{"title":"Extraordinary Female Artists","description":"","products":[{"product_id":"17234-jorinde-voigt","title":"Jorinde Voigt","description":"Die einzigartige visuelle Sprache, die Jorinde Voigt (*1977 in Frankfurt am Main) in ihren Zeichnungen entwickelt, zielt darauf ab, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Inspiriert durch die Zeichensysteme auf Gebieten wie Musik, Wetter, Geografie, Literatur oder Philosophie erschafft Voigt in ihren lyrischen Arbeiten ein verwirrendes Geflecht von Linien und Notationen, in denen sich ein Gedanke an den andern reiht. In ihrem Zyklus Piece for Words and Views bezieht sich die Künstlerin auf Roland Barthes’ Fragmente einer Sprache der Liebe. Die 36 Zeichnungen enthalten collagierte Papierelemente, die für zentrale Begriffe des Buches stehen – Bezeichnetes und Bezeichnendes, Grundaxiome der Semiotik, werden so neu vor Augen geführt. Begleitet von Texten von John Yau und der Künstlerin stellt die Publikation Voigts komplexe Bildräume vor, die sich im Zusammenspiel von Form und Idee entfalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240724570458,"sku":"9783775734738","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775734738_7eed51c0-1657-4aa0-9b37-41bd71122595.jpg?v=1744152742"},{"product_id":"54325-ottilie-w-roederstein","title":"Ottilie W. Roederstein","description":"Die 1859 als Kind deutscher Eltern in Zürich geborene Ottilie W. Roederstein gehörte zu Lebzeiten zu den führenden Malerinnen im deutschsprachigen Raum. Früh genoss sie auch Anerkennung in Paris. Wie nur wenige Frauen ihrer Zeit widmete sie ihr ganzes Leben erfolgreich der Kunst und führte zusammen mit ihrer Lebenspartnerin, der Gynäkologin Elisabeth H. Winterhalter, in Deutschland ein unkonventionelles, aber angesehenes Dasein. Während sich Roedersteins Frühwerk innerhalb der kunstakademischen Konventionen bewegte, öffnete sich die Malerin in ihrem reiferen Werk zunehmend anderen Strömungen, um in den 1920er-Jahren zu einer sachlich-nüchternen Bildsprache zu finden. Trotz ihrer einst internationalen Wertschätzung als Porträtistin und Malerin von Stillleben geriet Roederstein fast unmittelbar nach ihrem Tod 1937 in Vergessenheit. Nach mehreren Jahrzehnten widmen das Kunsthaus Zürich und das Städel Museum in Frankfurt am Main ihr die erste monografische Werkschau, die dieser umfassende Katalog begleitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/54318-ottilie-w-roederstein?_pos=1\u0026amp;_sid=2e3aeddcb\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhren Erfolg hatte sich OTTILIE W. ROEDERSTEIN (1859–1937) erkämpft: nicht nur gegen den Widerstand ihrer Eltern, die für ihre Tochter keine derart »unseriöse« Tätigkeit wünschten, sondern auch gegen die zahlreichen Vorurteile der damaligen Zeit. Wie ihre Freundin Elisabeth H. Winterhalter kämpfte sie für die Gleichberechtigung der Frau. Sie eröffnete ein Lehratelier, das auch Schülerinnen aufnahm.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240737677658,"sku":"9783775747950","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747950_c426d321-9d8b-443d-805d-760f49e4a4f9.jpg?v=1744215717"},{"product_id":"56883-angelika-platen","title":"Angelika Platen","description":"Seit einem halben Jahrhundert porträtiert Angelika Platen Künstler*innen, überwiegend in schwarz-weiß, darunter Georg Baselitz, Josef Beuys, Gerhard Richter, Hanne Darboven, Bridget Riley, Marina Abramović, Katharina Grosse oder Andy Warhol. In ihrer dritten Monografie Meine Frauen versammelt sie nun erstmals die weibliche Kunstszene in einer nach wie vor männerdominierten Kunstwelt. Die Fotokünstlerin widmet sich in ihren unverkennbaren Charakterbildern, die Teil ihrer Porträtserie Platen Artists sind – aufgenommen in Ateliers und Galerien, in Kongruenz von Bild und Werk –, diesmal ausschließlich den Frauen in der bildenden Kunst. Hier zeigt sie in spannender Vielfalt ein fotografisches Panorama von über 100 Künstlerinnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Porträts von:Marina Abramovic, Monica Bonvicini, Sophie Calle, Hanne Darboven, Cecilia Edefalk, Isa Genzken, Asta Gröting, Candida Höfer, Roni Horn, Leiko Ikemura, Joan Jonas, Herlinde Koelbl, Marlena Kudlicka, Annie Leibovitz, Julie Mehretu, Anette Messager, Marzia Migliora, Katharina und Pola Sieverding, Rosemarie Trockel, Jorinde Voigt und anderen...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANGELIKA PLATEN (*1942, Heidelberg) war nach dem Studium der Fotografie in Hamburg als Leiterin der Galerie Gunter Sachs tätig. Bereits Ende der 1960er-Jahre begann sie mit ihren eindringlichen Schwarz-Weiß-Porträts. Bis heute versammeln sich mehr als tausend Platen Artists zu einer faszinierenden Galerie der Persönlichkeiten eines halben Jahrhunderts lebendiger Kunstgeschichte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311473336666,"sku":"9783775748810","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748810_4c650253-db05-487f-972f-9bb60660bba5.jpg?v=1744046456"},{"product_id":"59502-sibylle-bergemann","title":"Sibylle Bergemann","description":"Sibylle Bergemann ist eine der bekanntesten deutschen Fotograf*innen. Über mehr als vier Jahrzehnte hinweg schuf die Berlinerin mit großer Leidenschaft ein außergewöhnliches Werk aus Mode- und Porträtaufnahmen, literarischen Reportagen und atmosphärischen Bildserien. Im Mittelpunkt stand stets der Mensch. In der DDR arbeitete Bergemann freiberuflich und im kontinuierlichen Auftrag verschiedener Kunst- und Kulturmagazine. Nach der Maueröffnung war sie Mitbegründerin von OSTKREUZ – Agentur der Fotografen und fotografierte für GEO, Die Zeit, Stern oder das New York Times Magazine. Der Katalog zur Ausstellung in der Berlinischen Galerie stellt auf verschiedenen Erzählebenen den einzigartigen Bilderkosmos von Sibylle Bergemann vor und versammelt über 200 Fotografien sowohl aus den Sammlungsbeständen des Museums als auch dem Nachlass der Fotografin. Erstmals werden dabei auch ausgewählte Motive des Frühwerks gezeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePODCAST-EMPFEHLUNG\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/episode\/3x6bQdlAMI7yzentDW7wZz?utm_source=generator\" width=\"100%\" height=\"232\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  Abonnieren und hören Sie »Sibylle Bergemann – Die Frau hinter den Bildern« bei \u003ca href=\"https:\/\/podcasts.apple.com\/de\/podcast\/sibylle-bergemann-die-frau-hinter-den-bildern\/id1630368463\"\u003eApple Podcasts\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.audible.de\/pd\/Sibylle-Bergemann-Die-Frau-hinter-den-Bildern-Podcast\/B0B4DW3NG1?action_code=ASSGB149080119000H\u0026amp;share_location=pdp\u0026amp;shareTest=TestShare\"\u003eAudible\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.deezer.com\/de\/show\/3811567\"\u003eDeezer\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/podcast4dee67.podigee.io\/\"\u003ePodigee\u003c\/a\u003e oder \u003ca href=\"https:\/\/open.spotify.com\/show\/6Mz0aXfwa8xXE2D4Ic0aUw?si=a5a414eb734b4e43\u0026amp;nd=1\"\u003eSpotify.\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIBYLLE BERGEMANN (1941–2010) begann ab 1966 zu fotografieren und war ab 1967 freie Mitarbeiterin für DDR-Zeitschriften wie Sonntag und Das Magazin, von 1970–1995 auch für Sibylle. Zeitschrift für Mode und Kultur. Nach der Öffnung der Mauer begann für Bergemann eine neue Etappe in ihrer Karriere, ihre Reportagen – nun in Farbe statt in Schwarz-weiß – führten sie rund um den Globus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49306351042906,"sku":"9783775752077","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752077_b4ece545-2ac0-4296-bfae-c05be428e9ac.jpg?v=1744241251"},{"product_id":"59124-georgia-okeeffe","title":"Georgia O'Keeffe","description":"Anlässlich einer großen Retrospektive in der Fondation Beyeler widmet sich der begleitende Katalog einer der bedeutendsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts und herausragenden Persönlichkeit der modernen amerikanischen Kunst: Georgia O’Keeffe. Von ihren frühesten Abstraktionen der 1910er Jahre, die O’Keeffe zu einer Pionierin der amerikanischen abstrakten Malerei machten, über die ikonischen Blumengemälde bis hin zu den neuartigen Landschaftsbildern des amerikanischen Südwestens und dem wegweisenden Spätwerk, bietet der reich bebilderte Katalog einen umfassenden Überblick über das facettenreiche Œuvre der Künstlerin aus rund sechs Jahrzehnten. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei der Aktualität von O‘Keeffes kühner und radikaler Art des Sehens, mit der sie ihre Umgebung betrachtet und in neue und bisher noch nie gesehene Bilder der Realität übersetzt hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGEORGIA O’KEEFFE (1887–1986) ist eine der wichtigsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts. 1946 erhielt sie als erste Künstlerin eine Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York. In Santa Fe beherbergt das Georgia O'Keeffe Museum die größte Sammlung ihrer Werke weltweit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240751833434,"sku":"9783775751940","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751940_b0b6942b-b171-4520-84a4-a3cb422d0a65.jpg?v=1744127391"},{"product_id":"52476-female-photographers-org","title":"Female Photographers Org","description":"Einen bildlichen Dialog über Körper und deren Wahrnehmung innerhalb der Medien hat sich das internationale Kollektiv »Female Photographers Org« vorgenommen. The Body Issue adressiert, als erste gemeinsame Publikation der Gruppe, Körperdarstellung als auch Körperwahrnehmung und bildet den Auftakt einer Reihe. Der 2018 gegründete Zusammenschluss Female Photographers Org veröffentlicht in regelmäßigen Abständen Bildbände, die sich sogenannten Issues widmen und organisiert dazu die passenden Ausstellungen – natürlich immer unter Eigenregie. Ziel ist es, die Sichtbarkeit der weiblichen Fotografinnen zu erhöhen. Denn Frauen sind im Kunstbetrieb noch immer unterrepräsentiert. Female Photographers Org möchte genau dies ändern und Frauen aufrufen, zusammen ihre Positionen zu stärken. The Body Issue lädt zudem Guest Artists ein, Arbeiten in dem Bildband vorzustellen, um Solidarität unter Frauen wortwörtlich zu leben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMALE PHOTOGRAPHERS ORG ist ein demokratisch organisiertes Kollektiv, das 2018 von KIRSTEN BECKEN und VERONIKA FAUSTMANN ins Leben gerufen wurde. Inzwischen haben sich mehr als zwanzig Fotografinnen ihm angeschlossen. Über eine Kickstarter-Kampagne konnte der Auftaktband The Body Issue finanziert werden. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDIE FOTOGRAFINNEN: Bex Day, Haley Morris-Cafiero, Katharina Bosse, Maggie Steber, Meklit Fekadu, Jennifer Greenburg, Jocelyn Lee, Lilly Urbat, Kirsten Becken, Claudia Holzinger, Jessica Barthel, Caro Siegl, Oriana Layendecker, Nora Lowinsky, Hanna Mattes, Veronika Faustmann, Katya Abedian, Paula Winkler, Marzena Skubatz, Qiana Mestrich.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGUEST ARTISTS: Brandy Eve Allen, Brittney Cathey-Adams, Mary Chen, Tamara Dean, Yushi Li, Dita Pepe, Lotte van Raalte, Laurie Simmons, Chanell Stone.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311493620058,"sku":"9783775746632","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746632_4957e776-229f-4f9f-82e5-de0ca915b603.jpg?v=1744118347"},{"product_id":"58116-katharina-gruzei","title":"Katharina Gruzei","description":"Die Moskauer Metro ist ein einzigartiger Ort. Mit einem Liniennetz von 400 Kilometern, außergewöhnlich tiefen Tunneln und Bahnhöfen und knapp neun Millionen Fahrgästen täglich zählt sie zu den meistgenutzten U-Bahnen der Welt. Katharina Gruzei hat sie über mehrere Jahre hinweg erkundet und legt nun eine ästhetisch faszinierende und soziokulturell bemerkenswerte fotografische Bestandsaufnahme vor. Die Metro der russischen Hauptstadt ist ideologisch aufgeladen und steht sinnbildlich für eine wechselhafte Geschichte Russlands. Als Prestigeprojekt begonnen und zugleich mit der Funktion als Bunker gebaut, war sie schon immer als Aufenthaltsort vorgesehen und ist bis heute ein Lebensraum, an dem soziale, politische und gesellschaftliche Tendenzen ablesbar sind. Mit ihrer Fotoserie ermöglicht die Künstlerin eine außergewöhnliche Reise durch Zeit und Raum im Untergrund der Millionenmetropole Moskau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATHARINA GRUZEI (*1983) studierte Bildende Kunst an der Kunstuniversität Linz und der Universität der Künste Berlin. Sie lebt und arbeitet in Linz und Wien als freischaffende Künstlerin in den Medien Fotografie, Video, Film, Sound und Installation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240768446810,"sku":"9783775750837","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750837_0ad39182-daaa-4eec-9cb7-1e650f2f2fec.jpg?v=1744286274"},{"product_id":"59218-female-view","title":"Female View","description":"Female View rückt die Modefotografie von Frauen in den Fokus. Obwohl dieses Medium seit Jahrzehnten von Fotografinnen geprägt wurde, konzentrierte sich eine Vielzahl von Publikationen oder Ausstellungen vor allem auf den männlichen Blick auf den weiblichen Körper. Zahlreiche Modefotografinnen arbeiteten für einflussreiche Magazine wie Harper’s Bazar oder Vogue und prägten so den Stil ihrer Zeit. Dieses Buch zeichnet anhand exemplarischer Positionen den Wandel des fotografischen Bildes von den 1940er-Jahren bis heute nach: von der Modezeitschrift über den Ausstellungsraum und das Coffee Table Book bis zur Videoinszenierung und digitaler Selbstinszenierung in den sozialen Medien heute. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Werke von: Lillian Bassman, Sibylle Bergemann, Louise Dahl-Wolfe, Madame d’Ora, GABO, Ingeborg Hoppe, Nadine Ijewere, Liv Liberg, Ute Mahler, Charlotte March, Lee Miller, Sarah Moon, Amber Pinkerton, Elizaveta Porodina, Regina Relang, Bettina Rheims, Charlotte Rohrbach, Alice Springs (June Newton), Deborah Turbeville, Ellen von Unwerth und Yva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59835-female-view?_pos=1\u0026amp;_sid=9f81ab8fe\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311515836762,"sku":"9783775751841","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751841_7c3b83a4-d784-4a7f-aa20-b02a1b31f820.jpg?v=1744118368"},{"product_id":"44378-lili-reynauddewar","title":"Lili Reynaud-Dewar","description":"Wie definieren wir kulturelle, soziale, emotionale Identität? Was beeinflusst deren Entstehung? In ihrem gesamten Werk kreist die französische Künstlerin Lili Reynaud Dewar (*1975, La Rochelle) um diese Fragen und greift dabei beständig auf künstlerische und gesellschaftliche Subkulturen des 20. Jahrhunderts zurück. Ein zentrales Element von Ausstellung, Performance und Katalog Teeth, Gums, Machines, Future, Society sind sogenannte Grills – aus Edelmetallen geformter Zahnschmuck, der in der Rap- und Hip-Hop-Kultur eine reliquienartige Funktion einnimmt und damit zum Statussymbol wird. Durch die Vereinnahmung der Grills als weiße, europäische Künstlerin provoziert Lili Reynaud Dewar nicht nur Fragen nach kultureller Aneignung und deren Legitimation. Gleichzeitig erweitert sie die Thematik um den Topos des Cyborgs: die Verschmelzung zwischen Mensch, Maschine und Natur, bei der normative Grenzen wie Klasse, Rasse und Geschlecht in den Hintergrund treten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Gesprächen der Künstlerin mit den Performern arbeitet die Publikation die zentralen Themen ihrer Arbeit heraus. Zudem finden sich in der Publikation Auszüge aus dem Cyborg Manifesto der Feministin Donna Haraway sowie Filmstills und Fotos der Performances und Ausstellungsräume.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWie definieren wir kulturelle, soziale, emotionale Identität? Was beeinflusst deren Entstehung? In ihrem gesamten Werk kreist die französische Künstlerin LILI REYNAUD-DEWAR (*1975, La Rochelle) um diese Fragen und greift dabei beständig auf künstlerische und gesellschaftliche Subkulturen des 20. Jahrhunderts zurück.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240821924186,"sku":"9783775743853","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743853_a83941e6-10f3-4fae-b560-1b6ea5441a58.jpg?v=1744188910"},{"product_id":"54318-ottilie-w-roederstein","title":"Ottilie W. Roederstein","description":"Die 1859 als Kind deutscher Eltern in Zürich geborene Ottilie W. Roederstein gehörte zu Lebzeiten zu den führenden Malerinnen im deutschsprachigen Raum. Früh genoss sie auch Anerkennung in Paris. Wie nur wenige Frauen ihrer Zeit widmete sie ihr ganzes Leben erfolgreich der Kunst und führte zusammen mit ihrer Lebenspartnerin, der Gynäkologin Elisabeth H. Winterhalter, in Deutschland ein unkonventionelles, aber angesehenes Dasein. 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Anlässlich der großen Herbstausstellung 2021 in der Fondation Beyeler versammelt der Katalog neun Künstlerinnen aus Europa und Amerika vom Beginn der Moderne bis heute, deren Werke einen herausragenden Beitrag zur Geschichte des Porträts darstellen. Dabei kommt der individuelle Blick der Künstlerinnen auf sich selbst und auf ihre Umgebung im Wandel der Zeit zum Ausdruck. Renommierte Autorinnen und Autoren widmen sich im Katalog den einzelnen Positionen und zeigen die faszinierenden Wege ihrer Selbst- und Fremdreflexionen auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie neun Künstlerinnen sind: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53792-closeup?_pos=1\u0026amp;_sid=8809cf0ce\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie mexikanische Künstlerin FRIDA KAHLO (1907–1954) steht für eine der bedeutendsten Positionen in der Malerei des 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder vereinen Elemente des Surrealismus mit Einflüssen aus der Volkskunst Lateinamerikas, lassen aber ebenso Einflüsse der Neuen Sachlichkeit durchscheinen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie mexikanische Künstlerin FRIDA KAHLO (1907–1954) steht für eine der bedeutendsten Positionen in der Malerei des 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder vereinen Elemente des Surrealismus mit Einflüssen aus der Volkskunst Lateinamerikas, lassen aber ebenso Einflüsse der Neuen Sachlichkeit durchscheinen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311578292570,"sku":"9783775747578","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747578_85dc3cc4-aee1-4d36-a910-5cc81919a6f4.jpg?v=1744064410"},{"product_id":"56730-women-in-architecture","title":"Women in Architecture","description":"Warum erhalten Architektinnen nicht die Anerkennung, die ihr Werk verdient? Women in Architecture ist ein Manifest für die großartigen Leistungen von Frauen in der Architektur. 36 international tätige Architektinnen kommen mit einem eigenen Projekt zu Wort. Dieses vielfältige Panorama wird ergänzt von Essays zu Pionierinnen in der Architektur und Analysen, die der strukturellen Diskriminierung von Architektinnen auf den Grund gehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Mona Bayr, Odile Decq, Elke Delugan-Meissl, Julie Eizenberg, Manuelle Gautrand, Annette Gigon, Silvia Gmür, Cristina Guedes, Melkan Gürsel, Itsuko Hasegawa, Anna Heringer, Fabienne Hoelzel, Helle Juul, Karla Kowalski, Anupama Kundoo, Anne Lacaton, Regine Leibinger, Lu Wenyu, Dorte Mandrup, Rozana Montiel, Kathrin Moore, Farshid Moussavi, Carme Pinós, Nili Portugali, Paula Santos, Kazuyo Sejima, Annabelle Selldorf, Pavitra Sriprakash, Siv Helene Stangeland, Brigitte Sunder-Plassmann, Lene Tranberg, Billie Tsien, Elisa Valero, Natalie de Vries, Andrea Wandel und Helena Weber.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/56788-frauen-in-der-architektur?_pos=1\u0026amp;_sid=b0a1ca01e\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eURSULA SCHWITALLA studierte u.a. Kunstgeschichte und ist als Ausstellungskuratorin und Kunstberaterin tätig. Als Vorsitzende der Tübinger Kunstgeschichtlichen Gesellschaft e.V., Lehrbeauftragte und außerordentliches Mitglied des BDA verantwortet sie seit 20 Jahren die Vortragsreihe Architektur Heute an der Universität Tübingen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49164273484122,"sku":"9783775748575","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748575_8ffa712e-3adc-4c75-bd5a-1d623f787249.jpg?v=1744305728"},{"product_id":"58187-ruth-orkin","title":"Ruth Orkin","description":"Ruth Orkin ist eine Legende der Street Photography – ihre atmosphärischen Aufnahmen in Städten wie Florenz, New York oder London prägen bis heute das Bild dieser Metropolen. Aber nicht nur das Urbane, sondern auch das Persönliche gehörte zu Orkins Arbeitsfeld. Das zeigt sich in ihrem einzigartigen Blick, mit dem Straßenszenen auch immer zu tiefen Einblicken in die Persönlichkeit der Abgebildeten und ihrer Zeit werden. Und es zeigt sich in ihren fantastischen Porträtaufnahmen von Berühmtheiten wie Albert Einstein, Woody Allen oder Lauren Bacall. Auf unnachahmliche Weise scheinen sie Momentaufnahme und Pose miteinander zu verbinden, um den Star in seiner Rolle und zugleich als eigene Person zu zeigen. Zum 100. Geburtstag feiert dieser Bildband das Schaffen Orkins mit einer ebenso umfassenden wie faszinierenden Werkschau der Ausnahmekünstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRUTH ORKIN (1921–1985) studierte am Los Angeles City College. Als freie Fotografin erschienen ihre Aufnahmen u. a. in Life, Look und Ladie’s Home Journal. Für den Film Little Fugitive (Der kleine Ausreißer), den sie 1953 mit ihrem Mann realisierte, wurde sie mit einem Oscar ausgezeichnet. World Through My Window (1978) heißt ihr bekanntes Fotobuch.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240835719514,"sku":"9783775750950","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750950_ab9c1284-d22c-42aa-9991-d55e3337fa90.jpg?v=1744286249"},{"product_id":"59835-female-view","title":"Female View","description":"Female View rückt die Modefotografie von Frauen in den Fokus. Obwohl dieses Medium seit Jahrzehnten von Fotografinnen geprägt wurde, konzentrierte sich eine Vielzahl von Publikationen oder Ausstellungen vor allem auf den männlichen Blick auf den weiblichen Körper. Zahlreiche Modefotografinnen arbeiteten für einflussreiche Magazine wie Harper’s Bazar oder Vogue und prägten so den Stil ihrer Zeit. Dieses Buch zeichnet anhand exemplarischer Positionen den Wandel des fotografischen Bildes von den 1940er-Jahren bis heute nach: von der Modezeitschrift über den Ausstellungsraum und das Coffee Table Book bis zur Videoinszenierung und digitaler Selbstinszenierung in den sozialen Medien heute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Werke von: Lillian Bassman, Sibylle Bergemann, Louise Dahl-Wolfe, Madame d’Ora, GABO, Ingeborg Hoppe, Nadine Ijewere, Liv Liberg, Ute Mahler, Charlotte March, Lee Miller, Sarah Moon, Amber Pinkerton, Elizaveta Porodina, Regina Relang, Bettina Rheims, Charlotte Rohrbach, Alice Springs (June Newton), Deborah Turbeville, Ellen von Unwerth und Yva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59218-female-view?_pos=1\u0026amp;_sid=ce6237f66\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579996506,"sku":"9783775752329","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752329_c794e031-f512-4e16-8cb5-1f0b02b3c72b.jpg?v=1744118361"},{"product_id":"59925-elizaveta-porodina","title":"Elizaveta Porodina","description":"Porodinas frühe Jahre waren geprägt von den brutalistischen Bauten Moskaus und ihrer Mutter, die ihr die Kunst nahebrachte. Tief verankert in ihrem Unterbewusstsein, wurde Kunst zur Erweiterung und zur Ausdrucksform »ihres Selbst« – jedes einzelne ihrer Fotos ist somit auch ein Selbstporträt. Kunst wurde – und ist immer noch – ein untrennbarer Teil von ihr. Porodinas akademische Erziehung im postsowjetischen Russland und ihr Interesse an von Emotionen geleitetem Verhalten führten sie zum Studium der klinischen Psychologie. Dieser Hintergrund und ihr Streben nach einem besseren Verständnis von sich selbst, ihrer Umgebung und den anderen veranlassten sie, sich der Fotografie zuzuwenden. Die Fotografie ist für sie dabei ein Medium, das es ihr ermöglicht, den Geist zu stimulieren, indem sie zeigt, anstatt zu sprechen – denn auch das Unterbewusstsein ist nicht verbal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELIZAVETA PORODINA (*1987, Moskau) ist eine russische Künstlerin, Fotografin und Psychologin, die für ihre surrealistischen Themen und einen künstlerischen Symbolismus bekannt ist. Sie lebt und arbeitet in Deutschland. 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Die Deichtorhallen Hamburg widmen ihr nun eine groß angelegte Werkschau, die die Grundlage für die Neuentdeckung ihres einzigartigen Werks bildet und erstmals einen Querschnitt aus allen Schaffensphasen präsentiert: Von Marchs weitgehend unbekannten Frühwerk, das an die Humanistische Fotografie anknüpft und ihren sensiblen Blick auf die Menschen an den Rändern der Gesellschaft im Hamburg der Nachkriegsjahre offenbart, der sie an marginalisierte, gänzlich unglamouröse Orte führte, über ihre Reisen nach Italien in den 1960ern, bis hin zu ihren späteren prägenden Mode- und Werbestrecken für twen, Stern, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Elle, Brigitte und Vogue, in denen ihre narrative Bildsprache auf eine emanzipatorische Haltung und ein Lebensgefühl des gesellschaftlichen Aufbruchs der 1960er-Jahre verweist. Ausstellung und Katalog leuchten Marchs Werk facettenreich aus und belegen ihren Rang als eine der bedeutendsten Fotografinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Essen geboren, studierte CHARLOTTE MARCH (1929–2005) an der Hamburger Kunstschule Alsterdamm und entschied sich nach ersten Tätigkeiten als Modezeichnerin und Grafikerin 1956 für die Fotografie. Ihr knapp 7000 Werke umfassender Nachlass ist seit 2006 Bestandteil der Sammlung Falckenberg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311581372762,"sku":"9783775753180","price":32.4,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753180_6b897b96-345c-477c-9bee-72c64ef83253.jpg?v=1744067379"},{"product_id":"59924-zusammenspiel","title":"ZusammenSpiel","description":"»Sie, eine Frau von hoher Schönheit, geschaffen wie keine andere, Medea, Madonna, Iphigenie, Aspasia zu sein, beschloss an einem sonnigen Wintertag, ihrer Einsamkeit zu entfliehen und La Rotonda zu verlassen. Sie löste ein Ticket ›Aller jamais retour. Berlin Tegel‹.« So begann im Jahr 1979 Ulrike Ottingers Film Bildnis einer Trinkerin – die Frau von hoher Schönheit war Tabea Blumenschein. Neun Jahre lebten und arbeiteten die beiden im West-Berlin der 1970er zusammen. Unbekümmert gegenüber allen Konventionen, liebte Tabea Blumenschein die Verwandlung: in hunderten Fotosessions spielten die Künstlerinnen mit Identitäten und Rollenbildern und offenbarten in einer unverwechselbaren, avantgardistischen Ästhetik Geschlecht als eine performative Konstruktion. Erstmals verbinden diese Bücher Blumenscheins zeichnerische Arbeiten mit Ottingers Fotografien aus der Zeit der gemeinsamen Performance-Sessions und lassen beide Perspektiven einander begegnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eULRIKE OTTINGER (*1942) gehört zu den bedeutendsten deutschen Filmemacherinnen. 1973 zog sie nach Berlin und wurde zur Pionierin der avantgardistischen Filmkunst. Ottingers fotografische Arbeiten, Spiel- und Dokumentarfilme wurden auf den wichtigsten internationalen Festivals und zahlreichen Retrospektiven gezeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTABEA BLUMENSCHEIN (1952–2020) wurde in den 1970er- und 80er-Jahren zur Kultfigur der queer-feministischen Bewegung und des West-Berliner Undergrounds. Rund zehn Jahre spielte sie als Hauptdarstellerin und Kostümbildnerin eine tragende Rolle in Ottingers Filmen und war Teil des Avantgarde-Punk Kollektivs \"Die tödliche Doris\". In den 1990er-Jahren zog sie sich aus der Öffentlichkeit zurück, blieb jedoch bis an ihr Lebensende künstlerisch tätig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842961242,"sku":"9783775752435","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752435_50051476-3973-4da4-8bea-ea879f7f0e3c.jpg?v=1744308893"},{"product_id":"60193-niki-de-saint-phalle","title":"Niki de Saint Phalle","description":"Ihre sinnlichen Nanas – üppige, farbenfrohe Frauenfiguren – machten sie weltberühmt und über die Kunstwelt hinaus populär: Niki de Saint Phalle. Neben diesen großformatigen Skulpturen schuf sie ein facettenreiches Werk, das nicht nur Malerei und Zeichnung, sondern auch Assemblagen, Aktionen, Theater, Film und Architektur umfasst. Im Zentrum ihrer Arbeiten steht dabei stets die Verarbeitung der eigenen Gefühle und damit auch ein kritisches Hinterfragen sozialer und politischer Konventionen, von Institutionen und Rollenbildern – Auseinandersetzungen, die gerade heute ihre Relevanz behalten. Die Publikation und Ausstellung werfen einen neuen Blick auf die Künstlerin und erschließen das gesamte Schaffen dieser populären Außenseiterin, das sich immer wieder überraschend und exzentrisch, emotional, düster und brutal, humorvoll und fröhlich zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60194-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=d1f066ea6\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49202888212826,"sku":"9783775752992","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752992_69319afe-76f3-4d87-b9e0-7a2bbdabc3a4.jpg?v=1744209997"},{"product_id":"65236-chloe-sherman","title":"Chloe Sherman","description":"In den 1990er-Jahren strömten queere Jugendliche, gesellschaftliche Außenseiter*innen und Künstler*innen nach San Francisco, um mit Kunst, Stil, Identität und Geschlecht zu experimentieren. Bezahlbare Mieten ebneten den Weg für queere Bars, Clubs, Tattoo-Shops, Galerien, Cafés, Buchläden und von Frauen geführte Unternehmen. Eine neue Welle des Feminismus war offen für das Ausloten von Geschlechteridentitäten und die Butch\/Femme-Kultur erlebte einen Höhepunkt. Der Mission District wurde zum Zentrum dieser von einem starken Gemeinschaftsgefühl geprägten Szene. Chloe Sherman war sowohl Mitglied dieser Community als auch deren leidenschaftliche Chronistin. Ihr dokumentarfotografisches Werk auf 35-mm-Film hält die Lebendigkeit, die Zärtlichkeit, die Individualität und die Widerstandskraft innerhalb dieser von der Mehrheitsgesellschaft verhöhnten Subkultur fest. Ihre erste Monografie fängt den rebellischen Geist dieser Zeit ein und bietet ein unverstelltes Porträt einer zukunftsweisenden Ära. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHLOE SHERMAN (*1969, New York) kam 1991 nach San Francisco, um am San Francisco Art Institute Fine Art-Fotografie zu studieren. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und in Zeitschriften wie Rolling Stone und Interview veröffentlicht. Ihre Dokumentarfotografie ist stark von ihrer künstlerischen Ausbildung beeinflusst.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311589564762,"sku":"9783775755177","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755177_907da0b8-d036-45c8-8f61-e5943c28b24e.jpg?v=1744285636"},{"product_id":"65372-camille-henrot","title":"Camille Henrot","description":"In den letzten 20 Jahren hat Camille Henrot eine von der Kritik gefeierte Praxis entwickelt, die sich zwischen Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und Film bewegt. Mother Tongue ist die erste Publikation der Künstlerin, die sich ausschließlich auf Malerei und Zeichnung konzentriert und über 200 Werke aus den zwischen 2018 und 2022 entstandenen Serien System of Attachment, Wet Job und Soon vereint. Dieses jüngste Werk thematisiert die ambivalente Natur der Fürsorge und die Spannung zwischen dem gleichzeitigen Bedürfnis nach Bindung und Selbstbehauptung, das im Säuglingsalter beginnt und sich durch das ganze Leben zieht. Individuelle, intime Auseinandersetzungen führen dabei immer auch zu umfassenden Fragestellungen, wie den gesellschaftlichen Erwartungshaltungen an Mutterschaft und der Repräsentation des weiblichen Körpers. \u003cbr\u003eDer reich bebilderte Katalog wird begleitet von Texten von Emily Labarge, Legacy Russell, Marcus Steinweg, Hélene Cixous, Seamus Kealy und einem Gespräch zwischen Camille Henrot und der Kuratorin Julika Bosch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-53293?_pos=1\u0026amp;_sid=35ccfdd41\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCAMILLE HENROT (*1978, Paris) gilt als eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Referenzen aus Literatur, Psychoanalyse, Kulturanthropologie und der Banalität des Alltags aufgreifend, hinterfragt sie, was es bedeutet, sowohl privates Individuum als auch globales Subjekt zu sein. Henrots Arbeiten werden weltweit in Einzelausstellungen gezeigt, zuletzt im Munch Museum, Oslo; Palais de Tokyo, Paris; Kunsthalle Wien und New Museum, New York. Sie lebt und arbeitet zwischen Berlin und New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311590613338,"sku":"9783775755337","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755337_8c3d2f79-0f9a-4734-adf1-8973c41c6387.jpg?v=1745312506"},{"product_id":"65373-milkyways","title":"Milkyways","description":"Milkyways ist eine Sammlung von Essays, in denen sich die Künstlerin Camille Henrot mit der Ambivalenz von Mutterschaft und dem Prozess der Schöpfung von Neuem, sowohl in der Kunst als auch im Leben, auseinandersetzt. Jedes Kapitel eröffnet einen Kosmos von Referenzen zu Literatur, Cartoons, Kunstgeschichte und Psychoanalyse – von der griechischen Mythologie über Marcel Proust bis zu Hélène Cixous. Neben Abbildungen der Malerei, Zeichnungen und Skulpturen Henrots oszillieren ihre Texte frei zwischen dem Persönlichen und dem Gesellschaftlichen, dem Offensichtlichen und dem Komplexen, dem unbewusst Instinktiven und dem ganz Alltäglichen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMilkyways wurde ursprünglich auf Einladung von Antje Stahl für das Magazin Republik konzipiert und in Zusammenarbeit mit Jacob Bromberg, Antje Stahl und Léa Trudel geschrieben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCAMILLE HENROT (*1978, Paris) gilt als eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Praxis umfasst Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und Film. Inspiriert von Referenzen aus der Literatur, der Psychoanalyse, der Kulturanthropologie und der Banalität des Alltags stellt sie die Frage, was es bedeutet, in einer zunehmend vernetzten und überstimulierten Welt sowohl ein privates Individuum als auch ein globales Subjekt zu sein. Henrot hatte weltweit zahlreiche Einzelausstellungen, unter anderem im Middelheim Museum, Antwerpen, im Palais de Tokyo, Paris, in der National Gallery of Victoria, Melbourne, im New Museum, New York, und im Art Sonje Center, Seoul. Sie lebt und arbeitet in New York City.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5534-4)","offer_id":43345780113616,"sku":"9783775755344","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5535-1)","offer_id":46810926874970,"sku":"9783775755351","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5536-8)","offer_id":46810926842202,"sku":"9783775755368","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755368_edf0aa7d-db1d-4e4e-80cf-131a1406998c.jpg?v=1745312497"},{"product_id":"65424-christina-glanz","title":"Christina Glanz","description":"Kohlearbeiter*innen, in dem Moment, in dem sie ihre Kündigung erhalten; Gruppenfotos der letzten Schicht, bevor Arbeiter*innen ihr eigenes Werk demontieren; selbstbewusste Blicke in die Kamera von Kohlefrauen bis zur No-Future-Generation der 2000er-Jahre. Von 1982 bis 2006 begleitete die Fotografin Christina Glanz aus nächster Nähe die teils dramatischen Transformationsprozesse in der Niederlausitz. Erstmals zeigen die fotografischen Serien von Christina Glanz – darunter bislang nie gezeigte Aufnahmen – die heute fast vollständig verschwundenen Lauchhammer Kohle- und Brikettfabriken. Begleitet von einer Einführung von Katalin Krasznahorkai, einem Essay von Sonia Voss und von Stimmen aus den Gesprächen, die Christina Glanz mit Kohlefrauen nach der Wende führte, zeichnet diese Publikation eine Kartografie von Selbstermächtigung, Stärke und Widerstand der Akteur*innen in der Zeit des Übergangs in eine neue Welt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHRISTINA GLANZ (*1946, Eichsfeld, Thüringen) studierte Architektur in Dresden und an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Ab 1973 arbeitete sie im staatlichen Büro für Städtebau in Berlin und war u. a. mit der Planung des Stadtteils Marzahn betraut. 1976 begann sie zu fotografieren und trat 1979 eine Aspirantur in Architektur\/Fotografie an der Kunsthochschule Berlin Weißensee an. 1982 wurde sie in den Verband Bildender Künstler der DDR (VBK) aufgenommen und arbeitete seitdem als freischaffende Fotografin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311591072090,"sku":"9783775755498","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755498_98058fd0-6713-4b9c-8d44-87243046c3c3.jpg?v=1744285328"},{"product_id":"65475-inside-other-spaces","title":"Inside Other Spaces","description":"Als raumgreifende, oft begehbare Kunstwerke laden Environments zu einem aktiven Ausstellungsbesuch ein und ermöglichen an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Design einzigartige, immersive Erfahrungen. Bislang konzentriert sich die Forschung vor allem auf die aus Happenings und der Fluxus-Bewegung hervorgegangenen Arbeiten männlicher, westlicher Künstler. Die Ausstellung In anderen Räumen. Environments von Künstlerinnen 1956 – 1976 erweitert den Kanon: Mit 11 Künstlerinnen dreier Generationen aus Asien, Europa, Nord- und Südamerika, darunter Judy Chicago, Aleksandra Kasuba und Lygia Clark, verdeutlicht sie erstmals die elementare Rolle von Frauen für die Entwicklung dieser Kunstform. Angesichts ihres experimentellen Charakters wurden die meisten Environments direkt nach ihrer Präsentation dekonstruiert oder zerstört. Die detailgenauen Rekonstruktionen, die mit Hilfe von Restaurator*innen und basierend auf Archivfotos, Bauplänen und Materiallisten durchgeführt wurden, werden hier erstmals in einem Katalog vorgestellt. Geplant als Referenzwerk für die Geschichte von Environments wird der Katalog eine Fülle von Bildmaterial auch zu Künstlerinnen umfassen, die nicht in der Ausstellung vertreten sind, z. B. Yayoi Kusama und Yoko Ono, sowie zahlreiche Essays und umfangreiche Bibliografien zu den Installationen und den einzelnen Künstlerinnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64999-inside-other-spaces?_pos=1\u0026amp;_sid=715a5c471\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48502669148506,"sku":"9783775755603","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755603_fd8da4ae-4c55-402f-b945-aecd55eb6c3f.jpg?v=1744145260"},{"product_id":"65995-sofie-dawo","title":"Sofie Dawo","description":"Sofie Dawo zählte zu den wichtigen Künstlerinnen einer konkreten Textilkunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit Mut zum Experiment und ausgehend von den Prinzipien des Bauhauses entwickelte sie ihre eigene Position. Sie wendete sich radikal von traditionellen Gestaltungsformen der Webkunst ab und erforschte in ihren Arbeiten die Wesenseigenschaften von bewährten wie neuen Materialien, häufig in Serien. Die Eigenschaften ihrer Stoffe und Materialien waren die Basis, um die Zweidimensionalität der gewebten Fläche zu verlassen und sich in den Raum hineinzubewegen.\u003cbr\u003eDiese Publikation schöpft aus dem Nachlass ihres lange Zeit unbeachteten Œuvres, in dem sich neben Webarbeiten auch bisher unbekannte Zeichnungen befinden. Beide Werkgruppen belegen, wie sehr Sofie Dawo ihre Webkunst als eine autonome Gattung verstand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSOFIE DAWO (1926–2010) war bildende Künstlerin und Kunstpädagogin. Nach ihrem Textildesign-Studium an der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken entwarf sie zunächst Arbeiten für die Industrie, bevor sie Weben und Stoffdruck sowie ab Anfang der 1970er-Jahre auch Design lehrte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48181294465370,"sku":"9783775756211","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756211_78087c79-83f2-4258-b89c-5adf40c33b09.jpg?v=1745309424"},{"product_id":"66589-ruth-orkin","title":"Ruth Orkin","description":"Ihr American Girl in Italy – die Straßenszene mit den pfeifenden Italienern – ist eine Ikone. Nun sind sensationelle Negative und Dias aus dem Archiv aufgetaucht, die eine wenig bekannte Seite von Ruth Orkin offenbaren: Die der feinfühligen, interessierten, geistreichen wie witzigen Chronistin der Frauen-Welt der 1940er- und 1950er-Jahre. Orkin dachte sich Editorials aus wie die augenzwinkernde Reportage Who works harder? über eine Hausfrau, die auf jeden Fall härter als ihr Mann arbeitet. Sie dokumentierte das illustre Treiben in Beauty-Salons und auf Cocktail-Partys, bei Hundeshows und am Set in Hollywood. Wir begegnen Lauren Bacall, Jane Russell, Joan Taylor oder Doris Day, aber auch Kellnerinnen, Stewardessen, Soldatinnen oder einfach beste Freundinnen. \u003cbr\u003eWas entsteht, ist ein Bild von Frauen im Aufbruch, Frauen, die beginnen, die ihnen auferlegten Konventionen abzustreifen, ihren eigenen Weg zu gehen, selbstbewusst, stylish, smart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Fotografin und Filmemacherin RUTH ORKIN (1921–1985) wuchs als Tochter einer Stummfilmschauspielerin in Hollywood auf und war eine der ersten Frauen, die am Los Angeles City Col lege Fotojournalismus studierte. 1943 zog sie nach New York, wo sie als freie Fotografin und Bildjournalistin u.a. für The New York Times, LIFE, Look und Ladies’ Home Journal arbeitete. Anlässlich ihres 100. Geburtstag wurde ihr progressives Werk in zahlreichen Ausstellungen gewürdigt. Bei Hatje Cantz erschien 2021 der Bildband A Photo Spirit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855576922,"sku":"9783775756853","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756853_ed5569ec-10c3-4ca5-bb53-ae476f5f45dc.jpg?v=1744285283"},{"product_id":"66055-lucia-moholy","title":"Lucia Moholy","description":"Als eine sehr aktive Schriftstellerin, Fotografin, Porträtistin und Dokumentarfilmerin lässt sich Lucia Moholy nicht kategorisieren. Sie war in Avantgardekreisen ebenso tätig wie auf dem Gebiet der Informationswissenschaft und förderte ein umfassendes Verständnis der visuellen Reproduktion. Während frühere Publikationen über Moholy ihr Schaffen auf die fünf Jahre beschränkten, die sie am Bauhaus verbrachte, präsentiert Lucia Moholy: Exposures zum ersten Mal die ganze Bandbreite ihrer Schriften und Fotografien. Ausführliche Essays, die sich auf neue Archivfunde stützen, geben Einblicke in ihr frühes Leben im Prag der Jahrhundertwende, ihr Engagement in den radikalen sozialen Bewegungen der 1920er Jahre in Deutschland, ihre Emigration nach London, wo sie mit Kollegen und Freunden, darunter Mitgliedern der Bloomsbury Group, zusammenarbeitete, sowie in ihr Engagement mit Mikrofilm und wissenschaftlicher Dokumentation während des Krieges und ihre Arbeit in der Turkei im Auftrag der UNESCO. Die Publikation würdigt ihre Rezeption durch zeitgenössische Künstler wie Jan Tichý und zeigt, wie Moholys interdisziplinärer Zugang zur Fotografie die postanaloge Gegenwart des Mediums vorwegnimmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLUCIA MOHOLYs (1894–1989) Fotografien in der Ästhetik der Neuen Sachlichkeit prägen die internationale Rezeption des Bauhauses bis heute. Nach dem Studium der Kunstgeschichte und Philosophie in ihrer Heimatstadt Prag arbeitete sie als Redakteurin, bevor sie 1923 mit ihrem Mann László Moholy-Nagy ans Bauhaus kam. Ihr Bestseller A Hundred Years of Photography, 1839–1939 war sehr einflussreich für die Anerkennung des Mediums als Kunstform. Im Jahr 1959 ließ sie sich in der Schweiz nieder, wo sie bis zu ihrem Tod als Kunstkritikerin tätig war.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49336633098586,"sku":"9783775756327","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756327_215c9338-ae52-4c20-9187-c1bbf080f788.jpg?v=1744190595"},{"product_id":"66907-yoko-ono","title":"Yoko Ono","description":"Yoko Ono ist mehr als eine Muse oder Mitstreiterin – sie ist eine der einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. \u003cstrong\u003eDer opulente Ausstellungskatalog\u003c\/strong\u003e Music of the Mind bietet eine längst überfällige Würdigung ihres Schaffens. In enger Zusammenarbeit mit Onos Studio entstanden, dokumentiert dieser Band \u003cstrong\u003esieben Jahrzehnte\u003c\/strong\u003e einer außergewöhnlich vielschichtigen künstlerischen Praxis, die Konzepte wie Partizipation, Sprache und Frieden neu definiert hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon frühen Anleitungen über Performances und Filme bis hin zu legendären Musikwerken: Dieses Buch ist ein Schlüssel zur Welt einer Frau, die kulturelle Konventionen durchbrach und neue Räume des Denkens öffnete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e   \u003ciframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1097872418?h=110a8ac0a3\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYOKO ONO (*1933, Tokio) lebt und arbeitet in New York. Sie ist eine Pionierin der frühen konzeptuellen und partizipativen Kunst, des Films und der Performance, eine gefeierte Musikerin und eine beeindruckende Kämpferin für den Weltfrieden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48403916259674,"sku":"9783775757164","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757164_3e1b429a-8326-4d12-b16f-c781cefd0dce.jpg?v=1744633775"},{"product_id":"66790-eva-beresin","title":"Eva Beresin","description":"Thick Air präsentiert eine aktuelle Werkgruppe der in Ungarn geborenen Künstlerin Eva Beresin, die eine radikale und intime Erkundung ihres Lebens darstellt. Die Bilder können als Höhepunkt einer Dekade angesehen werden, in der Beresins Kunst sowohl an Geschwindigkeit als auch an Erfindungsreichtum gewonnen hat. Beresin malt das Karnevaleske mit einem genuinen Interesse an der Verschlungenheit der Seele. In grotesk-rastlosen und spielerisch-kühnen Formen halten die Kompositionen ihre persönliche Geschichte ebenso wie allgemein menschliche Themen fest.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEVA BERESIN (*1955, Budapest) lebt und arbeitet seit 1976 in Wien. Ihr Gespür für subversiven Humor entwickelte sie im Laufe ihres Lebens. In der Malerei übersetzt Beresin die alltäglichen Schrecken der Existenz in eine zärtliche Auseinandersetzung mit der Widersprüchlichkeit menschlichen Verhaltens. Ihr instinktives Gespür für gesellschaftliche Verfehlungen und deren Komik schafft ansteckende Erleichterung angesichts von Tragödien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594578266,"sku":"9783775757140","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757140_395766d1-1595-4395-bc0c-16ac2af6e69f.jpg?v=1745309186"},{"product_id":"67125-mounira-al-solh","title":"Mounira Al Solh","description":"MOUNIRA AL SOLH ist für die 60. Venedig Biennale eingeladen, im libanesischen Pavillon eine Brücke zwischen Mythos und Realität zu schlagen. Ihre Installation A Dance with her Myth handelt von der Entführung der phönizischen Prinzessin Europa durch Zeus, den Gott, der die Gestalt eines weißen Stiers zur Tarnung annahm. Dieser antike Mythos wird von der Künstlerin aus zeitgenössischer Perspektive neu verhandelt. Sie zeigt die Probleme und Herausforderungen, denen Frauen heute ausgesetzt sind. Der Katalog umfasst mehrere Texte zum Verständnis der monumentalen, aus 41 Teilen bestehenden Installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMOUNIRA AL SOLH (* 1978, Beirut) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die mit Malerei und Zeichnung, Text, Stickerei, Tonaufnahmen, Skulpturen, Video und performativ arbeitet. Al Solh wuchs während des libanesischen Bürgerkriegs auf. Mit ihren Werken legt sie Zeugnis ab von den Auswirkungen des Konflikts und der Vertreibung in der Region. Sie beschäftigt sich mit aktuellen sozialen und feministischen Kämpfen, wobei ihr Werk gleichzeitig politisch und poetisch eskapistisch ist. Sie lebt und arbeitet im Libanon und den Niederlanden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49181378216282,"sku":"9783775757348","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757348_1fdaf4e0-077c-4fd8-a71c-da96eebe2a08.jpg?v=1744206692"},{"product_id":"67258-libby-heaney","title":"Libby Heaney","description":"Libby Heaney arbeitete mehrere Jahre als Quantenphysikerin, bevor sie sich der Kunst zuwandte. Sie ist Pionierin im Einsatz des Quantencomputers als künstlerische Technologie, die sie zur Gestaltung immersiver Bildwelten und der Entwicklung einer eigenständigen visuellen Sprache nutzt, womit sie die vielschichtige Realität der Quantenwelt sinnlich erfahrbar macht. Ihr OEuvre umfasst Videoinstallationen, Game-Environments, Skulpturen, Performances sowie partizipatorische Experimente. Der Katalog präsentiert die jüngsten Werke dieser bahnbrechenden Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLIBBY HEANEY ist eine preisgekrönte britische Künstlerin und Quantenphysikerin. Sie lebt und arbeitet in London. Heaney gilt als die erste Künstlerin, die Quantencomputer als funktionierendes künstlerisches Medium einsetzt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5770-6)","offer_id":47943098630490,"sku":"9783775757706","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5771-3)","offer_id":47946700783962,"sku":"9783775757713","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757713_023728dc-278d-4ec0-8929-abef9f3ffda2.jpg?v=1745309014"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/extraordinary-female-artists.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}