{"title":"ART IS FEMALE!","description":"","products":[{"product_id":"17820-ceal-floyer","title":"Ceal Floyer","description":"Wer dem Werk der seit vielen Jahren in Berlin lebenden Ceal Floyer (*1968) das erste Mal begegnet, mag zunächst verwundert-irritiert, schließlich begeistert sein. Äußerst durchdacht spielt die Künstlerin mit gewohnten Wahrnehmungsmustern, durchbricht sie mit feinster Ironie und einfachsten Mitteln. Ihre Werke sind produktive Irritationen, die mit eigener Logik einen offenen Prozess des Sehens und Denkens motivieren. So führt sie uns bereits mit der Arbeit Light Switch (1992) buchstäblich hinters Licht und zeigt an einer Stelle des Raumes, an der sich ein Lichtschalter befinden könnte, das Lichtbild eines Lichtschalters. Lichtillusionen von Täuschung und Enttäuschung, die sich auch in späteren Werken wie der Overhead Projection (2006) wiederfinden. Hier scheint eine Glühbirne von der Decke des Raumes zu hängen, die in Wirklichkeit auf der Fläche des aufgestellten Overheadprojektors liegt. Erstmals werden in dieser Publikation 63 von Ceal Floyer selbst ausgewählte Werke systematisch dokumentiert. Mark Godfrey und Sergio Edelsztein, zwei ausgewiesene Kenner ihrer Kunst, sowie Tacita Dean als Künstlerkollegin und Freundin setzen sich mit ihrem Werk auseinander und regen uns zum Nachdenken an.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Kunstmuseum Bonn, 29.10.15 – 10.1.2016 | Aargauer Kunsthaus, Aarau 30.1. – 10.4.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311547228506,"sku":"9783775740777","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775740777_2f7b158c-56b7-4e51-aae1-7935961fc25e.jpg?v=1744067246"},{"product_id":"58187-ruth-orkin","title":"Ruth Orkin","description":"Ruth Orkin ist eine Legende der Street Photography – ihre atmosphärischen Aufnahmen in Städten wie Florenz, New York oder London prägen bis heute das Bild dieser Metropolen. Aber nicht nur das Urbane, sondern auch das Persönliche gehörte zu Orkins Arbeitsfeld. Das zeigt sich in ihrem einzigartigen Blick, mit dem Straßenszenen auch immer zu tiefen Einblicken in die Persönlichkeit der Abgebildeten und ihrer Zeit werden. Und es zeigt sich in ihren fantastischen Porträtaufnahmen von Berühmtheiten wie Albert Einstein, Woody Allen oder Lauren Bacall. Auf unnachahmliche Weise scheinen sie Momentaufnahme und Pose miteinander zu verbinden, um den Star in seiner Rolle und zugleich als eigene Person zu zeigen. Zum 100. Geburtstag feiert dieser Bildband das Schaffen Orkins mit einer ebenso umfassenden wie faszinierenden Werkschau der Ausnahmekünstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRUTH ORKIN (1921–1985) studierte am Los Angeles City College. Als freie Fotografin erschienen ihre Aufnahmen u. a. in Life, Look und Ladie’s Home Journal. Für den Film Little Fugitive (Der kleine Ausreißer), den sie 1953 mit ihrem Mann realisierte, wurde sie mit einem Oscar ausgezeichnet. World Through My Window (1978) heißt ihr bekanntes Fotobuch.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240835719514,"sku":"9783775750950","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775750950_ab9c1284-d22c-42aa-9991-d55e3337fa90.jpg?v=1744286249"},{"product_id":"59739-stepping-out","title":"Stepping Out!","description":"Seit der wirtschaftlichen Öffnung Chinas Ende der 1980er-Jahre und seinem immer größer werdenden Einfluss in einer globalisierten Gesellschaft erregten viele Ausstellungen und Publikationen zur chinesischen Gegenwartskunst in der westlichen Welt großes Interesse. Während diese hauptsächlich die Werke männlicher Künstler präsentierten, waren Frauen darin kaum beteiligt. Stepping Out! ist seit 25 Jahren die erste Publikation, die einen umfassenden Überblick über die Produktion chinesischer Künstlerinnen der Gegenwart gibt. In der repräsentativen Auswahl finden sich sowohl Pionierinnen als auch junge, hierzulande kaum bekannte Positionen. Zentrale Aspekte in diesem reich bebilderten Katalog bilden die Themen Protest, Körper, Tradition, Wirtschaftswachstum, Gender und die Suche nach Identität als Frau wie als Künstlerin innerhalb der chinesischen Gesellschaft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59738-stepping-out?_pos=1\u0026amp;_sid=49cc18e39\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\/Norwegisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStepping Out! versammelt Werke von 26 Künstlerinnen, die zwischen 1960 und 1994 geboren wurden und in Festlandchina leben, darunter Cao Fei, Lin Tianmiao, Luo Yang, Ma Qiusha, Tong Wenmin, Wen Hui, Xiao Lu, Xing Danwen und Yin Yiuzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47427731587418,"sku":"9783775752336","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752336_5e83c381-3f1d-4b60-9dd1-65920dccb15f.jpg?v=1744282036"},{"product_id":"60194-niki-de-saint-phalle","title":"Niki de Saint Phalle","description":"Ihre sinnlichen Nanas – üppige, farbenfrohe Frauenfiguren – machten sie weltberühmt und über die Kunstwelt hinaus populär: Niki de Saint Phalle. Neben diesen großformatigen Skulpturen schuf sie ein facettenreiches Werk, das nicht nur Malerei und Zeichnung, sondern auch Assemblagen, Aktionen, Theater, Film und Architektur umfasst. Im Zentrum ihrer Arbeiten steht dabei stets die Verarbeitung der eigenen Gefühle und damit auch ein kritisches Hinterfragen sozialer und politischer Konventionen, von Institutionen und Rollenbildern – Auseinandersetzungen, die gerade heute ihre Relevanz behalten. Die Publikation und Ausstellung werfen einen neuen Blick auf die Künstlerin und erschließen das gesamte Schaffen dieser populären Außenseiterin, das sich immer wieder überraschend und exzentrisch, emotional, düster und brutal, humorvoll und fröhlich zeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60193-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=c70be5d9f\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären Schießbildern begann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48087629594970,"sku":"9783775753005","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775753005_f3fa0867-e9d5-4045-89ca-a199d548254d.jpg?v=1744211201"},{"product_id":"59924-zusammenspiel","title":"ZusammenSpiel","description":"»Sie, eine Frau von hoher Schönheit, geschaffen wie keine andere, Medea, Madonna, Iphigenie, Aspasia zu sein, beschloss an einem sonnigen Wintertag, ihrer Einsamkeit zu entfliehen und La Rotonda zu verlassen. Sie löste ein Ticket ›Aller jamais retour. Berlin Tegel‹.« So begann im Jahr 1979 Ulrike Ottingers Film Bildnis einer Trinkerin – die Frau von hoher Schönheit war Tabea Blumenschein. Neun Jahre lebten und arbeiteten die beiden im West-Berlin der 1970er zusammen. Unbekümmert gegenüber allen Konventionen, liebte Tabea Blumenschein die Verwandlung: in hunderten Fotosessions spielten die Künstlerinnen mit Identitäten und Rollenbildern und offenbarten in einer unverwechselbaren, avantgardistischen Ästhetik Geschlecht als eine performative Konstruktion. Erstmals verbinden diese Bücher Blumenscheins zeichnerische Arbeiten mit Ottingers Fotografien aus der Zeit der gemeinsamen Performance-Sessions und lassen beide Perspektiven einander begegnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eULRIKE OTTINGER (*1942) gehört zu den bedeutendsten deutschen Filmemacherinnen. 1973 zog sie nach Berlin und wurde zur Pionierin der avantgardistischen Filmkunst. Ottingers fotografische Arbeiten, Spiel- und Dokumentarfilme wurden auf den wichtigsten internationalen Festivals und zahlreichen Retrospektiven gezeigt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTABEA BLUMENSCHEIN (1952–2020) wurde in den 1970er- und 80er-Jahren zur Kultfigur der queer-feministischen Bewegung und des West-Berliner Undergrounds. Rund zehn Jahre spielte sie als Hauptdarstellerin und Kostümbildnerin eine tragende Rolle in Ottingers Filmen und war Teil des Avantgarde-Punk Kollektivs \"Die tödliche Doris\". In den 1990er-Jahren zog sie sich aus der Öffentlichkeit zurück, blieb jedoch bis an ihr Lebensende künstlerisch tätig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240842961242,"sku":"9783775752435","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775752435_50051476-3973-4da4-8bea-ea879f7f0e3c.jpg?v=1744308893"},{"product_id":"65236-chloe-sherman","title":"Chloe Sherman","description":"In den 1990er-Jahren strömten queere Jugendliche, gesellschaftliche Außenseiter*innen und Künstler*innen nach San Francisco, um mit Kunst, Stil, Identität und Geschlecht zu experimentieren. Bezahlbare Mieten ebneten den Weg für queere Bars, Clubs, Tattoo-Shops, Galerien, Cafés, Buchläden und von Frauen geführte Unternehmen. Eine neue Welle des Feminismus war offen für das Ausloten von Geschlechteridentitäten und die Butch\/Femme-Kultur erlebte einen Höhepunkt. Der Mission District wurde zum Zentrum dieser von einem starken Gemeinschaftsgefühl geprägten Szene. Chloe Sherman war sowohl Mitglied dieser Community als auch deren leidenschaftliche Chronistin. Ihr dokumentarfotografisches Werk auf 35-mm-Film hält die Lebendigkeit, die Zärtlichkeit, die Individualität und die Widerstandskraft innerhalb dieser von der Mehrheitsgesellschaft verhöhnten Subkultur fest. Ihre erste Monografie fängt den rebellischen Geist dieser Zeit ein und bietet ein unverstelltes Porträt einer zukunftsweisenden Ära. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHLOE SHERMAN (*1969, New York) kam 1991 nach San Francisco, um am San Francisco Art Institute Fine Art-Fotografie zu studieren. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt und in Zeitschriften wie Rolling Stone und Interview veröffentlicht. Ihre Dokumentarfotografie ist stark von ihrer künstlerischen Ausbildung beeinflusst.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311589564762,"sku":"9783775755177","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755177_907da0b8-d036-45c8-8f61-e5943c28b24e.jpg?v=1744285636"},{"product_id":"66281-etel-adnan","title":"Etel Adnan","description":"Leben und Werk der Dichterin, Künstlerin und Philosophin Etel Adnan sind Ausdruck eines tiefgreifenden, gelebten Austauschs zwischen der arabischen und der westlichen Kultur. Die Eindrücke ihres Lebens zwischen dem Libanon, Frankreich und Kalifornien sowie ihrer Reisen nach Mexiko und Nordafrika spiegeln sich in einer beeindruckenden Offenheit für unterschiedliche Kunstformen und Sprachen – sowohl in literarischer als auch in visueller Hinsicht – wider. Zugleich waren es Krieg, Exil und koloniale Erfahrungen, die sie prägten: Infolge des algerischen Unabhängigkeitskrieges lehnte sie es aus Solidarität mit Algerien ab, weiterhin auf Französisch zu schreiben – sie begann sie zu malen und nutzte die Poesie der leuchtenden Farben als universelle Sprache. Parallel entdeckte Adnan das Leporello für sich: Die Welt zwischen den Buchdeckeln entfaltet sich zu meterlangen, dicht gewebten Teppichen aus Poesie und Malerei, Kalligrafie und Zeichnung. \u003cbr\u003e Dieser Katalog, der begleitend zur ersten großen Ausstellung in Saudi-Arabien erscheint, eröffnet neue Perspektiven auf Adnans bewegende Biografie, und versammelt eine große Anzahl von Werken aus allen Schaffensphasen, die den Reichtum und die Vielfalt von Adnans Œuvre unterstreichen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eETEL ADNANs (1925–2021) viel beachtetes Werk zeichnet sich durch eine engagierte und aufgeschlossene Auseinander- setzung mit der Welt aus. Geboren in Beirut als Tochter einer griechischen Mutter und eines aus Damaskus stammenden Vaters, wuchs sie im multikulturellen Umfeld des damals unter französischer Kontrolle stehenden Libanon auf. Sie studierte Philosophie in Beirut, Paris und ab 1955 in Berkeley und Harvard. Von 1958–72 unterrichtete sie in der San Francisco Bay Area. Hier begann sie zu malen, inspiriert von einer zutiefst empfundenen Verbindung zur Natur. 1972 kehre Adnan als Kulturredakteurin nach Beirut zurück. Auf der Flucht vor dem Bürgerkrieg siedelte sie 1977 wieder ins kalifornische Sausalito über, blieb aber auch zeitlebens Frankreich eng verbunden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594479962,"sku":"9783775756600","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756600.jpg?v=1768031637"},{"product_id":"64308-niki-de-saint-phalle-a-to-z","title":"Niki de Saint Phalle: A to Z","description":"\u003cstrong\u003eNiki de Saint Phalle – Künstlerin, Rebellin und Visionärin.\u003c\/strong\u003e Bekannt für ihre farbenfrohen »Nanas«, ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn diesem Band der \u003cstrong\u003eHatje Cantz Reihe A–Z\u003c\/strong\u003e entfaltet sich ein faszinierendes Mosaik ihres Œuvres. Von »A wie AIDS« bis »Z wie Züricher Engel« führt das Buch durch die vielfältigen Facetten von Saint Phalles Leben und Schaffen – spielerisch, überraschend und inspirierend. Ein einzigartiger Zugang zu einer Künstlerin, die ihre Freiheit immer neu definierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eVon Nanas bis Züricher Engel:\u003c\/strong\u003e Das gesamte Spektrum von Saint Phalles Werk.\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eKünstlerische Freiheit:\u003c\/strong\u003e Ein kreativer Zugang zur Kunst durch Alphabet-Ordnung.\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eInspirierender Lesegenuss:\u003c\/strong\u003e Ein Buch, das die Vielfalt und Tiefe ihrer Kunst lebendig macht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHatje Cantz A–Z – Kunstgeschichte kompakt und inspirierend.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Hatje Cantz Buchreihe A–Z bringt große Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte in kompakter, unterhaltsamer Form näher. Jeder Band bietet biografische Einblicke, überraschende Details und spannende Perspektiven auf ihr Schaffen. Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64307-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=880998fe3\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Kunsthistorikerin   KATHARINA   SYKORA   (*1955)    war    von    1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. Forschungen zur Konstruktion von Autorschaft, Geschlecht und Transmedialität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5437-8)","offer_id":47602256970074,"sku":"9783775754378","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757539.jpg?v=1771244192"},{"product_id":"78935-rachel-maclean-mama-mimi-duck","title":"Rachel Maclean. Mama Mimi Duck","description":"Beklemmend süße Welten, skurrile Erzählungen und Kippmomente – in den Werken der Künstlerin Rachel Maclean begegnet man mitunter niedlichen Babys und gesichtslosen Müttern oder Deepfake-Hollywoodstars in einem actiongeladenen Kampf um die Realität. Mit ihren immersiven Installationen entführt die Künstlerin in alternative Universen, in denen das Süße in Horror umschlägt und die Wahrnehmung ins Wanken gerät. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellungen if it looks like a duck... im Kunstpalais Erlangen (2023) und Mama Mimi Duck in der Kunsthalle Gießen (2024)und erweckt sie bildgewaltig zu neuem Leben. Erstmals vereint eine Monografie die neuesten Arbeiten Rachel Macleans seit den frühen 2020er-Jahren und gewährt damit Einblicke in ein raffiniertes Spiel mit Wahrnehmung und Realität.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRachel Maclean (*1987 in Edinburgh) lebt und arbeitet in Glasgow. Nach ihrem Studium am Edinburgh College of Art wurde ihr Werk international ausgestellt, u.a. in Neuseeland, China, Deutschland, Australien und den USA. 2017 vertrat sie Schottland auf der 57. 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Als Pionierin einer textilen Konzeptkunst hat Hicks in sechs Jahrzehnten eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt – von fein gewebten Miniaturen bis zu monumentalen Installationen, die neue Perspektiven auf die Möglichkeiten der Kunst eröffnen.  Dieses Buch enthält Ansichten von Sheila Hicks‘ Ausstellung a little bit of a lot of things im Kunstmuseum St. Gallen sowie ein Gespräch mit dem Kurator Rob Storr und einen Essay von Gianni Jetzer. Es dokumentiert zudem eine Masterclass, die die Künstlerin in St. Gallen hielt, und enthält bisher unveröffentlichtes Bildmaterial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSheila Hicks (*1934 in Hastings, Nebraska) studierte Kunst an der Yale University unter Josef Albers. Auf Reisen durch Südamerika entdeckte sie ihre Leidenschaft für Textilien. In den 1960er Jahren etablierte sie sich in Paris und schuf großformatige Installationen, die Farbe, Form und Material vereinen. Hicks gilt als Pionierin der Konzeptkunst mit Textilien und stellt weltweit in renommierten Museen aus. Sie lebt in Paris. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49935627780442,"sku":"9783775759786","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759786_ebfa54e0-829b-427a-8b90-baf8679a4280.jpg?v=1744269542"},{"product_id":"82639-lake-verea-modern-barragn","title":"Lake Verea: Modern Barragán","description":"Modern Barragán ist ein persönliches Buch, das die vielfältigen Begegnungen der zeitgenössischen mexikanischen Künstlerinnen von Lake Verea mit dem Werk von Luis Barragán seit 2006 aufzeigt und erzählt. Dieses Buch zeigt fotografische Darstellungen der Arbeit und der privaten Räume des Architekten als Hommage, als Hymne der Bewunderung. Während sie sich in seinem Privathaus aufhielten, ließen sich die Fotografinnen verzaubern, begegneten den Elementen mit einer antikritischen Haltung. Sie verglichen ihren eigenen Körper mit dem seinen, setzten sich auf seine Stühle, öffneten seine Schränke, lauschten in die Stille und küssten sich im verwunschenen Garten. Das Haus wurde bei Tages-, Mond- und Straßenlicht, bei Gewitter, mit Blitzlicht und durch Abreiben der Wände und Böden mit Aluminiumblechen porträtiert, um seine Geschichte anhand der Texturen zu enthüllen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrancisca Rivero-Lake Cortina (*1973) und Carla Verea Hernández (*1978) arbeiten seit 2005 als Fotografinnen zusammen und leben in Mexiko-Stadt. Mit ihrem außergewöhnlichen und investigativen Blick markieren sie eine wichtige Position in der Gegenwartsfotografie. In Europa wurden sie bekannt mit ihrer Ausstellung Paparazza Moderna im Vitra Design Museum 2019.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51064060379482,"sku":"9783775760621","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760621.png?v=1763543454"},{"product_id":"82131-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und hat durch ihre Auseinandersetzung mit sich wiederholenden Mustern und Strukturen Kultstatus erlangt. Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. 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Kusama lebt und arbeitet in Tokio.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51178803495258,"sku":"9783775760331","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760331_d261588c-fc4a-44a0-89b6-82b950969534.jpg?v=1754642319"},{"product_id":"83545-leiko-ikemura-motherscape","title":"Leiko Ikemura. Motherscape","description":"In diesem Buch präsentiert die Albertina einen Querschnitt durch das Werk von Leiko Ikemura (*1951 in Tsu, Japan). Bekannt für ihre poetisch-kraftvollen Arbeiten, in denen sie westliche und östliche Einflüsse vereint, widmet sich die japanisch-schweizerische Künstlerin Themen wie Weiblichkeit, Transformation und Identität. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Fragilität und das Geheimnisvolle der menschlichen Existenz übersetzt Ikemura in Bilder, die zugleich universell und zutiefst persönlich sind. Ihr Werk zeichnet sich durch eine surreale Bildsprache aus und reicht von leuchtenden Gemälden über reduzierte Zeichnungen bis hin zu Skulpturen aus glasierter Terrakotta, Glas und Bronze. Ein zentraler Aspekt ihres Schaffens ist die enge Verbindung von Mensch und Natur, die durch eine Verschmelzung von Körper und Landschaft oder in Form von Hybridwesen zum Ausdruck kommt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLeiko Ikemura (*1951, Japan) lebte nach dem Kunststudium in Granada und Sevilla zunächst in Zürich, später in Köln, heute in Berlin. Ihr künstlerisches Schaffen umfasst Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51659978211674,"sku":"9783775761420","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761420_e39557e0-6719-4eae-8c8e-48212c1498ea.jpg?v=1760685995"},{"product_id":"83544-leiko-ikemura-motherscape","title":"Leiko Ikemura. 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Human Nature","description":"Diese Publikation bietet einen tiefen Einblick in die Relevanz der polnischen Künstlerin für unsere Zeit, eine bedrohte Gegenwart, in der die geopolitischen Verschiebungen zwischen Ost und West und die Vorhersagen des Club of Rome (1972) und der Klimawissenschaftler*innen zur weltweiten Realität geworden sind. Hier setzt das Buch an und erforscht Abakanowiczs Vision über die Natur und den Menschen auf eine einzigartig inspirierende Weise: indem sieben Künstler*innen und Kolleg*innen durch Dialoge mit Historiker*innen, Philosoph*innen und anderen Denker*innen auf zutiefst persönliche Weise über ihre Kunst reflektieren. Dieser »Kontrapunkt« regt eine Diskussion an über die conditio humana in einer posthumanistischen Zeit, kollektive Identität, Trauma, Klimawandel, die unendliche Zerstörung des Planeten und vieles mehr. Schließlich zeigt der ungewöhnliche Ansatz dieser Ausstellung und des Buches, wie die Kunst und das Leben Abakanowiczs eine Linse ist, durch die nicht nur diese Künstler*innen, sondern auch wir unseren Platz in der Welt neu überdenken können.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagdalena Abakanowicz (1930–2017) ist bekannt für ihre ikonischen textilen Installationen, in denen sie die Beziehung zwischen Mensch und Natur sowie die Stärke des Kollektivs gegenüber dem Individuum untersucht. Heute wirkt ihre Kunst auf bestechende Weise wie eine Prophezeiung aus der Vergangenheit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6146-8)","offer_id":51758038122842,"sku":"9783775761468","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6147-5)","offer_id":51758038155610,"sku":"9783775761475","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6148-2)","offer_id":51758038188378,"sku":"9783775761482","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761468_4fe82920-e4c3-40e2-b740-5b6683fb01b4.jpg?v=1758186869"},{"product_id":"82070-lisa-oppenheim-the-eternal-substitute","title":"Lisa Oppenheim: The Eternal Substitute","description":"In den letzten zwei Jahrzehnten hat Lisa Oppenheim eine von der Kritik gefeierte Praxis entwickelt, die tief im Bereich der Fotografie verwurzelt ist, aber auch ständig deren Ränder erforscht. Sie konzentriert sich oft auf das unerforschte Potenzial der künstlerischen, technologischen und soziopolitischen Geschichte des Mediums. Indem sie Materialexperimente mit Archivrecherchen kombiniert, transformiert – oder, wie sie es ausdrückt – «verarbeitet» sie Bilder und Ideen, die sowohl aktuell als auch historisch sind, indem sie kreative Mechanismen einsetzt, die von einer Vielzahl fotografischer Prozesse bis hin zu anderen Medien wie Textilien, Film und Video und, seit Kurzem, Skulpturen reichen. Dieser reich bebilderte Katalog, der anlässlich ihrer Ausstellung Monsieur Steichen im MUDAM Luxemburg erscheint, gibt einen Überblick über Oppenheims Arbeiten der letzten zwölf Jahre und enthält neue Texte von Darsie Alexander, Christophe Gallois, Jacob Proctor und Bettina Steinbrügge sowie ein Gespräch zwischen Lisa Oppenheim und der Künstlerin Liz Deschenes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLisa Oppenheim (*1975, New York, USA) lebt und arbeitet in New York City und verfügt über Abschlüsse der Brown University, des Bard College und der Rijksakademie van beeldende kunsten. Sie wird von der Tanya Bonakdar Gallery in New York und Los Angeles sowie von The Approach in London vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6022-5)","offer_id":51894701195610,"sku":"9783775760225","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6023-2)","offer_id":51894701228378,"sku":"9783775760232","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6162-8)","offer_id":51894701261146,"sku":"9783775761628","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775760225.jpg?v=1754723414"},{"product_id":"83824-charlotte-perriand-the-art-of-dwelling","title":"Charlotte Perriand. The Art of Dwelling","description":"Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens widmet sich einer der prägenden Gestalterinnen der Moderne und beleuchtet die nachhaltige Relevanz ihres Denkens für die Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte Perriand verstand Gestaltung als kulturelle und gesellschaftliche Praxis. In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Erste Monografie seit 20 Jahren\u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52087794762074,"sku":"9783775761659","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761659_e9b9f9c2-1068-4ac0-bae6-7f79e7506d75.jpg?v=1760510557"},{"product_id":"76968-niki-de-saint-phalle-the-grotto","title":"Niki de Saint Phalle. The Grotto","description":"Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52124117107034,"sku":"9783775758659","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758659_9a3ebbbb-8e2b-4b0a-98e4-2298f673a179.jpg?v=1766135157"},{"product_id":"83542-femxphotographersorg","title":"femxphotographers.org","description":"Wie sieht die Liebe aus, wenn sie von Frauen fotografiert wird? Dieser Band versammelt Duotone-Aufnahmen internationaler Künstlerinnen, die mit dem Objektiv Momente von Zärtlichkeit, Macht, Verlust, Begehren und Fürsorge einfangen. Von inszenierter Intimität bis zu spontanen Begegnungen, von Widerstand bis Romantik zeigen diese Arbeiten, dass es von der Liebe nicht nur ein Bild gibt, sondern viele. Dieses Buch ist die dritte Veröffentlichung von femxphotographers.org und setzt deren feministischen und kollektiven Ansatz zum fotografischen Diskurs und zur Unterbrechung des männlichen Blicks fort. Mit Poesie und Text erweitert es das Feld des visuellen Geschichtenerzählens um Persönliches und Politisches, Utopisches und Alltägliches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003efemxphotographers.org ist ein internationales Kollektiv von weiblichen und nicht-binären Fotograf*innen. Durch Ausstellungen und Bücher hinterfragen sie dominante Narrative in der Fotografie und setzen sich für Solidarität, Sichtbarkeit und feministische Diskurse ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52587109810522,"sku":"9783775761376","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761376.jpg?v=1761817005"},{"product_id":"83948-shilpa-gupta-we-last-met-in-the-mirror","title":"Shilpa Gupta. we last met in the mirror","description":"Shilpa Gupta behandelt in ihrer künstlerischen Arbeit wichtige Fragen unserer Gesellschaft wie Zugehörigkeit, Zensur, Religion, Meinungsfreiheit und Menschenrechte. Ihre Werke zeugen von einer tiefen Auseinandersetzung mit Fragen sozialer, geografischer und psychologischer Grenzziehungen und deren Einfluss auf das öffentliche Leben. Sie thematisiert die wachsende nationale Öffentlichkeit in Indien, die von Geschlechter- und Klassenschranken, religiösen Unterschieden sowie der Macht repressiver Staatsapparate geprägt ist. Dabei bildet die Sprache und die ihr innewohnende Macht einen Schwerpunkt in ihrem Werk. Ihr Œuvre umfasst Medien wie Roboterarbeiten, fotografische Lichtbilder, interaktive Soundvideos, motorisierte Mechanismen, gefundene Objekte sowie computergestützte Installationen und öffentliche Performances. Shilpa Gupta zählt zu den wichtigsten Medienkünstler*innen der Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShilpa Gupta (*1976, Mumbai) lebt und arbeitet in Mumbai. Von 1992–1997 Studium der Bildhauerei an der J. J. School of Fine Arts in ihrer Heimatstadt. Guptas Arbeiten werden international ausgestellt, u. a. Tate Modern und Serpentine Gallery, London; Centre Pompidou, Paris; Mori Museum, Tokio und Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52806610649434,"sku":"9783775761819","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775761819_2f111c5c-51cd-4ba1-bcd6-0d3e1edb5adc.jpg?v=1764349009"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/art-is-female.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}