{"title":"Artists' Books","description":"","products":[{"product_id":"17835-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"1936 veröffentlichte ein amerikanischer Ornithologe namens James Bond die maßgebliche Studie zur Vogelwelt der Karibik. Ian Fleming, selbst begeisterter Vogelliebhaber, übernahm den Namen für seinen Titelhelden. Er fand ihn »flach und farblos«, passend für ein »anonymes … stumpfes Werkzeug in den Händen einer Regierung«. Für Field Guide to Birds of the West Indies  schlüpft Taryn Simon (*1975) in die Rolle des originalen James Bond und identifiziert, fotografiert und klassifiziert jeden einzelnen der Vögel in allen 24 James-Bond-Filmen. Viele davon tauchten ungeplant auf und blieben unbemerkt, sie bilden lediglich eine Art Hintergrundrauschen des Films, in den sie zufällig geflogen waren. Simons ornithologische Entdeckungen finden in einer Grauzone statt – einerseits innerhalb des James-Bond-Universums, andererseits völlig außerhalb. Ihre Taxinomie von 331 Vögeln ist somit die präzise Betrachtung einer neuartigen Natur, vorgefunden in einer parallelen Realität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48657038836058,"sku":"9783775740920","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740920_0dc6d1d3-9b08-4cb6-9b19-dcc307f25e1f.jpg?v=1744284966"},{"product_id":"53511-david-byrd","title":"David Byrd","description":"Es ist ein mutiger Blick auf die psychischen Untiefen des menschlichen Geistes, seine Möglichkeiten und Gefahren. Das ist das beeindruckende und zugleich feinfühlige Erbe des Malers David Byrd. Während des Zweiten Weltkriegs leistete er selbst Dienst für die US-Truppen. Ab 1958 arbeitete er als Pfleger in der psychiatrischen Abteilung des Krankenhauses für Veteranen des Zweiten Weltkriegs, des Korea- und des Vietnamkriegs in Montrose, New York. In dieser Zeit schuf er ein berührendes Tagebuch mit Zeichnungen und Texten, die seine Krankenhauserfahrungen verarbeiten. Diese Publikation faksimiliert ein Zeugnis menschlicher Anteilnahme und künstlerischer Umsetzung. Byrds Arbeiten wurden erstmals in seinem Todesjahr 2013 öffentlich ausgestellt, nur wenige Monate bevor er starb. Eine seltene Situation für ein so kraftvoll malerisches Werk: Gleich in dieser ersten Ausstellung wurden alle Bilder verkauft.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID BYRD (1926–2013) war ein amerikanischer Maler. Er diente als Soldat während des Zweiten Weltkriegs und studierte kurz an der Ozefant School of Fine Arts in New York. Gleichwohl er sein gesamtes Leben malte, wurde seine Kunst zu Lebzeiten kaum gezeigt. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit Aushilfsjobs, ab 1958 als Pfleger der psychiatrischen Abteilung im Veteranenkrankenhaus in Montrose.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311440896346,"sku":"9783775747264","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747264_c30a442c-ffa0-4a9d-beef-b53588227d87.jpg?v=1744100311"},{"product_id":"51172-a","title":"A","description":"1958 auf der Werkkunstschule in Offenbach entwickelte Franz Erhard Walther eine eigene Typographie, die ohne Diagonalen auskommt. Im vorliegenden Künstlerbuch bildet er mit ihnen so genannte »Werksätze« – auf jeder Seite ein Buchstabe, jeweils einer Szene aus seinem Leben aus den Jahren 1954 bis 1973 gegenübergestellt, beispielsweise einer Begegnung mit Reiner Ruthenbeck und Jörg Immendorff oder seiner ersten Ausstellung im Museum of Modern Art in New York. In der Seitenfolge ergeben sich hintereinander vier »Werksätze«, darunter »Der Körper zeichnet« oder »Skulpturale Erinnerung«: Auf der linken Seite ein handgezeichneter Buchstabe in einem changierendem Gelbton, auf der rechten Seite eine gezeichnete Erinnerung, die seinem fotografischen Gedächtnis entspringt. Das Buch, vom Künstler selbst konzipiert und gestaltet, ist in sich ein Kunstwerk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Diese Vorstellung hat mich ein Leben lang fasziniert: dass zu einem Werk Handlung kommen könnte. Mit der Konsequenz, dass die Handlung selbst Werkcharakter bekommt.«\u003cbr\u003eFranz Erhard Walther, Süddeutsche Zeitung Magazin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFranz Erhard Walther (*1939) studierte zunächst an der Werkkunstschule in Offenbach am Main, im Anschluss gemeinsam mit Gerhard Richter und Sigmar Polke bei Karl Otto Götz an der Kunstakademie Düsseldorf.Er lebte von 1967 bis 1971 in New York und stellte 1969\/70 mit Dan Flavin und Robert Morris im MoMA erstmals den berühmten 1. Werksatz aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311454560602,"sku":"9783775746038","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746038_0b5226ac-1fc6-4ad2-8ebe-91417469a0e0.jpg?v=1744037438"},{"product_id":"52501-stefan-marx","title":"Stefan Marx","description":"Stefan Marx zeichnet viel und auf unterschiedlichsten Gründen: auf großen und kleinen, farbigen oder weißen Papieren, auf Karton, Porzellan, Skateboards oder Textilien. Beständig und sehr gerne zeichnet er in kleinformatige Notizbücher. Sie begleiten ihn immer – weil sie handlich sind, nicht schwer und ihm für jeden Einfall das richtige Format bieten. Aus diesen Notizbüchern hat er hier eine Edition entwickelt: 4 verschiedene Cover und gezeichnete Überraschungen hier und dort auf Innenseiten – eine ISBN. Es ist also Glückssache, oder Zufall, welches Cover zu wem findet, oder man erwirbt am besten gleich das Set. Ein einzigartiges Notizbuch für alle großen und kleinen Einfälle, Gedanken oder Texte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARXs (*1979 Schwalmstadt, Hessen) unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240742035802,"sku":"9783775746625","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746625_699f0ac8-43d1-460b-8117-c7cc30debf92.jpg?v=1744281826"},{"product_id":"52764-yan-peiming","title":"Yan Pei-Ming","description":"Der erste Ort, den der gerade 20-Jährige illegal 1980 in Frankreich besucht, ist Ornans, der Geburtsort des französischen Realisten Gustave Courbet. 39 Jahre später nimmt er den 200. Geburtstag seines Heroen zum Anlass, um ihm und seinem Meisterwerk Eine Beerdigung in Ornans (1849\/50) im Musée d’Orsay eine monumentale Reverenz zu erweisen. Yan Pei-Ming transformiert und übersetzt diese Szenerie zu einer zeitgenössischen Beerdigung in Shanghai, der Stadt, in der er aufgewachsen ist und in der seine Mutter beerdigt wurde. Das Künstlerbuch dokumentiert dieses Vorhaben in 290 heraustrennbaren Fragmenten – zusammengefügt bilden sie das über sechs Meter breite und drei Meter hohe Gemälde im Originalformat nach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYAN PEI-MING (*1960, Shanghai) wuchs während der Kulturrevolution in China auf. 1980 ging er nach Frankreich, wo er an der École des Beaux-Arts in Dijon studierte. Er hatte Einzelausstellungen im Ullens Center for Contemporary Art, Peking, im Musée du Louvre und bei David Zwirner, New York. Außerdem war er Teilnehmer der Biennale di Venezia (1995, 2003), Sevilla (2006) und Istanbul (2007).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMusée d’Orsay, Paris\u003cbr\u003e1.10.2019–12.1.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYAN PEI-MING (*1960, Shanghai) wuchs während der Kulturrevolution in China auf. 1980 ging er nach Frankreich, wo er an der École des Beaux-Arts in Dijon studierte. Er hatte Einzelausstellungen im Ullens Center for Contemporary Art, Peking, im Musée du Louvre und bei David Zwirner, New York. Außerdem war er Teilnehmer der Biennale di Venezia (1995, 2003), Sevilla (2006) und Istanbul (2007).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240742134106,"sku":"9783775746854","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775746854_09fc6629-192f-4e98-8113-ef1ebf0f70b6.jpg?v=1744306028"},{"product_id":"43428-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"Die Monografie An Occupation of Loss dokumentiert Taryn Simons Forschung zu professioneller Trauerarbeit, die sich über mehrere Jahre erstreckte und die im Jahr 2016 in einer bahnrechenden Performance im Avenue Armory Park kulminierte. Während dieser Installation hatten professionell Trauernde aus der ganzen Welt ihre Klagegesänge in bildmächtigen skulpturalen Tableaus angestimmt und ihre eigenen Rituale der Trauer vollführt. Die Installation verband Performance, Klang und Architektur, um so die vielschichtigen Strukturen der Trauer und der Bewältigungsmechanismen offenzulegen, mit denen wir dem Schicksal und der Ungewissheit begegnen.\u003cbr\u003eZudem führt die Publikation ihre Leserinnen und Leser die komplizierte Immigrationsprozedur der Trauernden vor Augen, die für die Performance in die Vereinigten Staaten eingeladen wurden, und deckt die zugrundeliegenden Strukturen globalen Austauschs, der Bewegungen von Körpern und der Hierarchien von Kunst und Kultur auf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48657040376154,"sku":"9783775743198","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743198_1be2752f-f743-4c99-8765-8e0bc1f6057a.jpg?v=1744284946"},{"product_id":"58236-elisabeth-neudoerfl","title":"Elisabeth Neudörfl","description":"Hongkong im Jahr 2020: Das ist medizinischer, wirtschaftlicher und vor allem auch politischer Ausnahmezustand – alles zugleich. Die Vielschichtigkeit dieser Krise lässt sich kaum in Worte fassen. Aber dafür in Bilder. Elisabeth Neudörfl hat sich auf den Weg in die lebhafte Metropole gemacht, um die Situation vor Ort fotografisch festzuhalten. Sie traf auf eine Stadt, die tief geprägt war von Protesten und ihrem Kampf um Demokratie, der Unnachgiebigkeit der Macht und dem Aufziehen der Covid-19-Pandemie. Neudörfls Bilder entstanden u.a. auf den Demonstrationsrouten und an den Universitäten. Und überall blickt man auf eine Dystopie: geschlossene Läden, Straßen ohne Verkehr, menschenleere Metrostationen. Allein die Graffiti spiegeln die Auseinandersetzungen und die Veränderungen in der Stadt. Mit diesen Aufnahmen vermag man sich selbst ein Bild der Katastrophe zu machen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eELISABETH NEUDÖRFL (*1968) studierte Fotografie in Dortmund und Leipzig. In ihrer fotografischen Arbeit beschäftigt sie sich mit dem städtischen Raum als Ausdruck sozialer, politischer und historischer Diskurse. Sie ist Professorin für Dokumentarfotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311533662554,"sku":"9783775751025","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775751025.jpg?v=1759761633"},{"product_id":"17412-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"1936 veröffentlichte der Ornithologe James Bond Birds of the West Indies, die ultimative Studie zur Vogelwelt der Karibik. Ian Fleming, der zeitweilig in Jamaika lebte und selbst Vögel beobachtete, übernahm den Namen für den Titelhelden seiner Spionageromane, da er ihm »alltäglich«, »kurz«, »angelsächsisch« und »maskulin« erschien. Fleming nahm damit die erste in einer langen Kette von Tauschhandlungen vor, die zentral für die Struktur der Bond-Geschichten werden sollten.\u003cbr\u003eTaryn Simon (*1975 in New York) durchforschte die James-Bond-Filme und erstellte einen genauen Bestandskatalog aller Frauen, Waffen und Fahrzeuge, die neben dem berühmten Agenten doch immer präsent sind. Mit ihrem Birds of the West Indies präsentiert die Künstlerin eine visuelle Datenbank austauschbarer »Ersatzteile«, in denen sich diese Männerfantasie manifestiert, und untersucht den ökonomischen und emotionalen Wert, der durch ihren variablen Einsatz generiert wird.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: 2013 Carnegie International, Pittsburgh 5.10.2013–16.3.2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-3-7757-4140-8)","offer_id":47568347038042,"sku":"9783775741408","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (978-3-7757-3663-3)","offer_id":43256404738256,"sku":"9783775736633","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/f1a8f6883c2252864224b3ca14376e59_1dc61adb-b8c0-46ea-b508-21168fbabe1c.png?v=1724932362"},{"product_id":"44705-jacqueline-hassink","title":"Jacqueline Hassink","description":"Unwired verbindet gleich zwei aktuelle Projekte der niederländischen Fotografin Jacqueline Hassink (*1966 in Enschede), die unseren Blick auf eine immer stärker digital vernetzte Welt schärft: In Unwired Landscapes spürt sie Orte auf, an denen keinerlei Netz aufbaufähig ist, wo reine Funklöcher bestehen – abgeschiedene Gegenden wie die japanische Insel Yakushima, die norwegische Inselgruppe Spitzbergen oder auch die unbewohnbare Vulkanwüste Islands vor ihre Linse, aber auch künstlich funkstille Orte im urbanen Raum wie sie etwa im Digital Detox Hotel, Baden-Baden erzeugt werden, stellt sie vor.\u003cbr\u003eAuf den ersten Blick konträr dazu verhält sich das zweite Fotoprojekt iPortrait. Hier porträtiert Hassink in ihre Smartphones vertiefte Menschen in den U-Bahnen der Metropolen New York, Paris, London, Moskau, Shanghai, Seoul und Tokio. Darin offenbart sie die Kehrseite der digitalen Vernetzung, die den direkten zwischenmenschlichen Kontakt abbrechen lässt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Nederlands Fotomuseum, Rotterdam 20.1.–6.5.2018","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48657043456346,"sku":"9783775743983","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775743983_f636b79b-5380-45ac-b527-2f4f4458a9ba.jpg?v=1744146764"},{"product_id":"59924-zusammenspiel","title":"ZusammenSpiel","description":"»Sie, eine Frau von hoher Schönheit, geschaffen wie keine andere, Medea, Madonna, Iphigenie, Aspasia zu sein, beschloss an einem sonnigen Wintertag, ihrer Einsamkeit zu entfliehen und La Rotonda zu verlassen. Sie löste ein Ticket ›Aller jamais retour. Berlin Tegel‹.« So begann im Jahr 1979 Ulrike Ottingers Film Bildnis einer Trinkerin – die Frau von hoher Schönheit war Tabea Blumenschein. Neun Jahre lebten und arbeiteten die beiden im West-Berlin der 1970er zusammen. Unbekümmert gegenüber allen Konventionen, liebte Tabea Blumenschein die Verwandlung: in hunderten Fotosessions spielten die Künstlerinnen mit Identitäten und Rollenbildern und offenbarten in einer unverwechselbaren, avantgardistischen Ästhetik Geschlecht als eine performative Konstruktion. Erstmals verbinden diese Bücher Blumenscheins zeichnerische Arbeiten mit Ottingers Fotografien aus der Zeit der gemeinsamen Performance-Sessions und lassen beide Perspektiven einander begegnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eULRIKE OTTINGER (*1942) gehört zu den bedeutendsten deutschen Filmemacherinnen. 1973 zog sie nach Berlin und wurde zur Pionierin der avantgardistischen Filmkunst. Ottingers fotografische Arbeiten, Spiel- und Dokumentarfilme wurden auf den wichtigsten internationalen Festivals und zahlreichen Retrospektiven gezeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTABEA BLUMENSCHEIN (1952–2020) wurde in den 1970er- und 80er-Jahren zur Kultfigur der queer-feministischen Bewegung und des West-Berliner Undergrounds. Rund zehn Jahre spielte sie als Hauptdarstellerin und Kostümbildnerin eine tragende Rolle in Ottingers Filmen und war Teil des Avantgarde-Punk Kollektivs \"Die tödliche Doris\". In den 1990er-Jahren zog sie sich aus der Öffentlichkeit zurück, blieb jedoch bis an ihr Lebensende künstlerisch tätig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842961242,"sku":"9783775752435","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752435_50051476-3973-4da4-8bea-ea879f7f0e3c.jpg?v=1744308893"},{"product_id":"64256-books-to-do","title":"Books to Do","description":"Books to Do ist keine übliche Werkmonografie, sondern ein Meta-Buch über bereits realisierte und noch zu realisierende Buchprojekte von Albert Coers in Form einer To-do-Liste. Es ist Ideen- und Stoffsammlung, Dokumentation, Selbst-Anregung und lustvoll utopisches Arbeitsprogramm zugleich. Doch egal, ob real oder fiktiv, eines haben die Projekte von Coers alle gemeinsam: Es sind nicht nur überaus kluge, sondern auch lustige konzeptuelle Werke, die sich auf immer wieder neue Weise den Themen Sprache, Schrift und Buch nähern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERT COERS (*1975) studierte unter anderem Germanistik und Kunstgeschichte in Pisa sowie bildende Kunst an der AdBK München. Im Zentrum seines Schaffens steht die Arbeit mit sprachbezogenem Material und die Publikation von Künstlerbüchern. Er lebt und arbeitet in Berlin und München.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311585763674,"sku":"9783775754279","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775754279_2f3845ce-e9ef-4f1c-bb54-62b181b066d5.jpg?v=1744062809"},{"product_id":"65453-stefan-marx","title":"Stefan Marx","description":"Für die beliebte Zeichnungs-Kolumne in der New York Times entstand 2019 die Serie Reading the News. Stefan Marx hat aus diesen kleinformatigen Zeichnungen ein besonderes Buch auf dicker Pappe entwickelt. Egal, ob man es als Künstlerbuch, Ausmalbuch oder als inspiriertes Kinderbuch betrachtet – es öffnet besondere Räume seiner Linien. Entlang seiner heiteren Zeichnungen lässt sich alles über Gemüse, Früchte oder das Lesen anschauen, entdecken und erzählen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARXs (*1979 Schwalmstadt, Hessen) unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48657043784026,"sku":"9783775755535","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755535_9470c820-d615-473c-a3cf-cc8cf9b74acc.jpg?v=1744293106"},{"product_id":"66285-robert-longo-charcoal-volume-2","title":"Robert Longo: Charcoal Volume 2","description":"Charcoal Volume 2 präsentiert die eindrucksvollen Kohlezeichnungen des amerikanischen Künstlers Robert Longo. Der großformatige, aufwendig gestaltete Katalog setzt dort an, wo der erste Band geendet hat und vereint Arbeiten von 2012 bis heute. Gemeinsam bilden sie ein umfassendes Kompendium der Werkgruppe, die im Zentrum des Œuvres des legendären New Yorker Künstlers steht. \u003cbr\u003eEssays von Tim Griffin und Haley Mellin erläutern den Kontext der existenziellen Fragen unserer Zeit, die im Zentrum von Longos neuen, großformatigen, hyperrealistischen Zeichnungen stehen. Virtuos erzeugt er mit Licht und Schatten eine beeindruckende Tiefe und unerwartete Dimension in der künstlerischen Auseinandersetzung mit Krieg, Gewalt, der Klimakrise, den Auswirkungen von Kapitalismus und Konsumkultur, der zunehmenden Polarisierung der amerikanischen Gesellschaft, Formen des politischen Protests und den Möglichkeitsräumen individueller Freiheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROBERT LONGO (*1953, Brooklyn) gehört zu den einflussreichsten  Künstlern der amerikanischen Postmoderne. In den 1980er-Jahren wurde er einer der zentralen Protagonisten der sogenannten  Pictures Generation, eine der bis heute einflussreichsten amerikanischen Kunstbewegungen. Was die lose Gruppierung um  Künstler*innen Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, David Salle, Richard Prince, Jack Goldstein und Sherrie Levine bei aller Verschiedenheit der einzelnen Positionen ausmachte, war, dass sie sich bereits existierende Bilder aneignen, reinszenieren und rekontextualisieren. Longo lebt und arbeitet in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594381658,"sku":"9783775756617","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756617_a681a43d-31bf-4887-91b1-3339c3818693.jpg?v=1744270559"},{"product_id":"67473-robert-longo-the-acceleration-of-history","title":"Robert Longo: The Acceleration of History","description":"Robert Longo ist weithin bekannt für seine hochdetaillierten und hyperrealistischen Kohlezeichnungen, die die Konstruktion von Machtsymbolen reflektieren. Er erforscht die Auswirkungen des Lebens in einer bildergesättigten Kultur – wie wir die Bilder, mit denen wir tagtäglich konfrontiert werden, filtern, verarbeiten und bewahren. Dieser Katalog erscheint zur Ausstellung Robert Longo: The Acceleration of History im Milwaukee Art Museum und konzentriert sich auf Longos Arbeiten der letzten zehn Jahre, die als unmittelbare Reaktion auf das globale Zeitgeschehen entstanden, und die hier unter anderem im Kontext der Historienmalerei verortet werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Longo (*1953) ist ein in New York lebender Künstler, Filmemacher und Musiker. Er gilt als zentraler Vertreter der USamerikanischen »Pictures Generation«, die in den 1980er-Jahren durch Aneignung und Montage Stereotypen der visuellen Kultur offenlegte und die Mediatisierung von Kriegen und einen überhöhenden Geschichtskult kritisierte. Mit seinen arbeitsintensiven, großformatigen Kohlezeichnungen versucht Longo, den Konsum der Bilder zu verlangsamen, die uns täglich auf Bildschirmen entgegenströmen und die der Künstler als »Bildersturm« bezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5803-1)","offer_id":48235805999450,"sku":"9783775758031","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758031.jpg?v=1754468241"},{"product_id":"78931-christl-mudrak-eros","title":"Christl Mudrak. Eros","description":"Christl Mudraks erste monografische Publikation widmet sich ihrem künstlerischen Werk der letzten zwei Jahrzehnte. Das Buch ist Spurensuche und zugleich Fährtenleger einer künstlerischen Praxis, die den simplifizierenden Mustern der Kunstgeschichtsschreibung widerspricht und eine institutionelle Aneignung erschwert.  Schwerpunkte von Mudraks Arbeit sind neben dem Schaffen von Erfahrungsräumen und partizipatorisch-performativer Malerei das Erforschen von Potenzialen kollaborativen Arbeitens im tiefen Verständnis der Gleichberechtigung von Mensch, Tier und Natur. Mittels dieser Monografie wird Mudraks oft ephemere Kunst nicht nur sichtbar, sondern aufs Neue erfahrbar gemacht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChristl Mudrak (*1972) befasst sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Räumen, die auf die Betrachter:innen physisch und psychisch einwirken. In interaktiven Prozessen mit menschlichen Kollaborateuren, aber auch Tieren und Pflanzen hinterfragt sie Konzepte künstlerischer Autorschaft. Sie lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5899-4)","offer_id":49341552525658,"sku":"9783775758994","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5900-7)","offer_id":49341552558426,"sku":"9783775759007","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758994_db307121-a296-4ab7-9736-c0e3fd69e782.jpg?v=1744068909"},{"product_id":"78912-margret-eicher-its-a-digital-world","title":"Margret Eicher.  It's A Digital World","description":"Seit 25 Jahren erschafft Margret Eicher ein einzigartiges Œuvre an Tapisserien. In genauer Kenntnis der Geschichte dieser Gattung belebt sie sie neu und verleiht ihr eine ebenso überraschende wie überzeugende Aktualität. Wo einst der Adel sich auf Teppichen feierte und die eigene Macht demonstrierte, treten bei Margret Eicher die Superstars von heute auf. Zugleich finden auf ihren Tapisserien jedoch auch diejenigen Platz, die bislang keine oder zu wenig Macht haben. Der ehedem affirmative Charakter der Teppichkunst wird so um eine kritische Dimension erweitert, macht Margret Eicher sie doch zum Instrument einer tiefgründigen Medienreflexion. Es dürfte aktuell kaum ein anderes künstlerisches Werk geben, das die Folgen der digitalen Revolution so klar und differenziert ins Bild setzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin außergewöhnlich gestaltetes Buch mit einem spektakulären Farbschnitt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMargret Eicher (*1955, Viersen) absolvierte ein von Zeichnung geprägtes Studium an der Kunstakademie Düsseldorf. Nach Abschluss ihres Studiums kehrte sie diesem Medium jedoch den Rücken und verfolgte die Kunstrichtung der Copy Art. Seit den frühen 2000er-Jahren ist die Künstlerin für ihre Medientapisserien® bekannt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5896-3)","offer_id":49440775930202,"sku":"9783775758963","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5897-0)","offer_id":49440775962970,"sku":"9783775758970","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odooextra_9783775758963_1003543_20250308_odooextra.jpg?v=1741584261"},{"product_id":"81219-alia-ali","title":"alia ali...","description":"Mit diesem Buch präsentiert Alia Ali eher eine „Multigrafie“ (eine Zeichnung von vielen) als eine Monografie (eine Zeichnung von einer). Mithilfe von Fotografie, Sprache, Textilien und architektonischen Installationen dekonstruiert sie künstliche Binaritäten und stellt überkommene politische Narrative infrage, etwa zu den Themen Diaspora, Identität und Grenzen. So entwickelt sie in ihrem Werk eine Kartografie von Mustern, die mit Künstlerstatements, Bildmaterial aus Forschungskontexten, der Auseinandersetzung mit ihren Kollaborateur*innen und Ausschnitten ihrer Tagebücher verwoben sind. Die Worte und Bilder ziehen uns in die „Mikro-Vermutungen“ der Künstlerin hinein und erweitern zugleich den Blick auf eine „Makro-Reflexion“ der globalen und gemeinschaftlichen Natur künstlerischer Praxis. Alis Multigrafie ermöglicht somit eine textliche Erfahrung, bei der jede Seite in sich gefaltet ist und uns staunen lässt über das, was im Offensichtlichen unsichtbar bleibt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieses außergewöhnliche Buch besticht auch durch seine besondere Form der Japanischen Bindung. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie jemenitisch-bosnische Künstlerin Alia Ali lebt und arbeitet zwischen New Orleans, Paris, Marrakesch und Jaipur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49904060760410,"sku":"9783775759458","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759458.jpg?v=1744354291"},{"product_id":"81962-johannes-geccelli-dont-beam-me-up","title":"Johannes Geccelli. Don't beam me up","description":"Don’t beam me up widmet sich dem Werk des deutschen Malers Johannes Geccelli, der 1925 in Königsberg geboren wurde und 2011 in Berlin starb. Ab den späten 1940er Jahren entstanden figurative Arbeiten. In den folgenden Jahrzehnten entwickelte er daraus eine ganz eigene Abstraktion. Vor allem die autonome Kraft der Farbe prägte zeitlebens sein Schaffen. Die Autorin Eva Meyer-Hermann setzt sich in frei erfundenen Dialogen mit Geccellis Werk auseinander und geht dessen konzeptuellen wie sinnlichen Dimensionen nach. Das reich bebilderte und hochwertig gestaltete Buch verbindet erzählerische Annäherung mit fundierter Recherche – eine Einladung, Geccellis Malerei neu zu entdecken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohannes Geccelli (1925–2011) war Maler, Philosoph und Pädagoge. Der in Königsberg geborene Künstler studierte Ende der 1940er Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf. Aus den Anfängen einer realistischen Malerei löste sich in den folgenden Jahrzehnten das Gegenständliche in einem abstrakten Farbraum auf.1965 bis 1988 lehrte Geccelli als Professor an der Hochschule für bildende Künste in West-Berlin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50345313960282,"sku":"9783775760188","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odooextra_9783775760188_1006345_20250326_odooextra_4cca5ad9-9852-48b5-9a22-3a26c8a11565.jpg?v=1766048648"},{"product_id":"83079-caspar-david-friedrich-karlsruher-skizzenbuch-schmuckausgabe","title":"Caspar David Friedrich. Karlsruher Skizzenbuch (Schmuckausgabe)","description":"Der Erwerb des Karlsruher Skizzenbuchs durch ein deutsches Museumskonsortium und die \u003cstrong\u003eErnst von Siemens Kunststiftung\u003c\/strong\u003e im Jahr 2023 war eine \u003cstrong\u003ekunsthistorische Sensation\u003c\/strong\u003e. Es handelt sich um das letzte bekannte \u003cstrong\u003eSkizzenbuch\u003c\/strong\u003e Friedrichs in Privatbesitz – und um eines von nur sechs weltweit erhaltenen Skizzenbüchern des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses außergewöhnliche \u003cstrong\u003eKünstlerdokument aus der Zeit um 1804\u003c\/strong\u003e gewährt einen unmittelbaren Einblick in die entscheidende Phase von Friedrichs künstlerischer Entwicklung. Auf seinen Spaziergängen durch Dresden und die umliegende Landschaft hielt er Natureindrücke, Motive und atmosphärische Studien fest – Skizzen, die später zur Grundlage ikonischer Gemälde wurden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie 33 erhaltenen Zeichnungen ermöglichen einen einzigartigen Zugang zu Friedrichs Sehen, Denken und künstlerischen Prozess. Die \u003cstrong\u003ehochwertige Schmuckausgabe\u003c\/strong\u003e macht dieses seltene Skizzenbuch in einer besonders originalnahen Form zugänglich: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Vollständige, \u003cstrong\u003eoriginalgetreue Faksimile-Wiedergabe\u003c\/strong\u003e aller 33 Zeichnungen \u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eHistorisches Originalformat\u003c\/strong\u003e mit charakteristischen abgerundeten Ecken \u003cbr\u003e- Begleitheft mit fundierter \u003cstrong\u003ekunsthistorischer Einführung\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e- Präsentation von Skizzenbuch und Begleitheft in \u003cstrong\u003ehochwertiger Schachtel \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGestaltung, Material und Verarbeitung sind konsequent auf größtmögliche Nähe zum historischen Original ausgerichtet. Die Edition vermittelt nicht nur Motive, sondern macht Friedrichs künstlerischen Denk- und Arbeitsprozess erfahrbar. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Vorzugsausgabe richtet sich an Kunstliebhaber:innen, Sammler:innen, Bibliotheken und Institutionen, die ein zentrales Dokument der Romantik in bibliophiler Qualität besitzen möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) wurde in Greifswald geboren, studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51122165842266,"sku":"9783775760904","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760904_218c2516-5c72-4c09-bbfa-10896abf1b9d.jpg?v=1748673752"},{"product_id":"83077-caspar-david-friedrich-karlsruher-skizzenbuch","title":"Caspar David Friedrich. Karlsruher Skizzenbuch","description":"\u003cstrong\u003eWo Caspar David Friedrichs Bilder ihren Anfang nehmen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit dem \u003cstrong\u003eKarlsruher Skizzenbuch\u003c\/strong\u003e erschließt sich ein \u003cstrong\u003ezentrales Künstlerdokument \u003c\/strong\u003evon Caspar David Friedrich (1774–1840) in kompakter Form. Entstanden um 1804, dokumentiert das Skizzenbuch eine entscheidende Phase in der Entwicklung des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf seinen Spaziergängen durch Dresden und die umliegende Landschaft hielt Friedrich Natureindrücke, Motive und atmosphärische Studien fest – Zeichnungen, die später in seine Gemälde einflossen und sein Werk nachhaltig prägten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Ausgabe gibt sämtliche 33 Zeichnungen originalgetreu wieder und ermöglicht einen unmittelbaren Zugang zu Friedrichs Sehen und künstlerischem Arbeiten. Eine fundierte Einführung ordnet das Skizzenbuch kunsthistorisch ein, erläutert seine Bedeutung innerhalb von Friedrichs Werk und macht nachvollziehbar, wie aus Naturbeobachtung romantische Bildwelten entstanden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf einen Blick:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Vollständige Wiedergabe aller 33 Zeichnungen \u003cbr\u003e- Entstehungszeit um 1804 – Schlüsselphase der deutschen Romantik \u003cbr\u003e- Mit kunsthistorischer Einführung \u003cbr\u003e- Kompakte Ausgabe \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Karlsruher Skizzenbuch ist weit mehr als eine Sammlung von Zeichnungen: Es eröffnet einen \u003cstrong\u003eseltenen Einblick in Friedrichs künstlerischen Denkprozess \u003c\/strong\u003eund macht den Ursprung seiner berühmten Landschaftsbilder nachvollziehbar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCaspar David Friedrich\u003c\/strong\u003e (1774–1840) wurde in Greifswald geboren, studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51122166202714,"sku":"9783775760881","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760881.jpg?v=1764142060"},{"product_id":"82291-anni-und-hans","title":"Anni und Hans","description":"Hans, ein mutiger, aber manchmal etwas fauler kleiner Vogel, wacht eines Morgens auf und stellt fest: Sein Nest ist kaputt! Auf der Suche nach einer schnellen Lösung findet er sich plötzlich im Atelier der berühmten Künstlerin Anni Albers wieder. Sie erzählt ihm von der Geschichte und der Kunst des Webens und zeigt ihm, wie er sich ein neues Nest bauen kann – eines, das ebenso praktisch wie auch wunderschön ist! Dieses fröhliche Buch nimmt Kinder mit auf eine Reise in die bunte Welt von Anni Albers, die unser Denken über Kunst und Handwerk verändert hat. Spielerisch lernen junge Lesende, wie Weben funktioniert und was Stoffe und Textilien so besonders macht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNI ALBERS (1899–1994) war eine deutsch-amerikanische Textilkünstlerin, Weberin und Grafikerin. Sie war zunächst Schülerin, später auch Lehrerin am Bauhaus in Dessau. 1932 emigrierte sie in die USA, wo sie am Black Mountain College, North Carolina, bis 1949 Weberei unterrichtete. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVICTORIA SEMYKINA ist eine vielfach ausgezeichnete Illustratorin, die in Bologna lebt und arbeitet. 2021 hat sie für Ihr Bilderbuch François Truffaut: The Child Who Loved Cinema sowohl den Andersen Award als auch den Nami Grand Prix bekommen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEMILY HALL lebt in New York. Sie arbeitet als Redakteurin am Museum of Modern Art, New York und schreibt u.a. für New York Times Book Review, The Stranger und RedHeaded StepChild. 2020 erschien ihr erster Roman The Longcut.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6056-0)","offer_id":51585491075418,"sku":"9783775760560","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-6116-1)","offer_id":51585491108186,"sku":"9783775761161","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760560.jpg?v=1751523756"},{"product_id":"83547-rolf-walz-blind-spot-bias","title":"Rolf Walz. Blind Spot Bias","description":"Fotografische Arbeiten, Objekte und ortsspezifische Interventionen thematisieren den Blind Spot Bias – scheinbar Vertrautes verwandelt sich durch kognitive Verzerrung und Wahrnehmungsverschiebung in etwas Anderes. Texte von Peter Friese, Hanne Loreck und Karin Harrasser erschließen die Arbeiten aus unterschiedlichen Perspektiven.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6138-3)","offer_id":51643975598426,"sku":"9783775761383","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6140-6)","offer_id":51586126774618,"sku":"9783775761406","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6139-0)","offer_id":51643975631194,"sku":"9783775761390","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761383.jpg?v=1756973421"},{"product_id":"84103-paula-modersohnbecker-ich-bin-mutig-ich-male","title":"Paula Modersohn-Becker. Ich bin mutig, ich male!","description":"Dieses liebevoll illustrierte Kinderbuch über \u003cstrong\u003ePaula Modersohn-Becker\u003c\/strong\u003e erzählt die inspirierende Geschichte einer der wichtigsten Künstlerinnen der Moderne. Als \u003cstrong\u003eBilderbuch für Kinder ab 8 Jahren\u003c\/strong\u003e verbindet es auf einfühlsame Weise \u003cstrong\u003eKunstgeschichte für Kinder\u003c\/strong\u003e mit Themen wie Mut, Selbstvertrauen und kreativer Freiheit. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKinder lernen Paula als neugieriges, entschlossenes Mädchen kennen, das seinen eigenen Weg geht und an seine Vision glaubt. Das Buch lädt dazu ein, die Welt der \u003cstrong\u003eMalerei, Farben und Forme\u003c\/strong\u003en zu entdecken – und selbst kreativ zu werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin ideales Kinderbuch für junge Kunstentdecker*innen, für Familien, Schulen und alle, die \u003cstrong\u003eKunst, Kreativität und starke Vorbilde\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003er \u003c\/strong\u003evermitteln möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Kinderbuch über eine berühmte Künstlerin \u003cbr\u003e- Fördert Kreativität, Selbstvertrauen und Fantasie  \u003cbr\u003e- Einstieg in Kunst und Malerei für Kinder \u003cbr\u003e- Ideal zum Vorlesen oder Selberlesen \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin besonderes Geschenk für kleine Künstler*innen und alle, die Kunst lieben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKathrin Haas ist ausgebildete Fotodesignerin und hat an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg mit dem Schwerpunkt Typografie und Buchgestaltung studiert. Sie arbeitet freiberuflich als Grafikerin, Illustratorin und Fotografin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnja Putensen hat an der Kunsthochschule Berlin Weißensee einen Master in Kunstpsychotherapie erworben und die Meisterklasse der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin abgeschlossen. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und auf internationalen Festivals und in Museen gezeigt.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6205-2)","offer_id":52290466251098,"sku":"9783775762052","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-6215-1)","offer_id":53015322722650,"sku":"9783775762151","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762052.jpg?v=1762419824"},{"product_id":"84150-sandra-peters-chromed-columns-abu-dhabi","title":"Sandra Peters. Chromed Columns Abu Dhabi","description":"Chromed Columns Abu Dhabi ist ein Künstlerbuch, in dem die Bildhauerin Sandra Peters auf ein architektonisches Detail in dem urbanen Umfeld fokussiert, in dem sie lebt und arbeitet. Es handelt sich um chromverspiegelte Säulen, die in Downtown Abu Dhabi ubiquitär zu finden sind, aber auch darüber hinaus die städtischen Landschaften in den Vereinigten Arabischen Emiraten (VAE) prägen. In der alltäglichen Wahrnehmung bleiben die chromverspiegelten Säulen an den Fassanden von Gebäuden unauffällig, ja virtuell unsichtbar; erst in ihrer thematischen Isolierung kommen sie als signifikante Elemente der urbanen Umgebung, die sie als Konvexspiegel in sich einsaugen, in Betracht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie photographische Dokumentation ihres urbanen Umfelds ist fester Bestandteil von Peters künstlerischen Praxis. Häufig entwickelt sie aus ihren Beobachtungen skulpturale Arbeiten. In Chromed Columns Abu Dhabi kehrt sie dieses Verhältnis um: die Säulen im Stadtraum von Abu Dhabi sind zwar architektonische Details, doch von Sandra Peters fotografisch und thematisch isoliert als Elemente, die ein skulpturales Potenzial haben. Für ihre Publikation hat sie 51 Fotografien ausgewählt. Präsentiert sind diese als eine Serie ganzseitiger Abbildungen. Weitere Kontexte für die Betrachtung der Fotografien liefern ein einleitender Text der Künstlerin sowie ein Essay des Architekten und Urbanismusforschers George Katodrytis.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52650979754330,"sku":"9783775762212","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775762212_59808b9a-e3bf-4969-b7e1-2a85feb468cd.jpg?v=1767691327"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/artists-books.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}