{"title":"Customers' Favorite Picks","description":"","products":[{"product_id":"17717-hisachika-takahashi","title":"Hisachika Takahashi","description":"Zwischen 1971 und 1972 beteiligte sich eine beachtliche Anzahl von Künstlern aus der kreativen New Yorker Downtown an einem Gemeinschaftsprojekt von Hisachika Takahashi (* 1940 in Tokio), einem Künstler und Assistenten Robert Rauschenbergs. In Anlehnung an eine einfache Schulaufgabe forderte Takahashi die Teilnehmer auf, aus ihrer Erinnerung heraus eine Landkarte der Vereinigten Staaten zu zeichnen. Die insgesamt 22 Beiträge – etwa von Jasper Johns, Joseph Kosuth, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Keith Sonnier und Lawrence Weiner – reichen von einfühlsamen Paraphrasen über visualisierte Erinnerungen bis zu gewitzten Spitzen gegen das Prinzip der Kartografierung. 2013 kamen die Zeichnungen nach jahrzehntelanger Verwahrung ans Licht. Das Buch veröffentlicht die komplette Serie, begleitet von Kommentaren der Teilnehmer.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Künstler (Auswahl): Arakawa, Jed Bark, Mel Bochner, Juan Downey, Alex Hay, Jasper Johns, Joseph Kosuth, Jeffrey Lew, Jane Logemann, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Richard Nonas, Robert Petersen, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, James Rosenquist, Keith Sonnier, Cy Twombly, Susan Weil, Lawrence Weiner, Robert Whitman, Don Wyman","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48630179463514,"sku":"9783775739726","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739726_e95c4d89-a404-445c-a71c-c63d89d654f6.jpg?v=1744140912"},{"product_id":"17799-julian-schnabel","title":"Julian Schnabel","description":"Mit 36 Jahren – da war Julian Schnabel nicht nur in den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit vertreten, sondern feierte bereits in den großen Museen, wie im Stedelijk Museum, in der Tate, London oder im Centre Pompidou, Paris seine Retrospektiven. Da schreibt er dieses Buch CVJ und erzählt aus seinem Leben: Wie er 1973 aus Texas zurück in seine Geburtsstadt New York City kommt, im Max’s Kansas City abhängt, Sigmar Polke, Blinky Palermo, Ross Bleckner und die vielen anderen der Szene trifft und auch nach Europa reist, um die alten Meister zu studieren – Erfahrungen und Beobachtungen poetisch wie amüsant zu lesen. Und zugleich faszinierend zu sehen, welches Œuvre er bis dahin vorgelegt hat: die Plate Paintings in ihrer zersplitterten Oberfläche, Gemälde in Öl und Wachs, auf Samt und Zeltplanen, mit »Schmutz« und Schrunden und in den Raum ragende objets trouvés, Zeichnungen und Skulpturen. Unübersehbar der Einfluss auf eine jüngere Künstlergeneration und die heutige Debatte um Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308767691098,"sku":"9783775740562","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740562_8b8426d4-a951-413a-b709-aa1263395087.jpg?v=1744154356"},{"product_id":"17836-up-up","title":"Up Up","description":"Die Publikation Up Up – Stories of Johannesburg’s Highrises präsentiert eine Auswahl von Gebäuden in der Innenstadt von Johannesburg. Der Schwerpunkt liegt auf hohen modernistischen Türmen, die zur Zeit ihrer Erbauung Prestigebauten waren. Als Zeugen tiefgreifender Umschwünge in der politischen Geschichte der Metropole haben sie umfangreiche Veränderungen durchlaufen. Dokumentiert werden die Bauten in zwei Erzählsträngen: Einerseits wird anhand von Fakten, Grundrissen, Archivmaterial und zeitgenössischen Innen- und Außenansichten die Architektur formal vorgestellt. Andererseits gibt es zu jedem Gebäude eine Reportage oder einen subjektiven Essay über dessen Innenleben. Interviews mit Bewohnern, gründlich recherchierte Texte zu aktuellen Themen und Beiträge unabhängiger Autoren, Künstler und Fotografen gestatten Einblicke in das alte und neue Leben dieser Türme.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087479124314,"sku":"9783775740937","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740937_6e6f341c-9e3b-4508-a572-c1da0fa8b3b2.jpg?v=1744295243"},{"product_id":"17975-sean-scully","title":"Sean Scully","description":"Die Publikation, der zweite von fünf Bänden, stellt Sean Scullys Gemälde der 1980er-Jahre vor. Ausgehend von Arbeiten, die dem Künstler am Anfang seiner Karriere zum Durchbruch verhalfen, zeichnet der Band die Entwicklung von Scullys Ausdrucksformen sowie seinen wachsenden Erfolg in Amerika und weltweit nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eScully, gebürtiger Ire, erfuhr seine Ausbildung in England und siedelte 1975 in die Vereinigten Staaten über. Anfang der 1980er-Jahre in New York fest etabliert, schuf er bereits Arbeiten, die sein Œuvre der nächsten Jahre nachhaltig beeinflussen sollten. Sowohl in kleinen (Solomon) als auch großformatigen Gemälden (Heart of Darkness) entwickelte Scully einen kraftvollen Stil von satt aufgetragenen Streifen und Formen, bei dem er die kräftigen Leinwände und Farben meisterhaft beherrschte. Indem er Andeutungen und Bezüge zu Orten, Emotionen, Literatur und anderen Kunstformen in seine Arbeiten integrierte, erfand er neue Darstellungsformen für ein vernachlässigtes Genre und belebte so die Abstrakte Malerei wieder. Am Ende des Jahrzehnts galt er als einer der wichtigsten Künstler der zweiten Jahrhunderthälfte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSEAN SCULLY (*1945, Dublin) ist einer der bekanntesten Künstler seiner Generation. Neben zahlreichen Ausstellungen weltweit wurde er mit wichtigen Preisen wie dem Guggenheim Fellowship und Harckness Fellowship geehrt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240721490266,"sku":"9783775742320","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742320_790c58ea-9150-48f2-afbd-9761725118d6.jpg?v=1744239838"},{"product_id":"17985-fernando-casasempere","title":"Fernando Casasempere","description":"Das Blumenmeer, das er 2012 während der Olympischen Spiele in London im Hof des Somerset House inszenierte, machte ihn und seine Kunst auf dem internationalen Parkett bekannt: Der chilenische Bildhauer Fernando Casasempere (*1958 in Santiago, Chile) stellte dort, auf der sonst akkurat gemähten Wiese, rund 10 000 Keramiknarzissen auf, die er einzeln aus der Tonerde seines Heimatlandes formte, um mit dem Frühjahrserblühen auf das Wunderwerk der Natur aufmerksam zu machen, in das der Mensch – in diesem Fall mit dem Rasenmäher – (zer)störend eingreift. Casasempere, der seit 1997 in England lebt, erschafft mit Tonerde auch weitaus experimentellere Plastiken, etwa scheinbar zerfließende Marmorsäulen oder gewölbte und gestauchte Formen, mit denen er immer wieder den menschlichen Umgang mit der Umwelt hinterfragt. Dieser reich bebilderte Katalog stellt eindrücklich die Entwicklung seines Œuvres der letzten 25 Jahre vor.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311434604890,"sku":"9783775742429","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742429_f6a0757c-4760-49f3-8159-6fc0ce91d592.jpg?v=1744118486"},{"product_id":"58098-beuys-duchamp","title":"Beuys \u0026 Duchamp","description":"Keinen anderen Künstler hat Joseph Beuys in Gesprächen und Interviews häufiger erwähnt als den um eine Generation älteren Marcel Duchamp. Und kaum jemand schien ihn stärker herauszufordern. Direkter Beleg dafür ist die häufig zitierte Aktion Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet von 1964, mit der Beuys die politisch-gesellschaftliche Dimension seines erweiterten Kunstbegriffs in den Fokus rücken wollte. Die Bezüge und Verbindungen zwischen den Künstlern reichen tief. Beide nutzten ähnlich radikale Strategien, um den Begriff von Kunst und die Rolle der Kunst im Alltag zu erneuern; ihre Fragestellungen berühren sich in einer Vielzahl von Aspekten. Dieser reich bebilderte Katalog nimmt erstmals eine profunde Auseinandersetzung mit diesem vielschichtigen Verhältnis vor und untersucht die zukunftsweisenden Potenziale beider Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58096-beuys-duchamp?_pos=1\u0026amp;_sid=e1bbfcc50\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARCEL DUCHAMP (1887–1968) zählt zu den einflussreichsten Künstlern der Moderne. Seine ab 1913 entstehenden Readymades, Objekte, Installationen, Text- und Wortspiele stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEPH BEUYS (1921–1986) hat als Zeichner, Bildhauer, Aktions- und Installationskünstler, Lehrer, Politiker und Aktivist die Kunst ab den 1960er-Jahren grundlegend gewandelt. Die gesellschaftsverändernde Vision steht im Mittelpunkt seines erweiterten Kunstbegriffs und des universal angelegten Werks.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441355098,"sku":"9783775750684","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750684_91eec3ce-b6c4-481c-a56d-af6516fd0fee.jpg?v=1744061255"},{"product_id":"59007-louise-bourgeois","title":"Louise Bourgeois","description":"Das Buch liefert einen Überblick über die textilen Arbeiten aus den letzten zwei Lebensjahrzehnten von Louise Bourgeois. »Ich war schon immer fasziniert von der magischen Kraft der Nadel. Nadeln werden benutzt, um einen Schaden zu beheben. Sie sind eine Forderung nach Vergebung.« Für diesen Werkkomplex verwendete die Künstlerin Kleidungsstücke aus allen Bereichen ihres Lebens, später erweiterte sie ihn um andere Textilien wie Bettwäsche, Tapisserien und Stickereien. In Bourgeois’ textilen Arbeiten setzen sich die Themen Identität und Sexualität, Trauma und Aufarbeitung, Schuld und Wiedergutmachung fort. Sie dienen als Metaphern emotionaler und psychologischer Zustände. Der Katalog, der zur Ausstellung in der Hayward Gallery und dem Gropius Bau erscheint, zeigt zahlreiche Arbeiten, wie die monumentalen Cell Installationen, figurative Skulpturen oder abstrakte Stoffzeichnungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60192-louise-bourgeois?_pos=1\u0026amp;_sid=40c993d57\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLOUISE BOURGEOIS (1911–2010) zählt zu den einflussreichsten Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts. Ihr Œuvre ist bekannt für seine formale Innovationskraft und psychologisch kraftvollen Skulpturen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311441584474,"sku":"9783775751490","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751490_9dfc0b3b-dbc4-4c8e-89ad-5ef789e79c03.jpg?v=1744190456"},{"product_id":"56501-the-blue-rider","title":"The Blue Rider","description":"»Das ganze Werk, Kunst genannt, kennt keine Grenzen und Völker, sondern die Menschheit.« So schrieben es Franz Marc und Wassily Kandinsky 1911 für ihren Almanach Der Blaue Reiter. Dieses programmatische Jahrbuch etablierte den Blauen Reiter (ca. 1911–1914) als einen der ersten transnationalen Künstler*innenkreise. Und dieses Credo inspirierte das Lenbachhaus dazu, das Werk der beteiligten Künstler*innen – unter ihnen Gabriele Münter, Alfred Kubin, Maria Marc und Elisabeth Epstein – nicht nur ästhetisch und historisch, sondern in seinen geistigen, sozio-ökonomischen sowie politischen Zusammenhängen zu betrachten. Denn nicht nur mit Worten, sondern auch mit Bildern und Taten setzte sich der Kreis des Blauen Reiter für ein globales, gleichberechtigtes Kunstverständnis ein. Gefangen in der Zeit der kolonialen Weltordnung vor dem Ersten Weltkrieg, gelang es allerdings auch ihnen nicht, eine emanzipatorische Praxis von Kunst jenseits nationaler Zugehörigkeit sowie tradierter Hierarchien und Gattungen umzusetzen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/56489-der-blaue-reiter?_pos=1\u0026amp;_sid=05971f339\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Projekt wird im Rahmen des Programms Museum Global von der Kulturstiftung des Bundes gefördert. Ihm folgt im Herbst 2021 eine zweite Ausstellung Gruppendynamik – Kollektive der Moderne, die weltweit tätigen Künstler*innengruppen gewidmet ist. Ihr Katalog erscheint ebenfalls im Hatje Cantz Verlag.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087521427802,"sku":"9783775748414","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748414_5876fd00-a2a9-4f58-94cb-1f0d136f67cf.jpg?v=1744286414"},{"product_id":"52846-chinati","title":"Chinati","description":"Die Chinati Foundation ist eine der weltweit wichtigsten Einrichtungen für zeitgenössische Kunst. Die Stiftung wurde von dem amerikanischen Künstler Donald Judd (1928–1994) mit dem einzigartigen Anspruch gegründet, ausgewählte Dauerinstallationen, die mit der umgebenden Landschaft untrennbar verbunden sein sollten, an diesem Ort auszustellen und zu bewahren. Chinati liegt in Marfa, Texas, mitten in der Wüste auf dem 140 Hektar großen Gelände des ehemaligen Militärforts D.A. Russell. Dieser Band bietet den ersten umfassenden Überblick über die Sammlung. Die Installationen werden in chronologischer Reihenfolge mit eindrucksvollen Fotografien präsentiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDONALD JUDD (1928–1994) studierte Kunstgeschichte und Philosophie und machte sich einen Namen als Kunstkritiker, bevor er mit seiner eigenen künstlerische Arbeit ein Künstler von Weltrang wurde. Mit der klaren Formsprache seines bildnerischen Werks und der Konzeption seines Künstlermuseums Chinati Foundation in Marfa Texas, zählt er zu den Hauptvertretern des Minimalismus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311493095770,"sku":"9783775747028","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747028_0c239fbd-c24b-4900-ac91-acb82f5e3c66.jpg?v=1744037230"},{"product_id":"50261-rwandan-daughters","title":"Rwandan Daughters","description":"Während des Völkermordes in Ruanda im Jahr 1994 wurden bis zu eine Million Tutsi von Hutu-Angehörigen ermordet, 80 Prozent der überlebenden Frauen wurden vergewaltigt. Heute leben Täter und Opfer Tür an Tür. Während Frauen seitdem in der Gesellschaft stetig an Einfluss gewannen, stehen die Vergewaltigungsopfer und ihre Kinder am unteren Ende der sozialen Hierarchie. Vielen jungen Frauen gelingt es jedoch, ihre traumatisierten Mütter aufzufangen und sich von dem Stigma zu befreien. Der Mut und die Zuversicht dieser Frauen in einer von Traumata geprägten und autoritär regierten Gesellschaft sind beispiellos. Rwandan Daughters zeigt starke Frauen, die die erfahrenen Traumata überwunden haben. Olaf Heine (*1968) hat diesen Wendepunkt und die Versöhnung bildlich ausdrucksstark vor Ort inszeniert und Mütter und Töchter (und auch Söhne) Seite an Seite am Ort des Geschehens porträtiert. Neben den Bildern enthält der Fotoband kurze Statements der Frauen zu ihrem Umgang mit den Erlebnissen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Fotobuchprojekt entstand in Zusammenarbeit mit der ora Kinderhilfe, die die Betroffenen vor Ort psychologisch und finanziell unterstützt. Einen Teil des Erlöses aus dem Verkauf der Bücher spendet Hatje Cantz den betroffenen Müttern und Töchtern in Ruanda.Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. \"Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.\"Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. \"Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.\"","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240762876250,"sku":"9783775745475","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775745475_47c07c2e-8ac5-410f-915e-9403dd9abdec.jpg?v=1744235250"},{"product_id":"56488-anni-and-josef-albers","title":"Anni and Josef Albers","description":"Sie waren nicht nur zwei der herausragenden Künstler des Bauhaus, sondern zugleich auch ein bekanntes Paar. Von ihrem Leben und Schaffen zeugen ihre berühmten Werke sowie die von ihnen als Lehrer und Vorbilder geprägten Künstler. Das ist aber noch nicht alles, wie uns ein zeitgenössisches Künstlerpaar vor Augen führt: Das Fotografinnen- Duo Lake Verea hat in der Josef and Anni Albers Foundation den materiellen und gedanklichen Spuren der künstlerischen Schöpfungskraft im Nachlass nachgespürt. Briefwechsel mit Bauhaus-Kollegen, Farbtuben und Stofffasern werden dabei in außergewöhnlicher Haptik und Lebendigkeit erfasst. Das Sehen der Gegenstände verleiht der Vorstellungskraft Flügel. Denn unweigerlich sieht man durch die Dinge die beiden Künstler am Werk, die aus diesen Gegenständen, Gesprächen und Gedankengängen ihren ganz eigenen Beitrag zur Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts formten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNI ALBERS (1899–1994) und JOSEF ALBERS (1888–1976) waren beide Künstler des Bauhaus in Dessau und Berlin. 1933 emigrierten sie gemeinsam in die USA, wo sie ihr Weg an das Black Mountain College und schließlich nach Bethany führten. Mit ihrer Textilkunst und seiner Malerei und Theorie hinterließen beide ein je eigenständiges und folgende Generationen prägendes OEuvre. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANCISCA RIVERO-LAKE CORTINA (*1973) und CARLA VEREA HERNÁNDEZ (*1978) arbeiten seit 2005 als Fotografinnen zusammen und leben in Mexiko City. Mit ihrem außergewöhnlichen und investigativen Blick markieren sie zu eine wichtige Position in der Gegenwartsfotografie. In Europa wurden sie bekannt mit ihrer Ausstellung Paparazza Moderna im Vitra Design Museum 2019.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311494111578,"sku":"9783775748889","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748889_6d155d0e-e8df-45c4-ae90-3398bb65b35b.jpg?v=1744047714"},{"product_id":"56935-christo-und-jeanneclaude","title":"Christo und Jeanne-Claude","description":"Christo und Jeanne-Claude, der Mann mit der Brille und die Frau mit den roten Haaren. Das ungewöhnliche Künstlerpaar, das 1935 am selben Tag geboren wurde und bis zu Jeanne-Claudes Tod 2009 gemeinsam arbeitete, veränderte die Kunstwelt. In groß angelegten Aktionen verhüllten sie Gebäude und ganze Landschaften und enthüllten dabei deren Kern und Schönheit. Um diese gewaltigen Kunstwerke finanzieren zu können, begleiteten Christo und Jeanne-Claude sie mit verkäuflichen Auflagenobjekten, mit Multiples oder Editionen – Grafiken, Collagen und Objekten. Dieses umfassend überarbeitete, ergänzte und aktuelle Werkverzeichnis der Prints and Objects beweist die beeindruckende Bandbreite der beiden Künstler und ihren Mut. Wer sonst käme auf die Idee, in der Wüste der Vereinigten Arabischen Emirate einen 120 Meter hohen Pyramidenstumpf aus 410.000 Ölfässern errichten zu wollen?   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHRISTO (1935–2020) und JEANNE-CLAUDE (1935–2009) waren ein Künstlerehepaar, das ab den 1960er-Jahren vor allem mit gemeinsam realisierten spektakulären Verhüllungsprojekten wie etwa die Verhüllung des Reichstagsgebäudes, die Valley Curtains und zuletzt Christo allein mit den Floating Piers bekannt wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311494570330,"sku":"9783775748834","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748834_cee6e81a-8e0d-4c86-a47c-32a0b55de17c.jpg?v=1744068922"},{"product_id":"17599-lina-bo-bardi-100","title":"Lina Bo Bardi 100","description":"Die italienisch-brasilianische Architektin Lina Bo Bardi (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode- und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften. Anlässlich des 100. Geburtstags von Lina Bo Bardi präsentiert der opulente Bildband das architektonische Werk und würdigt zentrale Architekturikonen, wie etwa ihr eigenes Wohnhaus, die sogenannte Casa de Vidro, das Museo de Arte de São Paulo oder das Kulturzentrum SESC Pompéia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie italienisch-brasilianische Architektin LINA BO BARDI (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode-und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240774279514,"sku":"9783775738538","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738538_5309a0e2-461e-44f8-8320-df290be13187.jpg?v=1744188932"},{"product_id":"53409-gerhard-richter","title":"Gerhard Richter","description":"Gerhard Richter ist der bekannteste Maler der Gegenwart. Und das weltweit. Seine faszinierenden Bildwelten sind geprägt von einer einzigartigen Originalität und Qualität, bei der Abstraktion und Gegenständlichkeit ineinander übergehen und sich wechselseitig durchdringen. Der umfassende Bildband konzentriert sich ganz auf das Thema Landschaft in Gerhard Richters Œuvre. Anhand dieser Gattung, der Richter über 60 Jahre lang treu geblieben ist, lässt sich nicht nur eine Entwicklung in Richters Malstil nachvollziehen. In den zahlreichen Werken wird auch eine genuine Eigenständigkeit erkennbar, die ihn zu einem der bemerkenswertesten Künstler unserer Zeit macht. Das Buch stellt eine ebenso wichtige wie bildreiche Ergänzung zum Verständnis der Kunst Richters dar und eröffnet hochaktuelle Einblicke zum Thema Natur und Landschaft im 21. Jahrhundert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53410-gerhard-richter?_pos=1\u0026amp;_sid=e21f06067\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD RICHTER (*1932) wuchs in Dresden auf und besuchte die dortige Kunstakademie. Nach seiner Flucht aus der DDR ging er an die Kunstakademie Düsseldorf, wo er von 1971 bis 1993 eine Professur für Malerei innehatte. Er lebt und arbeitet in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49320316600666,"sku":"9783775747134","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747134_73629fb2-2d85-463f-98fd-12fb369df342.jpg?v=1744128692"},{"product_id":"17773-beomsik-won","title":"Beomsik Won","description":"Hoch und immer höher wächst die Kuppel, eine Balustrade erstreckt sich über der nächsten –  doch dieser spektakuläre Turmbau fand nie statt, er ist allein das Ergebnis der Collagetechnik des südkoreanischen Künstlers Beomsik Won (*1972): Seine zunächst in London begonnene Serie sammelt und kombiniert Ausschnitte aus Fotografien von Bauten der verschiedensten Architekten. Eine Dekonstruktion der Stadtlandschaft vollzieht sich, die neue Arrangements und Konnotationen ermöglicht und unerwartete Geschichten erzählt. Archisculpture spielt mit kulturellen Konventionen und blinden Flecken: Dem westlichen Auge erscheint Wons überspitzte exotische Turmpagode zwar noch realistisch, dagegen konstatieren wir rasch die aussagekräftige Künstlichkeit einer gewagten Konstruktion aus Ladenfassade mit Barockkuppel. Der Künstler provoziert eigenen Aussagen zufolge mit seinen fragilen Aufbauten ganz bewusst ein Erschrecken, einen Stich im Sinne eines barthesschen »punctum«.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311546311002,"sku":"9783775740302","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740302_bbdec280-981d-48f3-8d62-0fdc5c8a0c60.jpg?v=1744059750"},{"product_id":"58809-marcel-broodthaers","title":"Marcel Broodthaers","description":"Das Werk von Marcel Broodthaers ist geprägt von einer komplexen Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen Text und Bild. Dieses Werkverzeichnis erschließt erstmals alle zwischen 1968 und 1972 erschienenen Poèmes industriels des belgischen Konzeptkünstlers und wurde von WIELS entwickelt in enger Zusammenarbeit mit der Succession Marcel Broodthaers. Angelehnt an die Ästhetik industriell gestanzter Plastikschilder zeugen Broodthaers‘ vielschichtige, oftmals verrätselte Bildgedichte von seinem Interesse an den Verschränkungen von Sprache, Interpunktion und Symbolen. In der Auflösung der Grenzen zwischen Wort und Bild, Gemälde und Objekt werden neue Bedeutungsebenen sichtbar gemacht. Das Verzeichnis wird ergänzt durch Broodthaers‘ Zeichnungen, Schriften und »Offene Briefe« sowie wissenschaftliche Beiträge, die die Gedichte als wichtige Werkgruppe innerhalb des Œuvre des Künstlers positionieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARCEL BROODTHAERS (1924–1976) entwickelte seine Poèmes industriels simultan zu seiner grundlegenden Werkgruppe, dem Musée d’Art Moderne, Département des Aigles. Sie bilden ein wichtiges Element zur Erschließung seines fiktiven Museums, einem zentralen Werk der Institutionskritik.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240827658586,"sku":"9783775751322","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751322_dddfe5ce-b801-4117-a8b5-1eb9642c3add.jpg?v=1744194925"},{"product_id":"45237-nathalie-djurberg-and-hans-berg","title":"Nathalie Djurberg and Hans Berg","description":"Das schwedische Künstlerduo Nathalie Djurberg (*1978) und Hans Berg (*1978) erschafft Installationen mit Objekten, Musik und bewegten Bildern – Traumwelten, in denen man sich verlieren könnte. Ihre spielerisch erzählten Fabeln beinhalten sowohl Humor als auch Dunkelheit und setzen die Gesetze der Schwerkraft außer Gefecht. Djurbergs lebhafte Stop-Motion-Filme und Knetfiguren werden von Bergs elektronischer Musik begleitet und ergeben surrealistisch anmutende szenische Installationen. Diese Kammerspiele lassen unterdrückte Erinnerungsfragmente zwischen Unschuld und Scham oder fieberhafte Tagträume zwischen Rollenspiel und Lust auferstehen. Die schattenhaften Landschaften, verschlossenen Räume und grell ausgeleuchteten Szenen ihrer Filme werden von Gruppe besessener Personen bewohnt, die sich scheinbar gegenseitig verschlingen. Die Ausstellung und der begleitende Katalog beschreiben einen Versuch, die eigene Existenz in einem Fluss von Impulsen und Impressionen verständlicher zu machen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Filmku¨nstlerin NATHALIE DJURBERG (*1978, Lysekil) und der Musiker HANS BERG (*1978, Rättvik) entwickeln gemeinsam Animationsfilme, die von fantastischen Tierwesen bevölkert werden. Ihr virtuoser Stil verschaffte ihnen schnell internationale Bekanntheit. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Filmku¨nstlerin NATHALIE DJURBERG (*1978, Lysekil) und der Musiker HANS BERG (*1978, Rättvik) entwickeln gemeinsam Animationsfilme, die von fantastischen Tierwesen bevölkert werden. Ihr virtuoser Stil verschaffte ihnen schnell internationale Bekanntheit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240830640474,"sku":"9783775744348","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744348_15a9efae-10ae-47b6-ba5a-3e5c4cc17773.jpg?v=1744208352"},{"product_id":"53782-late-gothic","title":"Late Gothic","description":"Kaum eine Epoche der Kunst ist von so durchgreifenden Veränderungen geprägt wie die Spätgotik im 15. Jahrhundert. Angeregt durch niederländische Vorbilder werden Licht und Schatten, Körper und Raum zunehmend wirklichkeitsnah dargestellt. Der Alltag hält Einzug in die Künste. Mit der Erfindung der Drucktechnik kommt es zu einer ungeahnten Verbreitung von Bildern und Texten. Künstler wie Nicolaus Gerhaert oder Martin Schongauer erlangen überregionale Berühmtheit und nehmen über alle Gattungen hinweg Einfluss auf die Entwicklung der Bildkünste in ganz Europa.\u003cbr\u003eDie Gegenüberstellung der unterschiedlichen Gattungen macht den Katalog zu einem Handbuch der Kunst am Übergang zur Neuzeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53693-spaetgotik?_pos=1\u0026amp;_sid=579547a50\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087621534042,"sku":"9783775747554","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747554_28614fe4-1b58-4cce-b254-2c866fc36f60.jpg?v=1744187219"},{"product_id":"59563-amiti-et-crativits-collectives","title":"Amitié et créativités collectives","description":"Es ist eine Besonderheit der künstlerischen Produktion des 20. und 21. Jahrhunderts, dass sich flüchtig Bekannte und enge Vertraute, Freunde, Liebespaare oder bisweilen sogar Gegner und Rivalen unter bestimmten Umständen und zeitlichen Konstellationen zusammenfinden, um gemeinschaftlich an der Realisierung eines einzelnen Kunstwerks zu arbeiten. Freundschaften. Gemeinschaftsarbeiten von Salvador Dalí bis Jenny Holzer widmet sich der Entstehungsgeschichte dieser Werke und erforscht die Bedingungen, die zur Bündelung und Freisetzung dieser kreativen Energien beigetragen haben. Beginnend mit der bahnbrechenden soziokulturellen Umwälzung im 19. Jahrhundert und dem Zusammenschluss der Pariser Kommune im Jahr 1871, untersucht die Publikation erstmalig Werke unterschiedlichster Gattungen und Techniken aus verschiedenen Zeiten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Werken von Salvador Dalí und Luis Buñuel, Francis Picabia und René Clair, Jean Tinguely und Yves Klein, Georg Baselitz und Eugen Schönebeck, Arnulf Rainer und Dieter Roth, William Burroughs und Brion Gysin, Jenny Holzer und Landy Pink und vielen anderen mehr werden rund einhundert Werke in diesem Katalog zusammengeführt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579799898,"sku":"9783775752091","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752091_3362c09b-8968-49b9-9255-2fad3f1355df.jpg?v=1744271281"},{"product_id":"59690-castaway-modernism","title":"Castaway Modernism","description":"Zerrissene Moderne beleuchtet einen wichtigen Moment der Sammlungsgeschichte des Kunstmuseums Basel. 1937 wurden im Zuge der nationalsozialistischen Kulturpolitik tausende Werke moderner Kunst als »entartet« diffamiert und aus deutschen Museen entfernt. Solche, die das NS-Regime für »international verwertbar« hielt, wurden kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs gegen Devisen ins Ausland verkauft. Aus diesem Konvolut erwarb der damalige Museumsdirektor Georg Schmidt (1896–1965) im Jahr 1939 das Gemälde Tierschicksale von Franz Marc und 20 weitere bedeutende Werke der Klassischen Moderne für Basel.\u003cbr\u003eIm Katalog zeichnen ausgewiesene Expert*innen die Geschehnisse ausgehend von den Beschlagnahmungen in deutschen Museen nach und erläutern die historischen Zusammenhänge. Die Akteure der Institutionen und des Handels werden vorgestellt sowie der kulturpolitische Gewaltakt des NS-Regimes offengelegt, der eine künstliche Zersplitterung der Moderne in einerseits »verwertbare« und andererseits der Vernichtung oder dem Vergessen preisgegebene Kunst zur Folge hatte. Beiträge zur Auktion der Galerie Fischer in Luzern, zum Vorgehen Georg Schmidts sowie zur Einordnung der Ankäufe in den Kontext der Basler Sammlungsgeschichte rücken spezifische Schweizer Aspekte in den Fokus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas KUNSTMUSEUM BASEL ist die älteste öffentliche Kunstsammlung der Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311580062042,"sku":"9783775752220","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752220_4c7e9766-9b8e-42d4-91dc-56c0b49aa824.jpg?v=1744067223"},{"product_id":"60194-niki-de-saint-phalle","title":"Niki de Saint Phalle","description":"Ihre sinnlichen Nanas – üppige, farbenfrohe Frauenfiguren – machten sie weltberühmt und über die Kunstwelt hinaus populär: Niki de Saint Phalle. Neben diesen großformatigen Skulpturen schuf sie ein facettenreiches Werk, das nicht nur Malerei und Zeichnung, sondern auch Assemblagen, Aktionen, Theater, Film und Architektur umfasst. Im Zentrum ihrer Arbeiten steht dabei stets die Verarbeitung der eigenen Gefühle und damit auch ein kritisches Hinterfragen sozialer und politischer Konventionen, von Institutionen und Rollenbildern – Auseinandersetzungen, die gerade heute ihre Relevanz behalten. Die Publikation und Ausstellung werfen einen neuen Blick auf die Künstlerin und erschließen das gesamte Schaffen dieser populären Außenseiterin, das sich immer wieder überraschend und exzentrisch, emotional, düster und brutal, humorvoll und fröhlich zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60193-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=c70be5d9f\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087629594970,"sku":"9783775753005","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753005_f3fa0867-e9d5-4045-89ca-a199d548254d.jpg?v=1744211201"},{"product_id":"60291-jeanmichel-basquiat","title":"Jean-Michel Basquiat","description":"Art and Objecthood beleuchtet die Arbeit des weltberühmten Künstlers mit unkonventionellen Ausgangsmaterialien. Neben seiner Malereien auf flachen Oberflächen wie Leinwänden oder Mauern im öffentlichen Raum arbeitete Basquiat auch auf Objekten und Materialien, die er auf der Straße fand: ausrangierte Fenster, Türen, Spiegel oder U-Bahn-Fliesen. Mit dieser skulpturalen Praxis eignete er sich die urbane Realität an und transformierte sie zugleich durch seine starke künstlerische Präsenz. Führende Basquiat-Kenner*innen interpretieren die anhaltende Aktualität seines Schaffens in diesem Band neu und untersuchen das Zusammenspiel der von ihm verwendeten Objekte, Materialien, Worte und Zeichen vor dem Hintergrund der Auseinandersetzung Basquiats mit Fragen sozialer Gerechtigkeit, Identität und rassistischen Gesellschaftsstrukturen in den USA.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEAN-MICHEL BASQUIAT (1960–1988, New York) ist für seinen gestisch-expressiven Malstil in Verbindung mit Text und Symbolen bekannt. Während seiner kurzen   künstlerischen Karriere war er enorm produktiv, erlangte jedoch erst nach seinem Tod als einer der ersten afroamerikanischen Künstler internationale Anerkennung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240843845978,"sku":"9783775753319","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753319_c1900e78-c414-4cde-94cb-4e76effbe959.jpg?v=1744149802"},{"product_id":"60284-fred-herzog","title":"Fred Herzog","description":"Die Stadt, die Fred Herzog mehr als ein halbes Jahrhundert lang dokumentiert hat, gibt es nicht mehr. Als Stadtflaneur durchstreifte Herzog die Straßen Vancouvers und schuf ein Porträt seiner Wahlheimatstadt, das im Zufälligen, im Spontanen die Essenz einer vergangenen Ära festhält. Die Szenen, die er einfing, zählen heute zu den bedeutendsten Serien der frühen Farbfotografie. Doch Herzog entschied sich erst in den späten 1950er-Jahren, fast ausschließlich mit Kodachrome-Diafarbfilmen zu arbeiten. Fred Herzog. Black and White ist die erste Würdigung einer weniger bekannten Facette des Werks des Fotografen. Die wegweisende Veröffentlichung von Modern Color ergänzend, versammelt der Band fast grafische Szenen aus Licht und Schatten und Momente des Lebens außerhalb der Stadt. Die frühen Schwarz-Weiß Aufnahmen lassen ein Gefühl von Melancholie, nicht Nostalgie, entstehen, das zeigt, dass die Anziehungskraft von Herzogs Arbeit in seinem Gespür für die Verdichtung eines psychologischen Zustands liegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Stuttgart aufgewachsen, ließ sich FRED HERZOG (1930-2019) 1953 in Vancouver nieder, wo er als medizinischer Fotograf arbeitete. Erst digitale Pigmentdruckverfahren ermöglichten ihm in den frühen 2000er-Jahren die Farbintensität der mit seiner Leica aufgenommenen Kodachrome-Dias wiederzugeben. Seine farbfotografische Pionierleistung wurde mit seiner ersten großen Einzelausstellung in der Vancouver Art Gallery im Jahr 2007 bekannt und erlangte große internationale Anerkennung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240845746522,"sku":"9783775753227","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753227_ecfc7d90-858c-4458-8bff-f9976ff5d388.jpg?v=1744271263"},{"product_id":"64299-world-press-photo-yearbook-2023","title":"World Press Photo Yearbook 2023","description":"Seit 1955 zeichnet der jährliche World Press Photo Contest herausragenden Fotojournalismus und Dokumentarfotografie aus. Das Jahrbuch 2023 versammelt die prägnantesten Pressefotos des vorangegangenen Jahres, ausgewählt aus Tausenden von Einreichungen, von einer Jury anerkannter, unabhängiger Fotograf*innen, Kurator*innen und Bildredakteur*innen. Die preisgekrönten Fotos zeigen eine Vielfalt von Perspektiven aus der ganzen Welt. Sie sind Zeugnisse der Ereignisse, die das aufwühlende Jahr 2022 geprägt haben und zeigen in Langzeitprojekten die anhaltenden Probleme mit denen wir konfrontiert sind. Sie dokumentieren Wirklichkeit dort, wo sie umstritten ist. Sie erzählen Geschichten, die Mut machen uns daran zu erinnern, was uns alle verbindet: unsere Menschlichkeit. Dokumentierend was ist, bieten diese Bilder unschätzbar wichtige Einblicke – in Krieg, den Kampf für Bürgerrechte und um politische Teilhabe sowie die sichtbaren Auswirkungen der Klimakrise, die 2022 unmittelbarer denn je zu spüren waren. Neben den prämierten Fotografien enthält das Buch Essays zur Vertiefung des Kontexts, in dem die Bilder entstanden sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Jahrbuch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/fotografie\/products\/64300-world-press-photo-yearbook-2023\" title=\"World Press Photo Yearbook 2023 | Hatje Cant Verlag\"\u003e\u003cstrong\u003eDeutsch\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/collections\/fotografie\/products\/65215-world-press-photo-yearbook-2023\" title=\"World Press Photo Yearbook 2023 | Hatje Cantz Verlag\"\u003e\u003cstrong\u003eFranzösisch\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit sechs Jahrzehnten verleiht die unabhängige nonprofit WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION mit Sitz in Amsterdam den World Press Photo Award. Von Januar bis März 2023 werden zunächst sechs regionale Jurys eine Vorauswahl treffen, bevor eine globale Jury über die Preisträger*innen des Awards in vier Kategorien entscheidet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5433-0)","offer_id":46722186346842,"sku":"9783775754330","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5587-0)","offer_id":46810927432026,"sku":"9783775755870","price":14.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755870_256389ca-94cc-43db-95af-87fba08a093d.jpg?v=1745312426"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/customers-favorite-picks.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}