{"title":"GIFT IDEAS FOR LOVERS OF GOOD DESIGN","description":"","products":[{"product_id":"17955-101-danish-design-icons","title":"101 Danish Design Icons","description":"Dänemark hat längst internationale Designgeschichte geschrieben. Dänische Möbel, Textilien, Haushaltsgegenstände und -utensilien der 1960er- und 1970er-Jahre sind heute gefragter denn je. Die herrlichen Stücke werden inzwischen von Designgalerien angeboten und sind auf Flohmärkten kaum mehr zu finden. Kurzum, das nordische Gebrauchsdesign für jeden Tag hat sich zu einer international gesuchten Trophäe für Kenner entwickelt. Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick über jene Alltagsobjekte, die bis heute in Dänemark, aber auch weltweit Designgeschichte geschrieben haben. Der Leiter der Forschungsabteilung des Designmuseums in Kopenhagen, Lars Dybdahl, dringt zusammen mit 32 führenden Wissenschaftlern und Publizisten in die spannende Geschichte der einzelnen Gegenstände ein. Spielerisch vorgestellt und in ihrem historischen Kontext verortet, lässt der Katalog diese einzigartige Objektwelt in einem neuen Licht erscheinen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311467995482,"sku":"9783775742122","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742122_bdcfd118-d87a-49d4-8c7b-88c73a7a9e08.jpg?v=1744286614"},{"product_id":"57738-peter-gustaf-dorn","title":"Peter Gustaf Dorén","description":"So ausdifferenziert die heutige Kunstgeschichte auch sein mag, ein zentrales Kapitel ist bisher weitgehend vernachlässigt worden: das Handwerk der Innenausstattung. Und dies, obgleich das ästhetische Feingespür, der Farbsinn und der kompositorische Blick bei der Gestaltung von Privaträumen mehr direkten Einfluss auf unser Leben haben als ihn ein Kunstwerk im Museum je beanspruchen könnte. Dieser reich illustrierte Bildband widmet sich einem der wegweisenden deutschen Vertreter dieser Zunft: Peter Gustaf Dorén. Sein Werk begegnet uns hier mit überraschender Plastizität und Lebendigkeit. Dies liegt nicht zuletzt an der Vielseitigkeit von Doréns Arbeiten, deren Ästhetik auch heute noch für die Geschichte der Innenausstattung (farb-)tongebend ist. Dank der fantastischen Fotodokumente und herrlicher Farbdokumentationen, die er selbst anfertigen ließ, erlaubt dieser opulente Bildband nicht nur einen Ausflug in die Raumgestaltung um 1900, sondern mitunter auch den Blick in die Geschichte der eigenen vier Wände.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER GUSTAF DORÉN (1857–1942) prägte wie kein Zweiter das Aussehen Hamburger Innenräume um 1900. Mit seiner Werkstatt für Wohnungskunst und einem weitverzweigten Netzwerk an Kunstschaffenden aller Disziplinen ist sein Werk bis heute stilbildender Meilenstein der reichen Geschichte der Innenausstattung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240749048154,"sku":"9783775750509","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750509_361d0548-4a56-4d19-b51d-0bcee899b7c2.jpg?v=1744220374"},{"product_id":"59227-monobloc","title":"Monobloc","description":"Der Monobloc ist das meistverkaufte Möbelstück aller Zeiten. Nach Schätzungen soll es eine Milliarde Exemplare dieses billigen, oft weißen Plastikstuhls geben – auf der ganzen Welt, in jedem Land und jedem Winkel. Wie konnte es so weit kommen? Acht Jahre arbeitete Grimme-Preisträger Hauke Wendler an einem Dokumentarfilm, der dieser Frage auf den Grund geht. Dieses Fotobuch, das Filmsequenzen sowie Archivmaterial von Monobloc-Enthusiasten aus der ganzen Welt vereint, erzählt die Geschichte, wie dieser unscheinbare, von vielen verlachte Stuhl die Welt eroberte. Wie er Existenzen zerstört und Reichtum beschert. Wie er unsere Umwelt bedroht und den guten Geschmack. Aber auch, wie der Monobloc für Millionen Menschen unentbehrlich ist, für die ein Stuhl ein Stuhl ist und nicht mehr. MONOBLOC ist eine globalisierungskritische Objektgeschichte zwischen Funktionalität und Schönheit, Kapitalismus und Teilhabe, Konsum und Recycling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59226-monobloc?_pos=1\u0026amp;_sid=078ac4c8e\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAUKE WENDLER (*1967) ist Filmregisseur, Autor und Produzent. Nach seinem Studium in Politikwissenschaft und Geschichte begann er als freischaffender Publizist und Reporter für verschiedene Fernsehsender zu arbeiten, bevor er sich auf seine Tätigkeit als Filmemacher konzentrierte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087578739034,"sku":"9783775751919","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751919_c9f1378e-9a18-4a1c-b891-a0dad08d5989.jpg?v=1744205420"},{"product_id":"52589-peter-arnell","title":"Peter Arnell","description":"In seiner mehr als vierzigjährigen Karriere hat sich Peter Arnell einen unvergleichlichen Ruf aufgebaut, indem er bahnbrechende, grenzüberschreitende Arbeiten für viele der bekanntesten Marken der Welt geschaffen hat. In zwei außergewöhnlich konzipierten Bänden feiert die Publikation mehr als vier Jahrzehnte unermüdliche Innovation und bietet einen umfassenden Einblick in einen kreativen Geist und ein außergewöhnlich vielfältiges Werk. Arnells weitreichende Karriere umfasste Disziplinen wie Grafikdesign, Industriedesign, Automobildesign, Architektur, Fotografie und Filmemachen und verzeichnet zahlreiche Kollaborationen mit ikonischen Persönlichkeiten wie Helmut Newton, David Hockney, Muhammad Ali, Tom Brady, Steven Spielberg und Jay-Z, um nur einige zu nennen. Das Buch zeigt Projekte für Samsung, Chanel, Gucci, DKNY, Pepsi, Reebok, Chrysler, Nespresso und die Special Olympics sowie Texte des Architekten Frank Gehry, des Fotografen Peter Lindbergh und des New York Times Journalisten Michel Marriott.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER ARNELL (*1958, Brooklyn, New York) begann seine Karriere in den Büros von Robert A.M. Stern und Michael Graves, bevor er mehr als zwanzig Bücher über zeitgenössische Architektur, Kunst und Fotografie für Rizzoli International Publications schrieb, veröffentlichte, gestaltete und herausgab. Mit der Gründung von Arnell\/Bickford im Jahr 1980 begann er, sich auf Design, Branding und Produktentwicklung zu konzentrieren. Eine zwanzigjährige Retrospektive seiner Arbeit Made in Brooklyn wurde 1996 veröffentlicht. Sein New York Times Bestseller Shift: How to Reinvent Your Business, Your Career, and Your Personal Brand erschien 2010.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240826642778,"sku":"9783775746670","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746670_fa1a8494-8ca8-40ea-b642-60fb38282a39.jpg?v=1744220235"},{"product_id":"17556-hans-j-wegner","title":"Hans J. Wegner","description":"Der Name von Hans J. Wegner (1914–2007) ist untrennbar mit seinen unübertroffenen Stühlen verbunden, mit denen er dem dänischen Design international zum Durchbruch verhalf. Jeder Designliebhaber hat einen Favoriten unter seinen rund 500 Entwürfen. Kaum eine Hochglanzzeitschrift zum Thema Inneneinrichtung kommt heute ohne den eleganten China-Stuhl (1943) oder den Y-Stuhl (1950) aus, und auf seinem mittlerweile nur noch schlicht »The Chair« genannten runden Stuhl (1949) saß einst sogar John F. Kennedy. Der gelernte Möbeltischler Wegner schuf die Prototypen zumeist mit eigener Hand; er benutzte traditionelle Verbindungstechniken wie Schlitz und Zapfen oder Fingerzinken und ging dabei an die Grenzen des mit Holz machbaren, was seinen Designs unerreichte Eleganz verleiht. Auch der Humor blieb dabei nicht auf der Strecke, wie sein prachtvoller Pfauen-Stuhl (1947) oder der maskuline Ochsen-Stuhl (1960) beweisen, den man mit und ohne Hörner erwerben kann. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3808-8)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364752916688,"sku":"9783775738095","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738095_8aec0590-3ea7-41e5-8125-435727114f6f.jpg?v=1744136306"},{"product_id":"63745-maison-sonia-delaunay","title":"Maison Sonia Delaunay","description":"Sonia Delaunays Werk wirkt heute zeitgemäßer denn je. Die zukunftsweisenden Farbmuster dieser Pionierin der Moderne lösten die Grenzen zwischen freier und angewandter Kunst auf. Ihre malerischen Experimente entwickelte sie in Mode, Stoffmustern, Inneneinrichtung, Buch- und Objektkunst weiter, in der geometrische Abstraktion und die plastischen Qualitäten reiner Farbe ineinanderfließen. Maison Sonia Delaunay widmet sich der Künstlerin als Mittlerin zwischen künstlerisch-philosophischer Gestaltung und der Schönheit des Alltags. Ein besonderer Fokus liegt auf neuer Forschung zu Textilien, Mode und Raumkunst. Anhand bisher unveröffentlichter Quellen erkundet die Publikation, mit welchen internationalen Unternehmern und Künstlern sie kollaborierte, wie sie das Verhältnis zwischen Kunst und Industrie auslotete und dabei ein visionäres, modernes Leben entwarf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/63744-maison-sonia-delaunay?_pos=1\u0026amp;_sid=16c464e49\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSONIA DELAUNAY (1885, Odessa–1979, Paris) wurde um 1900 in St. Petersburg, Karlsruhe und Paris ausgebildet und   etablierte sich zunächst als Porträtmalerin, bevor   sie   ihr Werk   um   1913 der Abstraktion widmete. Mit ihrem Ehemann Robert Delaunay experimentierte sie mit dem   Konzept   »Simultané«,   basierend auf intensiven Farbkontrasten. Während eines Aufenthalts in Portugal und Spanien im Ersten Weltkrieg weitete sie ihre Kunst auf die Objekte des Lebens aus. Zurück in Paris, verband sie in den 1920er-Jahren mit ihrem Mode- und Einrichtungshaus »Sonia Delaunay« ihre Ambitionen in Malerei und Design. Ihr Einfluss reicht bis heute und ihre Muster sind nach einem Jahrhundert moderner denn je.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087634116954,"sku":"9783775753807","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753807_1ae8d075-3fda-4964-84bf-723b389d1421.jpg?v=1744193375"},{"product_id":"63976-exceptional-homes-since-1864","title":"Exceptional Homes Since 1864","description":"Dieser prächtige Bildband präsentiert eine Auswahl jener faszinierenden Wohnimmobilien, die in den vergangenen Jahren an exklusiven Adressen in Deutschland entstanden sind – eine Werkschau, die von großzügigen Grundrissen über konsequent-nachhaltige Handwerkskunst und ausdruckstarken Foyers bis zu noblen Interieurs reicht. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRALF SCHMITZ steht für Baukultur, die in kompromissloser Qualität für Generationen geschaffen ist. Entwürfe renommierter Architekten, die Klassizismus neu interpretieren, edle Materialien und ausgesuchte Manufakturdetails fügen sich zu eleganten Bauten, die bleiben. Ausnahmeprojekte    wie    das    imposante    Wohnpalais »Alexander« in Berlin-Wilmersdorf, das wunderschöne Apartmenthaus »Achenbach« in Düsseldorfs   Zooviertel oder der neue weiße Prachtbau nahe der Hamburger Außenalster stehen für subtilen Luxus bei höchstem technischen Komfort. Wohnungen, die Rückzugsort und Repräsentation vereinen, errichtet für Menschen, die unverwechselbare Wohnerlebnisse schätzen.    \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Erbe fortführen, die Zukunft gestalten: Seit seiner Gründung 1864 am Niederrhein errichtet das Unternehmen RALF SCHMITZ Immobilien in ausgewählten Lagen. Heute setzt die fünfte Generation der Familie diese Tradition an fünf Standorten – Kempen, Düsseldorf, Köln, Hamburg und Berlin – fort und schafft ausdrucksstarke und nachhaltige Wohnunikate, deren Formensprache alle Moden überdauert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311584485722,"sku":"9783775753890","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753890_0b54697b-33b8-4f00-b42c-c73a73a1ba64.jpg?v=1744286607"},{"product_id":"64367-tobias-putrih","title":"Tobias Putrih","description":"Pappe, Styropor, Holz – es ist kennzeichnend für Tobias Putrih, dass er bei seinen entschieden konzeptionellen und häufig ephemeren Arbeiten auf ganz alltägliche Materialien zurückgreift. Mit seinen Projekten, in denen er sich an historischen Design-Utopien abarbeitet und an die Tradition des architektonischen Experiments anknüpft, wie Buckminster Fuller und Friedrich Kiesler sie geprägt haben, bewegt er sich an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. In Perceptron, der ersten umfassenden Monografie zu Putrihs Schaffen, wird seine einzigartige bildhauerische Position anhand von sieben Textbeiträgen im Kontext der Architektur-, Design- und Kybernetikgeschichte situiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOBIAS PUTRIH (*1972 Kranj, Slowenien) studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf und an der Akademie der Schönen Künste in Ljubljana. Spätestens seit ihm 2008 der renommierte Prešeren Foundation Award 2008 verliehen wurde, gilt er als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler Sloweniens. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit lehrt Putrih am Massachusetts Institute of Technology.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240848859482,"sku":"9783775754453","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754453_067ce6b8-c84d-4ebc-97f2-38a8198c9b90.jpg?v=1745313076"},{"product_id":"65462-arne-jacobsen-room-606","title":"Arne Jacobsen. Room 606","description":"Im Zentrum Kopenhagens, im sechsten Stock des heutigen Radisson Collection Hotel, Royal Copenhagen, bewahrt ein einziger Raum einen Mikrokosmos der Designgeschichte. Zimmer 606 ist das letzte erhalten gebliebene Original- Interieur des SAS Royal Hotel des dänischen Architekten und Designers Arne Jacobsen. 1960 fertiggestellt, markiert diese Ikone der Moderne einen Höhepunkt seines Wirkens. Jedes Detail war von Jacobsen selbst entworfen: von der grün-bläulichen Farbpalette, neuen Möbeln wie den heute legendären Egg- und Swan-Stühlen, bis zu Textilien, Leuchten und sogar dem Essbesteck. Dieses Buch bietet einen einzigartigen Einblick in Jacobsens Werk, wobei die Zeitkapsel Zimmer 606 als Objektiv dient, durch das sich die gesamte Spanne seiner Karriere betrachten und anhand dessen sich die Verbindungen zu seinen anderen Werken nachzeichnen lässt. Ein verlorenes Mid-Century Meisterwerk wird hier anhand von Hunderten von Archivfotos, Originalzeichnungen und -skizzen rekonstruiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARNE JACOBSEN (1902 – 1971) war einer der herausragendsten Architekten des 20. Jahrhunderts, der die Grenzen zwischen Architektur, Inneneinrichtung und Industriedesign auflöste. Die Gebäude des dänischen Architekten sind Gesamtkunstwerke, die Architektur und Design, Funktionalismus und ästhetische Qualität miteinander verschränken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47508435992922,"sku":"9783775755566","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755566_6ec74b04-85e9-4af7-8740-43020c63d812.jpg?v=1744094853"},{"product_id":"67224-gerald-summers-marjorie-butcher-makers-of-simple-furniture-19311940","title":"Gerald Summers \u0026 Marjorie Butcher: Makers of Simple Furniture, 1931-1940","description":"1931 eröffneten der Designer Gerald Summers und seine Partnerin Marjorie Butcher in London ihr Geschäft Makers of Simple Furniture. Bis 1940 produzierte das Unternehmen »Möbel für das concrete age« (Gerald Summers), die die Vorstellung vom modernen Interieur in Großbritannien prägen sollten. Auf der Grundlage von Marjorie Butchers lebhaften Erinnerungen und einer Fülle von unveröffentlichtem Material – darunter Fotografien, persönliche Korrespondenz, Entwürfe und Werkstattunterlagen – zeichnet das Buch die bahnbrechenden Errungenschaften des Designbüros nach, zu dessen bekanntesten Produkten der Bent Plywood Armchair zählt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Publikation wird zum Teil durch die Unterstützung der Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts ermöglicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERALD SUMMERS (1899–1967) ist einer der bedeutendsten Möbeldesigner des zwanzigsten Jahrhunderts. Er wurde in Alexandria, Ägypten, geboren und arbeitete als Ingenieur, bevor er seine Karriere als Designer begann. Im Jahr 1931 eröffnete er zusammen mit seiner Partnerin das Unternehmen Makers of Simple Furniture in London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARJORIE BUTCHER (1909–1996) und er produzierten Hunderte von Möbeln für das moderne Zuhause. Im Jahr 1940 beendeten die Kriegsereignisse das Unternehmen, woraufhin sie ihre Energie auf Gerald Summers Ltd. lenkten, einen Lieferanten von technischen Teilen.MARTHA DEESE ist eine ausgewiesene Expertin für Gerald Summers. Sie erwarb einen Masterabschluss in Kunstgeschichte am Cooper-Hewitt Museum\/Parsons School of Design, New York, und arbeitete drei Jahrzehnte lang am Metropolitan Museum of Art, New York. Ihr bahnbrechender Artikel im Journal of Design History 1992 ist nach wie vor die wichtigste Quelle zu Summers und seiner Firma.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48173492601178,"sku":"9783775757614","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757614_93592ca8-a4ce-427a-9041-5790c514f6ff.jpg?v=1744127410"},{"product_id":"78961-coco-chanel-roaring-twenties","title":"Coco Chanel: Roaring Twenties","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49532516565338,"sku":"9783775759052","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759052_5b43f7a5-7a7b-4132-ae01-6d8ec141cd3c.jpg?v=1744269794"},{"product_id":"66142-otti-berger","title":"Otti Berger","description":"Im Berlin der frühen 1930er-Jahre schuf Otti Berger als weibliche Einzelunternehmerin Stoffe, die das Verständnis von dem, was Textilien sein und leisten können, grundlegend veränderten. Für ihre Möbelstoff-Designs, Vorhänge, Wandstoffe und Bodenbeläge arbeitete sie eng mit Architekt*innen des Neuen Bauens wie Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer und Hans Scharoun zusammen. Sie entwarf für neuartige Gebrauchsansprüche und buchstabierte damit das Zusammenspiel von Ästhetik und Funktion neu aus – mit faszinierenden Ergebnissen, die bis heute ästhetisch und funktional überzeugen. Bergers textiles Werk ist bislang nur wenig erforscht, der Künstlerin Judith Raum gelingt es hier erstmals, die Komplexität und Schönheit ihrer Gewebe umfassend darzustellen und zu neuem Leben zu erwecken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  Bildcredits © Uta Neumann © Florian De Brün\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOTTI BERGER (1898 – 1944) war eine der bedeutendsten Textilgestalter*innen des 20. Jahrhunderts. Geboren in Zmajevac, im damaligen ungarischen Königreich Kroatien, studierte sie von 1921 – 1926 in Zagreb, ab 1927 am Bauhaus in Dessau. Nach ihrer Lehrtätigkeit am Bauhaus machte sie sich 1932 in Berlin selbstständig und entwarf europaweit Stoffkollektionen für den modernen Innenraum. 1936 wurde sie als Jüdin mit Berufsverbot belegt, Fluchtversuche nach England und in die USA scheiterten. Sie wurde 1944 aus Kroatien nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie bildende Künstlerin und Kunstwissenschaftlerin JUDITH RAUM (*1977) ist infolge mehrerer Forschungsprojekte zur Textilwerkstatt am Bauhaus Spezialistin für Otti Bergers Werk. Dieses Buch schließt ihr mehrjähriges Kooperationsprojekt mit dem Bauhaus-Archiv Berlin ab, für das sie Bergers auf Archive weltweit verstreuten Nachlass erstmals umfassend erforscht hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5641-9)","offer_id":51541264531802,"sku":"9783775756419","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6004-1)","offer_id":51541264564570,"sku":"9783775760041","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756419.jpg?v=1751010940"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/gift-ideas-for-lovers-of-good-design.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}