{"title":"GIFT IDEAS FOR ART ENTHUSIASTS","description":"","products":[{"product_id":"58163-daniel-richter","title":"Daniel Richter","description":"Während die deutsche Malerei der Nachkriegszeit wesentlich mit Vergangenheitsbewältigung beschäftigt war und diese in heroischen bis ironischen Gesten präsentierte, geht es bei Daniel Richter um Gegenwartspositionierung. Immer wieder entwickelt er neue Wege, »modern« in einem Medium zu sein, dem seit langem das Etikett des Altmodischen anhaftet. Seine Bilder verlangen den Betrachtern durch ihre malerische und inhaltliche Überforderung immer wieder alles ab, ohne aber je belehrend zu werden. An mehr als 200 Werkbeispielen zeichnet Eva Meyer-Hermann erstmals die chronologische Entwicklung von Richters Schaffen nach. Die bislang eher als abrupt beschriebenen Wenden von abstrakt zu figurativ und wieder zurück erweisen sich dabei als logische Konsequenz und Akte bewussten künstlerischen Handelns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64251-daniel-richter?_pos=1\u0026amp;_sid=0883faa1c\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBOOKLAUNCH\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/blogs\/events\/booklaunch-daniel-richter\"\u003eVilla Grisebach, Berlin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e13.09.2023\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e DANIEL RICHTER (*1962, Eutin) gehört seit mehr als zwanzig Jahren zu den wichtigsten und international bekannten Malern seiner Generation. Seine Anfänge im linksautonomen Untergrund und ein erst spät aufgenommenes Studium bei Werner Büttner an der Hochschule der bildenden Künste in Hamburg haben ebenso zu seinem Ruf beigetragen wie seine eloquente Präsenz in der Öffentlichkeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311455838554,"sku":"9783775750882","price":74.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750882_11aa3176-8cbb-444b-89ce-7ca0ffb7418d.jpg?v=1773407317"},{"product_id":"52447-edward-hopper","title":"Edward Hopper","description":"Hoppers weltberühmte Gemälde sind Ausdruck eines einzigartigen Blicks auf das moderne Leben. Mit seinen eindrucksvollen Sujets, seiner souveränen Bildsprache und seinem virtuosen Farbenspiel prägt Hopper bis heute das Bild Amerikas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er begann seine Karriere als Illustrator, weltberühmt wurde er mit seinen Ölgemälden. Sie zeugen von seinem großen Interesse an Farbwirkung und seiner meisterhaften Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten. Ihrer große Frühjahrsausstellung 2020 widmet die Fondation Beyeler Hoppers ikonischen Darstellungen der unendlichen Weite der amerikanischen Landschaft.\u003cbr\u003eDer Katalog versammelt alle in der Ausstellung gezeigten Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen der 1910er- bis 1960er-Jahre und ergänzt sie durch Textbeiträge mit dem Schwerpunkt auf Landschaftsdarstellung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/51861-edward-hopper?_pos=1\u0026amp;_sid=cfabe2b50\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49368249205082,"sku":"9783775746540","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746540_19e1b26d-b543-4995-8b5b-847b93e4e61a.jpg?v=1744110838"},{"product_id":"59768-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"Piet Mondrian hat die Entwicklung der Malerei von der Figuration zur Abstraktion maßgebend geprägt. Anlässlich seines 150. Geburtstags widmet sich Mondrian Evolution seinem vielgestaltigen Werk und seiner künstlerischen Entwicklung. Zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts arbeitend, gewannen bald Symbolismus und Kubismus große Bedeutung für ihn. Erst seit Anfang der 1920er Jahre konzentrierte sich der Künstler auf eine komplett gegenstandslose Bildsprache, die sich auf die rechtwinklige Anordnung von schwarzen Linien mit Flächen in Weiß und den drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb konzentriert. In einzelnen Kapiteln wird dieser Weg anhand von Motiven wie Windmühlen, Dünen und das Meer, sich im Wasser spiegelnden Bauernhöfen und Pflanzen in verschiedenen Formen der Abstraktion nachverfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59767-mondrian-evolution?_pos=1\u0026amp;_sid=3982c0f0b\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087625433434,"sku":"9783775752374","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752374_a8d82d05-b61d-40f8-94c1-d94a1051536f.jpg?v=1744205302"},{"product_id":"60489-die-maler-des-heiligen-herzens-the-painters-of-the-sacred-heart","title":"Die Maler des Heiligen Herzens \/ The Painters of the Sacred Heart","description":"André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis, Henri Rousseau und Louis Vivin haben keine künstlerische Ausbildung absolviert und konnten sich dennoch in der Pariser Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts durchsetzen. Entscheidend für ihre Entdeckung war der Kontakt zum deutschen Kunsthändler Wilhelm Uhde. Dessen Ausstellung Die Maler des Heiligen Herzens im Jahr 1928 zeigte die stilistisch und motivisch grundverschiedenen Kunstwerke der fünf Autodidakt*innen. Uhde schätzte die besondere empathische Menschlichkeit und Zugänglichkeit ihrer Werke ebenso wie die individuellen Maltechniken und eine Unberührtheit des jeweiligen Bilderkosmos. Diese Qualitäten vermisste er bei akademisch geschulten Zeitgenossen der Moderne und sie bezaubern bis heute. Dieses Buch eröffnet einen anschaulichen Zugang zu diesem zu wenig beachteten Kapitel der Kunstgeschichte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311581765978,"sku":"9783775753395","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753395_1ea3f3c8-008f-45f7-8dc9-45bc56e647c6.jpg?v=1744104805"},{"product_id":"64670-anthony-amies","title":"Anthony Amies","description":"Anthony Amies’ Bilder behaupten eine klassische Auffassung von Malerei. Ab Mitte der 1970er-Jahre verfolgte der britische Künstler mit einer stilistisch eigenen Landschaftsmalerei ein radikales Gegenkonzept zur Kunst seiner Zeit. Es sind ruhige und rätselhafte Bilder, die auf jeglichen Skandal verzichten. In der Tradition des britischen Landschaftsmalers Alexander Cozens schuf Amies großflächige Zeichnungen und Ölbilder, die nur scheinbar realistisch sind. Vielmehr abstrahiert er die Landschaft zu einer Idee. Die Reduktion auf Land und See ist ein Nachdenken über England und den Verlust seiner ursprünglichen Landschaften an die Industrialisierung. Im Kontext seiner Zeit besteht in der Behauptung des Genres Landschaftsmalerei und in dessen malerischer Formulierung die Bedeutung dieses englischen Malers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANTHONY AMIES (1945, Norwich–2000, London) studierte von 1964–1970 an der Slade School of Fine Art in London Malerei und Grafik. Anfang der 1970er-Jahre hat er seine, sich dem Zeitgeist verweigernde und von einigen als Revivial des Pointillismus kritisierte Bildsprache gefunden, die er bis zu seinem frühen Tod 2000 verfolgte. 1977 wurde er mit dem Arts Council Award ausgezeichnet und lehrte von 1973–1995 am Camden Institut und der Camden School of Art Malerei und Grafik. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311589302618,"sku":"9783775754705","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754705_da4b49c8-f542-4667-a0b2-88dc9e4227c2.jpg?v=1745312747"},{"product_id":"65383-cham-soutine","title":"Chaïm Soutine","description":"Drängend, dringlich, geballt: Chaïm Soutines ausdrucksstarke Gemälde sind Zeugnisse eines zerrissenen Lebensgefühls und einer Existenz am Rand der Gesellschaft. Seine farbintensiven, pastos-fleischigen, mit grobem Pinselstrich auf die Leinwand geworfenen Porträts, seine wankenden Landschaften und die Bilder geschlachteter Tiere zeugen von einem intensiven Lebenshunger und zugleich einer großen Befremdung in einer schwankenden Welt, die keinen Halt gibt. Trotz aller Anerkennung, die sein Werk fand, blieb Soutine zeitlebens ein Außenseiter, dem viele gesellschaftliche Gepflogenheiten Frankreichs fremd blieben. Der Katalog legt den Fokus auf die frühen Meisterwerke und Serien, die zwischen 1919 und 1925 entstanden sind: Mit dem gemeinsamen Thema Emigration und Entwurzelung offenbaren die Textbeiträge die Spuren von Soutines jüdischer Herkunft in seiner Malerei, beleuchten die Bedeutung von Randexistenzen als Bildmotiv sowie die Darstellung von Blut und von geschlachteten Tieren als Metapher. Vor allem aber zeigen sie die zentralen Einflüsse der Kunst Soutines bis in die Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64995-cham-soutine?_pos=1\u0026amp;_sid=57e621ac8\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHAÏM SOUTINE (1893 – 1943) wuchs in einem Schtetl nahe Minsk auf – eine Jugend geprägt von Armut, religiöser Strenge und gesellschaftlicher Ausgrenzung. 1913 kam er nach Paris und bezog ein Atelier im »La Ruche«, dem »Bienenstock«, in dem zahlreiche Künstler arbeiteten, darunter Marc Chagall und Amedeo Modigliani. Auf der Flucht vor den Nationalsozialisten starb er 1943. Die internationale Beachtung, die sein Werk in der Kunstszene seit den 1920er-Jahren gefunden hatte, wirkt bis heute nach: Künstler*innen des Abstrakten Expressionismus und der Neuen Figuration berufen sich auf ihn, ebenso wie die Malerei der Gegenwart.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311590449498,"sku":"9783775755412","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755412_a825ad06-7d69-4875-84c7-f2fc98d26648.jpg?v=1745312526"},{"product_id":"65415-simone-fattal","title":"Simone Fattal","description":"Geprägt von ihren Erfahrungen von Krieg und Migration hat Simone Fattal wie kaum eine andere Künstlerin ihrer Generation sowohl mediale wie auch geografische Grenzen überwunden. In Collagen verbindet sie Erinnerungsstücke aus ihrem Privatarchiv mit historischen Einschnitten in der arabischen Welt. Aus Einzelteilen bestehend und neu zusammengesetzt suggerieren diese Arbeiten das Brüchige einer von Migration geprägten Identität. Ihre eher abstrakten Keramikskulpturen referieren auf antike Mythen und archäologische Funde. Begleitend zur ersten Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland im Frankfurter Portikus erscheint die erste umfangreiche Monografie Fattals, die Essays von langjährigen Lebensgefährt*innen mit neuen wissenschaftlichen Beiträgen von internationalen Autor*innen vereint. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIMONE FATTAL (*1942, Damaskus) wurde in Syrien geboren und wuchs im Libanon auf. Nach ihrem Philosophiestudium an der École des Lettres in Beirut und der Sorbonne in Paris kehrte sie 1969 nach Beirut zurück und begann zu malen. 1980 floh sie vor dem Bürgerkrieg und ließ sich in Kalifornien nieder, heute lebt sie in Paris. Zuletzt hatte wurden ihr Ausstellungen in der Whitechapel Gallery, London, der Bergen Konsthall, im MoMA PS1 und im Musée Yves Saint Laurent Marrakesch gewidmet","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240850694490,"sku":"9783775755504","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755504.jpg?v=1744652032"},{"product_id":"65227-niko-pirosmani","title":"Niko Pirosmani","description":"Niko Pirosmani ist Entdeckung und Legende zugleich. Vielen (noch) unbekannt, wird er in seiner Heimat Georgien als Nationalkünstler verehrt. Pirosmanis um 1900 in Tbilissi entstandene Porträts und Tierbilder sind von eigentümlicher Ausdruckskraft und großer Empfindsamkeit. Seine Landschaften und Alltagsszenen greifen Elemente mittelalterlicher Ikonografie auf und zeugen von einer tiefen Verbundenheit zu seinen Landsleuten. Zugleich erkannte die Avantgarde in Pirosmanis Werk eine neue, radikale und unbekannte Form von Malerei. Wie Henri Rousseau oder Marc Chagall gehört der Autodidakt zu den außergewöhnlichen, schwer einzuordnenden Künstler*innen der frühen Moderne. Dieser Katalog zeigt Pirosmanis Können in zahlreichen Abbildungen: Wie er mit präzisem, skizzenhaftem Pinselstrich auf schwarzem Wachstuch die sparsam aufgetragenen Farben wie aus dunkler Tiefe glühen lässt. Pirosmani war ein Meister der Konzentration – und ein Geschichtenerzähler. Wie im Katalog von georgischen Kunsthistoriker*innen kenntnisreich dargelegt, war er ein singulärer Künstler, eine widersprüchliche Figur und ein wichtiger Teil der Kunstszene in Tbilissi, das damals als das »Paris des Ostens« galt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65226-niko-pirosmani?_pos=1\u0026amp;_sid=d64d1cfba\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn eine Bauernfamilie hineingeboren, kam NIKO PIROSMANI (1862 – 1918) 1870 nach Tbilissi. Gelegenheitsarbeiten und das Malen von Porträts oder Kneipenschildern verhalfen ihm zu einem bescheidenen Einkommen. 1912 erregte er die Aufmerksamkeit georgischer und russischer Avantgardekünstler*innen, die seine Werke ein Jahr später in der Ausstellung Mischén (Zielscheibe) in Moskau gemeinsam mit Natalia Gontscharowa, Michail Larionow, Kasimir Malewitsch und Marc Chagall präsentierten. Eine geplante Ausstellung in Paris wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkrieges verhindert. Pirosmani starb völlig verarmt 1918. Heute gilt er als der berühmteste Künstler Georgiens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087641293146,"sku":"9783775755146","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755146_069759ad-1f61-4ec3-90d7-b7256f644110.jpg?v=1745312474"},{"product_id":"66127-denk-nicht-sondern-schau-dont-think-but-look","title":"»Denk nicht, sondern schau!« \/ \"Don't think, but look!\"","description":"Die Kunstgeschichtsschreibung interessiert sich bei der Malerei im Wesentlichen für die Grundthemen Technik, Kunstepochen und Bildgattungen und kann sich dabei bis in das kleinste Detail vertiefen. »Denk nicht, sondern schau!« verfolgt das gegenteilige Anliegen. Hier ist der Verzicht auf kommentierende Texte Programm. Es geht um den bewussten Akt des Sehens: das Betrachten der Kunstwerke ohne Ablenkung, um das Wesentliche – das »Unerklärbare« – im Kunstwerk zu erkennen. Diese Publikation will eines nicht sein: eine umfassende Kunstgeschichte. Vielmehr möchte die durchaus subjektive Auswahl von 338 Gemälden aus sieben Jahrhunderten einen ungetrübten Blick auf die chronologische Entwicklung der westlichen Malerei ermöglichen. Das Schlüsselbild ist auf dem Umschlag abgebildet: Die großen Badenden von Paul Cezanne. Hier ist die Landschaft frei erfunden und die Darstellung erzählt keine Geschichte: Der Weg zum ungegenständlichen Bild unserer Zeit ist geöffnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWALTER FEILCHENFELDT jr. (*1939, Amsterdam) ist ein Schweizer Kunsthändler, Sammler und Kunstforscher. Nach seinem Studium der Volkswirtschaftslehre an der Universität Zürich ging er zunächst nach London zu Sotheby’s als Art Expert im Bereich Impressionismus und Moderne, bevor er 1966 in die Kunsthandlung Walter Feilchenfeldt eintrat, die sein Vater als Nachfolgefirma des Kunstsalons Paul Cassirer in Zürich gegründet hatte. Neben seiner Tätigkeit als Kunsthändler machte er sich einen Namen als Experte von Paul Cezanne und Vincent van Gogh und war Mitherausgeber zahlreicher Publikationen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240853610842,"sku":"9783775756396","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756396_8be7dda1-8b03-4259-ab60-6a67222c3101.jpg?v=1744311815"},{"product_id":"65786-sieh-dir-die-menschen-an","title":"Sieh dir die Menschen an!","description":"Ob in bildender Kunst, Literatur, Kino, Wissenschaft oder Mode – in den Krisen nach dem Ersten Weltkrieg beruhte die Faszination für Typen auf einem gesamtgesellschaftlichen Impuls. Man suchte neue Vorbilder und ganz unbescheiden das »Gesicht der Zeit«, wie uns die neusachlichen Bildnisse von Otto Dix, George Grosz, Jeanne Mammen und Hanna Nagel zeigen. Viele der klischeebehafteten Vorstellungen, etwa zur »Neuen Frau« oder zum »Arbeiter« und zur »Arbeiterin«, wirken bis in die Gegenwart, indem sie uns mit ihrer Klassifikation von Individuen an eine Problematik erinnern, die auch in heutigen Diskriminierungsformen fortlebt. \u003cbr\u003eDas weite Spektrum der Beiträge aus kunst- wie medizinhistorischer, aus medienwissenschaftlicher und soziologischer Sicht belegt dies eindrucksvoll. Eine eigens für die Ausstellungen entwickelte Installation der 1990 geborenen Künstlerin Cemile Sahin schlägt eine Brücke in die Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIT WERKEN VON: Hans Baluschek, Rudolf Bergander, Albert Birkle, Richard Birnstengel, Friedrich Bochmann, Steffi Brandl, Gottfried Brockmann, Friedrich Busack, Heinrich Maria Davringhausen, Erich Drechsler, Kate Diehn-Bitt, Rudolf Dischinger, Otto Dix, Hermann Fechenbach, Conrad Felixmüller, Fred Goldberg, Otto Griebel, George Grosz, Lea Grundig, Hans Grundig, Elsa Haensgen-Dingkuhn, Hainz Hamisch, Nini Hess, Olga Hayduk, Karl Hubbuch, Heinrich Hoerle, Lotte Jacobi, Grethe Jürgens, Alexander Kanoldt, Annelise Kretschmer, Paula Lauenstein, Lotte Lesehr-Schneider, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen, Hanna Nagel, Gerta Overbeck-Schenck, Lotte B. Prechner, Anton Räderscheidt, Kurt Querner, Christian Schad, August Sander, Josef Scharl, Rudolf Schlichter, Wilhelm Schnarrenberger, Georg Scholz, Alice Sommer, Cami Stone, Erika Streit, Ernst Thoms, Kurt Weinhold, Erik Winnertz, Dörte Clara Wolff [DODO], Richard Ziegler und Cemile Sahin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240853741914,"sku":"9783775756006","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756006_3e3dd007-efb3-46a5-8b38-16c7cb92f3f7.jpg?v=1744271440"},{"product_id":"65829-opening-the-archive-the-abcs-of-zero","title":"Opening the Archive: The ABCs of ZERO","description":"Für die ZERO-Avantgarde war das \u003cstrong\u003eA\u003c\/strong\u003etelier der Ort des Ausstellens, mit den \u003cstrong\u003eB\u003c\/strong\u003eüchern fand die Kunst ihre Verbreitung, mit den Vertretern der \u003cstrong\u003eC\u003c\/strong\u003eoncrete Poetry waren die Avantgardisten befreundet. Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49349780799834,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756105_a5d212c0-8d2e-453d-9a96-1f8b1da115d7.jpg?v=1744214378"},{"product_id":"66285-robert-longo-charcoal-volume-2","title":"Robert Longo: Charcoal Volume 2","description":"Charcoal Volume 2 präsentiert die eindrucksvollen Kohlezeichnungen des amerikanischen Künstlers Robert Longo. Der großformatige, aufwendig gestaltete Katalog setzt dort an, wo der erste Band geendet hat und vereint Arbeiten von 2012 bis heute. Gemeinsam bilden sie ein umfassendes Kompendium der Werkgruppe, die im Zentrum des Œuvres des legendären New Yorker Künstlers steht. \u003cbr\u003eEssays von Tim Griffin und Haley Mellin erläutern den Kontext der existenziellen Fragen unserer Zeit, die im Zentrum von Longos neuen, großformatigen, hyperrealistischen Zeichnungen stehen. Virtuos erzeugt er mit Licht und Schatten eine beeindruckende Tiefe und unerwartete Dimension in der künstlerischen Auseinandersetzung mit Krieg, Gewalt, der Klimakrise, den Auswirkungen von Kapitalismus und Konsumkultur, der zunehmenden Polarisierung der amerikanischen Gesellschaft, Formen des politischen Protests und den Möglichkeitsräumen individueller Freiheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROBERT LONGO (*1953, Brooklyn) gehört zu den einflussreichsten  Künstlern der amerikanischen Postmoderne. In den 1980er-Jahren wurde er einer der zentralen Protagonisten der sogenannten  Pictures Generation, eine der bis heute einflussreichsten amerikanischen Kunstbewegungen. Was die lose Gruppierung um  Künstler*innen Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, David Salle, Richard Prince, Jack Goldstein und Sherrie Levine bei aller Verschiedenheit der einzelnen Positionen ausmachte, war, dass sie sich bereits existierende Bilder aneignen, reinszenieren und rekontextualisieren. Longo lebt und arbeitet in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594381658,"sku":"9783775756617","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756617_a681a43d-31bf-4887-91b1-3339c3818693.jpg?v=1744270559"},{"product_id":"16777-paul-klee","title":"Paul Klee","description":"Paul Klee (1879–1940) ist einer der bedeutendsten Vertreter der modernen Kunst. Er schuf ein ebenso universales wie individuelles Werk, das zwischen allen Strömungen und Ismen seiner Zeit steht. Sein gewaltiges malerisches, zeichnerisches und bildnerisches Œuvre, seine Briefe und Tagebuchaufzeichnungen und nicht zuletzt seine pädagogischen Notizen bilden den Hintergrund für diese pointierte Darstellung zu Leben und Werk des meditativen Künstlers und visuellen Denkers. \u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band zeichnet Klees bewegte Biografie nach und spannt den Bogen von Klees künstlerischen Anfängen mit karikaturistischen Zeichnungen und Akten über seine Begegnung mit der Avantgarde und die berühmten Aquarelle der Tunisreise oder die abstrakten Farbkompositionen der Bauhaus-Zeit bis zu den geheimnisvollen Bildfindungen seiner letzten Jahre in Bern. 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Der innovative Wert von Garuttis Praxis beruht auf mehreren Schlüsselkonzepten wie dem Respekt für den Ort, an dem das Werk steht, dem Fokus auf die umgebenden sozialen Realitäten und der eingehenden Kenntnis des Kontexts. Diese von Garutti in den frühen 1990er Jahren erstmals angewandten methodischen Strategien haben das Vokabular der öffentlichen und ortsspezifischen Kunst tiefgreifend verändert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERTO GARUTTI (1948–2023) ist eine Schlüsselfigur der italienischen und europäischen zeitgenössischen Kunstszene der letzten vierzig Jahre. Seit den frühen 1990er Jahren entwickelte Garutti seine Praxis als eine Art radikales Manifest der öffentlichen Kunst. Seine Werke im urbanen Kontext– die von Städten und Institutionen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben wurden – sind als offene Vorrichtungen konzipiert, mit denen Formen des sozialen Engagements neu gedacht werden sollen. Alberto Garutti, der auch als Lehrer an der Akademie von Brera in Mailand und an der IUAV in Venedig, gilt heute als einer der einflussreichsten italienischen Künstler seiner Generation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594905946,"sku":"9783775757874","price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757874_e1fdff01-1233-49cb-b467-0392ab2c90b3.jpg?v=1744040363"},{"product_id":"64537-art-and-its-market","title":"Art and its Market","description":"Der Kunstmarkt befindet sich im Wandel: Digitalisierung, neue Marktstrukturen und die veränderte Rolle von Museen und Kritikern haben die Kunstwelt tiefgreifend verändert. Dirk Boll, renommierter Kunstmarktexperte mit 25 Jahren Erfahrung, präsentiert in diesem umfassenden sechsbändigen Standardwerk tiefgehende Einblicke in die Mechanismen des internationalen Kunsthandels. Diese aktualisierte Ausgabe beleuchtet die Funktionsweisen von Auktionen, Galerien und Kunstmessen. Sie bietet fundierte Informationen zu Preisbildung, Sammeltrends und den rechtlichen Rahmenbedingungen des Kunsthandels. und ist eine unverzichtbare Lektüre für Sammler, Händler und Kunstinteressierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIRK BOLL (*1970, Kassel) hat Rechtswissenschaften in Göttingen und Freiburg i.Br. studiert. Nach einem Aufbaustudium Kulturmanagement promovierte er über Strukturen und rechtliche Rahmenbedingungen der Kunstmärkte. 1998 begann er seine Laufbahn bei Christie’s in London. Nach Stationen in Deutschland und der Schweiz war er ab 2011 in diversen Managementfunktionen in London tätig und ist seit 2022 Vorstand für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts für EMEA (Europe \u0026amp; UK, Middle East \u0026amp; Africa). 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Die Ästhetik des Bösen erweist sich bei ihm, einem der hervorragendsten Zeichenkünstler des 20. Jahrhunderts, als Gegenentwurf zu einer beschaulichen Idylle. Gefangen in seinen Visionen, sieht er sich mit unheimlichen Traumerscheinungen und einer ausgeprägten Angst vor dem Weiblichen, der Nacht und dem Schicksal konfrontiert. Der Katalog erforscht Kubins zeichnerischen Kosmos des Unheilvollen, seine Albträume und Obsessionen und die Ikonografie des Bösen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALFRED KUBIN (1877–1959) war ein bedeutender österreichischer Zeichner und Grafiker. Nach traumatischen Erlebnissen in der Kindheit in Zell am See und nachfolgenden seelischen Krisen beginnt er 1898 seine künstlerische Ausbildung in München. 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Seit den Anfängen ihrer Zusammenarbeit haben Elmgreen \u0026amp; Dragset konventionelle Ausstellungsräume in Frage gestellt, indem sie sie in vertraute, aber im Galeriekontext unerwartete Umgebungen verwandelt haben. So haben sie unter anderem die nordischen und dänischen Pavillons auf der Biennale von Venedig in die Häuser exzentrischer Sammler verwandelt, ein Schwimmbad in der Londoner Whitechapel Gallery installiert und einen Plattenbau in voller Größe im ZKM Karlsruhe errichtet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBevölkert mit ihren skulpturalen Werken bieten diese umgestalteten Umgebungen eine Alternative zum \"White Cube\" und ermöglichen es den Besuchern, die darin angebotenen narrativen Fragmente zu vervollständigen. Durch die Gegenüberstellung von Ausstellungsräumen mit unpassenden Schauplätzen oder Situationen regen die Künstler die Besucher dazu an, die sozialen, kulturellen und politischen Werte zu untersuchen, die in alltäglichen Situationen eingebettet sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog wird mit Bildern aus früheren Ausstellungen von Elmgreen \u0026amp; Dragset sowie aus ihrer Einzelausstellung im Amorepacific Museum of Art, die ebenfalls den Titel Spaces trägt, illustriert. Drei Essays, ein Interview und eine Chronologie vergangener räumlicher Veränderungen bieten einen kunsthistorischen Kontext und einen aufschlussreichen Überblick über diesen wichtigen Aspekt der Praxis der Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL ELMGREEN (*1961, Kopenhagen) und INGAR DRAGSET (*1969, Trondheim) leben in Berlin und arbeiten seit 1995 als Künstlerduo zusammen. 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Venedig Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311595725146,"sku":"9783775757232","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757232.jpg?v=1744291846"},{"product_id":"67506-soft-power","title":"Soft Power","description":"Soft Power zelebriert Textilien und ihre Fähigkeit, eine Vielzahl von Geschichten in sich zu tragen, die gegen dominierende soziale und kulturelle Narrative wirken. Die politischen »Verstrickungen« von Textilkunst zeigen, wie sie imstande ist, Menschen, Dinge, Geschichten und Ideen sichtbar oder unsichtbar zu machen. Soft Power richtet den Fokus nicht nur auf Textilien als handgefertigte oder industriell hergestellte Objekte, sondern begreift sie als Teil von Systemen. 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Der neben Rembrandt und Vermeer berühmteste Meister des holländischen Barock schuf eindrucksvolle Darstellungen des Bürgertums wie auch gesellschaftlicher Außenseiter, die sich durch eine ungewöhnliche Lebendigkeit und treffende Charakterisierung auszeichnen. Seine mit kühnem Pinselstrich ausgeführten, skizzenhaft wirkenden Gemälde beeinflussten nicht zuletzt maßgeblich die Malerei der Moderne. Die um- fassende Publikation erscheint anlässlich der ersten großen Übersichtsschau zu Hals‘ Schaffen seit mehr als dreißig Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANS HALS (1582\/83–1666) wurde als Sohn eines Tuchhändlers in Antwerpen geboren. Möglicherweise ging er bei Karel van Mander in die Lehre. Sicher ist, dass er 1610 in die Haarlemer Lukasgilde aufgenommen wurde. Er schuf Hunderte Einzel- und Gruppenporträts und genoss großes gesellschaftliches Ansehen. Trotz seiner Berühmtheit zu Lebzeiten wurde er erst im 19. 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Barbara Hess blickt in diesem handlichen Band auf das Werk des Malers und sein Leben, von seiner nachhaltigen Brisanz über die großen Themen der Romantik bis zur Zeichnung. Im spielerischen Format eines A–Z Buchs nimmt uns die Autorin mit auf eine Entdeckungsreise und zeigt, wie sich im längst vertraut Geglaubten immer wieder neue Ansichten und Perspektiven gewinnen lassen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65491-caspar-david-friedrich?_pos=1\u0026amp;_sid=3e44f8eda\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASPAR DAVID FRIEDRICH (1774 – 1840) ist der bedeutendste Künstler der deutschen Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Kunsthistorikerin BARBARA HESS (*1964) verfasste Publikationen unter anderem zu Avantgardegalerien, zum Abstrakten Expressionismus, zur documenta, zu Lucio Fontana und Jasper Johns. 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Während sie sich in seinem Privathaus aufhielten, ließen sich die Fotografinnen verzaubern, begegneten den Elementen mit einer antikritischen Haltung. Sie verglichen ihren eigenen Körper mit dem seinen, setzten sich auf seine Stühle, öffneten seine Schränke, lauschten in die Stille und küssten sich im verwunschenen Garten. Das Haus wurde bei Tages-, Mond- und Straßenlicht, bei Gewitter, mit Blitzlicht und durch Abreiben der Wände und Böden mit Aluminiumblechen porträtiert, um seine Geschichte anhand der Texturen zu enthüllen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrancisca Rivero-Lake Cortina (*1973) und Carla Verea Hernández (*1978) arbeiten seit 2005 als Fotografinnen zusammen und leben in Mexiko-Stadt. Mit ihrem außergewöhnlichen und investigativen Blick markieren sie eine wichtige Position in der Gegenwartsfotografie. In Europa wurden sie bekannt mit ihrer Ausstellung Paparazza Moderna im Vitra Design Museum 2019.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51064060379482,"sku":"9783775760621","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760621.png?v=1763543454"},{"product_id":"82743-mark-bradford-keep-walking","title":"Mark Bradford: Keep Walking","description":"Mark Bradford: Keep Walking ist der Ausstellungskatalog zur Retrospektive des Künstlers im Amorepacific Museum of Art. Bradford verwendet für seine monumentalen abstrakten Kompositionen alltägliche städtische Materialien. Seine Werke spiegeln auf ergreifende Weise die soziopolitischen Herausforderungen wider, mit denen benachteiligte Bevölkerungsgruppen konfrontiert sind. 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