{"title":"Contemporary Art Titles on SALE","description":"","products":[{"product_id":"17799-julian-schnabel","title":"Julian Schnabel","description":"Mit 36 Jahren – da war Julian Schnabel nicht nur in den wichtigsten Ausstellungen seiner Zeit vertreten, sondern feierte bereits in den großen Museen, wie im Stedelijk Museum, in der Tate, London oder im Centre Pompidou, Paris seine Retrospektiven. Da schreibt er dieses Buch CVJ und erzählt aus seinem Leben: Wie er 1973 aus Texas zurück in seine Geburtsstadt New York City kommt, im Max’s Kansas City abhängt, Sigmar Polke, Blinky Palermo, Ross Bleckner und die vielen anderen der Szene trifft und auch nach Europa reist, um die alten Meister zu studieren – Erfahrungen und Beobachtungen poetisch wie amüsant zu lesen. Und zugleich faszinierend zu sehen, welches Œuvre er bis dahin vorgelegt hat: die Plate Paintings in ihrer zersplitterten Oberfläche, Gemälde in Öl und Wachs, auf Samt und Zeltplanen, mit »Schmutz« und Schrunden und in den Raum ragende objets trouvés, Zeichnungen und Skulpturen. Unübersehbar der Einfluss auf eine jüngere Künstlergeneration und die heutige Debatte um Malerei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47308767691098,"sku":"9783775740562","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740562_8b8426d4-a951-413a-b709-aa1263395087.jpg?v=1744154356"},{"product_id":"17677-paul-mccarthy","title":"Paul McCarthy","description":"Diese neue Publikation von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) entsteht anlässlich der ersten großen Ausstellung des Künstlers in Frankreich, wo sie unter dem Titel Chocolate Factory, in der Monnaie de Paris gezeigt wird. Das vielschichtige und ehrgeizige Projekt verschmilzt die Geschichte des sieben Jahre währenden Entstehungsprozesses mit der Historie des repräsentativen Ortes. Das zweibändige Künstlerbuch Chocolate Factory Paris, Pretext zeichnet die Entwicklung des Projekts von der Konzeption bis zur Realisierung in den Salons der Monnaie de Paris aus dem 18. Jahrhundert nach. Darin entwirft der Künstler ein Bild des weihnachtlichen Paris, wobei er sich besonders auf die Figur des Heiligen Nikolaus und den Christbaum konzentriert. Seine Textcollagen, Skizzen und Zeichnungen stellen Bezüge zur Kunstgeschichte, Poesie und Anthropologie her. (Band 2 ISBN 978-3-7757-4010-4) \u003cbr\u003eAusstellung: Monnaie de Paris 25.10.2014–4.1.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49258337435994,"sku":"9783775739320","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739320_d57bbccf-0ce4-4700-a0f9-e999d2090d07.jpg?v=1744218812"},{"product_id":"17366-paul-mccarthy","title":"Paul McCarthy","description":"Das neue Künstlerbuch von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) stellt ein Hauptwerk vor, das gleichermaßen auf den realen wie mythisch besetzten Ort künstlerischen Schaffens verweist: The Box (1999) ist McCarthys Atelier, eine vom Künstler ins Schwerelose und Groteske gekippte Alltagswelt. Von außen unscheinbar wie eine Transportkiste, legt das Werk im Innern eine kaum zu überschauende Vielfalt an Dingen und die intime Atmosphäre des künstlerischen Ideenkosmos offen. Größe und Inhalt entsprechen dabei genau jenem Raum, der Paul McCarthy im kalifornischen Los Angeles als Studio diente. Um 90 Grad gekippt mitsamt seinen etwa 3000 Gegenständen – vom Stahlschrank bis zum Bleistift – ergibt sich in der Wahrnehmung des Betrachters eine folgenreiche Verschiebung, die sich in der haptischen Qualität des Buches mit seinen zahlreichen Bildern eindrucksvoll fortsetzt. Die Ästhetik der »Desorientierung« findet sich in der radikalen Buchgestaltung wieder, die eng mit dem Künstler erarbeitet wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309714063706,"sku":"9783775736145","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775736145_353bde98-cb1d-4042-af89-ae30fb8e541e.jpg?v=1744218806"},{"product_id":"17903-robin-rhode","title":"Robin Rhode","description":"Der in Berlin lebende Künstler Robin Rhode (*1976 in Kapstadt) bedient sich einer Vielzahl visueller Sprachen, wie Fotografie, Performance, Zeichnung und Skulptur, um beeindruckend schöne Erzählungen zu schaffen. Rhode, der im erst kürzlich von der Aparth","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087495704922,"sku":"9783775741606","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741606_c0d66737-d5cb-46ec-8223-644f3cc9e007.jpg?v=1744230874"},{"product_id":"17631-sculpture-after-sculpture-fritsch-koons-ray","title":"Sculpture After Sculpture: Fritsch, Koons, Ray","description":"Als in den frühen 1980er-Jahren minimalistische und konzeptionelle Ansätze der Kunst dominierten, erregten die konsequent figürlichen und entschieden skulpturalen Darstellungen alltäglicher Sujets von Katharina Fritsch (* 1960), Jeff Koons (* 1955) und Charles Ray (* 1953) große Aufmerksamkeit. Bis heute prägen ihre markanten Positionen das kulturelle Bild­gedächtnis. Sculpture After Sculpture: Fritsch, Koons, Ray zeichnet die parallelen Entwicklungen im Schaf­fen der drei Bildhauer nach. Beginnend mit Schlüssel­werken aus den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren, die ihr gemeinsames Interesse für die Welt des Konsums und das Readymade veranschaulichen, folgt die Publikation ihrer künstlerischen Praxis bis in die Gegenwart. Im direkten Vergleich werden die über­raschenden Gemeinsamkeiten sowie markanten Un­terschiede der OEuvre ebenso deutlich wie die zwin­genden Beweggründe der Künstler für eine dezidiert zeitgenössische Bildhauerkunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Moderna Museet, Stockholm 11.10.2014–18.1.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309721928026,"sku":"9783775738859","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738859_526fdfa8-3417-4465-9f92-ead728ec01d4.jpg?v=1744239782"},{"product_id":"45305-yves-netzhammer","title":"Yves Netzhammer","description":"Mit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von Yves Netzhammer (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. Wortkarg wandern sie durch die Installationen und projizierten Filmsequenzen des Schweizer Künstlers und stellen die Grenzen zwischen virtuellem und dreidimensionalem Raum in Frage. Reich bebildert, um den subtilen und vielfältigen Werken gerecht zu werden, untersucht der Katalog die Eigenständigkeit der künstlerischen Position Netzhammers und seine Entwicklung in den wichtigsten Beiträgen zwischen 2008 und 2018, die hier zum Teil erstmals publiziert werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG: Museum zu Allerheiligen 28. September 2018 - 17. Februar 2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von YVES NETZHAMMER (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. Wortkarg wandern sie durch die Installationen und projizierten Filmsequenzen des Schweizer Künstlers und stellen die Grenzen zwischen virtuellem und dreidimensionalem Raum in Frage.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240733876570,"sku":"9783775744409","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744409_db6db61d-20e0-43f5-a4b7-4f6e3865d550.jpg?v=1744307322"},{"product_id":"59221-im-tempel-des-ich-das-kuenstlerhaus-als-gesamtkunstwerk","title":"Im Tempel des Ich. Das Künstlerhaus als Gesamtkunstwerk","description":"Künstlerhäuser spiegeln als Schatzhäuser der Kreativität die geistigen Welten ihrer Schöpfer wider. Ausgehend von der Villa Stuck in München, ästhetisch-gedanklicher Kosmos und Lebensgesamtkunstwerk des Künstlerfürsten Franz von Stuck, ordnet der einmalige Band den Typus des Künstlerhauses in einen internationalen Kontext ein und verleiht diesen Bauten erstmals den Rang bedeutender Werke. Rund 20 Beispiele lassen die Faszination, die derart gebaute Künstlerfantasien auf den Kunstliebhaber ausüben, lebendig werden, darunter sowohl existierende als auch verloren gegangene Projekte, die in ihrer Zeit von einzigartiger Bedeutung waren und bis heute Strahlkraft besitzen. Gemälde, Skulpturen und Fotografien, die mit den Häusern in engem Zusammenhang stehen, sowie Pläne und Modelle vermitteln den Einklang von Kunst und Leben sowie einer Harmonie der Künste, die im historischen Begriff des Gesamtkunstwerks nach Richard Wagner ihren Ausdruck fand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Häuser (Auswahl): Sir John Soane’s Museum, London; William Morris Red House, Bexleyheath; Louis Comfort Tiffanys Tiffany House, New York City; Mortimer Menpes’ Wohnung, London; Villa Fernand Khnopff, Brüssel; Jacques Majorelles Villa und Garten, Marrakesch; Kurt Schwitters’ MERZbau, Hannover; Max Ernsts Haus, Arizona\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59222-in-the-temple-of-the-self-the-artists-residence-as-a-total-work-of-art?_pos=1\u0026amp;_sid=30dd7d712\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49308321612122,"sku":"9783775751865","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751865_16eb8d6a-dfe8-471d-9b9f-88f747fdfcae.jpg?v=1744271269"},{"product_id":"17758-andrea-fraser","title":"Andrea Fraser","description":"Kontrovers, provokativ und zugleich ergreifend humorvoll. Andrea Fraser (*1965 in Billings, Montana) zählt zu den einflussreichsten und wegweisenden Künstlerinnen ihrer Generation und fesselt seit über 30 Jahren ihr Publikum. Ihr Einsatz von Medien ist vielseitig: Druckgrafik, Fotografie, Installation und Performance gehören ebenso dazu wie Text- und Videoarbeiten. Darin formuliert und aktualisiert sie immer die eine Frage, was wir alle von der Kunst wollen: Mit welchen Motivationen gestaltet sie Fraser, betrachten wir sie oder vertreibt sie der Kunstmarkt?\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Katalog erlaubt es zum ersten Mal, der Künstlerin von ihren Anfängen bis zu ihren aktuellen Werken zu folgen. Er präsentiert die frühen Four Posters (1984) ebenso wie ihre berühmt gewordenen Performances Museum Highlights (1989), Inaugural Speech (1997) und Official Welcome (2001\/2003) und verbindet diese mit ihren neuesten Videoarbeiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Museum der Moderne Salzburg, 21.3.–5.7.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311467143514,"sku":"9783775740159","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740159_ff1e0346-ff00-4c5a-b98f-f58588c1bb73.jpg?v=1744044674"},{"product_id":"17781-michael-buthe","title":"Michael Buthe","description":"»Meine Sonne ist für mich, wie alle Bilder, ein Gebrauchsgegenstand zum Sehen, zum Fühlen, zum Träumen, zum Sich-etwas-Klarmachen«, beschreibt Michael Buthe sein wiederkehrendes, zentrales Motiv. In leuchtenden Farben oder strahlendem Gold sammelt der Künstler im Rund dieses Himmelgestirns die gesamte Welt, ja den ganzen Kosmos ein. Michael Buthe kennt keine Berührungsängste: Ausgehend vom deutschen Informel und der amerikanischen Minimal Art begeistert er sich für außereuropäische Kulturen, setzt dem kühlen Konzept des Minimalismus ausgeprägte Sinnlichkeit entgegen und inspiriert das Publikum ebenso zu spirituellen wie zu gesellschaftlichen Fragestellungen. Die Retrospektive versammelt archaisch wirkende Assemblagen, leuchtende Papierarbeiten, intensiv bearbeitete Leinwände, Collagen, Gemälde in Gold und Installationen, die in ihrer Üppigkeit alle Sinne ansprechen. Die Publikation wird mit zahlreichen Abbildungen und neuen Interpretationsansätzen der ganzen Bandbreite von Buthes reichhaltigem Werk gerecht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen\/Exhibitions: Kunstmuseum Luzern, Luzern\/Lucerne 31.10.2015–31.01.2016 | Im Anschluss\/further venues S.M.A.K. Gent\/Ghent |Haus der Kunst, München\/Munich","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47629024461146,"sku":"9783775740388","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740388_a398dd04-7f03-4898-8818-21df0ab2c0d0.jpg?v=1744202237"},{"product_id":"17793-ethan-murrow","title":"Ethan Murrow","description":"Ein Mann, gefangen in und hinter der Tapete, ein Schimpanse auf einem Rettungsboot, Bergsteiger und Wanderer mitten im Eismeer à la Caspar David Friedrich: Ethan Murrow (*1975 in Greenfield, Massachusetts) spielt mit den uns vertrauten Dimensionen und erzählt mit jedem seiner Bildereine kaum zu fassende Geschichte. Ihre Referenzen liegen in persönlichen Erfahrungen, historischen Quellen oder romantisierenden Landschaften der Hudson River School, aus denen seine Fantasie erwächst. Auf einen ersten Blick meint man, bearbeitete Schwarz-Weiß-Fotografien vor sich zu haben, und stellt erstaunt fest, dass es sich hier um minutiös ausgearbeitete Bleistiftzeichnungen handelt. Murrow untersucht darin die Grenze zwischen der Fiktion des Künstlers und der abgebildeten Realität. Doch nicht nur auf seine Bleistiftzeichnungen wird der Band eingehen, erstmalig können darin auch seine raumgreifenden Arbeiten bestaunt werden, die Murrow mit Kugelschreiber an die Wände zaubert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311467503962,"sku":"9783775740500","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740500_c58b752f-0901-4b26-9906-d0af1dc1142f.jpg?v=1744115414"},{"product_id":"17845-lynn-hershman-leeson","title":"Lynn Hershman Leeson","description":"Lynn Hershman Leeson gehört zu den ersten und wohl einflussreichsten Medienkünstlerinnen. Während der letzten fünf Jahrzehnte hat sie in den Bereichen Fotografie, Video, Film, Performance, Installation und interaktive sowie netzbasierte Medienkunst Wegweisendes geleistet. Die großen Themen von Hershman Leeson sind die Konstruktion von Identität, Überwachung bzw. Kontrolle und das Leben im Zeitalter der Gentechnologie. Ihre bekannteste Werkreihe ist Roberta Breitmore (1973–1978) eine Kunstfigur, verkörpert von ihr selbst und – teilweise simultan – von drei weiteren Frauen. Als eine Art Klon der Künstlerin wird deren Leben in Echtzeit und in der realen Außenwelt inszeniert. In ihren jüngsten Arbeiten bezieht Hershman Leeson Web-Applikationen und Massenkommunikationsmittel wie Smartphones mit ein und rückt auch neueste wissenschaftliche Entwicklungen auf dem Gebiet der Genetik und der regenerativen Medizin in den Fokus ihrer künstlerischen Arbeit – einschließlich 3-D-Biodruckern, die Teile des menschlichen Körpers nachbauen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Deichtorhallen Hamburg 14.6.2015–17.1.2016\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240739676506,"sku":"9783775741026","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741026_507f6f91-9f0f-4a87-bd4c-59bd0319b414.jpg?v=1744191854"},{"product_id":"17256-ingmar-alge","title":"Ingmar Alge","description":"Ingmar Alge (*1971 in Höchst) zählt zu den wichtigsten österreichischen Malern seiner Generation. Präzise Beobachtungen der sozialen Lebenswirklichkeit und ihrer Widersprüche stehen im Zentrum seiner künstlerischen Recherchen. Mit ausgeprägtem, soziologischem Gespür lotet der Künstler gesellschaftliche Verwerfungen und innere Leerläufe aus. Er beleuchtet magische Dimensionen von Einsamkeit und Melancholie, fokussiert deren existenzielle Formen und steht so in der Tradition romantischer Malerei. Seine Gemälde basieren zwar auf fotografischen Vorlagen, verändern diese aber in unzähligen, fein lasierten Schichten, etwa durch farbliche Intensivierung oder kompositorische Zuspitzung, sodass weniger die Realität sichtbar als vielmehr unsere Vorstellungskraft angeregt wird. Die Publikation dokumentiert erstmals überblicksartig das Œuvre von Ingmar Alge in großformatigen Abbildungen, erläuternden Texten und einem Werkverzeichnis.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Galerie der Stadt Backnang 16.2.–21.4.2013","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087516545370,"sku":"9783775734967","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775734967_e60a3dcd-7b8f-403a-a936-d4b0c3ca5741.jpg?v=1744145179"},{"product_id":"45692-slavs-and-tatars","title":"Slavs and Tatars","description":"Das international anerkannte Künstlerkollektiv Slavs and Tatars widmet sich dem als Eurasien bekannten Gebiet von der ehemaligen Berliner Mauer bis zur Chinesischen Mauer. Als »Archäologen des Alltäglichen«, wie sie sich nennen, beschäftigt sie das Zusammenspiel von Religion, Macht, Sprache und Identität. In Büchern, Ausstellungen und Performances untersuchen sie Mentalitäten, Mythen, Traditionen und Übergänge und kombinieren wissenschaftliche Forschung mit Polemik und schlichtem Humor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWripped Scripped führt die Untersuchung des Kollektivs von Alphabeten als politische und affektbetonte Plattform fort. Während die Einführung neuer Alphabete oftmals mit dem Aufstieg und Fall von Imperien einherging, sind die Künstler weniger mit der Befreiung von Völkern und Nationen als der von Klängen und Buchstaben befasst. Das Buch befasst sich unter anderem mit dem Phonem [kh] als heiligem Laut im hebräischen, arabischen und kyrillischen Alphabet, der Beziehung Deutschlands zum Orientalismus mittels des Tetragraphen [dsch] und dem Zusammenhang von nasalen Phonemen und der Konstruktion polnischer und türkischer Identitäten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbertinum (Kunsthalle im Lipsiusbau), Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2.6.–14.10.2018\u003cbr\u003eKunstverein Hannover, 17.11.2018–20.1.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas international anerkannte Künstlerkollektiv SLAVS AND TATARS widmet sich dem als Eurasien bekannten Gebiet von der ehemaligen Berliner Mauer bis zur Chinesischen Mauer. Als »Archäologen des Alltäglichen«, wie sie sich nennen, beschäftigt sie das Zusammenspiel von Religion, Macht, Sprache und Identität. In Büchern, Ausstellungen und Performances untersuchen sie Mentalitäten, Mythen, Traditionen und Übergänge und kombinieren wissenschaftliche Forschung mit Polemik und schlichtem Humor.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240741708122,"sku":"9783775744720","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744720_7827ff47-3106-4d31-af14-3cb6812425df.jpg?v=1744278800"},{"product_id":"44341-alessandro-twombly","title":"Alessandro Twombly","description":"Anders als die Skulpturen seines Vaters, Cy Twombly, die dieser aus Fundstücken collagierte, sind Alessandro Twomblys (*1959 in Rom) organisch anmutende Plastiken aus einem Stück geformt. Sie erinnern an versteinerte Korallen, ausgehärtete Lavaströme, an Fundstücke am Strand oder an Standbilder archaischer Gottheiten. So verschiedenartig sie in ihrem Aussehen auch sind, appellieren sie stets an die elementaren Mächte der Natur. Ihre dynamischen Formen visualisieren die Idee der Metamorphose, der ewigen Verwandlung, die dem Wachstum zugrunde liegt. An der Oberfläche der einzelnen Plastiken zeichnet sich die Arbeitsweise des Formens ab, die von der Gips- oder Tonform in den Bronze- oder Harzguss übertragen wird. In diesem Überblickswerk, das Twomblys Plastiken von 1986 bis 2016 zeigt, werden die Prozesse und Entwicklungen sichtbar, die sich in das Material eingeschrieben haben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311471796570,"sku":"9783775743846","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743846_2ff70586-b606-4a3a-93d0-89dc82348f80.jpg?v=1744041817"},{"product_id":"58549-david-hockney","title":"David Hockney","description":"Dieser Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern umfasst das gesamte Schaffen des herausragenden britischen Künstlers David Hockney. Mit mehr als 80 Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken spannt sich das Lebenswerk aus Hockneys Londoner Studienzeit über die 1960er-Jahre in Los Angeles, die Neuausrichtung seiner Malerei in den 1980er-Jahren, einem Jahrzehnt mit Landschaften aus Yorkshire bis hin zu seinen jüngsten, monumentalen iPad-Zeichnungen. Diese Werke aus der Sammlung der Tate bilden die magische Essenz dieses großen Œuvres, darunter die Doppelporträts My Parents und Mr and Mrs Clark and Percy oder das ikonische A Bigger Splash. Die Essays beleuchten Hockneys Sozialisation in der jungen Queer Culture Englands der 1960er-Jahre; persönliche Beiträge und Erinnerungen von Frank Gehry, Marieke Lucas Rijneveld, Ed Ruscha, Christine Streuli oder Ali Smith markieren Hockneys große Bedeutung für die zeitgenössische Alltagskultur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID HOCKNEY (*1937) verbrachte seine Kindheit in Yorkshire. Während seines Studiums am Royal College of Art zog er 1961 erstmals öffentliche Aufmerksamkeit auf sich. Seitdem avancierte er zu einem der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. Neben der Malerei arbeitet er als Zeichner, Grafiker, Bühnenbildner und Fotograf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311474221402,"sku":"9783775751216","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751216_42ad1e8e-b088-4d82-844b-943e8486f4d7.jpg?v=1744100342"},{"product_id":"59325-tomi-ungerer","title":"Tomi Ungerer","description":"Tomi Ungerer ist der breiten Öffentlichkeit durch Kinderbücher wie Die drei Räuber oder Otto bekannt. Doch sein zeichnerisches und grafisches Werk ist vor allem durch satirische soziopolitische Beobachtungen aus seiner Zeit in den USA geprägt. Dieser wunderbar gestaltete Katalog zeigt einen Querschnitt durch alle Schaffensphasen des Künstlers über 80 Jahre hinweg – von sehr frühen Arbeiten bis zu späten Collagen und Objekten. Die Auswahl der gezeigten Arbeiten spürt dabei mit wachem Blick den Verbindungen zwischen Ungerers Motiven aus biografischen, satirischen und politischen Bildfindungen nach. Darüber hinaus sind in diesem Band bisher nicht veröffentlichte Werke aus dem Nachlass Ungerers zu sehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOMI UNGERER (1931–2019) gilt über den deutschsprachigen Raum hinaus als einer der einflussreichsten Zeichner und Illustratoren. Aufgewachsen in Colmar im Elsass, lebte und arbeitete der Schalk und Provokateur in New York, Kanada und zuletzt in Südirland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240749408602,"sku":"9783775752053","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752053_7eb1657f-7974-4eb1-8be9-e456e9c804d6.jpg?v=1744292350"},{"product_id":"52063-paris-calligrammes","title":"Paris Calligrammes","description":"Das von politischen Umbrüchen geprägte Paris der 1960er-Jahre war Anziehungspunkt für Kunstschaffende aus aller Welt und pulsierender Energiestrom zwischen Traumabewältigung und Utopie Europas. Die Filmemacherin, Fotografin und Weltensammlerin Ulrike Ottinger verknüpft in diesem autobiografischen Band historisches Archivmaterial mit eigenen künstlerischen und filmischen Arbeiten zu einem Soziogramm der Zeit ihres Coming of Age als Künstlerin. Von der Librairie Calligrammes, einem Treffpunkt deutscher Intellektueller im Exil, bis zur Cinémathèque française, die ihre Liebe zum Kino entzündete, entsteht die Kartografie einer Stadt und ihrer Utopien, die in Ulrike Ottingers Film Paris Calligrammes (2019) als collagierte Erinnerungslandschaft fortleben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Filme von ULRIKE OTTINGER (*1942 Konstanz) wurden auf den wichtigsten internationalen Festivals gezeigt und an verschiedenen großen Häusern gewürdigt, u.a. im Centre Pompidou, Paris, im Museo Reina Sofia, Madrid, oder im MoMA, New York. Mit ihren Fotografien war sie auf der documenta und der Biennale di Venezia vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240761401690,"sku":"9783775746373","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746373_643a64b1-e957-4652-9803-da164ee02e1f.jpg?v=1744217231"},{"product_id":"56935-christo-und-jeanneclaude","title":"Christo und Jeanne-Claude","description":"Christo und Jeanne-Claude, der Mann mit der Brille und die Frau mit den roten Haaren. Das ungewöhnliche Künstlerpaar, das 1935 am selben Tag geboren wurde und bis zu Jeanne-Claudes Tod 2009 gemeinsam arbeitete, veränderte die Kunstwelt. In groß angelegten Aktionen verhüllten sie Gebäude und ganze Landschaften und enthüllten dabei deren Kern und Schönheit. Um diese gewaltigen Kunstwerke finanzieren zu können, begleiteten Christo und Jeanne-Claude sie mit verkäuflichen Auflagenobjekten, mit Multiples oder Editionen – Grafiken, Collagen und Objekten. Dieses umfassend überarbeitete, ergänzte und aktuelle Werkverzeichnis der Prints and Objects beweist die beeindruckende Bandbreite der beiden Künstler und ihren Mut. 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Ihre Arbeiten setzen sich kritisch mit der politischen Situation in Indien auseinander und bedienen sich neben westlichen Traditionen in Kunst und Literatur auch einer typisch indischen Ikonografie. Das Centre Pompidou zeigt nun die erste Retrospektive von Nalini Malani. Die Ausstellung sowie der Katalog decken mit Werken von 1969-2017 fast fünf Jahrzehnte ihres Schaffens ab. Zu diesem Anlass belebt die Künstlerin auch das »Videoschattenspiel« Remembering Mad Meg (2007) wieder, eine Arbeit aus der Sammlung des Centre Pompidou. Die Grundgedanken, die ihrer Arbeit zugrunde liegen, werden hier anschaulich: Utopien, Dystopien, ihre Sicht auf Indien und die Stellung von Frauen in der Welt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 18.10.2017-8.1.2018, Centre Pompidou, Paris (Part I); 17.9.2018–6.1.2019, Castello di Rivoli, Turin (Part II)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087543316826,"sku":"9783775742900","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742900_eb4097db-cacd-4bb0-84f8-8e05e057d9e3.jpg?v=1744208187"},{"product_id":"42230-keith-coventry","title":"Keith Coventry","description":"Keith Coventry (*1958, Burnley, Großbritannien) präsentiert mit dieser Publikation eine Übersicht seines Œuvres von den Anfängen in den frühen 1990er-Jahren bis zur Gegenwart und veranschaulicht seine Auseinandersetzung mit dem Erbe der Moderne und der Postmoderne. So entwickelt er beispielweise in der Serie Junk Paintings (2012) eine neue Bildsprache, die Elemente des berühmten McDonalds-Logos ins Zentrum rückt und mit Minimalismus und Pop Art verbindet. In den weißen Pure Junk  Paintings (2015\/16) findet die Arbeit mit diesen Formelementen ihre Fortsetzung mit neuer Materialität: Die Verwendung von Holz, Musselin, Bienenwachs, Glas und Gips verleiht den Bildern eine skulpturale Präsenz. Gleiches gilt für die Serie Golden Arches (2016), für die Teile des McDonalds-Logos in Bronze gefertigt und vergoldet wurden und dem billigen Massenprodukt eine Materialität von Beständigkeit, Handarbeit und Wert entgegensetzen. So treffen in Coventrys Kunst Konsumwelt und Massenproduktion auf eine von Schönheit und Zeitlosigkeit geprägte Ästhetik.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087548625242,"sku":"9783775742931","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775742931_7d37d4fa-0bce-4ce7-9bcc-6e5844ef7ff3.jpg?v=1744179842"},{"product_id":"17806-song-dong","title":"Song Dong","description":"Quadratmeterweise leere Zahnpastatuben, Stifte, Wollknäuel, Schuhe oder Reinigerflaschen – alles fein säuberlich aufgereiht: Waste Not, die spektakuläre Installation von Song Dong (*1966 in Beijing) aus über 10 000 Einzelteilen, reiste um die ganze Welt und begeisterte zahllose Ausstellungsbesucher. Die Mutter des Künstlers verarmte im Laufe der Kulturrevolution und sammelte zwanghaft Alltagsgegenstände. Die Installation ordnet ihren gesamten Besitz und katalogisiert und dokumentiert damit ein Leben.\u003cbr\u003eDer Band gibt erstmals einen Überblick über alle Werkreihen des Konzeptkünstlers, in denen er Themenfelder wie Konsum, Nachhaltigkeit, Erinnerung oder Spiritualität behandelt. So arrangiert Song Dong alte Türen und Fenster aus Abrissgebäuden zu neuen Wohnräumen, in Doing Nothing Garden auf der dOCUMENTA (13) verwandelte er einen Müllberg in einen begrünten Hügel, oder er baut aus Süßwaren moderne Stadtlandschaften nach: Eating the City – ungesund, aber lecker, Reinbeißen erlaubt!\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellungen: Groninger Museum, Niederlande, 13.6. – 1.11.2015 | Kunsthalle Düsseldorf, 5.12.2015 – 6.3.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309783957850,"sku":"9783775740630","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740630_88560d6d-e504-4742-8c53-961c7802a3b7.jpg?v=1744278935"},{"product_id":"44871-nalini-malani","title":"Nalini Malani","description":"In einer einzigartigen gemeinsamen Retrospektive zeigen das Castello di Rivoli und das Centre Pompidou die länderübergreifende zweiteilige Ausstellung Nalini Malani: The Rebellion of the Dead, Retrospective 1969-2018. Der Katalog zum zweiten Teil der Ausstellung enthält drei neue Artikel, eine umfangreiche und reich bebilderte Übersicht der Exponate, Bibliografie und Biografie – in enger Zusammenarbeit mit dem Archiv der Künstlerin zusammengestellt. Band I und II belegen gemeinsam auf eindrückliche Weise, welch bedeutende Pionierrolle Nalini Malani in Film, Fotografie, Videokunst und Performance einnimmt. Als weltweit anerkannte Künstlerin verbindet sie die moderne und die zeitgenössische Kunst Indiens mit ihrer eigenen künstlerischen Ausdrucksweise, die in ihren berühmten Video-Schatten-Spielen besonders prägnant zum Ausdruck kommt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 17.9.2018–6.1.2019, Castello di Rivoli, Turin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087553245530,"sku":"9783775744119","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744119_ef93cd6f-4205-4593-a486-61ff02d867df.jpg?v=1744208179"},{"product_id":"56157-andrew-bick","title":"Andrew Bick","description":"Wenn Andrew Bick sich an seine Malerei macht, dann entsteht diese nicht nur in der Gegenwart des Machens, sondern auch in einer reichen Aktualisierung der Kunstgeschichte. Beeinflusst vor allem von englischen Vertretern des Konstruktivismus und der System Art hat der Künstler zu einem völlig eigenen Stil gefunden. Ausgangspunkt jeder Arbeit ist das Raster. Von ihm wird der Grund strukturiert, auf dem Bick seine Formen tanzen lässt. Manche Linien definieren Grenzen im Malprozess, andere werden übermalt; und manchmal löst sich der Pinsel ganz von der zeichnerischen Vorgabe und füllt den Bildraum mit der voluminösen Qualität seiner Farbe. Dabei entsteht ein vielseitiges Wechselspiel zwischen Ordnung und Freiheit, Malerei und Zeichnung, Vergangenheit und Gegenwart. Die Übergänge sind kaum merklich, rücken die Extreme aneinander und die Betrachter in ihren Bann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDREW BICK (*1963, Coleford, Großbritannien) studierte Malerei\u003cbr\u003ean der Chelsea School of Art. Er war Research Fellow am Henry Moore\u003cbr\u003eInstitute und ist Gewinner des Premio Internazionale Fair Play. Seine\u003cbr\u003eArbeit stellt er in die Tradition des Konstruktivismus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311515214170,"sku":"9783775748568","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775748568_b82bc920-f5a2-4fb0-9fea-b0f7d9218e7b.jpg?v=1744044875"},{"product_id":"58777-michael-wesely","title":"Michael Wesely","description":"Hinter Zahlen verbergen sich nicht nur Summen, sondern mitunter auch Geschichte. In diesem Fall sogar weltbekannte Architekturgeschichte. Fünf Jahre war die berühmte Neue Nationalgalerie Ludwig Mies van der Rohes wegen Renovierungsarbeiten für das Publikum geschlossen. Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. 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Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240800330074,"sku":"9783775751292","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751292_29238f47-756d-40e7-bc15-c341a97bb0c2.jpg?v=1744202427"},{"product_id":"17706-the-work-of-joan-jonas","title":"The Work of Joan Jonas","description":"Joan Jonas (*1936) war während der letzten 50 Jahre eine der einflussreichsten Protagonistinnen der Kunstwelt und integrierte als eine der ersten Videos, Performancekunst und Installationen in ihre künstlerische Arbeit. Dieser mit Hunderten von Bildern opulent illustrierte Band stellt die maßgebliche Publikation zu ihrem Œuvre dar. Die erste Monografie mit retrospektivem Charakter zum Werk der Multimediakünstlerin umfasst Performances, Filme, Videoarbeiten und -skulpturen, Installationen und Texte. In the Shadow a Shadow dokumentiert die bedeutendsten Projekte der Künstlerin, präsentiert eine Reihe bislang unveröffentlichter Zeichnungen sowie Fotografien ihres Ateliers und bietet neben Essays von Douglas Crimp, Barbara Clausen und Johanna Burton einen umfassenden Überblick von Joan Simon sowie Texte aus der Feder von Joan Jonas zu einigen ihrer bahnbrechenden Arbeiten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087567466842,"sku":"9783775739610","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739610_4f990289-a1f5-460c-8a16-474ab4b5e57c.jpg?v=1744289303"},{"product_id":"17889-nalini-malani","title":"Nalini Malani","description":"In ihrem 35. Buch untersucht die angesehene niederländische Kulturtheoretikerin Mieke Bal die neue Sprache, welche die indische Künstlerin Nalini Malani (*1946 in Karatschi) seit Beginn dieses Jahrhunderts in ihren Schattenspielen entwickelt hat. In Malanis neuer Kunst wird die Idee vom (mehrfach) bewegten Bild  – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – auf äußerst beeindruckende Weise umgesetzt. Es handelt sich um eine legendäre, politisch engagierte Kunstform, die bei Ausstellungen wie Paris – Delhi – Bombay … im Pariser Centre Pompidou (2011), der Kasseler dOCUMENTA (13) (2012) und Scenes for a New Heritage im New Yorker Museum of Modern Art (2015\/16) Wellen schlug. Mieke Bal vollführt einen einzigartigen Dialog zwischen fünf Schattenspielen von Malani und theoretischen, kunstrelevanten Themen. Sie untersucht dabei die Komplexität, Überlagerung und Vielfalt von Bildern, Gedanken, Geräuschen und Bewegungen: Technologien und poetische Fragmente, Erzählungen und Archive, die politisch ebenso wirksam sind wie künstlerisch.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: 18.3.–18.6.2017, Stedelijk Museum, Amsterdam","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309802471770,"sku":"9783775741460","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775741460_66d291b9-a545-425b-bb8e-8ee17b806bd2.jpg?v=1744208203"},{"product_id":"17593-willi-dorner","title":"Willi Dorner","description":"Willi Dorners fantasievolles Kunstprojekt bodies in urban spaces führt auf spannendem Spaziergang durch die Stadtlandschaft. Auf vorab festgelegten, von Dorner sorgsam choreografierten Parcours be­wegt sich ein Trupp jeweils vor Ort engagierter Tän­zer, Performer und Parkour-Läufer durch Innenstädte weltweit, das faszinierte Publikum folgt staunend. Bis zu 20 bunt gekleidete Personen verschränken und stapeln sich in Türnischen oder über Eingangsarchit­raven, auf Treppenabsätzen oder Parkbänken. Als bi­zarre Körperskulpturen eröffnen sie kuriose Perspek­tiven und geben den Bewohnern ein überraschend anderes Stadterlebnis. Die temporären Interventio­nen konfrontieren mit irritierenden Nutzungsmög­lichkeiten des öffentlichen Raums und erregen dabei zuweilen ungewollt selbst die Aufmerksamkeit der Polizei. Die unterschiedlichen Orte und die verschie­denen Tageszeiten, an denen die Veranstaltungen stattfinden, lassen jede Performance zu einem indivi­duellen Ereignis werden, wie die fotografische Doku­mentation von Lisa Rastl beweist.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364714447056,"sku":"9783775738477","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775738477_cb9ae4f8-eabb-43ee-88bc-39f75b5573b4.jpg?v=1744302839"},{"product_id":"49004-louisa-clement","title":"Louisa Clement","description":"Die Fotografien, Videos, Installationen, Skulpturen und neuen VR-Arbeiten von Louisa Clement (*1987) beschäftigen sich mit den Phänomenen der Körperlichkeit in Zeiten politischer und gesellschaftlicher Unsicherheit. Die künstlerischen Untersuchungen von Clement, ehemals Meisterschülerin von Andreas Gursky, erweisen sich dabei als ebenso verführerisch wie abgründig: Was ist der Mensch im digitalen Zeitalter, in der die Integrität des Körpers durch vehemente Eingriffe der Medizin und Technik zunehmend in Frage gestellt wird? In beinahe surrealer Manier beschwört Clement in ihren ausschnitthaften Fotografien ein neues Bild des Körpers, der zugleich für die ambivalente Vision eines ≫neuen Menschen≪ steht. Mit Hilfe ihrer Fotografien, die durch Smartphonekameras entstehen, wird nicht nur die Abbildfunktion des Bild-Mediums, sondern auch die Realität des technisch modifizierten Menschen in Frage gestellt. Die vorliegende Publikation begleitet Louisa Clements erste museale Einzelausstellung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN \/ EXHIBITIONS:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSprengel Museum Hannover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e30.1.–2.6.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLudwig Forum Aachen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e27.9.2019–26.1.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Fotografien, Videos, Installationen, Skulpturen und neuen VR-Arbeiten von LOUISA CLEMENT (*1987) beschäftigen sich mit den Phänomenen der Körperlichkeit in Zeiten politischer und gesellschaftlicher Unsicherheit. Die künstlerischen Untersuchungen von Clement, ehemals Meisterschülerin von Andreas Gursky, erweisen sich dabei als ebenso verführerisch wie abgründig: Was ist der Mensch im digitalen Zeitalter, in der die Integrität des Körpers durch vehemente Eingriffe der Medizin und Technik zunehmend in Frage gestellt wird? 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Niemand sonst könnte diese Fragen besser beantworten als Albert-László Barabási. Er ist Professor für Physik und Leiter des CCNR (Center for Complex Network Research) an der Northeastern University in Boston. Seine Forschung reicht von den Verzweigungen sozialer Medien über die Interaktion von Proteinen bis hin zu Galaxie-Konstellationen. Eng arbeitet er mit Designern und Künstlern zusammen, um Netzwerken eine nachvollziehbare und ästhetisch beeindruckende Visualität zu verleihen. Seine Werke werden in Kunstgalerien und Museen gehandelt und bestaunt, denn dort begegnen sich Komplexität und Schönheit auf einmalige Weise. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERT-LÁSZLÓ BARABÁSI (*1967, Cârța, Rumänien) ist führender Forscher auf dem Gebiet komplexer und skalenfreier Netzwerke. Mit dem von ihm geleiteten Center for Complex Network Research bewegt er sich in Richtung Ästhetik. 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Die sich windenden metallischen Formen – ebenso suggestiv wie schwer einzuordnen – machen bewusst, wie leicht wir auf vorgefertigte Lesarten zurückgreifen, um eine abstrakte Skulptur zu interpretieren. Für seine jüngsten Werke nutzt Hoda die künstlerische Methode des Automatismus, um die übliche Herangehensweise an gegenständliche Skulpturen in Frage zu stellen. Er sich dabei auf das surrealistische Vorfahren, das im Sinne Max Ernsts den Betrachter zum Zeugen der Entstehung des Kunstwerks macht, sein Unterbewusstsein bestimmt die Interpretation der Skulptur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311546245466,"sku":"9783775739740","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739740_bdf653f4-97f2-41d2-a767-f9a69088b4c0.jpg?v=1744041825"},{"product_id":"17820-ceal-floyer","title":"Ceal Floyer","description":"Wer dem Werk der seit vielen Jahren in Berlin lebenden Ceal Floyer (*1968) das erste Mal begegnet, mag zunächst verwundert-irritiert, schließlich begeistert sein. Äußerst durchdacht spielt die Künstlerin mit gewohnten Wahrnehmungsmustern, durchbricht sie mit feinster Ironie und einfachsten Mitteln. Ihre Werke sind produktive Irritationen, die mit eigener Logik einen offenen Prozess des Sehens und Denkens motivieren. So führt sie uns bereits mit der Arbeit Light Switch (1992) buchstäblich hinters Licht und zeigt an einer Stelle des Raumes, an der sich ein Lichtschalter befinden könnte, das Lichtbild eines Lichtschalters. Lichtillusionen von Täuschung und Enttäuschung, die sich auch in späteren Werken wie der Overhead Projection (2006) wiederfinden. Hier scheint eine Glühbirne von der Decke des Raumes zu hängen, die in Wirklichkeit auf der Fläche des aufgestellten Overheadprojektors liegt. Erstmals werden in dieser Publikation 63 von Ceal Floyer selbst ausgewählte Werke systematisch dokumentiert. Mark Godfrey und Sergio Edelsztein, zwei ausgewiesene Kenner ihrer Kunst, sowie Tacita Dean als Künstlerkollegin und Freundin setzen sich mit ihrem Werk auseinander und regen uns zum Nachdenken an.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Kunstmuseum Bonn, 29.10.15 – 10.1.2016 | Aargauer Kunsthaus, Aarau 30.1. – 10.4.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311547228506,"sku":"9783775740777","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740777_2f7b158c-56b7-4e51-aae1-7935961fc25e.jpg?v=1744067246"},{"product_id":"59222-in-the-temple-of-the-self-the-artists-residence-as-a-total-work-of-art","title":"In the Temple of the Self. The Artist's Residence as a Total Work of Art","description":"Künstlerhäuser spiegeln als Schatzhäuser der Kreativität die geistigen Welten ihrer Schöpfer wider. Ausgehend von der Villa Stuck in München, ästhetisch-gedanklicher Kosmos und Lebensgesamtkunstwerk des Künstlerfürsten Franz von Stuck, ordnet der einmalige Band den Typus des Künstlerhauses in einen internationalen Kontext ein und verleiht diesen Bauten erstmals den Rang bedeutender Werke. Rund 20 Beispiele lassen die Faszination, die derart gebaute Künstlerfantasien auf den Kunstliebhaber ausüben, lebendig werden, darunter sowohl existierende als auch verloren gegangene Projekte, die in ihrer Zeit von einzigartiger Bedeutung waren und bis heute Strahlkraft besitzen. Gemälde, Skulpturen und Fotografien, die mit den Häusern in engem Zusammenhang stehen, sowie Pläne und Modelle vermitteln den Einklang von Kunst und Leben sowie einer Harmonie der Künste, die im historischen Begriff des Gesamtkunstwerks nach Richard Wagner ihren Ausdruck fand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorgestellten Häuser (Auswahl): Sir John Soane’s Museum, London; William Morris Red House, Bexleyheath; Louis Comfort Tiffanys Tiffany House, New York City; Mortimer Menpes’ Wohnung, London; Villa Fernand Khnopff, Brüssel; Jacques Majorelles Villa und Garten, Marrakesch; Kurt Schwitters’ MERZbau, Hannover; Max Ernsts Haus, Arizona\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59221-im-tempel-des-ich-das-kuenstlerhaus-als-gesamtkunstwerk?_pos=1\u0026amp;_sid=c56524cbc\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48519573078362,"sku":"9783775751858","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751858_cdbf54d8-55ad-4fc2-84c9-d5ada14c848a.jpg?v=1744271253"},{"product_id":"17726-hermann-goepfert","title":"Hermann Goepfert","description":"Seine frühen monochromen »Weißbilder«, seine »Reflektoren«, glänzende, haptische, kinetische Wandarbeiten aus silbrigen Metallblechen, oder seine tönenden Licht-Ton-Maschinen namens »Optophonium« – mit diesen Arbeiten verbindet man Hermann Goepfert. Der vor allem in Frankfurt am Main tätige ZERO-Künstler (1926–1982) war derjenige, der die Integration von Kunst und Architektur innerhalb der ZERO-Bewegung am stärksten vertrat und dabei eine ausgesprochen aktive Figur in der Kunstszene der Nachkriegszeit: enge Freundschaften verbanden ihn mit  Piero Manzoni, Jef Verheyen und Lucio Fontana, er war an bedeutenden Ausstellungen der ZERO-Künstler beteiligt. 1964 war Goepfert Teilnehmer der documenta III; seine Arbeiten wurden in der berühmten Abteilung Licht und Bewegung gezeigt, die bahnbrechenden neuen Strömungen in der Kunst eine Plattform bot.  Das groß angelegte Werkverzeichnis von Beate Kemfert arbeitet die kunsthistorische Bedeutung des vielseitigen Werks von Hermann Goepfert auf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43364753047760,"sku":"9783775739832","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775739832_cfcfa4f5-0f85-43f1-89fb-fa443a5010dd.jpg?v=1744140717"},{"product_id":"44706-themen-zeigen-im-raum","title":"Themen zeigen im Raum","description":"Ausstellungen des Deutschen Hygiene-Museums sind Angebote zur Selbstreflexion der Gesellschaft, eine Art (Schau-)Bühne, auf der Themen im Raum immer wieder in Szene gesetzt, interpretiert und präsentiert werden. In den vergangenen 25 Jahren stellte das »Museum vom Menschen« eine bemerkenswerte Themenvielfalt aus, stets mit der Gegenwart im Fokus: von Glück und Leidenschaft über Sex, Tod, Sport und Tanz bis hin zu Klima, Migration, Arbeit, Sprache oder Scham. Diese Vielfalt erforderte ein ständiges Reflektieren der Möglichkeiten des Ausstellungsmachens und auch die Dehnung des Begriffs »Ausstellung«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn zahlreichen Essays und Installationsansichten vollzieht der vorliegende Band die Geschichte des Deutschen Hygiene-Museum nach: Austellungsmacher*innen analysieren ihre Ausstellungen im Deutschen Hygiene-Museum und reflektieren zentrale Strategien des Kuratierens und Ausstellens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen des DEUTSCHEN HYGIENE-MUSEUMS sind Angebote zur Selbstreflexion der Gesellschaft, eine Art (Schau-)Bühne, auf der Themen im Raum immer wieder in Szene gesetzt, interpretiert und präsentiert werden. 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Mit ebenso radikalen wie sinnlichen Materialtransformationen erkundete sie menschliche Existenzformen und deren Einbettung in Machtstrukturen. Dabei hat sie sich stets einer kritischen Unterwanderung von normierten Geschlechterrollen gewidmet. Diese Monografie stellt Buchers Schaffen von den Anfängen in Zürich in den 1940er-Jahren, der experimentellen Phase im New York und Los Angeles der 1960er- und 1970er-Jahre, über das Hauptwerk mit Architektur- und Menschenhäutungen bis zu den in ihren letzten Lebensjahren auf Lanzarote entstandenen Arbeiten vor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58077-heidi-bucher?_pos=1\u0026amp;_sid=ccb710570\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie performative Objektkünstlerin HEIDI BUCHER (1926–1993) wuchs in der Schweiz auf, studierte bei Johannes Itten in Zürich und feierte Ende der 1960er-Jahre erste Erfolge in New York und Kalifornien. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Museen und Privatsammlungen weltweit vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47508434813274,"sku":"9783775747929","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747929_67e374e7-2347-4c95-8280-39a89bb28878.jpg?v=1744137822"},{"product_id":"58253-methode-rainer-werner-fassbinder","title":"Methode Rainer Werner Fassbinder","description":"Fassbinders kreative Unangepasstheit und künstlerische Radikalität führten zu inzwischen legendären Filmen, Fernseh- und Theaterstücken, wie Angst essen Seele auf, Die Ehe der Maria Braun, Acht Stunden sind kein Tag, Berlin Alexanderplatz oder Querelle, die sich in das kollektive Bildgedächtnis eingeschrieben haben. Er war in seinem kurzen Leben äußerst produktiv: Er schrieb, drehte oder inszenierte 45 Spielfilme und 25 Theaterstücke. Fassbinder war ein Künstler, dem in seinen Werken die Synthese aus radikaler Subjektivität und gesellschaftlicher Analyse gelang. Das schon zu seinen Lebzeiten oft kontrovers diskutierte Werk Fassbinders hat bis heute nichts von seiner Relevanz, Intensität und Strahlkraft verloren. Diese Publikation präsentiert ein umfassendes Porträt des großen deutschen Filmemachers im Spiegel seiner Zeit. Seine Arbeiten und seine Biografie werden reich bebildert mit der damaligen deutschen Lebensrealität verknüpft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRAINER WERNER FASSBINDER (1945–1982) war Regisseur, Filmproduzent, Schauspieler und Autor zugleich. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Neuen Deutschen Films. Wie kaum ein anderer Künstler hat er durch sein Werk das intellektuelle Bild Nachkriegsdeutschlands geprägt und inspiriert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240835752282,"sku":"9783775751056","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751056_77fe93bd-96b1-41a7-82fa-cf49fa142740.jpg?v=1744202229"},{"product_id":"57702-gruppendynamik","title":"Gruppendynamik","description":"Buenos Aires, Casablanca, Peking, Khartum, Lahore, Tokio: Überall auf der Welt schlossen sich im 20. Jahrhundert Künstler*innen zu Kollektiven zusammen. Während die Tendenz zur Gruppe universell war (und ist), sind die Anliegen ihrer Mitglieder, ihre ästhetischen Methoden, politischen Ziele und utopischen Bestrebungen je nach Zeit und Ort grundverschieden. Der Einfluss gemeinschaftlicher Arbeitsprozesse ist in der Kunstgeschichte bisher nur fragmentarisch untersucht worden. Dieses Buch beleuchtet die Entstehung und Entwicklung von Kollektiven vor dem Hintergrund ihrer jeweiligen gesellschaftlichen und kulturellen Zeitgenossenschaft. Der gewählte Zeitraum von etwa 1900 bis 1980 fällt mit dem Beginn verschiedener internationaler Modernisierungsbewegungen zusammen und umfasst am Ende dieser Periode Dekolonisierungsprozesse und die Bildung neuer Nationen. Diese wurden oft durch die Gründung von Kunstschulen und Kollektiven sowie die Veröffentlichung programmatischer Texte oder Zeitschriften begleitet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Projekt wird im Rahmen des Programms Museum Global von der Kulturstiftung des Bundes gefördert. Der Katalog zum ersten Teil der Ausstellung Gruppendynamik – Der Blaue Reiter liegt bereits vor, ebenfalls erschienen im Hatje Cantz Verlag. Er bietet eine umfassende Werkschau und einen neuen Blick auf den Künstler*innenkreis des Blauen Reiter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/57703-group-dynamics?_pos=1\u0026amp;_sid=85bf29682\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087622713690,"sku":"9783775750394","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750394_e2a5ef7e-0ddb-4033-b47b-1ad25eed3a56.jpg?v=1744133140"},{"product_id":"59129-anita-albus","title":"Anita Albus","description":"Anita Albus’ künstlerisches Schaffen wirkt auf den ersten Blick wie ein Anachronismus inmitten der Schnelllebigkeit zeitgenössischer Kunstproduktion: mit zum Teil selbst hergestellten Farbpigmenten fertigt die Künstlerin u. a. detaillierte Pflanzen- und Tierdarstellungen an. 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Neben ihrer Kunst veröffentlichte sie zahlreiche literarische Werke, die vielfach ausgezeichnet worden sind, und lässt erzählerische und illustratorische Darstellungsformen miteinander verschmelzen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311579210074,"sku":"9783775751742","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751742_86a31579-fab4-475e-a6ee-c9721e48d531.jpg?v=1744046477"},{"product_id":"58199-schau-nach-oben-aya-und-du-kannst-die-sterne-greifen","title":"Schau nach oben Aya und du kannst die Sterne greifen","description":"Dieses zauberhafte Bilderbuch von zwei Künstlern, die gemeinsam Eltern sind, erzählt eine anrührende Entwicklungsgeschichte. Jeppe Hein und seine Frau Silke haben sich zusammengetan, um ein Bilderbuch der ganz besonderen Art zu schaffen. Es erzählt von den vielfältigen Erlebnissen der Raupe Aya und ihrer Verwandlung in einen nicht weniger facettenreich strahlenden Schmetterling. Zum Leben erwacht die Geschichte durch ihre Bilder. Jeppe Heins Aquarellzeichnungen werden kongenial und einfühlsam durch Silke Heins Collagen bereichert. Es entstehen Farb- und Strukturflächen von geradezu magischer Tiefe. Keine Frage, dass dieser Schmuckband nicht nur etwas für Kinder ist. Bilder von so ausgefeilter Farbenfreude fangen Betrachter jeden Alters ein, um der eigenen Imagination Flügel zu verleihen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58198-look-up-aya-and-you-can-reach-for-the-stars?_pos=1\u0026amp;_sid=27a009059\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSILKE und JEPPE HEIN (beide *1974) haben vier gemeinsame Kinder. Aus den Erlebnissen als Familie ging dieses erste Bilderbuch des Künstlerpaares hervor. Zugleich ist es eine Zusammenführung von Jeppe Heins Aquarellen und Silke Heins Collagen. Sie leben und arbeiten in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087623008602,"sku":"9783775750998","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750998_4bda9ed2-8017-4c90-ad61-2aef92e94187.jpg?v=1744271245"},{"product_id":"59351-frida-kahlo","title":"Frida Kahlo","description":"Ihre politischen und sozialen Ansichten, ihr extravaganter Kleidungsstil, vor allem aber ihre atemberaubende Kunst – Frida Kahlo ist als Künstlerinnenfigur und emanzipierte Malerin heute eine Ikone. Ihr Leben wurde von den berühmtesten Fotografen ihrer Zeit festgehalten und Ihre Hochzeit mit Diego Rivera 1929, ihr Kontakt zu André Breton und Ausstellungen in Paris machten sie schon zu Lebzeiten weltberühmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit über 100 Werken aus Frida Kahlos bahnbrechendem Schaffen dient dieser Band als ideale Einführung in das Werk der Malerin. Frisch und abwechslungsreich führt Roxana Velásquez, die weltweit führende Kahlo-Kennerin, durch das Leben der Künstlerin – ihren Blick richtet sie dabei nicht nur auf die bekannten Meisterwerke, sondern auch auf ebenso fesselnde, aber selten gezeigte Gemälde Kahlos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie mexikanische Künstlerin FRIDA KAHLO (1907–1954) steht für eine der bedeutendsten Positionen in der Malerei des 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder vereinen Elemente des Surrealismus mit Einflüssen aus der Volkskunst Lateinamerikas, lassen aber ebenso Einflüsse der Neuen Sachlichkeit durchscheinen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROXANA VELÁSQUEZ ist die Direktorin des San Diego Museum of Art. Sie genießt internationale Anerkennung als Expertin für Frida Kahlo und kuratierte große Ausstellungen zu ihrem Werk, wie Frida Kahlo 1907–2007 und die National Homage im Palacio de Bellas Artes, Mexico-Stadt, in 2007.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240835948890,"sku":"9783775752060","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752060_6ef7b4ee-55fa-4811-b4f4-eed567eebd03.jpg?v=1744124325"},{"product_id":"45531-edouard-baribeaud","title":"Edouard Baribeaud","description":"Die Kunst von Edouard Baribeaud (*1984) ist von seiner Zweisprachigkeit und seiner doppelten kulturellen Identität geprägt. Der Sohn eines französischen Vaters und einer deutschen Mutter wuchs in Frankreich auf, studierte in Paris an der École Nationale supérieure des Arts Décoratifs und lebt und arbeitet seit 2010 in Berlin. In seinen Werken vereint er nicht nur unterschiedliche Stile, sondern lässt dazu das Alltägliche auf das Mythische treffen, führt archaische Gestalten durch moderne Umgebungen, und verbindet tatsächlich Erlebtes mit ausgedachten Erinnerungen. Baribeaud zeigt sich dabei als handwerklich brillanter Geschichtenerzähler, der uns in fantastische Szenerien zwischen West und Ost entführt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBaribeauds erste Monografie präsentiert die Werkgruppen The Hour of the Gods (2014-2015), The Nocturnal Vault (2015-2017) und An Old Story for Our Modern Times (2018) sowie das vom Künstler gestaltete Hermès-Tuch (2016), eingebettet in Essays von Imran Ali Khan, Pay Matthis Karstens und Sabine Thümmler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eGalerie Judin, Berlin\u003cbr\u003e28.4.–9.6.2018\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Kunst von EDOUARD BARIBEAUD (*1984) ist von seiner Zweisprachigkeit und seiner doppelten kulturellen Identität geprägt. Der Sohn eines französischen Vaters und einer deutschen Mutter wuchs in Frankreich auf, studierte in Paris an der École Nationale supérieure des Arts Décoratifs und lebt und arbeitet seit 2010 in Berlin. In seinen Werken vereint er nicht nur unterschiedliche Stile, sondern lässt dazu das Alltägliche auf das Mythische treffen, führt archaische Gestalten durch moderne Umgebungen, und verbindet tatsächlich Erlebtes mit ausgedachten Erinnerungen. 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Ian Fleming, der zeitweilig in Jamaika lebte und selbst Vögel beobachtete, übernahm den Namen für den Titelhelden seiner Spionageromane, da er ihm »alltäglich«, »kurz«, »angelsächsisch« und »maskulin« erschien. Fleming nahm damit die erste in einer langen Kette von Tauschhandlungen vor, die zentral für die Struktur der Bond-Geschichten werden sollten.\u003cbr\u003eTaryn Simon (*1975 in New York) durchforschte die James-Bond-Filme und erstellte einen genauen Bestandskatalog aller Frauen, Waffen und Fahrzeuge, die neben dem berühmten Agenten doch immer präsent sind. Mit ihrem Birds of the West Indies präsentiert die Künstlerin eine visuelle Datenbank austauschbarer »Ersatzteile«, in denen sich diese Männerfantasie manifestiert, und untersucht den ökonomischen und emotionalen Wert, der durch ihren variablen Einsatz generiert wird.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: 2013 Carnegie International, Pittsburgh 5.10.2013–16.3.2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-3-7757-4140-8)","offer_id":47568347038042,"sku":"9783775741408","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (978-3-7757-3663-3)","offer_id":43256404738256,"sku":"9783775736633","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/f1a8f6883c2252864224b3ca14376e59_1dc61adb-b8c0-46ea-b508-21168fbabe1c.png?v=1724932362"},{"product_id":"54119-max-kersting-einseitige-geschichten","title":"Max Kersting. Einseitige Geschichten","description":"Jeder, der schon einmal laut über Max Kerstings geniale Verknüpfungen von Wort und Bild gelacht hat, wird sofort zum Fan seiner eigenwilligen und originellen Kunst. Gefundenen Fotografien verleiht er neuen Sinn mit seinen hinzugeschriebenen Sprech- und Gedankenblasen. Die neu entstehenden Wort-Bild-Bezüge sind ebenso heiter wie auf feinfühlige Weise unnachahmlich tiefsinnig. Diese Verbindung gilt umso mehr für sein neues, man könnte es ein »rein grafisches« Werk nennen. Dabei versteht Max Kersting Grafik hier in einem doppelten Wortsinn als Zeichnen und Schreiben, oder als Schriftbild. Schon Roland Barthes stellte das Fließen des Füllers dem Druck des Kugelschreibers gegenüber. 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A Reader","description":"Dieser Reader leistet Pionierarbeit, indem er unterschiedlichste kunstkritische Stimmen aus der Gegenwart und aus der Geschichte versammelt und kommentiert. Die Vielfalt der Argumente, der Darstellungsweisen und der Kriterien fordert die Diskussion heraus, wie sich Kunstkritik unter Bedingungen von Globalität verstehen und schreiben lässt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBEATE SÖNTGEN (*1963) ist Professorin für Kunstgeschichte an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Neuere Deutsche Literatur in Marburg und Berlin. Sie ist Leiterin des DFG-Graduiertenkollegs »Kulturen der Kritik: Formen, Medien, Effekte« und Co-Leiterin des Programms »PriMus – Promovieren im Museum«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJULIA VOSS (*1974) ist Honorarprofessorin an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie studierte Kunstgeschichte, Neuere Deutsche Literatur und Philosophie in Berlin und London. Sie ist selbst als Kunstkritikerin und Journalistin tätig und war stellvertretende Leiterin des Feuilletons der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5074-5)","offer_id":43256405557456,"sku":"9783775750745","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5092-9)","offer_id":46810922254682,"sku":"9783775750929","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5093-6)","offer_id":46810922287450,"sku":"9783775750936","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750745_36a60ec0-c962-4dd8-8efc-9874e1d72ba8.jpg?v=1744301531"},{"product_id":"17785-jorinde-voigt","title":"Jorinde Voigt","description":"In ihren Zeichnungen entwickelt Jorinde Voigt (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.\u003cbr\u003eDieser Band stellt Zeichnungen aus dem 32-teiligen Zyklus Ludwig van Beethoven, Sonatas 1–32 vor, in dem die Künstlerin versucht, die Musik zum Thema zu machen, ohne sie dabei zu illustrieren oder zu interpretieren. Dabei lag für Voigt nach ihren eigenen Worten die größte Herausforderung darin, »eine Schreibweise zu entwickeln, die das emotionale Spektrum, welches in die Partitur von Beethoven eingeschrieben ist, extrahiert«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4042-5)","offer_id":43256409161936,"sku":"9783775740425","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002687-5)","offer_id":43256409194704,"sku":"9786000026875","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740425_51804d9f-f30e-483a-87fa-3cf6ae27b352.jpg?v=1744152729"},{"product_id":"59768-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"Piet Mondrian hat die Entwicklung der Malerei von der Figuration zur Abstraktion maßgebend geprägt. Anlässlich seines 150. Geburtstags widmet sich Mondrian Evolution seinem vielgestaltigen Werk und seiner künstlerischen Entwicklung. Zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts arbeitend, gewannen bald Symbolismus und Kubismus große Bedeutung für ihn. Erst seit Anfang der 1920er Jahre konzentrierte sich der Künstler auf eine komplett gegenstandslose Bildsprache, die sich auf die rechtwinklige Anordnung von schwarzen Linien mit Flächen in Weiß und den drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb konzentriert. In einzelnen Kapiteln wird dieser Weg anhand von Motiven wie Windmühlen, Dünen und das Meer, sich im Wasser spiegelnden Bauernhöfen und Pflanzen in verschiedenen Formen der Abstraktion nachverfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59767-mondrian-evolution?_pos=1\u0026amp;_sid=3982c0f0b\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087625433434,"sku":"9783775752374","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752374_a8d82d05-b61d-40f8-94c1-d94a1051536f.jpg?v=1744205302"},{"product_id":"59739-stepping-out","title":"Stepping Out!","description":"Seit der wirtschaftlichen Öffnung Chinas Ende der 1980er-Jahre und seinem immer größer werdenden Einfluss in einer globalisierten Gesellschaft erregten viele Ausstellungen und Publikationen zur chinesischen Gegenwartskunst in der westlichen Welt großes Interesse. Während diese hauptsächlich die Werke männlicher Künstler präsentierten, waren Frauen darin kaum beteiligt. Stepping Out! ist seit 25 Jahren die erste Publikation, die einen umfassenden Überblick über die Produktion chinesischer Künstlerinnen der Gegenwart gibt. In der repräsentativen Auswahl finden sich sowohl Pionierinnen als auch junge, hierzulande kaum bekannte Positionen. Zentrale Aspekte in diesem reich bebilderten Katalog bilden die Themen Protest, Körper, Tradition, Wirtschaftswachstum, Gender und die Suche nach Identität als Frau wie als Künstlerin innerhalb der chinesischen Gesellschaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59738-stepping-out?_pos=1\u0026amp;_sid=49cc18e39\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\/Norwegisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStepping Out! versammelt Werke von 26 Künstlerinnen, die zwischen 1960 und 1994 geboren wurden und in Festlandchina leben, darunter Cao Fei, Lin Tianmiao, Luo Yang, Ma Qiusha, Tong Wenmin, Wen Hui, Xiao Lu, Xing Danwen und Yin Yiuzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427731587418,"sku":"9783775752336","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752336_5e83c381-3f1d-4b60-9dd1-65920dccb15f.jpg?v=1744282036"},{"product_id":"59767-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"Piet Mondrian hat die Entwicklung der Malerei von der Figuration zur Abstraktion maßgebend geprägt. 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In einzelnen Kapiteln wird dieser Weg anhand von Motiven wie Windmühlen, Dünen und das Meer, sich im Wasser spiegelnden Bauernhöfen und Pflanzen in verschiedenen Formen der Abstraktion nachverfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59768-mondrian-evolution?_pos=1\u0026amp;_sid=d93b79050\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427731620186,"sku":"9783775752367","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752367_87001a35-94f4-4917-8c79-4c2b25d9ccf5.jpg?v=1744205310"},{"product_id":"60041-martin-eder","title":"Martin Eder","description":"Gespenstische und hybride Gestalten bewohnen Martin Eders neuen Werkzyklus. In seinen Ölmalereien verfließen die Übergänge zwischen menschlichen, tierischen und übernatürlichen Lebewesen. Das Spiel mit der Grenzüberschreitung stellt dabei ein wiederkehrendes Motiv der Reihe dar. So thematisieren Eders Sujets die Begegnung mit der Unterwelt und erinnern an Dantes Reise durch die Hölle. Diese Symbolik, spiegelt ein (post-)pandemisches Unbehagen wider und weist auf das Aufeinandertreffen von Wirklichkeit und Illusion hin. Unheimlich und faszinierend zugleich, entwerfen die Werke einen Raum, der vom Zusammenbruch einer geteilten Wahrnehmung gekennzeichnet ist. Das Künstlerbuch umfasst neben Studioansichten und Eders Gemälden, einen Text von Kuratorin Jane Neal sowie ein Gespräch des Künstlers mit Damien Hirst und dem Direktor des Londoner Design Museums Tim Marlow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARTIN EDER (*1968, Augsburg) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seine Gemälde werden international ausgestellt, u.a. in der Kunsthal Rotterdam, im ARKEN Museum of Modern Art in Kopenhagen, in Hirsts Newport Street Gallery in London und im MUDAM Luxemburg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240841945434,"sku":"9783775752619","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752619_1effe6b6-502d-494b-8a82-89f505f71fba.jpg?v=1744197798"},{"product_id":"59927-piet-mondrian-az","title":"Piet Mondrian: A-Z","description":"Piet Mondrian war einer der vielseitigsten Künstler der Moderne. Er hat nicht nur gemalt und gezeichnet, sondern auch ausgiebig über seine Ideen und Theorien zu Kunst und Leben nachgedacht und geschrieben. Arbeitete er zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei, wurde sein Werk auch zunehmend durch die zeitgenössische Kultur beeinflusst: So prägten ihn nicht nur die holländische Landschaft mit ihren verzweigten Kanalsystemen, sondern auch der Rhythmus des Jazz und des Foxtrotts. Yves Saint-Laurents »Mondrian-Dress« machte ihn posthum sogar zu einer Modeikone. Anlässlich des 150. Geburtstag führt Ulf Küster unterhaltsam durch bekannte und weniger bekannte Aspekte von Piet Mondrians Leben und seinem Wirken. Diese Lektüre bietet schöne Impulse zum Nachdenken und zur Weiterbeschäftigung mit diesem faszinierenden Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59928-piet-mondrian?_pos=1\u0026amp;_sid=acbf11692\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIANs (1872–1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Weltruhm aber erlangte der Maler durch seine streng abstrakt-geometrischen Kompositionen. Mondrian arbeitete in Paris, London und New York, wo er in engem Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit stand. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen und Edward Hopper A–Z.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47508435042650,"sku":"9783775752473","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752473_361cd5a3-e42c-4cfc-8d69-5b19d3c74fe1.jpg?v=1744223366"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/contemporary-art-titles-on-sale.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}