der Farbe als Stilmittel: Die Kunstgeschichte und die Entwicklung der polychromen Lichtbildnerei\u003cbr\u003e- Die Fotokunst der Moderne: Informativer Bildband über die Anfänge der künstlerischen Farbfotografie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDie Dokumentation des Alltäglichen: Bilder in Farbe als Ausdruck eines Lebensgefühls\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Künstler und Fotograf Herzog war ein subtiler Chronist des Alltagslebens in Vancouver. Der Farbfilm in seiner Kamera war der Ausgangspunkt seiner kompositorischen Überlegungen. Dabei versteht er die Fotografie als ein Fenster und einen Spiegel zur Wirklichkeit– im besten Sinne einer Straight Photography: einer Fotografie, die als technisches Medium der Abbildung der Realität dient und weder Malerei noch Zeichnung sein will.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Bildband gibt einen Einblick in die Kunst der Farbfotografie des berühmten New Color-Fotografen. Folgen Sie ihm durch die Straßen Vancouvers in den 50er Jahren!","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46915574956378,"sku":"9783775741811","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741811_2e33d006-8ae1-4362-b44d-a4b212724d8f.jpg?v=1744286043"},{"product_id":"45158-ultima-thule","title":"Ultima Thule","description":"In der Geschichte steht Ultima Thule für einen mythischen Ort: den nördlichsten Punkt vor dem Ende der Welt. Seit über 200 Jahren fühlen sich Künstler, Schriftsteller, Wissenschaftler und Abenteurer zu dieser Grenze hingezogen. An diese Tradition knüpft der dänische Fotograf Henrik Saxgren (*1953 in Randers) mit seinen Fotografien vom Leben im arktischen Grönland an. Auf sechs Reisen verbrachte er insgesamt mehr als sechs Monate in der Thule-Region und fotografierte das Leben der womöglich letzten Generation von Jägern auf dem Packeis. Wie schon ihre Vorfahren Jahrhunderte vor ihnen jagen und erlegen sie dort die großen (Meeres)Säugetiere. Unter physisch und psychisch herausfordernden Bedingungen schuf Saxgren faszinierende Bilder, für die er sogar manches Mal seine eigene Angst besiegen musste: Bilder, die dem Betrachter von der Arktis erzählen, ihrer Dramatik, ihren Mythen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4426-3)","offer_id":43256402444496,"sku":"9783775744263","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002702-5)","offer_id":43256402477264,"sku":"9786000027025","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744263_2dcb30d3-978a-488a-aef5-fa6963dbac28.jpg?v=1744294010"},{"product_id":"48607-mahesh-shantaram","title":"Mahesh Shantaram","description":"Eine einzige Hochzeit kann versinnbildlichen, was an einem Land großartig und was dort problematisch ist, meint der indische Fotograf Mahesh Shantaram (*1977), Mitglied der Agence VU‘. In seiner dokumentarischen Arbeit widmet er sich primär dem komplexen Gesellschaftssystem seines Heimatlandes und genoss als Hochzeitsfotograf privilegierten Zugang zu den Hochzeitsfeierlichkeiten der indischen Ober- und Mittelklasse: In Bollywood-artigen Fantasien, oftmals von den Eltern choreografiert, spielen junge Erwachsene Prinz und Prinzessin. Eine Hundertschaft von Arbeitern unterhält und bewirtet tausende Gäste und hält die Show tagelang am Laufen. Aus Aufnahmen aus sechs Jahren und von mehr als 150 Hochzeiten konstruiert Shantaram in der Fotoserie Matrimania ein alternatives Hochzeitsalbum, das eine lange Hochzeitsnacht in Indien wiedergibt. Matrimania ist ein persönlicher Blick auf die Widersprüche im Indien des 21. Jahrhunderts, manifestiert in seiner Hochzeitskultur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002708-7)","offer_id":43256403263696,"sku":"9786000027087","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-4519-2)","offer_id":43256403230928,"sku":"9783775745192","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745192_468deca0-5a90-4f8e-93b2-28db5db2f9a9.jpg?v=1744193337"},{"product_id":"51193-elfie-semotan","title":"Elfie Semotan","description":"Elfie Semotan zählt zu den wichtigsten Fotografinnen der Gegenwart und revolutionierte mit ihrem Werk die Mode- und Werbefotografie seit den 1960er-Jahren. Die Kunst des fotografischen Storytellings, Bilder, die wie Filmstills wirken und stets eine Geschichte jenseits des Abgebildeten erzählen oder Bezüge zu Ikonen der Kunstgeschichte herstellen, beherrscht Semotan wie keine andere. Ihre Porträts prominenter Personen aus Kunst, Film und Theater und nicht zuletzt ihre Zusammenarbeit und Freundschaft mit Helmut Lang machten sie weltbekannt. Ihre Bilder bestechen durch ihre kühle Eleganz und unperfekte Schönheit. Sie hat die Fotografie, die wie die meisten künstlerischen Disziplinen lange Zeit von Männern dominiert war, für sich erobert. Die große Retrospektive bei C\/O Berlin würdigt erstmals das gesamte Schaffen dieser vielfältigen Fotografin und dieser Band begleitet die Schau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC\/O Berlin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e8.6.–7.9.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELFIE SEMOTAN (*1941, Wels, Österreich) studierte an der Modeschule und arbeitete als Model, bevor sie als Mode-, Werbe- und Porträtfotografin tätig wurde. Mit Martin Kippenberger arbeitete sie u.a. an der Werkreihe Floß der Medusa. Sie lebt in New York, Wien und Jennersdorf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4607-6)","offer_id":43256403362000,"sku":"9783775746076","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/746294b362a69f3d933955e1b3eaaf7a_11ea05e2-05ec-42ea-af25-b466cad2c856.png?v=1724881726"},{"product_id":"45549-dan-holdsworth","title":"Dan Holdsworth","description":"Auf den ersten Blick ist das Vallée de Joux, ein Hochtal in der Schweizer Jura, kein besonders ungewöhnlicher Ort. Dass dieser Eindruck trügt, hat der britische Fotograf Dan Holdsworth (*1974) mit seinen Aufnahmen bewiesen, die im Auftrag der Uhrenmanufaktur Audemars Piguet über einen Zeitraum von sieben Jahren entstanden sind. Bekannt als kältester Ort der Schweiz, ruht das Tal in Holdsworth’s Bildern in romantischer Erhabenheit, als stünde hier nicht nur das Thermometer, sondern auch die Uhr still. Um Zeit dreht sich der Fotoband in mehrfacher Hinsicht: Im späten  17. Jahrhundert hielt die Kunst der Zeitmessung im Vallée de Joux Einzug. 1875 wurde es die Heimat von Audemars Piguet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHoldsworth, dessen Arbeit stets von geologischem Wissen, der Beobachtung des Klimas und der Rolle des Menschen auf der Erde beeinflusst ist, entwickelt eine poetische Bildsprache, in der die Frage nach der Beschaffenheit von Zeit immer spürbar ist.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4455-3)","offer_id":43256409522384,"sku":"9783775744553","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002704-9)","offer_id":43256409555152,"sku":"9786000027049","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744553_e486b168-4d50-4fc7-817d-956120c2c81a.jpg?v=1744097462"},{"product_id":"59725-viktoria-binschtok","title":"Viktoria Binschtok","description":"Was macht das Internet mit der Fotografie? Und was macht die Fotografie mit dem Internet? \u003cstrong\u003eConnection beschäftigt sich mit der Art, wie wir heute mit Bildern kommunizieren, wie Bildersuche funktioniert, und wie der eigene – künstlerische – Blick sich verändert. \u003c\/strong\u003eIn großflächigen, aus mehreren Bildern zusammengestellten Foto-Objekten verbindet Viktoria Binschtok die im Netz über Bildsuchalgorithmen hergestellten Assoziationen mit eigenen, persönlichen Fotografien. Dabei entsteht eine entschleunigte, von flüchtigen Klicks auf dem Screen losgelöste inhaltliche Beschäftigung mit unserer heutigen Bilderwelt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVIKTORIA BINSCHTOK (*1972, Moskau) studierte Fotografie und Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und arbeitet heute in Berlin. Neben Einzelausstellungen u.a. im Museum Folkwang Essen, C\/O Berlin und Kunstmuseum Bonn nahm sie an zahlreichen Gruppenausstellungen im In- und Ausland teil.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47316590166362,"sku":"9783775752237","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752237_59fc5bc1-137a-4764-9606-06c4a46b1cc1.jpg?v=1744296968"},{"product_id":"60038-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. Das Buchformat, die Materialität des Papiers und die Art der Bindung wirken dabei ebenso auf die Betrachtenden wie die Auswahl der Bilder, ihre Positionierung im Layout, Typografie und Texte. Die Künstlerin und Theoretikerin Bettina Lockemann eröffnet mit diesen Texten eine Annäherung an das Medium aus wissenschaftlicher Sicht: Das Fotobuch als eigenständigen Gegenstand der Kunstwissenschaft betrachtend, ergänzen phänomenologische Erörterungen hier methodologische Gedankengänge. Als wichtiger Beitrag zum Forschungsfeld Fotobuch erarbeitet Lockemann präzise Begriffe zur Analyse dieses Mediums. Anhand einer praxisbezogenen Betrachtung zeitgenössischer Fotobücher unterstreicht dieser Reader den Status des Fotobuches als eigenständiges Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60033-bettina-lockemann?_pos=1\u0026amp;_sid=96d4dcc48\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETTINA LOCKEMANN (*1971) ist Künstlerin und Wissenschaftlerin mit dem Schwerpunkt künstlerische Dokumentarfotografie. Nach dem Studium künstlerischer Fotografie und Medienkunst in Leipzig und ihrer Promotion in Kunstgeschichte an der ABK Stuttgart war sie fünf Jahre Professorin für Praxis und Theorie der Fotografie an der HBK Braunschweig. Sie lebt in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5268-8)","offer_id":43256414404816,"sku":"9783775752688","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5269-5)","offer_id":46787674833242,"sku":"9783775752695","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5270-1)","offer_id":46787674800474,"sku":"9783775752701","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752688_325b2b95-2de8-4e7c-93f7-9cbedf6f6e7b.jpg?v=1744061197"},{"product_id":"63790-jim-naughten-eremozoic","title":"Jim Naughten Eremozoic","description":"Inspiriert von Dioramen, jenen in die Tiefe gebauten, plastischen Schaubildern von Flora und Fauna, wie man sie aus den Naturkundemuseen kennt, interpretiert Jim Naughten diese vertraute und doch fremde Welt in seinen »digitalen Gemälden« neu. 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In Abwesenheit von Personen konzentriert sie sich in der für sie charakteristischen sachlich-nüchternen Bildsprache auf die visuelle Eigenständigkeit abstrakter Strukturen und fängt doch präzise die besondere Atmosphäre eines Ortes ein. Die im Winter 2021 entstandenen Fotografien ihrer neuesten Serie zeigen Museumsarchitektur in Innenund Außenansichten sowie Bibliotheken und Depoträume des Kunstmuseums Liechtenstein. Orte der Stille und des Bewahrens. Ein Tagebuch, collagiert aus Notizen, Textnachrichten und E-Mails aller Beteiligten veranschaulicht den Entstehungsprozess der Fotografien und den konzeptuellen Ansatz des Ausstellungsprojekts. Ergänzt wird die Präsentation durch ausgewählte Werke aus der Sammlung des Museums und der Hilti Art Foundation, sodass die 20 Fotografien Höfers in einen beredten Dialog mit Werken von Josef Albers über Donald Judd, Imi Knoebl bis Rosemarie Trockel treten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCANDIDA HÖFER (*1944, Eberswalde) gehört zu den international anerkanntesten deutschen Fotograf*innen. In Köln aufgewachsen, studierte sie ab 1976 in der Fotoklasse von Bernd und Hilla Becher an der Düsseldorfer Kunstakademie. Im Zentrum ihres Werks stehen großformatige Fotografien öffentlicher, aber menschenleerer Innenräume wie Bibliotheken, Konzerträume, Museen oder Kuranlagen. Höfer lebt und arbeitet in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311588974938,"sku":"9783775754866","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754866_a4ee9eb8-cb17-4a6f-b8b0-65b82fe46ccf.jpg?v=1744065764"},{"product_id":"64916-kris-graves","title":"Kris Graves","description":"Mit einer Mischung aus Architekturaufnahmen und poetisch eingefrorenen Momenten des täglichen Lebens enthüllt der Fotograf Kris Graves die gelebte Wirklichkeit von Rassismus und Elitedenken in den Vereinigten Staaten. Privileged Mediocrity zeigt sowohl die Brutalität als auch die Schönheit des amerikanischen Alltags. Jedes Porträt, jeder Ort erzählt seine eigene komplexe, bewegende Geschichte – in ihrer Gesamtheit fangen die Aufnahmen die Sehnsucht nach dem unerfüllten Versprechen einer wahren Demokratie ein. Rassismus zeigt sich landesweit in der Infrastruktur und Planung: von der Ausgrenzung und Benachteiligung ganzer Viertel, unhaltbaren Zuständen im öffentlichen Wohnungsbau in Gebieten mit hoher Umweltverschmutzung, fehlenden öffentlichen Verkehrsmitteln und anderen Dingen des täglichen Bedarfs bis hin zur Verdrängung von Obdachlosen. Dieses Buch untersucht die systemische Ungerechtigkeit in der US-amerikanischen Gesellschaft und erforscht, wie Rassismus, Kapitalismus und Machtstrukturen das Land geformt haben – und wie dies im Alltag sicht- und spürbar ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-52996?_pos=1\u0026amp;_psq=kris\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKRIS GRAVES (*1982, New York) ist Fotograf und Verleger. 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Wir finden sie in einem Transformationsprozess, verborgen hinter Scheinfassaden, auf die die Verheißungen der Zukunft projiziert werden. Es wäre verlockend, diese Image Cities als Polemik gegen den Triumphzug des Konsums zu lesen, dessen generische visuelle Codes alles verändern, was sich einst lokal anfühlte. Samoylovas Aufnahmen sind meisterhafte Reminiszenzen urbaner Fotografie: Von riesigen Werbetafeln in den Schatten gestellte menschliche Figuren, die sich scheinbar gleichgültig durch den Stadtraum bewegen und deren fragmentierte Silhouetten sich collagenartig in den Schaufenstern spiegeln. Samoylova spielt bewusst mit diesen Klischees, dekonstruiert und komponiert sie auf einer höheren Ebene neu, die sich allzu einfachen Statements entzieht. Stattdessen lädt sie uns dazu ein, über die Rolle der Fotografie selbst bei der Schaffung einer Kluft zwischen inszenierter Markenidentität der Städte und ihrer alltäglichen Realität nachzudenken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Moskau aufgewachsen, lebt ANASTASIA SAMOYLOVA (*1984) seit 2008 in den USA. Ihre Arbeiten erkunden das Spannungsfeld zwischen der materialistischen Inszenierung von Wirklichkeit und einer zugleich bedrohten wie bedrohlichen Realität. In ihren viel beachteten Serien Flood Zones und Floridas verbindet sie collageartige Ausschnitte mit dem Genre eines verstörenden fotografischen Road Trips. 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Das war sicher einer der Gründe, warum Quinn den Künstler von 1951 an über 20 Jahre während seiner Zeit an der Côte d’Azur mit seiner Leica begleiten durfte: im Atelier, ganz privat, mit Künstlerfreunden, beim Stierkampf, in Gesellschaft, mit Geliebten oder einfach beim Friseur. Das Quinn-Archiv beherbergt einen großen Bestand an Fotos von hoher Vertrautheit, die Picasso im Alltagsleben zeigen und seinen eigenwilligen Charakter, seinen Humor, seinen Enthusiasmus auf eine sympathische Art dokumentieren. Edward Quinn benutzte mit seiner Kamera kein Stativ, leuchtete den Raum nicht künstlich aus, ihm ging es vor allem um glaubwürdige Aufnahmen. Als Betrachter sieht man sich auf Augenhöhe mit den Protagonisten der Fotografien. Fast wie in der späteren Street Photography gibt es eine beiläufige Gegenwart, die den Betrachter in den Bann zieht. Dieses Buch versammelt eine magische Auswahl von Fotos aus dem Alltagsleben Picassos und zeigt den bekannten Künstler in vielen unbekannten Situationen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-53083?_pos=1\u0026amp;_psq=edward+quinn\u0026amp;_ss=e\u0026amp;_v=1.0\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD QUINN (1920, Dublin–1997, Altendorf\/Schweiz) lebte und arbeitete seit 1949 als Pressefotograf für internationale Magazine wie Life und Paris Match an der Côte d'Azur. Während seiner gut 20-jährigen Freundschaft mit Picasso entstanden mehr als 12.000 Aufnahmen des Künstlers. Ab den 1960er-Jahren konzentrierte Quinn seine Arbeit ganz auf die Kunstszene und fotografierte unter anderem  Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dalí, Graham Sutherland, David Hockney oder Georg Baselitz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087640899930,"sku":"9783775755016","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755016_a39298ed-872a-4a29-a21c-553e7ee730f8.jpg?v=1744285615"},{"product_id":"65275-black-masculinities","title":"Black Masculinities","description":"Black Masculinities nutzt das Medium der zeitgenössischen Fotografie, um das breite Spektrum und die beeindruckende Vielfalt Schwarzer Männlichkeit zu zeigen. Aufgenommen durch die Linsen von 22 Black (or) People of Colour (BPoC) aus aller Welt wird die stereotypisierte Verschränkung von Schwarzer Identität und Maskulinität dekonstruiert und mit einer neuen Wertehaltung aufgeladen. Eingebettet in eine lange Geschichte der Sklaverei, des Rassismus und der Unterdrückung wird Schwarze Männlichkeit bis zum heutigen Tage oft subtil als aggressiv, hypersexuell und gewalttätig dargestellt. Diese gängigen Repräsentationsmechanismen der visuellen Kultur werden in diesem Band nicht nur durch sorgfältig editiertes Bildmaterial der Kunstschaffenden aufgebrochen, sondern auch durch eine textliche Ebene ergänzt und sichtbar gemacht. Seit den Anfängen der Fotografiegeschichte bleiben BPoC-Fotograf*innen auf allen möglichen Ebenen der Kunstproduktion unterrepräsentiert. Der Bildband funktioniert als vorstellender Index und Plattform für genau jene Fotograf*innen und bewirkt eine nachhaltige Sichtbarkeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eMIT FOTOS VON: Kemka Ajoku, Kwaku Alston, Namafu Amutse, Eric Asamoah, Nuits Balnéaires, Arielle Bobb-Willis, Braylen Dion, Kofi Duah, Yannis Davy Guibinga, Jabari Jacobs, Kelvin Konadu, Jude Lartey, Naomi Mukadi, Maganga Mwagogo, Lakin Ogunbanwo, Ruby Okoro, Rogers Ouma, Micha Serraf, Ngadi Smart, Isaac West, Jozef Wright, Ussi’n Yala\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSHUA AMISSAH (*1995, Schweiz) studierte Fine Arts, Fotografie und Design an der Zürcher Hochschule der Künste. Amissah arbeitet als Designer, (Photo)-Editor, Kunstvermittler und Kurator an der Schnittstelle zwischen Bild und Wort. Von 2019 – 2022 wirkte er als Co-Kurator der photoSCHWEIZ und war in diesem Rahmen 2020 Hauptkurator der Black Art Matters Ausstellung. Er lebt und arbeitet zwischen Berlin und Zürich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5519-1)","offer_id":46851094839642,"sku":"9783775755191","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003160-2)","offer_id":46866905760090,"sku":"9786000031602","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755191_360c7691-a371-4efb-9869-653df2044516.jpg?v=1766135171"},{"product_id":"66589-ruth-orkin","title":"Ruth Orkin","description":"Ihr American Girl in Italy – die Straßenszene mit den pfeifenden Italienern – ist eine Ikone. Nun sind sensationelle Negative und Dias aus dem Archiv aufgetaucht, die eine wenig bekannte Seite von Ruth Orkin offenbaren: Die der feinfühligen, interessierten, geistreichen wie witzigen Chronistin der Frauen-Welt der 1940er- und 1950er-Jahre. Orkin dachte sich Editorials aus wie die augenzwinkernde Reportage Who works harder? über eine Hausfrau, die auf jeden Fall härter als ihr Mann arbeitet. Sie dokumentierte das illustre Treiben in Beauty-Salons und auf Cocktail-Partys, bei Hundeshows und am Set in Hollywood. Wir begegnen Lauren Bacall, Jane Russell, Joan Taylor oder Doris Day, aber auch Kellnerinnen, Stewardessen, Soldatinnen oder einfach beste Freundinnen. \u003cbr\u003eWas entsteht, ist ein Bild von Frauen im Aufbruch, Frauen, die beginnen, die ihnen auferlegten Konventionen abzustreifen, ihren eigenen Weg zu gehen, selbstbewusst, stylish, smart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Fotografin und Filmemacherin RUTH ORKIN (1921–1985) wuchs als Tochter einer Stummfilmschauspielerin in Hollywood auf und war eine der ersten Frauen, die am Los Angeles City Col lege Fotojournalismus studierte. 1943 zog sie nach New York, wo sie als freie Fotografin und Bildjournalistin u.a. für The New York Times, LIFE, Look und Ladies’ Home Journal arbeitete. Anlässlich ihres 100. Geburtstag wurde ihr progressives Werk in zahlreichen Ausstellungen gewürdigt. Bei Hatje Cantz erschien 2021 der Bildband A Photo Spirit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855576922,"sku":"9783775756853","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756853_ed5569ec-10c3-4ca5-bb53-ae476f5f45dc.jpg?v=1744285283"},{"product_id":"66050-jeff-wall","title":"Jeff Wall","description":"Jeff Wall hat seit den späten 1970er-Jahren maßgeblich zur Etablierung der Fotografie als eigenständiger Kunstform beigetragen. Er gilt als Begründer der »inszenierten« Fotografie: Seine Motive wirken zunächst wie Momentaufnahmen, doch bei seinen zumeist großformatigen, aus einer Vielzahl von Einzelaufnahmen vielschichtig und subtil komponierten Fotografien handelt es sich vorwiegend um vollständig konstruierte Bildwelten. 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Diese neueren, die gesamte Bandbreite seines Schaffens repräsentierenden Bilder treten dabei in einen Dialog mit Arbeiten aus der Zeit von Walls künstlerischen Anfängen und offenbaren vielfältige inhaltliche und formale Bezüge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Titel ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/66049-jeff-wall?_pos=18\u0026amp;_sid=b72017b60\u0026amp;_ss=r\" title=\"Jeff Wall | Hatje Cantz Verlag\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seiner innovativen Herangehensweise an die Fotografie hat JEFF WALL (*1946, Vancouver) das Medium und seine Stellung innerhalb der zeitgenössischen Kunst maßgeblich geprägt. Ende der 1970er-Jahre erregte er große Aufmerksamkeit mit seinen ersten großformatigen Dia-Leuchtkästen, die Ansätze der Konzeptkunst und der historischen Malerei miteinander verbanden. Wall arbeitet nicht in Serie, jedes seiner Bilder ist eine einzigartige Komposition, die Bildfindung kann Jahre in Anspruch nehmen. Seit Mitte der 1990er-Jahre hat er sein Repertoire erweitert und arbeitet mit schwarz-weiß Abzügen sowie seit mehr als 15 Jahren auch mit farbigen Fotodrucken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48098200912218,"sku":"9783775756303","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756303_78bb7287-23a5-4935-8abb-d23ec836edc4.jpg?v=1744285276"},{"product_id":"17714-stefano-cerio","title":"Stefano Cerio","description":"Stefano Cerios besonderes Augenmerk gilt Gegenwelten: Er fotografiert für seine vielschichtigen Serien Freizeitparadiese – Skiarenen, Kreuzfahrtriesen, Erlebnisbäder und Funparks. 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Veröffentlicht werden hier auch erstmal Olafs jüngsten Arbeiten, die eigens für die Ausstellung in der Kunsthalle München entstanden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/56865-erwin-olaf?_pos=1\u0026amp;_sid=0bf386211\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERWIN OLAF (*1959, Niederlande) begann in den 1980er Jahren mit dokumentarischer Fotografie das Nachtleben einzufangen und entwickelte sich weiter zu einem Künstler, der als Regisseur und Fotograf cinematische Fotografien erschafft, die meist durch eine mystische Stimmung geprägt sind. 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Extreme Wetterereignisse und Überschwemmungen haben die Lebensgrundlagen der Menschen zerstört. In Brandts Porträts kommen sie zusammen; im gemeinsamen Schicksal entsteht ein Gefühl tiefer Verbundenheit. Der künstliche Nebel ist das verbindende Element, ein Symbol für die natürliche Welt, die mit zunehmender Geschwindigkeit aus unserem Blickfeld verschwindet; ein Echo des Rauchs der Waldbrände, die, angeheizt durch den Klimawandel, große Teile des Planeten verwüsten. Trotz ihres Verlustes sind diese Menschen und Tiere Überlebende. Sie sind Pioniere, die schon jetzt in die neue Phase eintreten, die unsere Welt erreicht hat. In The Day May Break erzählen sie ihre Geschichten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNICK BRANDT (*1964, London) studierte Malerei und Film an der St. Martin’s School of Art in London. 1992 zog er nach Kalifornien, wo er bis heute lebt. Seit 2001 dokumentiert er die zerstörerischen Auswirkungen, die der Mensch auf die Natur und damit auch auf sich selbst hat. Chapter One seiner Serie The Day May Break ist 2020 in Simbabwe und Kenia entstanden. Die Fotografien in Chapter Two, 2022 in Bolivien aufgenommen, sind die ersten Arbeiten in Brandts 20-jähriger Karriere, die außerhalb Afrikas entstanden sind.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5429-3)","offer_id":47637522678106,"sku":"9783775754293","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00003035-3)","offer_id":47637522710874,"sku":"9786000030353","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754293_9803f2b1-d513-44dd-b06e-ee6d0acd694f.jpg?v=1744209916"},{"product_id":"83116-fred-herzog-a-color-legacy","title":"Fred Herzog. A Color Legacy","description":"Fred Herzogs farbige Kodachrome-Fotografien sind legendär: in warme Rot-Orange-Töne getauchte Straßenaufnahmen der 1950er und 1960er Jahre, präzise Beobachtungen von Menschen und ihren Bewegungen in der Stadt. Oft poetisch, manchmal witzig, immer aus einer respektvollen Distanz, vermitteln diese wunderbaren Bilder immer eine vertraute Atmosphäre. Herzog, der ab 1953 in Vancouver lebte, setzte nicht nur der kanadischen Stadt ein farbenprächtiges Denkmal, sondern schuf einfühlsame Bilder mit hoher kompositorischer wie emotionaler Wirkung. Darüber hinaus unternahm er Reisen in die USA, nach Barbados, Curaçao, Guatemala und Mexiko, immer mit seiner Leica im Gepäck. In einer Zeit, in der die professionelle Fotografie vor allem auf Schwarz-Weiß setzte, sind Herzogs Farbaufnahmen etwas Besonderes. Nun endlich gibt die Equinox Gallery, die den Nachlass von Fred Herzog betreut, bisher ungesehene Aufnahmen aus dem Archiv frei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFred Herzog (1930–2019), aufgewachsen in Stuttgart, emigrierte 1953 nach Vancouver, Kanada, wo er zunächst als medizinischer Fotograf arbeitete. Später unterrichtete er an der University of British Columbia und an der Simon Fraser University. Große Einzelausstellungen wurden in Berlin, New York, Paris, Toronto und Vancouver gezeigt. Bei Hatje Cantz erschienen Modern Color (2017) und Black and White (2022).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50998954393946,"sku":"9783775761031","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761031.jpg?v=1759762798"},{"product_id":"83547-rolf-walz-blind-spot-bias","title":"Rolf Walz. Blind Spot Bias","description":"Fotografische Arbeiten, Objekte und ortsspezifische Interventionen thematisieren den Blind Spot Bias – scheinbar Vertrautes verwandelt sich durch kognitive Verzerrung und Wahrnehmungsverschiebung in etwas Anderes. Texte von Peter Friese, Hanne Loreck und Karin Harrasser erschließen die Arbeiten aus unterschiedlichen Perspektiven.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6138-3)","offer_id":51643975598426,"sku":"9783775761383","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6140-6)","offer_id":51586126774618,"sku":"9783775761406","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6139-0)","offer_id":51643975631194,"sku":"9783775761390","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761383.jpg?v=1756973421"},{"product_id":"83340-peter-langer-thursdays","title":"Peter Langer. Thursdays","description":"Peter Langer entwickelte während seiner Arbeit für die wöchentliche Stilkolumne des Zeit Magazins einen unverwechselbaren Ansatz für die Fotografie von Modestillleben. 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