{"title":"Current Exhibition Catalogues","description":"\u003cp\u003eDiscover a selection of our current exhibition catalogues – they are the perfect opportunity to trace the most impressive moments of the exhibitions and to preserve and share the memories with others.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"57342-erwin-olaf","title":"Erwin Olaf","description":"Der niederländische Fotokünstler Erwin Olaf erschafft für seine Fotografien und Filme eine bis ins kleinste Detail inszenierte Welt. Zwar sieht sie unserer zum Verwechseln ähnlich, doch in ihrer Künstlichkeit erscheint sie rätselhaft. Seine Bilder sind mit ihrer aus Film- und Werbeindustrie entlehnten Ästhetik aber nur vordergründig makellos-plakativ. Tatsächlich verhandeln sie Fragen nach Demokratie, Gleichberechtigung oder Selbstbestimmung. Anlässlich seiner ersten großen Einzelausstellung in Deutschland erläutert dieser begleitende Katalog wesentliche Aspekte von Olafs künstlerischem Schaffen. Zugleich bietet er einen attraktiven Überblick über sein facettenreiches Werk der vergangenen vierzig Jahre. Veröffentlicht werden hier auch erstmal Olafs jüngsten Arbeiten, die eigens für die Ausstellung in der Kunsthalle München entstanden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/56865-erwin-olaf?_pos=1\u0026amp;_sid=0bf386211\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERWIN OLAF (*1959, Niederlande) begann in den 1980er Jahren mit dokumentarischer Fotografie das Nachtleben einzufangen und entwickelte sich weiter zu einem Künstler, der als Regisseur und Fotograf cinematische Fotografien erschafft, die meist durch eine mystische Stimmung geprägt sind. Seine Arbeit ist weltweit anerkannt und vielfach in Ausstellungen präsentiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4921-3)","offer_id":47630164492634,"sku":"9783775749213","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/3865ba887899c6a53e9494425adf3b6e_28150979-a1d2-4c87-b260-9e473d7ae44f.png?v=1724883181"},{"product_id":"67473-robert-longo-the-acceleration-of-history","title":"Robert Longo: The Acceleration of History","description":"Robert Longo ist weithin bekannt für seine hochdetaillierten und hyperrealistischen Kohlezeichnungen, die die Konstruktion von Machtsymbolen reflektieren. Er erforscht die Auswirkungen des Lebens in einer bildergesättigten Kultur – wie wir die Bilder, mit denen wir tagtäglich konfrontiert werden, filtern, verarbeiten und bewahren. Dieser Katalog erscheint zur Ausstellung Robert Longo: The Acceleration of History im Milwaukee Art Museum und konzentriert sich auf Longos Arbeiten der letzten zehn Jahre, die als unmittelbare Reaktion auf das globale Zeitgeschehen entstanden, und die hier unter anderem im Kontext der Historienmalerei verortet werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo (*1953) ist ein in New York lebender Künstler, Filmemacher und Musiker. Er gilt als zentraler Vertreter der USamerikanischen »Pictures Generation«, die in den 1980er-Jahren durch Aneignung und Montage Stereotypen der visuellen Kultur offenlegte und die Mediatisierung von Kriegen und einen überhöhenden Geschichtskult kritisierte. Mit seinen arbeitsintensiven, großformatigen Kohlezeichnungen versucht Longo, den Konsum der Bilder zu verlangsamen, die uns täglich auf Bildschirmen entgegenströmen und die der Künstler als »Bildersturm« bezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5803-1)","offer_id":48235805999450,"sku":"9783775758031","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758031.jpg?v=1754468241"},{"product_id":"78961-coco-chanel-roaring-twenties","title":"Coco Chanel: Roaring Twenties","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49532516565338,"sku":"9783775759052","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759052_5b43f7a5-7a7b-4132-ae01-6d8ec141cd3c.jpg?v=1744269794"},{"product_id":"78962-les-annes-folles-de-coco-chanel","title":"Les années folles de Coco Chanel","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49532516729178,"sku":"9783775759069","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759069.jpg?v=1744274225"},{"product_id":"78991-northern-lights","title":"Northern Lights","description":"Die Faszination des Nordens ist ungebrochen: Weite, undurchdringliche Nadelwälder am Rand der arktischen Polarregion, »weiße« Sommernächte, die lange Dunkelheit der schneereichen Winter und das berühmte Nordlicht haben magische Anziehungskraft. Die Fondation Beyeler widmet diesem globalen Phänomen eine Ausstellung mit Landschaftsbildern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts aus Skandinavien, Finnland und Kanada. Neben Werken berühmter Malerinnen und Maler wie Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela und Hilma af Klint zeigt sie auch Bilder von Künstlerinnen und Künstlern, die in ihrer Heimat hochgeachtet, in Zentraleuropa jedoch – zu Unrecht – bislang praktisch unbekannt sind. Endlich werden die nordischen Bildwelten von Harald Sohlberg, Gustaf Fjæstad, Emily Carr, Tom Thomson oder Prinz Eugen von Schweden einem breiten Publikum vorgestellt. Weitere in Ausstellung und Katalog vertretene Künstlerinnen und Künstler sind Iwan Schischkin, Anna Boberg, Helmi Biese, Lawren S. Harris und J. E. H. MacDonald.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49846917398874,"sku":"9783775759151","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759151_52faa93c-3f7f-4731-bf36-cb0f990bc4c5.png?v=1757076567"},{"product_id":"81296-rendezvous-der-traeume","title":"Rendezvous der Träume","description":"Rendezvous der Träume ist der offizielle Katalog zur großen Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle –\u003cstrong\u003e eine kunsthistorisch bedeutende Begegnung zwischen internationalem Surrealismus und der deutschen Romantik.\u003c\/strong\u003e Die opulent bebilderte Publikation eröffnet neue Perspektiven auf zwei künstlerische Bewegungen, die durch Traum, Kosmos, Poesie und Revolte tief verbunden sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Surrealismus, vor 100 Jahren in Paris entstanden, verstand sich als radikaler Bruch mit rationalen Ordnungen – zugleich aber auch als Fortführung romantischer Ideen von innerer Vision, Natur und Transzendenz. Die Ausstellung und dieser Katalog zeigen eindrucksvoll, wie eng Traum und Geschichte, Poesie und Politik, Vergangenheit und Zukunft miteinander verwoben sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e•Über 300 Abbildungen auf 344 Seiten – hochwertig gestaltet und umfassend dokumentiert \u003cbr\u003e•Mit Werken von Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Meret Oppenheim, Toyen, Paul Klee u. v. a. \u003cbr\u003e•Konfrontation mit der deutschen Romantik – u. a. Caspar David Friedrich und Philipp Otto Runge \u003cbr\u003e•Fundierte Essays renommierter Autor*innen zur künstlerischen Wahlverwandtschaft von Romantik und Surrealismus \u003cbr\u003e•Kooperation mit dem Centre Pompidou, Paris – ein europäisches Ausstellungsprojekt zur Jahrhundertfeier des Surrealismus\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe title=\"vimeo-player\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1103373571?h=fef78c71c4\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Centre Pompidou, Paris. Sie bietet einen einen besonderen inhaltlichen Schwerpunkt innerhalb der europäischen Jahrhundertfeier des Surrealismus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49846927425882,"sku":"9783775759687","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759687.jpg?v=1746176234"},{"product_id":"79013-why-why","title":"Why WHY?","description":"WHY Architecture ist ein interdisziplinäres Büro für Architektur, Design und Landschaftsarchitektur, das 2004 von Kulapat Yantrasast gegründet wurde und weltweit Projekte aller Größenordnungen realisiert. Diese erste umfassende Monografie würdigt die Verbindungen von WHY mit vielfältigen Menschen und Orten und vermittelt den pluralistischen Ansatz des Büros. Es präsentiert zahlreiche Interviews der langjährigen WHYMitarbeiterin und Publizistin Katya Tylevich mit dem Gründer sowie Kunden, Kolleg*innen, Vordenker*innen und Unterstützer*innen des Büros. Das Buch ist als Collage der WHY-Projekte und seiner Austauschprozesse konzipiert und spiegelt die Dialoge und engen Verbindungen zwischen Menschen wider, die sich für das Schaffen und Gestalten von Orten und Räumen engagieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49988293427546,"sku":"9783775759205","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759205_acba5d10-a86c-4d97-8752-0690e6c810fe.jpg?v=1744301554"},{"product_id":"82122-on-view","title":"On View","description":"Das Sehen ist in der Begegnung mit Fotografie wesentlich: Zeigen, Betrachten und Betrachtetwerden bestimmen das Erleben eines jeden fotografischen Werks. Die Stiftung Ann und Jürgen Wilde und die Sammlung Fotografie und Zeitbasierte Medien der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München präsentieren in einer großangelegten gemeinsamen Ausstellung erstmals einen Überblick über ihre in Umfang und Qualität herausragenden Bestände zur künstlerischen Fotografie seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die unmittelbare Gegenwart. Ausgehend von neusachlichen und konzeptuell-dokumentarischen Positionen werden Themen wie Porträt, Dingwelt, Detail, Landschaft und Umwelt, Fragment, Körper und Identität, Straße und Gesellschaft wie auch dem Nichtsichtbaren in zeitübergreifenden, dialogischen Begegnungen in den Blick genommen. Sie machen das Medium als eine Kunstform sichtbar, die unsere Wahrnehmung und aktuelle Diskurse entscheidend prägt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer begleitende Katalog gibt einen Überblick über die Bestände sowie die Geschichte der beiden Sammlungen und versteht sich zugleich als Handbuch zur Fotografie der Moderne und der Gegenwart an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50456890343770,"sku":"9783775760294","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760294.jpg?v=1744707776"},{"product_id":"82681-zeppelin-bild-und-macht-power-and-image","title":"Zeppelin. Bild und Macht \/ Power and Image","description":"Wie Bilder Machtinteressen transportieren und ganze Nationen prägen können, zeigt dieser \u003cstrong\u003ezweisprachige Ausstellungskatalog\u003c\/strong\u003e zur großen Schau im \u003cstrong\u003eZeppelin Museum Friedrichshafen\u003c\/strong\u003e. Zeppelin. Bild und Macht \/ Image and Power untersucht erstmals umfassend die Rolle des Zeppelins als Propagandainstrument – von der Kaiserzeit über die Weimarer Republik bis zur NS-Diktatur. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation beleuchtet das Luftschiff als nationales Symbol für technische Überlegenheit, militärische Stärke und weltumspannende Vernetzung. Gleichzeitig öffnen internationale und queer-feministische Perspektiven neue Sichtweisen auf das Bildarchiv, visuelle Herrschaftsstrategien und Medienkompetenz im Umgang mit Propaganda. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights des Buches\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Das Luftschiff als Symbol der Macht und Mittel der Propaganda \u003cbr\u003e- Zeitspanne von Kaiserreich über Weimarer Republik bis zur NS-Diktatur \u003cbr\u003e- Interdisziplinäre Beiträge mit aktuellen künstlerischen Positionen \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbarer Band für alle, die sich für Fotografie, Propaganda, Mediengeschichte und die politische Bildkultur interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas \u003cstrong\u003eZEPPELIN MUSEUM FRIEDRICHSHAFEN\u003c\/strong\u003e vereint auf beeindruckende Weise Technikgeschichte und Kunst – ganz im Sinne seines Leitgedankens »\u003cstrong\u003eTechnology and Art«\u003c\/strong\u003e. Es ist weltweit führend mit der größten Sammlung zur Geschichte und Technik der Luftschifffahrt, darunter eine originalgetreue, begehbare Teilrekonstruktion der LZ 129 „Hindenburg“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit seiner Neueröffnung 1996 befindet sich das Museum im historischen Hafenbahnhof am Bodensee, gestaltet vom Architekten HG Merz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6068-3)","offer_id":50888804696410,"sku":"9783775760683","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6069-0)","offer_id":50726053314906,"sku":"9783775760690","price":30.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6161-1)","offer_id":52109870989658,"sku":"9783775761611","price":30.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760683.jpg?v=1747476661"},{"product_id":"82062-raoul-hausmann-18861971-vision-provocation-dada","title":"Raoul Hausmann (1886-1971). Vision. Provocation. Dada.","description":"Zeitlebens stellte Raoul Hausmann Konventionen radikal infrage. Sein künstlerisches und existenzielles Credo, »bedenkenlos aufrichtig« zu sein, machte ihn zu einem der frühesten multimedial arbeitenden Künstler der Moderne – und zugleich zu einem scharfzüngigen Kritiker gesellschaftlicher Zustände. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich illustrierte Katalog zur großen Retrospektive in der Berlinische Galerie eröffnet nun einen umfassenden Blick auf das visionäre Gesamtwerk des Dadaisten. Mit mehr als 300 Abbildungen spannt die Publikation einen weiten Bogen von frühen expressionistischen Arbeiten über die ikonischen Werke der Berliner Dada-Jahre bis hin zu Hausmanns experimenteller Fotografie, seinen Beiträgen zu Mode, Tanz und Literatur sowie dem lange wenig beachteten Schaffen im Exil. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 12 fundierten Essays analysieren internationale Expert*innen aus Kunst- und Literaturgeschichte, Medienwissenschaft und Psychoanalyse das vielschichtige Œuvre Raoul Hausmanns. Ihre Beiträge eröffnen neue Perspektiven auf ein Werk, das in seiner formalen Radikalität und gesellschaftlichen Relevanz bis heute erstaunlich aktuell ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbgerundet wird der hochwertige Ausstellungskatalog durch seine außergewöhnlich ansprechende Gestaltung – ein unverzichtbares Buch für Liebhaber*innen der Dada-Bewegung, der Avantgarde des 20. Jahrhunderts und für alle, die sich für interdisziplinäre Kunstgeschichte interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaoul Hausmann (1886–1971) war einer der innovativsten Avant- gardisten. Er gehörte zu den Erfindern der Collage, ergründete Körper, Sprache und Raum in ersten Happenings, verband das Sehen mit dem Haptischen und übersetzte Töne in Bilder. Provokant wandte sich der „Dadasoph“, auch über die Kunst hinaus, stets gegen Etabliertes.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50999493427546,"sku":"9783775760201","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760201.jpg?v=1744707910"},{"product_id":"82160-richard-paul-lohse","title":"Richard Paul Lohse","description":"Zwanzig Jahre nach der letzten musealen Werkschau widmet das MASI Lugano Richard Paul Lohse eine umfangreiche Retrospektive und Publikation. Das ambitionierte Projekt unterstreicht die Bedeutung von Lohses Werk und die zentrale Position, die er in der internationalen Kunstwelt mit seiner Malerei einnimmt. Mit einer Auswahl von mehr als vierzig Gemälden aus den vier maßgeblichen Jahrzehnten seiner künstlerischen Laufbahn, von den 1940er-Jahren bis zu seinem Tod, beleuchten die Autor*innen grundlegende Elemente seiner strengen methodischen Arbeitsweise wie auch historische Ereignisse, soziale Utopien und Lohses Vertrauen in die expressive Kraft der Farbe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Paul Lohse (1902, Zürich–1988, Zürich) war ein Schweizer Maler und Grafiker. Er gehört zu den Begründern der systematisch-konstruktiven Kunst im 20. Jahrhundert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50999741481306,"sku":"9783775760409","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760409_be83bf91-4de7-433c-9882-e99e06356483.jpg?v=1753430264"},{"product_id":"82743-mark-bradford-keep-walking","title":"Mark Bradford: Keep Walking","description":"Mark Bradford: Keep Walking ist der Ausstellungskatalog zur Retrospektive des Künstlers im Amorepacific Museum of Art. Bradford verwendet für seine monumentalen abstrakten Kompositionen alltägliche städtische Materialien. Seine Werke spiegeln auf ergreifende Weise die soziopolitischen Herausforderungen wider, mit denen benachteiligte Bevölkerungsgruppen konfrontiert sind. Die Ausstellung zeigt eine wichtige Auswahl seiner großformatigen Gemälde, Videoarbeiten und Installationen, darunter die ortsspezifische neue Serie Here Comes the Hurricane, und Float, ein begehbares Bodengemälde, das zur körperlichen Auseinandersetzung mit dem Werk auffordert. Kunsthistorische Essays und ein umfassendes Interview mit dem Künstler bieten einen wegweisenden Überblick über wichtige Aspekte seiner Praxis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMark Bradford ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine großformatigen abstrakten Gemälde auf Papier bekannt ist. Bradfords Arbeiten zeichnen sich durch ihre vielschichtige formale und konzeptionelle Komplexität aus, sie untersuchen soziale Strukturen und deren Auswirkungen auf marginalisierte Menschen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51064237130074,"sku":"9783775760812","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760812.jpg?v=1759762830"},{"product_id":"82119-vija-celmins","title":"Vija Celmins","description":"Die Künstlerin Vija Celmins ist eine Meisterin der subtilen Bildgewalt. Sie ist vor allem für ihre fesselnden Gemälde und Zeichnungen bekannt, die Galaxien, Oberflächen vom Mond, Wüstenböden und Ozeane oder feine Spinnennetze darstellen. Ihre Werke sind nicht monumental; sie sind mit einer zurückhaltenden Palette gemalt und entziehen sich einem schnellen Sehen. Doch wenn man sich einmal auf sie einlässt, verfängt sich der Blick darin und sie entfalten ihre Faszination und große Schönheit. Dieses Buch präsentiert alle rund 90 Werke der Ausstellung in der Fondation Beyeler. Opulente Bildstrecken werden von Kommentaren der Künstlerin zu ihren Werken begleitet, davon die meisten erstmals publiziert. Beiträge namhafter Autor*innen und Künstler*innen wie Julian Bell, Teju Cole, Rachel Cusk, Marlene Dumas und Glenn Ligon eröffnen neue Sichtweisen auf das beeindruckende Schaffen der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVija Celmins (*1938, Riga) emigrierte Ende der 1940er Jahre mit ihrer Familie in die Vereinigten Staaten. Sie studierte Bildende Kunst an der John Herron School of Art in Indiana und besuchte 1961 einen Sommerkurs an der Yale University, bevor sie an der UCLA einen Master-Abschluss erwarb. Sie hatte Einzelausstellungen in zahlreichen Museen, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Menil Collection in Houston und das Metropolitan Museum of Art in New York. Im Jahr 1996 wurde sie in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen, 1997 erhielt sie das renommierte MacArthur-Stipendium, 2023 den Praemium Imperiale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51090699223386,"sku":"9783775760317","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760317.jpg?v=1745735290"},{"product_id":"82162-anni-albers-constructing-textiles","title":"Anni Albers","description":"Anni Albers ist eine bedeutende Künstlerin und Designerin des 20. Jahrhunderts. Ihre Entwürfe sind heute vorbildhaft für eine neue Generation von Künstler*innen und Gestalter*innen, die mit textilen Materialien arbeiten. Albers selbst betrachtete ihre Arbeit als ein Abenteuer und plädierte in ihren Schriften für die «Kraft der Schöpfung». Ihr experimentierfreudiges Schaffen erprobte neue Materialien und Texturen. Dieser Katalog beleuchtet ihr Wirken nicht nur in der Textilkunst, sondern auch als Schriftstellerin und wegweisende Denkerin. Albers’ textile Arbeiten wie Raumteiler und Vorhänge zeugen von einem räumlichen Denken, das hier erstmals in den Blick genommen wird. Vor allem ihr Fokus auf die Prinzipien der Beschränkung und Langlebigkeit sowie ein sorgsamer Umgang mit dem Material sind heute von besonderer Relevanz. Beiträge zeitgenössischerArchitekt*innen, Designer*innen und Theoretiker*innen beleuchten diesen wichtigen Schwerpunkt des Raumdenkens in ihrem Schaffen. Drei zentrale Texte Albers‘ aus den 1940er- bis 1960er-Jahren, darunter der titelgebende «Constructing Textiles», werden erstmals in deutscher Sprache zugänglich gemacht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEine Buchkritik von Deutschlandfunk Kultur bei Studio 9 mit Thorsten Jantschek können Sie \u003ca href=\"https:\/\/www.deutschlandfunkkultur.de\/buchkritik-anni-albers-constructing-textiles-100.html\"\u003ehier\u003c\/a\u003e nachhören. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNI ALBERS (1899, Berlin–1994, Orange, CT) war eine deutschamerikanische Textilkünstlerin, Weberin und Grafikerin. Sie lernte und lehrte später am Bauhaus in Weimar und Dessau. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 emigrierte sie mit ihrem Mann Josef Albers in die USA. Dort lehrte sie an der neu gegründeten Kunsthochschule Black Mountain College. Ab den 1950er-Jahren arbeitete sie in Connecticut als freischaffende Textilkünstlerin; sie entwarf das großformatige Holocaust-Mahnmal Six Prayers (1966\/67) im Auftrag des Jewish Museum, New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51121873224026,"sku":"9783775760362","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760362_da8f06cf-61a1-4e66-91c0-c2f4b508b201.jpg?v=1760078316"},{"product_id":"82738-200-years-kit","title":"200 Years KIT","description":"Anlässlich des 200-jährigen Jubiläums des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT) wird dessen Geschichte anhand von 100 ausgewählten Objekten erzählt. Über einen «Call for Objects» konnten Vorschläge aus der gesamten Institution eingereicht werden. Die Kurator* innen Klaus Nippert und Andrea Stengel geben historische Einordnungen der Objekte hinsichtlich ihrer Rolle in Forschung, Lehre und Entwicklung. Der Katalog, herausgegeben von Klaus Nippert, zeigt zahlreiche Neuaufnahmen der Objekte, fotografiert von Jonas Zilius und Amadeus Bramsiepe, und vermittelt zwischen ihrer aktuellen Erscheinung sowie den aufgeworfenen historischen Perspektiven. In der Gestaltung verschränkt Christoph Engel Text und Bild in eine besondere Form, die zum visuellen Flanieren einlädt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKlaus Nippert studierte Geschichte und Mittellateinische Philologie; Promotion zu einem frühneuzeitlichen Thema. 2002 Leitung des Universitätsarchivs Karlsruhe, seit 2009 KIT-Archiv. Publikationen auf den Gebieten der Archiv-, Geschichts- und Literaturwissenschaft.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Open Access - PDF (978-3-7757-6080-5)","offer_id":51594346791258,"sku":"9783775760805","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-6078-2)","offer_id":51131547713882,"sku":"9783775760782","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Open Access - EPUB (978-3-7757-6159-8)","offer_id":51715113320794,"sku":"9783775761598","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760782.jpg?v=1746080188"},{"product_id":"82963-ars-electronica-2025-festival-for-art-technology-and-society","title":"Ars Electronica 2025 Festival for Art, Technology, and Society","description":"Panik – so lässt sich die gegenwärtige Stimmung angesichts weltweiter Krisen und tiefgreifender Umbrüche wohl am ehesten beschreiben. In Schockstarre verfallen, verfolgen wir, mit welcher Rasanz und Ignoranz unser bisher regelbasiertes Wertesystem zum Einsturz gebracht werden soll. Statt uns von Angst und Panik lähmen zu lassen und den Rückzug ins Private anzutreten, gilt es jedoch gerade jetzt, ins Handeln zu kommen, Alternativen aufzuzeigen und gemeinsam einen tragfähigen »Gesellschaftsvertrag« zu entwickeln, um die großen technologischen und geopolitischen Veränderungen zu bewältigen. Europas größtes Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft steht für den offenen Austausch und bringt internationale Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Entwickler*innen, Designer*innen, Unternehmer*innen und Aktivist*innen zusammen, um ihre Arbeit und ihre Visionen zu präsentieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51165315170650,"sku":"9783775760836","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760836.jpg?v=1746626375"},{"product_id":"83008-prix-ars-electronica-2025","title":"Prix Ars Electronica 2025","description":"Der Prix Ars Electronica ist der international renommierteste Wettbewerb für künstlerische Arbeiten an der Schnittstelle von Wissenschaft und Technologie. Seit 1987 ausgeschrieben, gilt er heute als der höchstdotierte Wettbewerb, der mit jährlich rund 4.000 Einreichungen aus mehr als 100 Ländern von der Dynamik der internationalen Medienkunst zeugt. Mit vielen Bildern, Texten und Statements der Jury bündelt das Buch jene Arbeiten, die 2025 in den Kategorien New Animation Art, Artificial Life \u0026amp; Intelligence, Digital Musics \u0026amp; Sound Art und u19–create your world ausgezeichnet wurden. Ebenfalls enthalten ist ein Best-of des im Auftrag der Europäischen Kommission ausgeschriebenen S+T+ARTS-Prize und S+T+ARTS-Prize Africa, der innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst würdigt, sowie der im Namen der Europäischen Kommission verliehene European Union Prize for Citizen Science","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51177157263706,"sku":"9783775760843","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760843.jpg?v=1746801730"},{"product_id":"82124-suzanne-duchamp-retrospective","title":"Suzanne Duchamp. Retrospective","description":"Suzanne Duchamp entstammte einer berühmten Künstlerfamilie – ihre Brüder waren Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon und Jacques Villon. Als Dadaistin und Malerin entwickelte sie eine filigrane, kryptische und humorvolle Bildsprache und leistete so selbst einen einzigartigen Beitrag zur Geschichte der Kunst. Einer breiteren Öffentlichkeit ist sie gleichwohl bislang weitgehend unbekannt geblieben. Dieser Begleitkatalog zu ihrer von Talia Kwartler in Zusammenarbeit mit Cathérine Hug und Ingrid Pfeiffer kuratierten Retrospektive in Zürich und Frankfurt am Main vereint die Arbeiten, die Duchamp in der Zeit ihrer Verbindung mit Dada schuf, mit früheren und späteren Werken ihres jahrzehntelangen Schaffens. Viele der rund 80 Werke, Dokumente und Fotografien werden zum ersten Mal publiziert. Der Katalog mit neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen international renommierter Autor*innen lässt Suzanne Duchamp so die Anerkennung zuteilwerden, die ihr gebührt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuzanne Duchamp (1889, Blainville-Crevon – 1963, Neuilly-sur-Seine) wuchs zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einem außergewöhnlichen Künstlerumfeld auf. Seit 1919 war sie in zweiter Ehe mit dem Schweizer Maler und Grafiker Jean Crotti verheiratet, mit dem sie auch eine künstlerische Zusammenarbeit verband, die 1983 in der Ausstellung Tabu Dada: Jean Crotti \u0026amp; Suzanne Duchamp: 1915–1922 (Kunsthalle Bern, Centre Pompidou, Paris) gewürdigt wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51178142728538,"sku":"9783775760386","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760386.jpg?v=1746812258"},{"product_id":"82131-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und hat durch ihre Auseinandersetzung mit sich wiederholenden Mustern und Strukturen Kultstatus erlangt. Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. Dieses Katalogbuch, das Kusamas Retrospektive in Riehen\/Basel, Köln und Amsterdam begleitet, zeigt das breite Spektrum an Medien, mit denen sich die Künstlerin im Laufe der Jahre beschäftigt hat: Malerei, Skulptur, Installation, Zeichnung, Collage, Happening, Live-Performance, Mode und Literatur. Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin und ihrem Studio organisiert und bietet einen umfassenden Überblick über Kusamas mehr als sieben Jahrzehnte andauerndes Schaffen. Neben einigen ihrer ikonischen Werke zeigen Ausstellung und Katalog auch frühe Arbeiten, die noch nie in Europa zu sehen waren, sowie neue Produktionen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer gestanzte, bedruckte und auf der Innenseite mit Spiegelfolie versehene amerikanische Schutzumschlag ist auffaltbar und als Poster verwendbar. Eventuell auftretende Wellen und Bläschen auf der Folie sind der Effekt der aktiven Beschaffenheit des Materials, das auf seine Umwelt reagiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYayoi Kusama (*1929, Matsumoto) ist eine der bekanntesten japanischen Künstlerinnen und für ihre raumgreifenden Installationen, Polka Dots und Infinity Mirror Rooms bekannt. Seit über sieben Jahrzehnten arbeitet sie in den Bereichen Malerei, Skulptur, Performance und Literatur. Kusamas Kunst widmet sich Themen wie Wiederholung, Besessenheit und dem Unendlichen. Als Pionierin der zeitgenössischen Kunst hat sie weltweite Anerkennung erlangt und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstler*innen. Kusama lebt und arbeitet in Tokio.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51178803495258,"sku":"9783775760331","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760331_d261588c-fc4a-44a0-89b6-82b950969534.jpg?v=1754642319"},{"product_id":"83147-eleanor-antin-works-19652017","title":"Eleanor Antin. Works 1965-2017","description":"Seit mehr als fünfzig Jahren ist Eleanor Antin (*1935, New York) eine unverwechselbare Stimme in der amerikanischen Gegenwartskunst. Diese bisher umfassendste Monografie begleitet die erste Retrospektive der Künstlerin seit 25 Jahren und die erste in Europa überhaupt. Sie dokumentiert Antins bahnbrechende Werke, die Verbindungen zwischen konzeptueller Kunst und feministischen Bewegungen schaffen und Literatur, Performances, Fotografien, Filme und Installationen umfassen. Die Textbeiträge beleuchten ihr Leben in New York und später San Diego, ihre jüdische Identität, ihre feministische Haltung, den performativen Aspekt ihrer Arbeit, ihre Filme, den Einfluss ihrer Kunst auf eine jüngere Künstlergeneration und ihren unerschöpflichen Humor. Das Buch enthält eine vollständige Ausstellungsdokumentation, ein umfassendes Werkverzeichnis und eine biografische Zeitleiste.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEleanor Antin ist eine Schlüsselfigur der konzeptuellen Kunst der 1970er Jahre. Heute, als Achtzigjährige, ist sie nach wie vor eine der führenden feministischen Künstlerinnen der Welt. Ihre bahnbrechende Praxis erstreckt sich über fünf Jahrzehnte und umfasst Themen rund um Identität, Geschlecht, Autobiografie, Klasse und soziale Strukturen. Antins multidisziplinärer Ansatz umfasst Installation, Malerei, Zeichnung, Schriftstellerei und vor allem Fotografie und Performance. In den letzten 50 Jahren hat Antin ihre Arbeiten international aufgeführt und ausgestellt. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51312028451162,"sku":"9783775761086","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761086_6458acdb-1ac0-4a65-83e6-fa6579c896de.jpg?v=1755413356"},{"product_id":"83096-edita-schubert-profusion","title":"Edita Schubert: Profusion","description":"Diese erste große Studie über Edita Schuberts Kunst außerhalb ihrer Heimat Kroatien zeigt ihr erstaunlich vielseitiges Werk. Es reicht von bahnbrechenden ökologisch-künstlerischen Erkundungen in den 1970er Jahren bis hin zu farbintensiven Gemälden im Geiste der Transavantgarde in den 1980er Jahren. Schubert schuf auch Performance-Kunst auf den Straßen von Dubrovnik sowie immersive Installationen. Ihre späteren Werke, vor allem Selbstporträts, bieten tiefgründige Meditationen über Erinnerung, Identität und Sterblichkeit. In ihrem Atelier im Institut für Anatomie in Zagreb verglich sie ihre Kunst einmal mit der Praxis des Sezierens – einer präzisen und zielgerichteten Wissenschaft, die die verborgenen Bereiche des menschlichen Körpers aufdeckt. Oft war sie selbst Thema ihrer Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6MlgD81Psfk?si=_wVs0bYxWiilzpk3\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  Der Film wird in Zusammenhang mit der Ausstellung »Edita Schubert. Produsion« des Museums SUSCH veröffentlicht.  © 2025 Art Stations Foundation CH\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdita Schubert (1947–2001) war eine außergewöhnlich produktive Künstlerin, die von den 1970er Jahren bis zu ihrem frühen Tod im Jahr 2001 aktiv war. Sie war eine bedeutende Persönlichkeit der kroatischen und jugoslawischen Kunst und stellte auf der Biennale von Venedig und der Biennale von Sydney sowie in Galerien in Österreich, den USA und Jugoslawien aus. Dennoch ist ihre Kunst bis heute noch relativ wenig bekannt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6098-0)","offer_id":51643528446298,"sku":"9783775760980","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6118-5)","offer_id":51643528479066,"sku":"9783775761185","price":36.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6154-3)","offer_id":51643528511834,"sku":"9783775761543","price":36.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760980_56d71606-b034-4671-a22c-005090908dcd.jpg?v=1764143422"},{"product_id":"83093-jadwiga-maziarska-assembly","title":"Jadwiga Maziarska: Assembly","description":"Jadwiga Maziarska war eine der wichtigsten Stimmen der polnischen Avantgarde. Ihre Erkundungen auf dem Gebiet der «Materiemalerei» waren bahnbrechend und ähnlichen Versuchen anderer einheimischer Künstler* innen wie auch von Zeitgenossen in anderen Ländern weit voraus. Zwischen 1934 und 1939 studierte sie Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Krakau, zusammen mit Erna Rosenstein und Tadeusz Kantor. Während dieser Zeit war sie eng mit der 1. Krakauer Gruppe und dem Cricot-Theater verbunden. Zugleich beteiligte sie sich aktiv an politischen Bewegungen. Von den 1940er bis zu den 1990er Jahren schuf Jadwiga Maziarska Applikationen, Gemälde, Collagen, Wachsreliefs, räumliche Formen und Skulpturen, die von Wissenschaft, Phänomenologie, Massenfotografie, gedruckten Reproduktionen und Zeitungsausschnitten beeinflusst waren und aus denen sie autonome Strukturen entwickelte. Diese umfassende Monografie stellt die ungewöhnliche Künstlerin vor und macht sie außerhalb ihrer Heimat bekannt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJadwiga Maziarska (1913–2003) studierte und lebte in Krakau. Sie war Mitglied der von Tadeusz Kantor gegründeten Künstlergruppe «Grupa Krakowska». Sie war als Außenseiterin bekannt, die sich auf ihr gewagtes und progressives Experimentieren mit verschiedenen Medien konzentrierte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6097-3)","offer_id":51643680883034,"sku":"9783775760973","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6120-8)","offer_id":51643680915802,"sku":"9783775761208","price":36.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6153-6)","offer_id":51643680948570,"sku":"9783775761536","price":36.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760973_4ec90255-8679-4ea1-8680-dbcd0aa1348e.jpg?v=1757142849"},{"product_id":"83544-leiko-ikemura-motherscape","title":"Leiko Ikemura. Motherscape","description":"In diesem Buch präsentiert die Albertina einen Querschnitt durch das Werk von Leiko Ikemura (*1951 in Tsu, Japan). Bekannt für ihre poetisch-kraftvollen Arbeiten, in denen sie westliche und östliche Einflüsse vereint, widmet sich die japanisch-schweizerische Künstlerin Themen wie Weiblichkeit, Transformation und Identität. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Fragilität und das Geheimnisvolle der menschlichen Existenz übersetzt Ikemura in Bilder, die zugleich universell und zutiefst persönlich sind. Ihr Werk zeichnet sich durch eine surreale Bildsprache aus und reicht von leuchtenden Gemälden über reduzierte Zeichnungen bis hin zu Skulpturen aus glasierter Terrakotta, Glas und Bronze. Ein zentraler Aspekt ihres Schaffens ist die enge Verbindung von Mensch und Natur, die durch eine Verschmelzung von Körper und Landschaft oder in Form von Hybridwesen zum Ausdruck kommt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLeiko Ikemura (*1951, Japan) lebte nach dem Kunststudium in Granada und Sevilla zunächst in Zürich, später in Köln, heute in Berlin. Ihr künstlerisches Schaffen umfasst Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51659978244442,"sku":"9783775761413","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761413_87a9a0cf-b3cc-4cf4-a002-f4b4370abfac.jpg?v=1760686004"},{"product_id":"83450-sweeter-than-honey","title":"Sweeter Than Honey","description":"Die Written Art Collection ist künstlerischen Positionen gewidmet, die Sprache, Schrift und Bild verbinden. Ausgehend vom Informel der 1950er-Jahre und der gestischen Abstraktion stellen die über 100 präsentierten Werke die Kontinuität der Bedeutung geschriebener Kunst über Generationen und Kulturen hinweg vor: Künstler und Künstlerinnen erfinden fantasievolle Alphabete und Zeichensprachen, schreiben Gedichte, zitieren aus der Literatur, übersetzen Gedanken und Gespräche in gesprayte, grafische, gestische oder gestickte Botschaften. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog erscheint anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung und erkundet das Phänomen von Schrift und Bild mit Beiträgen über die Geschichte geschriebener Kunst, deren politisches Potenzial sowie gegenwärtigen Perspektiven auf Kalligrafie und Typografie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51660169052506,"sku":"9783775761277","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761277_33ecd5bd-1409-468b-9f5b-1f55bd0b48e8.jpg?v=1760775763"},{"product_id":"82695-irne-zurkinden-love-life","title":"Irène Zurkinden: Love, Life","description":"Begleitend zur gleichnamigen Ausstellung bietet die Publikation Einblick in das Schaffen von Irène Zurkinden, die sich über ein halbes Jahrhundert in ebenso intimen wie schonungslos ausdrucksstarken Gemälden, Zeichnungen und Skizzen mit ihrer Gegenwart auseinandergesetzt hat. In Anlehnung an die Anmut und Schönheit, für die Zurkindens Werk bekannt ist, untermauern Ausstellung und Publikation die visuelle Anziehungskraft ihrer Werke, während gleichzeitig der Blick für kritische Fragestellungen, welche die Künstlerin in ihrem OEuvre verhandelte, geschärft wird. Im Mittelpunkt des Katalogs steht die erstmalige Veröffentlichung und Präsentation einiger Skizzenbücher Zurkindens. Das Buch gewährt zudem einen besonderen Einblick in ihren kreativen Prozess und offenbart ihre freizügige und ungefilterte Sicht auf die Gesellschaft, ihren kühnen und intensiven Blick auf die Welt um sie herum\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Schweizer Malerin Irène Zurkinden (1909–1987) absolvierte zunächst eine Ausbildung zur Modezeichnerin in Basel, bevor sie sich der Kunst zuwandte. Als prägende Figur der Basler Kulturszene pendelte sie zeitlebens zwischen Basel und Paris – ihrem Sehnsuchtsort. Zeitlebens stellte sie regelmäßig in Basler Galerien und Schweizer Institutionen aus. Ihre Gemälde und Skizzenbücher zeugen von einem einzigartigen Blick auf die Gesellschaft und ihr persönliches Umfeld. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6073-7)","offer_id":52059640463706,"sku":"9783775760737","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6075-1)","offer_id":52059640496474,"sku":"9783775760751","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6197-0)","offer_id":52124081357146,"sku":"9783775761970","price":36.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760737.jpg?v=1756538258"},{"product_id":"83824-charlotte-perriand-the-art-of-dwelling","title":"Charlotte Perriand. The Art of Dwelling","description":"Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens widmet sich einer der prägenden Gestalterinnen der Moderne und beleuchtet die nachhaltige Relevanz ihres Denkens für die Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte Perriand verstand Gestaltung als kulturelle und gesellschaftliche Praxis. In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Erste Monografie seit 20 Jahren\u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52087794762074,"sku":"9783775761659","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761659_e9b9f9c2-1068-4ac0-bae6-7f79e7506d75.jpg?v=1760510557"},{"product_id":"83541-women-photographers-1900-1975-a-legacy-of-light","title":"Women Photographers 1900-1975: A Legacy of Light","description":"Women Photographers 1900–1975: A Legacy of Light präsentiert die Werke und Lebensgeschichten von über 80 Frauen, deren Beiträge zur Fotografie historisch unterbewertet wurden. Mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl an Fotografien, Essays und Gedichten bietet dieser Band ein reichhaltiges kollektives Porträt von Künstlerinnen, deren Vision und Einfluss das Medium auf tiefgreifende Weise geprägt haben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Fotografien von:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBerenice Abbott, Karimeh Abbud, Laure Albin Guillot, Lola Álvarez Bravo, Diane Arbus, Gertrud Arndt, Ellen Auerbach, Lillian Bassman, Hilla Becher, Ruth Bernhard, Ilse Bing, Katt Both, Margaret Bourke-White, Anne Brigman, Claude Cahun, Lizzie Caswall Smith, Marjory Collins, Olive Cotton, Imogen Cunningham, Louise Dahl-Wolfe, Maggie Diaz, Nora Dumas, Mikki Ferrill, Trude Fleischmann, Sue Ford, Virginia Fraser, Gisèle Freund, Heather George, Viva Gibb, Christine Godden, Fiona Hall, Ponch Hawkes, Annemarie Heinrich, Florence Henri, Kitty Hoffmann, Ruth Hollick, Kati Horna, Dorothy Izard, Lotte Jacobi, Carol Jerrems, Frances Benjamin Johnston, Joan Jonas, Consuelo Kanaga, Gertrude Käsebier, Germaine Krull, Dorothea Lange, Melanie Le Guay, Helen Levitt, Grace Lock, Inez McPhee, Dora Maar, Madame d’Ora, Bea Maddock, Marion Marrison, Lee Miller, Alice Mills, Jacqueline Mitelman, Lisette Model, Tina Modotti, Lucia Moholy, Marcel Moore, May Moore, Mina Moore, Barbara Morgan, Hedda Morrison, Ann Newmarch, Ruth Orkin, Marion Post Wolcott, Leonie Reisberg, Eslanda Cardozo Goode Robeson, Isabel Seymour, Peggy Silinsky, Eve Sonneman, Varvara Stepanova, Grete Stern, Elsa Thiemann, Tokiwa Toyoko, Ingeborg Tyssen, Edna Walling, Francesca Woodman, Yamawaki Michiko, Yamazawa Eiko","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52089124520282,"sku":"9783775761369","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761369.jpg?v=1756889310"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/current-exhibition-catalogs.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}