{"title":"Bestseller","description":"","products":[{"product_id":"43654-jan-toeve","title":"Jan Töve","description":"Wie ist das, an den Ort der Kindheit zurückzukehren? Aufs Land, weitab von der Hektik der Städte, vom eigenen Leben, der kreativen Arbeit? Jan Töves Fotografien seiner Heimatgegend sind lyrische Tupfer der Erinnerung, staunendes Beobachten von Veränderungen, lakonische Bestandsaufnahmen einer Gegenwart im Irgendwo. Über einen Zeitraum von knapp zehn Jahren (2007–2016) fuhr der schwedische Fotograf und Publizist immer wieder zurück, zu verschiedenen Jahreszeiten, porträtierte Landschaft wie Bewohner, fand einen eigenen, eigenwilligen Rhythmus. Ihn interessierte, wie der Mensch mit seiner Umgebung umgeht, mit den Traditionen, mit den Herausforderungen der Natur. Töve, der zahlreiche Publikationen mit Natur- und Landschaftsfotos vorlegte, fand in dieser Serie neue Strukturen und Formen, wiederkehrend etwa ein Rot, das\u003cbr\u003esich durch das ganze Buch zieht – vielleicht das Signal einer trotzigen Verortung, eines Hier-Sein-Wollens und -Bleibens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087553147226,"sku":"9783775743587","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743587_44474992-242c-42ab-b07c-e2675cd82d0b.jpg?v=1744148229"},{"product_id":"17820-ceal-floyer","title":"Ceal Floyer","description":"Wer dem Werk der seit vielen Jahren in Berlin lebenden Ceal Floyer (*1968) das erste Mal begegnet, mag zunächst verwundert-irritiert, schließlich begeistert sein. Äußerst durchdacht spielt die Künstlerin mit gewohnten Wahrnehmungsmustern, durchbricht sie mit feinster Ironie und einfachsten Mitteln. Ihre Werke sind produktive Irritationen, die mit eigener Logik einen offenen Prozess des Sehens und Denkens motivieren. So führt sie uns bereits mit der Arbeit Light Switch (1992) buchstäblich hinters Licht und zeigt an einer Stelle des Raumes, an der sich ein Lichtschalter befinden könnte, das Lichtbild eines Lichtschalters. Lichtillusionen von Täuschung und Enttäuschung, die sich auch in späteren Werken wie der Overhead Projection (2006) wiederfinden. Hier scheint eine Glühbirne von der Decke des Raumes zu hängen, die in Wirklichkeit auf der Fläche des aufgestellten Overheadprojektors liegt. Erstmals werden in dieser Publikation 63 von Ceal Floyer selbst ausgewählte Werke systematisch dokumentiert. Mark Godfrey und Sergio Edelsztein, zwei ausgewiesene Kenner ihrer Kunst, sowie Tacita Dean als Künstlerkollegin und Freundin setzen sich mit ihrem Werk auseinander und regen uns zum Nachdenken an.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Kunstmuseum Bonn, 29.10.15 – 10.1.2016 | Aargauer Kunsthaus, Aarau 30.1. – 10.4.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311547228506,"sku":"9783775740777","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740777_2f7b158c-56b7-4e51-aae1-7935961fc25e.jpg?v=1744067246"},{"product_id":"58109-why-art-criticism-a-reader","title":"Why Art Criticism? A Reader","description":"Dieser Reader leistet Pionierarbeit, indem er unterschiedlichste kunstkritische Stimmen aus der Gegenwart und aus der Geschichte versammelt und kommentiert. Die Vielfalt der Argumente, der Darstellungsweisen und der Kriterien fordert die Diskussion heraus, wie sich Kunstkritik unter Bedingungen von Globalität verstehen und schreiben lässt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBEATE SÖNTGEN (*1963) ist Professorin für Kunstgeschichte an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Neuere Deutsche Literatur in Marburg und Berlin. Sie ist Leiterin des DFG-Graduiertenkollegs »Kulturen der Kritik: Formen, Medien, Effekte« und Co-Leiterin des Programms »PriMus – Promovieren im Museum«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJULIA VOSS (*1974) ist Honorarprofessorin an der Leuphana Universität Lüneburg. Sie studierte Kunstgeschichte, Neuere Deutsche Literatur und Philosophie in Berlin und London. Sie ist selbst als Kunstkritikerin und Journalistin tätig und war stellvertretende Leiterin des Feuilletons der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5074-5)","offer_id":43256405557456,"sku":"9783775750745","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5092-9)","offer_id":46810922254682,"sku":"9783775750929","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5093-6)","offer_id":46810922287450,"sku":"9783775750936","price":15.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750745_36a60ec0-c962-4dd8-8efc-9874e1d72ba8.jpg?v=1744301531"},{"product_id":"45887-miriam-cahn","title":"Miriam Cahn. WRITING IN RAGE","description":"Die Schweizer Künstlerin Miriam Cahn setzt sich in Ölmalereien, Kohle-, Kreide-, Farb- und Bleistiftzeichnungen, Fotografien, Filmen und Installationen mit politischen und gesellschaftlichen Themen auseinander. Charakteristisch für ihre Werke ist eine starke Farbigkeit, die mit den wiederkehrenden Motiven Gewalt, Zärtlichkeit, Krieg, Verwüstung und körperliche Versehrtheit starke Kontraste bildet. Ihr Schaffen selbst schreibend zu kommentieren, zieht sich dabei als roter Faden durch Cahns künstlerischen Werdegang. Sie durchleuchtet ihre eigenen Arbeiten, kommentiert dabei das Kunst- und Weltgeschehen und stellt die Texte auch in Ausstellungen und Publikationen den Werken gegenüber. \u003cbr\u003eWRITING IN RAGE fasst diese Texte, Tagebuchnotizen und Briefwechsel mit Freunden, Gegnern, Familienangehörigen und Galeristen nun erstmalig in einem reinen Textband zusammen. Das Buch gibt sehr persönliche Einblicke in Miriam Cahns Leben, ihre Familie und den Kunstbetrieb und macht den Leser mit einem streitbaren, unabhängigen Geist bekannt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/45911-miriam-cahn?_pos=4\u0026amp;_sid=9b2f76acc\u0026amp;_ss=r\" title=\"Miriam Cahn. DAS ZORNIGE SCHREIBEN\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64953-miriam-cahn?_pos=5\u0026amp;_sid=9b2f76acc\u0026amp;_ss=r\" title=\"Miriam Cahn. ECRITS DE COLERE\"\u003eFranzösisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIRIAM CAHN (*1949, Basel) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Seit über vier Jahrzehnten schafft sie Werke, geprägt von einem kompromisslosen Widerstand gegen jede Form von Diskriminierung. Beeinflusst von der Performance-Kunst und der feministischen Bewegung der 1960er und 1970er Jahre, umfasst ihr reiches Werk Malerei, Arbeiten auf Papier, Performance, Text und Film. Sie lebt und arbeitet in Stampa im schweizerischen Graubünden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4487-4)","offer_id":43256408703184,"sku":"9783775744874","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4579-6)","offer_id":46810925203802,"sku":"9783775745796","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4835-3)","offer_id":46810925236570,"sku":"9783775748353","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775744874_bfd3397e-52af-461c-9771-0a177d5beff8.jpg?v=1744203964"},{"product_id":"60108-documenta-fifteen-handbook","title":"documenta fifteen Handbook","description":"Unter dem Leitgedanken des lumbung geht es dem indonesischen Kollektiv ruangrupa weniger um Einzelwerke als um Formen gemeinschaftlichen Arbeitens. Das Handbuch bietet als Nachschlagewerk, Begleiter und innovativer Kunstführer Orientierung für diese umfassenden Prozesse; es richtet sich ebenso an Besucher*innen der Ausstellung in Kassel wie an Menschen, die sich für kollektive Praxis interessieren. Alle Akteur*innen der documenta fifteen werden mit ihrer Arbeit von internationalen Autor*innen vorgestellt, die mit der jeweiligen künstlerischen Praxis und dem kulturellen Kontext vertraut sind. Unter dem Titel „lumbung“ führt das Buch in die Denkweise und die kulturellen Hintergründe der documenta fifteen ein und verdeutlicht mit zahlreichen Zeichnungen die künstlerischen Arbeitsprozesse. Ein Kapitel über Kassel zeigt und erläutert alle Standorte der Schau, inklusive der hier vertretenen Künstler*innen und Kollektive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60109-documenta-fifteen-handbuch?_pos=1\u0026amp;_sid=9de14d5ca\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5282-4)","offer_id":43256415092944,"sku":"9783775752824","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5354-8)","offer_id":47021229375834,"sku":"9783775753548","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-5353-1)","offer_id":49393065001306,"sku":"9783775753531","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/0671c587489a7be16211c95c96e06954_211e20f9-6202-4ffb-9759-01f046c13881.png?v=1724943848"},{"product_id":"65236-chloe-sherman","title":"Chloe Sherman","description":"In den 1990er-Jahren strömten queere Jugendliche, gesellschaftliche Außenseiter*innen und Künstler*innen nach San Francisco, um mit Kunst, Stil, Identität und Geschlecht zu experimentieren. Bezahlbare Mieten ebneten den Weg für queere Bars, Clubs, Tattoo-Shops, Galerien, Cafés, Buchläden und von Frauen geführte Unternehmen. Eine neue Welle des Feminismus war offen für das Ausloten von Geschlechteridentitäten und die Butch\/Femme-Kultur erlebte einen Höhepunkt. Der Mission District wurde zum Zentrum dieser von einem starken Gemeinschaftsgefühl geprägten Szene. Chloe Sherman war sowohl Mitglied dieser Community als auch deren leidenschaftliche Chronistin. Ihr dokumentarfotografisches Werk auf 35-mm-Film hält die Lebendigkeit, die Zärtlichkeit, die Individualität und die Widerstandskraft innerhalb dieser von der Mehrheitsgesellschaft verhöhnten Subkultur fest. Ihre erste Monografie fängt den rebellischen Geist dieser Zeit ein und bietet ein unverstelltes Porträt einer zukunftsweisenden Ära. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHLOE SHERMAN (*1969, New York) kam 1991 nach San Francisco, um am San Francisco Art Institute Fine Art-Fotografie zu studieren. 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Mit 30 kurzen, manifestartigen Texten – Bausteine für eine neue Architektur – ist Spatializing Justice ein praktisches Handbuch für die Auseinandersetzung mit sozialer und wirtschaftlicher Ausgrenzung im städtischen Raum und fordert dazu auf, Konzepte zu erarbeiten, die von der Neudefinition urbaner Infrastruktur bis zur Sanierung generischer Einfamilienhaussiedlungen in den Vororten reichen. Diese Bausteine erfordern eine erweiterte Praxis, die es Architekt*innen ermöglicht, neuen Formen des Zusammenlebens räumliche Gestalt zu geben. Das bewusste Infragestellen bestehender ausgrenzender Praktiken kann experimentelle Ansätze jenseits formaler Parameter fördern – Architekt*innen sollten sich dabei nicht nur als Gestalter*innen von Dingen, sondern von gesellschaftlichen Prozessen verstehen, die Eigentum und Besitz hinterfragen und neue Forschungsfelder sowie Orte für Interventionen erschließen. Wie es in einem der Texte heißt: »die Fragen müssen anders gestellt werden, wenn wir andere Antworten wollen«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Architekt und Stadtplaner Cruz und und die Politologin Forman sind Professoren an der University of California und die Gründer von ESTUDIO TEDDY CRUZ + FONNA FORMAN, ein Planungsbüro und Laboratorium an der Schnittstelle von Politik und Architektur. Sie leiten eine Vielzahl von urbanen Forschungsvorhaben und zivilgesellschaftlichen Interventionen in der Grenzregion San Diego-Tijuana und darüber hinaus. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5220-6)","offer_id":46817840103770,"sku":"9783775752206","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-5279-4)","offer_id":46817840136538,"sku":"9783775752794","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5371-5)","offer_id":46817840169306,"sku":"9783775753715","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752206_68f346c1-8bcf-443f-be61-5c58d55cd98c.jpg?v=1744280188"},{"product_id":"66285-robert-longo-charcoal-volume-2","title":"Robert Longo: Charcoal Volume 2","description":"Charcoal Volume 2 präsentiert die eindrucksvollen Kohlezeichnungen des amerikanischen Künstlers Robert Longo. 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In den 1980er-Jahren wurde er einer der zentralen Protagonisten der sogenannten  Pictures Generation, eine der bis heute einflussreichsten amerikanischen Kunstbewegungen. Was die lose Gruppierung um  Künstler*innen Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, David Salle, Richard Prince, Jack Goldstein und Sherrie Levine bei aller Verschiedenheit der einzelnen Positionen ausmachte, war, dass sie sich bereits existierende Bilder aneignen, reinszenieren und rekontextualisieren. 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Wie können sich Architekt*innen und Designer*innen jenseits der Unzulänglichkeiten eines vereinfachenden universalistischen Verständnisses von Nachhaltigkeit positionieren, wenn der Begriff durch institutionalisiertes und kommerzielles Greenwashing ausgehöhlt wird? Wie können revolutionäre und verantwortungsvolle Bauweisen aussehen? Kann eine kritische Auseinandersetzung mit Technologie auf dem Weg zu einem grünen Kapitalismus helfen? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Architecture and Greenwashing ist der erste Band einer neuen Reihe des RIOT – Research and Innovation On Territory, einem Lehr- und Forschungslabor an der Eidgenössischen Technischen Hochschule (EPFL) und präsentiert einen Querschnitt von Positionen zur Architektur und ihren politischen Ökonomien, die Wege zur Kurskorrektur aufzeigen – jenseits von Greenwashing. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRIOT – Research and Innovation On Territory – ist ein Lehr- und Forschungslabor am Institut für Architektur der Eidgenössischen Technischen Hochschule (EPFL), das von der Architektin und Stadtplanerin CHARLOTTE MALTERRE-BARTHES geleitet wird. In der Überzeugung, dass der Bausektor und die Designdisziplinen sich umorientieren und sich ganz auf die aktuellen sozialen und klimatischen Dringlichkeiten einlassen müssen, sucht RIOT nach Strategien zur Dekarbonisierung, Dekolonisierung und Depatriarchalisierung bei der Schaffung von Raum.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5674-7)","offer_id":47422278730074,"sku":"9783775756747","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5684-6)","offer_id":47422278762842,"sku":"9783775756846","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756747_4ceb777e-dcf7-4ef2-ad3c-ebe8f987202e.jpg?v=1745309182"},{"product_id":"76600-on-architecture-and-the-greenfield","title":"On Architecture and the Greenfield","description":"Darf die Menschheit angesichts der anhaltenden Klimakrise landwirtschaftlichen Raum für die Vergrößerung von Siedlungsflächen opfern? Dies ist die paradoxe Frage, die sich in Anbetracht der Urbanisierung stellt: Denn einerseits verschlingen Wohnsiedlungen auf der ganzen Welt Tausende Hektar Ackerland an der Peripherie von wachsenden Städten. Andererseits ist Wohnen ein Menschenrecht. Die Publikation untersucht diese komplexen Zusammenhänge. Nach On Architecture and Greenwashing (2024) ist dies der zweite Band der Reihe The Political Economy of Space. Er präsentiert einen Querschnitt von Positionen zur Architektur und ihren politischen Ökonomien aus unterschiedlichen Perspektiven.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5820-8)","offer_id":48043756716378,"sku":"9783775758208","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5821-5)","offer_id":48043756749146,"sku":"9783775758215","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758208_7bee6a1d-9b6e-4175-b899-47c4305f4c77.jpg?v=1744291813"},{"product_id":"78961-coco-chanel-roaring-twenties","title":"Coco Chanel: Roaring Twenties","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49532516565338,"sku":"9783775759052","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759052_5b43f7a5-7a7b-4132-ae01-6d8ec141cd3c.jpg?v=1744269794"},{"product_id":"81077-the-best-of-frank-kunert","title":"The Best of Frank Kunert","description":"Mit The Best of Frank Kunert erscheint erstmals ein \u003cstrong\u003eumfassender Bildband \u003c\/strong\u003emit den bekanntesten und beliebtesten Werken des vielfach ausgezeichneten Künstlers. Kunert erschafft in akribischer Handarbeit \u003cstrong\u003eMiniaturszenen\u003c\/strong\u003e, die ebenso absurd wie präzise sind – detailverliebte Kulissen voller Ironie, Tiefsinn und überraschender Wendungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeine „verkehrten Welten“ bringen die Widersprüche des Alltags auf den Punkt: charmant, kritisch und mit liebevollem Blick auf das Menschliche. In diesem Band finden sich Kunerts Klassiker ebenso wie neuere Arbeiten – fotografisch perfekt inszeniert und voller subversivem Humor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights des Buches:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Die bekanntesten Werke des Modellbau- und Fotokünstlers in einem Ban\u003cbr\u003e- Miniaturwelten zwischen Komik, Gesellschaftskritik und Poesi\u003cbr\u003e- Hochwertige Bildbandgestaltung – ideal zum Sammeln oder Verschenken\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEin visuelles Vergnügen mit Tiefgang – zum Staunen, Lächeln und Nachdenken\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANK KUNERTs (*1963, Frankfurt am Main) Interesse richtete sich zunächst auf Landschaftsaufnahmen. Während seiner Ausbildung zum Fotografen in den 1980er-Jahren lernte er die Arbeit im Studio kennen und lieben. Seitdem hat er sich schrittweise auf das Gestalten und Fotografieren von Miniaturmodellen spezialisiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49592389599578,"sku":"9783775759274","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759274.jpg?v=1744286399"},{"product_id":"78935-rachel-maclean-mama-mimi-duck","title":"Rachel Maclean. Mama Mimi Duck","description":"Beklemmend süße Welten, skurrile Erzählungen und Kippmomente – in den Werken der Künstlerin Rachel Maclean begegnet man mitunter niedlichen Babys und gesichtslosen Müttern oder Deepfake-Hollywoodstars in einem actiongeladenen Kampf um die Realität. Mit ihren immersiven Installationen entführt die Künstlerin in alternative Universen, in denen das Süße in Horror umschlägt und die Wahrnehmung ins Wanken gerät. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellungen if it looks like a duck... im Kunstpalais Erlangen (2023) und Mama Mimi Duck in der Kunsthalle Gießen (2024)und erweckt sie bildgewaltig zu neuem Leben. Erstmals vereint eine Monografie die neuesten Arbeiten Rachel Macleans seit den frühen 2020er-Jahren und gewährt damit Einblicke in ein raffiniertes Spiel mit Wahrnehmung und Realität.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRachel Maclean (*1987 in Edinburgh) lebt und arbeitet in Glasgow. Nach ihrem Studium am Edinburgh College of Art wurde ihr Werk international ausgestellt, u.a. in Neuseeland, China, Deutschland, Australien und den USA. 2017 vertrat sie Schottland auf der 57. 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Gar nicht hoch genug kann der Einsatz der internationalen Reporter und Reporterinnen gewertet werden, die für uns alle von den Krisenherden der Welt berichten. In Anerkennung dieses Umstandes verleiht seit über sechs Jahrzehnten die unabhängige Nonprofit-Organisation World Press Photo Foundation mit Sitz in Amsterdam den World Press Photo Award für das beste Bild, die beste Story, die beste Langzeitreportage des Jahres. Die preisgekrönten Bilder der verschiedenen Kategorien erzählen mutige Geschichten und vermitteln unschätzbare Einsichten in den Zustand unserer Welt. Die prämierten Fotos werden parallel zum Book Launch bekannt gegeben und in einer Wanderausstellung präsentiert. 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A Color Legacy","description":"Fred Herzogs farbige Kodachrome-Fotografien sind legendär: in warme Rot-Orange-Töne getauchte Straßenaufnahmen der 1950er und 1960er Jahre, präzise Beobachtungen von Menschen und ihren Bewegungen in der Stadt. Oft poetisch, manchmal witzig, immer aus einer respektvollen Distanz, vermitteln diese wunderbaren Bilder immer eine vertraute Atmosphäre. Herzog, der ab 1953 in Vancouver lebte, setzte nicht nur der kanadischen Stadt ein farbenprächtiges Denkmal, sondern schuf einfühlsame Bilder mit hoher kompositorischer wie emotionaler Wirkung. Darüber hinaus unternahm er Reisen in die USA, nach Barbados, Curaçao, Guatemala und Mexiko, immer mit seiner Leica im Gepäck. In einer Zeit, in der die professionelle Fotografie vor allem auf Schwarz-Weiß setzte, sind Herzogs Farbaufnahmen etwas Besonderes. Nun endlich gibt die Equinox Gallery, die den Nachlass von Fred Herzog betreut, bisher ungesehene Aufnahmen aus dem Archiv frei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFred Herzog (1930–2019), aufgewachsen in Stuttgart, emigrierte 1953 nach Vancouver, Kanada, wo er zunächst als medizinischer Fotograf arbeitete. Später unterrichtete er an der University of British Columbia und an der Simon Fraser University. Große Einzelausstellungen wurden in Berlin, New York, Paris, Toronto und Vancouver gezeigt. 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Albers’ textile Arbeiten wie Raumteiler und Vorhänge zeugen von einem räumlichen Denken, das hier erstmals in den Blick genommen wird. Vor allem ihr Fokus auf die Prinzipien der Beschränkung und Langlebigkeit sowie ein sorgsamer Umgang mit dem Material sind heute von besonderer Relevanz. Beiträge zeitgenössischerArchitekt*innen, Designer*innen und Theoretiker*innen beleuchten diesen wichtigen Schwerpunkt des Raumdenkens in ihrem Schaffen. 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Ab den 1950er-Jahren arbeitete sie in Connecticut als freischaffende Textilkünstlerin; sie entwarf das großformatige Holocaust-Mahnmal Six Prayers (1966\/67) im Auftrag des Jewish Museum, New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51121873224026,"sku":"9783775760362","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760362_da8f06cf-61a1-4e66-91c0-c2f4b508b201.jpg?v=1760078316"},{"product_id":"82131-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und hat durch ihre Auseinandersetzung mit sich wiederholenden Mustern und Strukturen Kultstatus erlangt. Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. Dieses Katalogbuch, das Kusamas Retrospektive in Riehen\/Basel, Köln und Amsterdam begleitet, zeigt das breite Spektrum an Medien, mit denen sich die Künstlerin im Laufe der Jahre beschäftigt hat: Malerei, Skulptur, Installation, Zeichnung, Collage, Happening, Live-Performance, Mode und Literatur. Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin und ihrem Studio organisiert und bietet einen umfassenden Überblick über Kusamas mehr als sieben Jahrzehnte andauerndes Schaffen. Neben einigen ihrer ikonischen Werke zeigen Ausstellung und Katalog auch frühe Arbeiten, die noch nie in Europa zu sehen waren, sowie neue Produktionen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer gestanzte, bedruckte und auf der Innenseite mit Spiegelfolie versehene amerikanische Schutzumschlag ist auffaltbar und als Poster verwendbar. Eventuell auftretende Wellen und Bläschen auf der Folie sind der Effekt der aktiven Beschaffenheit des Materials, das auf seine Umwelt reagiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYayoi Kusama (*1929, Matsumoto) ist eine der bekanntesten japanischen Künstlerinnen und für ihre raumgreifenden Installationen, Polka Dots und Infinity Mirror Rooms bekannt. Seit über sieben Jahrzehnten arbeitet sie in den Bereichen Malerei, Skulptur, Performance und Literatur. Kusamas Kunst widmet sich Themen wie Wiederholung, Besessenheit und dem Unendlichen. Als Pionierin der zeitgenössischen Kunst hat sie weltweite Anerkennung erlangt und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstler*innen. 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Der vorliegende Reader dient als Leitfaden für alle, die sich für die Grundlagen, Strukturen und das Wachstum dieser Kunstszenen interessieren. 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Dieser Band versammelt Duotone-Aufnahmen internationaler Künstlerinnen, die mit dem Objektiv Momente von Zärtlichkeit, Macht, Verlust, Begehren und Fürsorge einfangen. Von inszenierter Intimität bis zu spontanen Begegnungen, von Widerstand bis Romantik zeigen diese Arbeiten, dass es von der Liebe nicht nur ein Bild gibt, sondern viele. Dieses Buch ist die dritte Veröffentlichung von femxphotographers.org und setzt deren feministischen und kollektiven Ansatz zum fotografischen Diskurs und zur Unterbrechung des männlichen Blicks fort. Mit Poesie und Text erweitert es das Feld des visuellen Geschichtenerzählens um Persönliches und Politisches, Utopisches und Alltägliches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003efemxphotographers.org ist ein internationales Kollektiv von weiblichen und nicht-binären Fotograf*innen. 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