{"title":"2024 – A YEAR IN OUTSTANDING BOOKS","description":"\u003cp\u003eJoin us as we look back on a year filled with impressive exhibitions, wonderful encounters, and amazing books. And before we embark on what is sure to be an eventful and varied 2025, we'd like to pause once again to thank you for being with us this year:  \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eHappy Holidays and a healthy and peaceful New Year!\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e","products":[{"product_id":"58334-still-life","title":"Stillleben","description":"Sie faszinieren uns heute wie vor 500 Jahren: kunstvolle Arrangements exotischer Früchte, genauso wie gewöhnliche Speisen, auserlesene Blumengestecke oder mahnende Totenköpfe, kostbar verzierte Musikinstrumente und wissenschaftliche Apparaturen. Die trügerisch echt wirkenden Gegenstände zeugen von Reichtum und Sinneslust, von aufklärerischer Neugier sowie religiöser Ehrfurcht im Zeitalter des Barock. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses reich illustrierte Buch erzählt eine lebendige Geschichte des Stilllebens entlang der einzigartigen Sammlung der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Die Meisterwerke der holländischen und flämischen Malerei werden in all ihren hinreißenden Detailthemen betrachtet. Ein besonderes Augenmerk liegt auf den verschlüsselten Botschaften, Allegorien und Symbolen, die durch ein bebildertes Glossar erläutert werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRund 70 Gemälde von Malerinnen und Malern des 17. Jahrhunderts – darunter Frans Snijders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Abraham Mignon, Rachel Ruysch oder Gerard Dou – bieten einen einmaligen Einblick in die Blütezeit dieses magischen Genres.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48403911901530,"sku":"9783775751148","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/9783775751148.PT01.jpg?v=1717492470"},{"product_id":"54032-lars-eidinger-autistic-disco","title":"Lars Eidinger. Autistic Disco","description":"Man findet ihn auf der Theaterbühne oder vor der Filmkamera, im Regiestuhl oder am Mischpult – Lars Eidinger hat nicht nur als Schauspieler viele Gesichter. Seine Performances zeugen von einer schier unerschöpflichen Energie, bei der jeder Auftritt eine Tour de Force ist, die das Publikum auf nahezu magische Weise ansteckt und elektrisiert. Nicht weniger ist auch von seinen fotografischen Arbeiten zu erwarten, die hier erstmals in einer Publikation zusammengestellt werden. So unterschiedlich die Sujets der einzelnen Bilder sind, so klar lassen sie doch die Signatur Eidingers erkennen: Filmische und theatrale Elemente fügen sich zu einem eigenwilligen Rhythmus zusammen, der den Alltag in ein paradoxes Weltsein verwandelt. Für die Fülle dieser Bildwelten und die sich in ihnen artikulierende Sichtweise passt eigentlich nur ein Begriff: episch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-48939?_pos=1\u0026amp;_sid=776b334e6\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLARS EIDINGER (*1976, Berlin) gilt als einer der profiliertesten Schauspieler Deutschlands. Berliner können ihn hautnah als Ensemblemitglied der Schaubühne erleben, während das internationale Publikum seine filmischen Darstellungen feiert. Autistic Disco ist zugleich der Titel seiner fotografischen Arbeiten und DJ-Sets.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4781-3)","offer_id":43256414634192,"sku":"9783775747813","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002895-4)","offer_id":51132617425242,"sku":"9786000028954","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775747813_cf3b67c7-fa76-43c6-ba2c-c2859fd33c45.jpg?v=1744286023"},{"product_id":"65415-simone-fattal","title":"Simone Fattal","description":"Geprägt von ihren Erfahrungen von Krieg und Migration hat Simone Fattal wie kaum eine andere Künstlerin ihrer Generation sowohl mediale wie auch geografische Grenzen überwunden. In Collagen verbindet sie Erinnerungsstücke aus ihrem Privatarchiv mit historischen Einschnitten in der arabischen Welt. Aus Einzelteilen bestehend und neu zusammengesetzt suggerieren diese Arbeiten das Brüchige einer von Migration geprägten Identität. Ihre eher abstrakten Keramikskulpturen referieren auf antike Mythen und archäologische Funde. Begleitend zur ersten Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland im Frankfurter Portikus erscheint die erste umfangreiche Monografie Fattals, die Essays von langjährigen Lebensgefährt*innen mit neuen wissenschaftlichen Beiträgen von internationalen Autor*innen vereint. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIMONE FATTAL (*1942, Damaskus) wurde in Syrien geboren und wuchs im Libanon auf. Nach ihrem Philosophiestudium an der École des Lettres in Beirut und der Sorbonne in Paris kehrte sie 1969 nach Beirut zurück und begann zu malen. 1980 floh sie vor dem Bürgerkrieg und ließ sich in Kalifornien nieder, heute lebt sie in Paris. Zuletzt hatte wurden ihr Ausstellungen in der Whitechapel Gallery, London, der Bergen Konsthall, im MoMA PS1 und im Musée Yves Saint Laurent Marrakesch gewidmet","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240850694490,"sku":"9783775755504","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755504.jpg?v=1744652032"},{"product_id":"64980-otti-berger","title":"Otti Berger","description":"Im Berlin der frühen 1930er-Jahre schuf Otti Berger als weibliche Einzelunternehmerin Stoffe, die das Verständnis von dem, was Textilien sein und leisten können, grundlegend veränderten. Für ihre Möbelstoff-Designs, Vorhänge, Wandstoffe und Bodenbeläge arbeitete sie eng mit Architekt*innen des Neuen Bauens wie Lilly Reich, Ludwig Hilberseimer und Hans Scharoun zusammen. Sie entwarf für neuartige Gebrauchsansprüche und buchstabierte damit das Zusammenspiel von Ästhetik und Funktion neu aus – mit faszinierenden Ergebnissen, die bis heute ästhetisch und funktional überzeugen. Bergers textiles Werk ist bislang nur wenig erforscht, der Künstlerin Judith Raum gelingt es hier erstmals, die Komplexität und Schönheit ihrer Gewebe umfassend darzustellen und zu neuem Leben zu erwecken. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Bildcredits © Uta Neumann © Florian de Brün\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOTTI BERGER (1898 – 1944) war eine der bedeutendsten Textilgestalter*innen des 20. Jahrhunderts. Geboren in Zmajevac, im damaligen ungarischen Königreich Kroatien, studierte sie von 1921 – 1926 in Zagreb, ab 1927 am Bauhaus in Dessau. Nach ihrer Lehrtätigkeit am Bauhaus machte sie sich 1932 in Berlin selbstständig und entwarf europaweit Stoffkollektionen für den modernen Innenraum. 1936 wurde sie als Jüdin mit Berufsverbot belegt, Fluchtversuche nach England und in die USA scheiterten. Sie wurde 1944 aus Kroatien nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie bildende Künstlerin und Kunstwissenschaftlerin JUDITH RAUM (*1977) ist infolge mehrerer Forschungsprojekte zur Textilwerkstatt am Bauhaus Spezialistin für Otti Bergers Werk. Dieses Buch schließt ihr mehrjähriges Kooperationsprojekt mit dem Bauhaus-Archiv Berlin ab, für das sie Bergers auf Archive weltweit verstreuten Nachlass erstmals umfassend erforscht hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48502669082970,"sku":"9783775755009","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775755009_1950ba5a-60eb-4de1-9228-f3aa64b621f8.jpg?v=1744286577"},{"product_id":"64948-meredith-monk-calling","title":"Meredith Monk. Calling","description":"Meredith Monk als herausragende Sängerin, Komponistin, Choreografin und Regisseurin zu bezeichnen, sagt viel und doch zu wenig. Sie hat mit ihrer Arbeit die Grenzen von Musik, Theater, Tanz, Video und Installation erweitert und gilt als Wegbereiterin der ortsspezifischen Performance. Im Zentrum ihrer Arbeit steht dabei immer die suggestive Kraft der menschlichen Stimme. Der Körper wird zu einem Resonanzraum für eine universelle Sprache ohne Worte. Monk war die erste Künstlerin, die eine Performance für die Rotunde des Guggenheim Museums schuf, sie performte auf öffentlichen Parkplätzen und großen Opernbüchern. Dieser Katalog liefert die bislang umfassendste Präsentation mit Werken aus sechs Jahrzehnten. In der Musik- und Theaterwelt weithin bekannt, wird die Ausstellung die erste in Europa sein, die ihrem Werk im Kunstkontext gewidmet ist. Mit unveröffentlichtem Archivmaterial, Notationen, Zeichnungen, Fotografien und einem Gespräch mit der Künstlerin unterstreicht die Publikation Monks nachhaltige Bedeutung für die Gegenwart.   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMEREDITH MONK (*1942, New York City) begann in den frühen 1960er-Jahren mit der Erforschung der Stimme als Instrument. Sie komponierte und performte zahlreiche Solostücke für die Stimme. 1968 gründete sie The House zur Förderung von spartenübergreifender Performance und zehn Jahre später das Meredith Monk \u0026amp; Vocal Ensemble. Als Filmemacherin wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49291849367898,"sku":"9783775754811","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/Monk_cover.jpg?v=1728295098"},{"product_id":"65829-opening-the-archive-the-abcs-of-zero","title":"Opening the Archive: The ABCs of ZERO","description":"Für die ZERO-Avantgarde war das \u003cstrong\u003eA\u003c\/strong\u003etelier der Ort des Ausstellens, mit den \u003cstrong\u003eB\u003c\/strong\u003eüchern fand die Kunst ihre Verbreitung, mit den Vertretern der \u003cstrong\u003eC\u003c\/strong\u003eoncrete Poetry waren die Avantgardisten befreundet. Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49349780799834,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756105_a5d212c0-8d2e-453d-9a96-1f8b1da115d7.jpg?v=1744214378"},{"product_id":"66196-sacred-modernity","title":"Sacred Modernity","description":"Sacred Modernity versammelt Kirchenbauten der europäischen Nachkriegsmoderne. Angespornt durch die Reformimpulse des Zweiten Vatikanischen Konzils in den frühen 1960er-Jahren, war dies eine Zeit der Suche nach einer architektonischen Formensprache, die zum Ausdruck bringen sollte, dass die katholische Kirche sich als Teil der Moderne verstand. Das Ergebnis ist ein spannungsvoller Antagonismus zwischen kühlem Minimalismus und neuen Grundrissen, die die Gemeinde selbst in den Mittelpunkt rückten. Kühn, unerhört und provokativ für ihre Zeit, löst diese Ästhetik zwischen Brutalismus und strukturellem Expressionismus noch heute heftige Debatten zwischen Modernisten und Traditionalisten aus.\u003cbr\u003eEin halbes Jahrhundert später zeigt Jamie McGregor Smiths fotografische Studie, dass diese Zukunftsvisionen aus der Vergangenheit bis heute nichts von ihrer visionären Kraft verloren haben und mit ihren futuristisch, ungewohnten Formen nach wie vor zu den einzigartigsten architektonischen Skulpturen im öffentlichen Raum gehören.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJAMIE McGREGOR SMITH (*1982, Weymouth, UK) studierte Fotografie an der Staffordshire University und begann sein dokumentarisches Arbeiten inspiriert von der amerikanischen New-Topographic-Bewegung mit Reportagen über die stillgelegte Töpferindustrie in den britischen Midlands, den Zusammenbruch der Automobilindustrie in Detroit oder die verlassenen Olympiastadien in Athen. Seine Fotos wurden ua. in der New York Times, The Guardian, Financial Times, Wallpaper*, Architectural Digest und Vanity Fair veröffentlicht.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48257728807258,"sku":"9783775756464","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756464_71cba5b6-5dfc-4e52-945b-ff1f85c21db4.jpg?v=1744285289"},{"product_id":"66584-haegue-yang","title":"Haegue Yang","description":"Haegue Yang: The Cone of Concern erscheint anlässlich der Ausstellung der koreanischen Künstlerin im Museum für zeitgenössische Kunst und Design in Manila. Die konzeptuellen Arbeiten der in Berlin und Seoul lebenden Künstlerin sind reich an kulturgeschichtlichen Bezügen und zugleich sinnlich vielschichtig und emotional aufgeladen. Yang ist eine der am meisten ausgestellten Künstler* innen der Gegenwart und Professorin an der renommierten Städelschule in Frankfurt am Main. \u003cbr\u003eDer Titel Cone of Concern bezieht sich auf eine grafische Darstellung der Wettervorhersage, die den Weg eines aufziehenden Sturms nachzeichnet. Yang betrachtet diese Visualisierung als Ausdruck für den Versuch der Menschheit, Naturphänomenen zu begegnen, und als metaphorisches Werkzeug, um eine Solidarität unter denjenigen zu schaffen, die mit schwierigen Umständen konfrontiert sind. In der Publikation wird ihre komplexe Schichtung von Objekten – gewebte anthropomorphe Skulpturen, textile Schutzdächer, Lichtskulpturen, rotierende Glocken und Klangelemente – vor dem Hintergrund eines Lentikulardrucks mit einem meteorologischen Motiv, einem Wechselbilds mit 3D-Effekt, aufgegriffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAEGUE YANG (*1971, Seoul) lebt und ar­beit­et in Ber­lin und Seoul. Seit 2017 un­ter­richtet sie an der Städelschule, an der sie selbst ab 1994 als Meis­ter­schü­lerin studiert hat. Sie hat Korea bei der Venedig-Bien­nale 2009 vertreten, war 2012 Teil der dOC­U­MEN­TA (13) und hat zahlreiche Ausstellungen weltweit, darunter im Cen­tre Pompi­dou und im Museum Ludwig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855249242,"sku":"9783775756839","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756839_6bda625f-904c-401c-bd37-c8ddce2df121.jpg?v=1745309215"},{"product_id":"66055-lucia-moholy","title":"Lucia Moholy","description":"Als eine sehr aktive Schriftstellerin, Fotografin, Porträtistin und Dokumentarfilmerin lässt sich Lucia Moholy nicht kategorisieren. Sie war in Avantgardekreisen ebenso tätig wie auf dem Gebiet der Informationswissenschaft und förderte ein umfassendes Verständnis der visuellen Reproduktion. Während frühere Publikationen über Moholy ihr Schaffen auf die fünf Jahre beschränkten, die sie am Bauhaus verbrachte, präsentiert Lucia Moholy: Exposures zum ersten Mal die ganze Bandbreite ihrer Schriften und Fotografien. Ausführliche Essays, die sich auf neue Archivfunde stützen, geben Einblicke in ihr frühes Leben im Prag der Jahrhundertwende, ihr Engagement in den radikalen sozialen Bewegungen der 1920er Jahre in Deutschland, ihre Emigration nach London, wo sie mit Kollegen und Freunden, darunter Mitgliedern der Bloomsbury Group, zusammenarbeitete, sowie in ihr Engagement mit Mikrofilm und wissenschaftlicher Dokumentation während des Krieges und ihre Arbeit in der Turkei im Auftrag der UNESCO. Die Publikation würdigt ihre Rezeption durch zeitgenössische Künstler wie Jan Tichý und zeigt, wie Moholys interdisziplinärer Zugang zur Fotografie die postanaloge Gegenwart des Mediums vorwegnimmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLUCIA MOHOLYs (1894–1989) Fotografien in der Ästhetik der Neuen Sachlichkeit prägen die internationale Rezeption des Bauhauses bis heute. Nach dem Studium der Kunstgeschichte und Philosophie in ihrer Heimatstadt Prag arbeitete sie als Redakteurin, bevor sie 1923 mit ihrem Mann László Moholy-Nagy ans Bauhaus kam. Ihr Bestseller A Hundred Years of Photography, 1839–1939 war sehr einflussreich für die Anerkennung des Mediums als Kunstform. 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Gemeinsam bilden sie ein umfassendes Kompendium der Werkgruppe, die im Zentrum des Œuvres des legendären New Yorker Künstlers steht. \u003cbr\u003eEssays von Tim Griffin und Haley Mellin erläutern den Kontext der existenziellen Fragen unserer Zeit, die im Zentrum von Longos neuen, großformatigen, hyperrealistischen Zeichnungen stehen. Virtuos erzeugt er mit Licht und Schatten eine beeindruckende Tiefe und unerwartete Dimension in der künstlerischen Auseinandersetzung mit Krieg, Gewalt, der Klimakrise, den Auswirkungen von Kapitalismus und Konsumkultur, der zunehmenden Polarisierung der amerikanischen Gesellschaft, Formen des politischen Protests und den Möglichkeitsräumen individueller Freiheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROBERT LONGO (*1953, Brooklyn) gehört zu den einflussreichsten  Künstlern der amerikanischen Postmoderne. In den 1980er-Jahren wurde er einer der zentralen Protagonisten der sogenannten  Pictures Generation, eine der bis heute einflussreichsten amerikanischen Kunstbewegungen. Was die lose Gruppierung um  Künstler*innen Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, David Salle, Richard Prince, Jack Goldstein und Sherrie Levine bei aller Verschiedenheit der einzelnen Positionen ausmachte, war, dass sie sich bereits existierende Bilder aneignen, reinszenieren und rekontextualisieren. Longo lebt und arbeitet in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594381658,"sku":"9783775756617","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756617_a681a43d-31bf-4887-91b1-3339c3818693.jpg?v=1744270559"},{"product_id":"66041-worldbuilding","title":"WORLDBUILDING","description":"WORLDBUILDING: Videospiele und Kunst im digitalen Zeitalter untersucht die Beziehung zwischen Gaming und zeitbasierter Medienkunst. Es ist die erste generationenübergreifende Ausstellung dieser Größenordnung, die einen Überblick vermittelt, wie sich zeitgenössische Künstler*innen weltweit Ästhetiken und Technologien aus dem Videospielbereich für ihre Praxis aneignen.  Das Projekt präsentiert Arbeiten von mehr als 50 Künstler*innen, darunter Rebecca Allen, Cory Arcangel, LaTurbo Avedon, Meriem Bennani, Ian Cheng, Harun Farocki, Cao Fei, Porpentine Charity Heartscape, Pierre Huyghe, Rindon Johnson, KAWS, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, Sturtevant und Suzanne Treister. \u003cbr\u003eDer Katalog zur Ausstellung ist als zukünftiges Standardwerk konzipiert. Neben Werktexten renommierter Theoretiker*innen, Kurator*innen und Kritiker*innen, vermittelt eine Reihe neu in Auftrag gegebener Beiträge unterschiedliche Perspektiven auf das Verhältnis zwischen Gaming und Medienkunst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKurator Hans Ulrich Obrist formuliert es so: 2023 haben 3,09 Milliarden Menschen – nahezu ein Drittel der Weltbevölkerung – Videospiele gespielt und machten damit »eine Freizeitbeschäftigung, die lange in der Nische existierte, zu einem der größten Massenphänomene unserer Zeit. Videospiele sind für das 21. Jahrhundert, was Kinofilme für das 20. Jahrhundert und Romane für das 19. Jahrhundert waren.«","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5634-1)","offer_id":47247856206170,"sku":"9783775756341","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5701-0)","offer_id":47264533447002,"sku":"9783775757010","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5866-6)","offer_id":48403931890010,"sku":"9783775758666","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756341_2de73575-3003-4ec5-8b8b-84984f2e19f2.jpg?v=1745309192"},{"product_id":"66605-zhou-li","title":"Zhou Li","description":"Die lyrisch-abstrakten Gemälde der chinesischen Künstlerin Zhou Li fangen ihre feinsinnigen Beobachtungen der Welt ein: Leichtigkeit und Schatten, Undurchlässigkeit und Auflösung. Beeinflusst von der der europäischen Malereigeschichte und den Lehren der traditionellen chinesischen Kunst, greift Zhou Li auf beide Traditionen zurück und entwickelt daraus eine eigene malerische Sprache, in der sie eine zarte Farbpalette mit frei fließenden Kohlestrichen kombiniert. \u003cbr\u003eGestalterisch in drei Teile gegliedert und von poetischen Texten begleitet, stellt die Publikation drei zentrale Werkgruppen vor: Lost in Green, entstanden in dem in jeder Hinsicht besonderen Jahr 2020, nimmt Bezug auf den Wandel des Frühlings. Tracing The Peach Blossom Spring nutzt die Farbe als Werkzeug zur Selbstreflexion und setzt sich mit den Emotionen als Reaktion auf die Lebenszyklen von Geburt und Tod auseinander. Water and Dreams konzentriert sich auf das universelle Motiv des Wassers und greift dabei auf dessen reiche kulturelle Symbolik und komplexe Darstellungen in der Kunstgeschichte, Religion und Mythologie zurück. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZHOU LI (*1969, Hunan, China) verwendet für ihre Gemälde, Skulpturen und Installationen verschiedene Materialien wie Ölfarbe, Tusche, Holzkohle und Baumwollgewebe. Nach ihrem Abschluss an der Guangzhou Academy of Fine Arts im Jahr 1991 lebte sie acht Jahre lang in Paris und kehrte schließlich 2003 nach China zurück, wo ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen zu sehen sind. Sie lebt und arbeitet in Shenzhen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49240855806298,"sku":"9783775756907","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756907_0e6e727b-398a-4649-aa00-313103a5dff3.jpg?v=1744380559"},{"product_id":"66050-jeff-wall","title":"Jeff Wall","description":"Jeff Wall hat seit den späten 1970er-Jahren maßgeblich zur Etablierung der Fotografie als eigenständiger Kunstform beigetragen. Er gilt als Begründer der »inszenierten« Fotografie: Seine Motive wirken zunächst wie Momentaufnahmen, doch bei seinen zumeist großformatigen, aus einer Vielzahl von Einzelaufnahmen vielschichtig und subtil komponierten Fotografien handelt es sich vorwiegend um vollständig konstruierte Bildwelten. Indem sein Werk Fotografie mit Elementen der Malerei, des Kinos und der Literatur verbindet – eine Vorgehensweise, die er selbst als »cinematografisch« bezeichnet – reinszeniert er in einem aufwändigen Prozess fiktive Realitäten, Erinnerungen an Erlebtes und Gesehenes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnter den mehr als fünfzig im Katalog zur großangelegten Einzelausstellung in der Fondation Beyeler versammelten Werken finden sich sowohl Walls ikonische Großbilddiapositive in Leuchtkästen als auch schwarz-weiß Fotografien und farbige Fotodrucke. Diese neueren, die gesamte Bandbreite seines Schaffens repräsentierenden Bilder treten dabei in einen Dialog mit Arbeiten aus der Zeit von Walls künstlerischen Anfängen und offenbaren vielfältige inhaltliche und formale Bezüge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Titel ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/66049-jeff-wall?_pos=18\u0026amp;_sid=b72017b60\u0026amp;_ss=r\" title=\"Jeff Wall | Hatje Cantz Verlag\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit seiner innovativen Herangehensweise an die Fotografie hat JEFF WALL (*1946, Vancouver) das Medium und seine Stellung innerhalb der zeitgenössischen Kunst maßgeblich geprägt. Ende der 1970er-Jahre erregte er große Aufmerksamkeit mit seinen ersten großformatigen Dia-Leuchtkästen, die Ansätze der Konzeptkunst und der historischen Malerei miteinander verbanden. Wall arbeitet nicht in Serie, jedes seiner Bilder ist eine einzigartige Komposition, die Bildfindung kann Jahre in Anspruch nehmen. Seit Mitte der 1990er-Jahre hat er sein Repertoire erweitert und arbeitet mit schwarz-weiß Abzügen sowie seit mehr als 15 Jahren auch mit farbigen Fotodrucken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48098200912218,"sku":"9783775756303","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756303_78bb7287-23a5-4935-8abb-d23ec836edc4.jpg?v=1744285276"},{"product_id":"66676-world-press-photo-yearbook-2024","title":"World Press Photo Yearbook 2024","description":"Der unabhängige Fotojournalismus und die Dokumentarfotografie sind für eine demokratische Gesellschaft ein unabdingbares Instrument der politischen Bildung und ein wesentlicher Bestandteil der öffentlichen Meinungsbildung – gerade in unseren oft so bezeichneten »postfaktischen « Zeiten. Gar nicht hoch genug kann der Einsatz der internationalen Reporter und Reporterinnen gewertet werden, die für uns alle von den Krisenherden der Welt berichten.\u003cbr\u003eIn Anerkennung dieses Umstandes verleiht seit über sechs Jahrzehnten die unabhängige Nonprofit-Organisation World Press Photo Foundation mit Sitz in Amsterdam den World Press Photo Award für das beste Bild, die beste Story, die beste Langzeitreportage des Jahres. Die preisgekrönten Bilder der verschiedenen Kategorien erzählen mutige Geschichten und vermitteln unschätzbare Einsichten in den Zustand unserer Welt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Foto von Mohammed Salem für Reuters, aufgenommen während des Gaza-Kriegs, wurde zum Pressefoto des Jahres gewählt und ist zugleich das Coverbild. Es zeigt eine palästinensische Frau, die den Körper ihrer fünfjährigen Nichte auf dem Schoß hält, die bei einem Raketenangriff auf ihr Haus in Khan Younis, Gaza, getötet wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5699-0)","offer_id":47274732519770,"sku":"9783775756990","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5717-1)","offer_id":47274732552538,"sku":"9783775757171","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5848-2)","offer_id":48206660141402,"sku":"9783775758482","price":29.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756990_7228b448-1aa3-4ea8-9aa8-868220957bca.jpg?v=1766137051"},{"product_id":"67104-peter-arnell","title":"Peter Arnell","description":"Peter Arnells Blick auf die Welt hat Design-Geschichte geschrieben – als Branding-Experte, kreativer Kopf und Ideengeber in Mode, Lifestyle, Architektur und Beauty. Er entwarf globale Kampagnen und ikonische Objekte, war Berater bekannter Persönlichkeiten, seine Fotografien schufen Trends. Peter Arnell ist ein Bildermensch, ein Gestalter seiner Umwelt, sowohl ästhetisch wie auch konzeptionell. City Visions konzentriert sich auf seine Stadtaufnahmen. Obwohl die meisten in New York entstanden, geht es ihm vor allem um eine allgemeine Idee von Stadt: um die Erfahrung eines poetisch-abstrakten Bilderflusses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER ARNELL (*1958, Brooklyn, New York) startete seine Karriere bei Robert A.M Stern und Michael Graves, für die er diverse Buchpublikationen betreute. 1980 gründete er Arnell\/Bickford und spezialisierte sich auf Design, Branding und Produktentwicklung. Er schuf Kampagnen für Samsung, Chanel, Gucci, Pepsi, Reebock, Chrysler, Nespresso oder die Special Olympics. 2010 erschien sein New York Times Bestseller Shift: How to Reinvent Your Business, Your Career, and Your Personal Brand. Hatje Cantz veröffentlichte 2022 einen großen Überblicksband über sein Schaffen: Peter Arnell, Portfolio, 1980-2020.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48583550697818,"sku":"9783775757294","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757294_bd02df42-0938-4a40-9d70-46155b8db41e.jpg?v=1744285263"},{"product_id":"65386-stefan-draschan","title":"Stefan Draschan","description":"Nach dem großen Erfolg von Zufälle im Museum hat Stefan Draschan weiter kontinuierlich an seinen verschiedenen Fotoserien gearbeitet – immer wieder gelingen ihm hinreißende »Blickfänge«. 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Ihr jüngstes Projekt ist das Buch Thoughts Play Hide and Seek, das als immersive Reise durch eine gleichnamige Ausstellung in Berlin im Jahr 2023 dient. Das Langzeitprojekt entstand aus langjährigen Atelierbesuchen mit Grundschulkindern und zeigt Werke von Künstlern wie Thomás Saraceno, Ólafur Elíasson, Paula Anke, Jeppe Hein und vielen anderen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRebecca Raue hat über die Jahre tausende Kinder in Künstlerateliers begleitet und ihnen gezeigt, dass Kunst ein Denkraum für alle sein kann. Dabei führte sie das Konzept der Body Map ein, bei dem Kinder sich auf ein großes Papier legen, ihre Konturen nachzeichnen und diese dann mit persönlichen Informationen wie ihren Träumen, Lieblingsspeisen und Zukunftsplänen füllen. Diese Methode fördert die Kreativität und das Selbstbewusstsein der Kinder. Raue ist überzeugt, dass Kunst zu einem glücklicheren und gesünderen Leben beiträgt und folgt der Philosophie, die Kunst als Denkraum zu begreifen, der einem möglichst großen und am Besten bereits jungen Publikum zugänglich gemacht werden soll.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEPHRA ist eine NGO mit Sitz in Berlin, die von der Künstlerin Rebecca Raue gegründet wurde. Sie konzentriert sich auf die Förderung von Kindern durch zeitgenössische Kunst. 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Der noch von Germano Celant konzipierte Band enthält einen Essay von Antonella Soldaini, eine von Eva Fabbris herausgegebene historisch-kritische Zeitleiste, eine Auswahl von Äußerungen des Künstlers sowie eine Vielzahl von Abbildungen und Dokumenten, die Garuttis kreativen Werdegang seit den frühen 1970er Jahren nachzeichnen.   Der innovative Wert von Garuttis Praxis beruht auf mehreren Schlüsselkonzepten wie dem Respekt für den Ort, an dem das Werk steht, dem Fokus auf die umgebenden sozialen Realitäten und der eingehenden Kenntnis des Kontexts. Diese von Garutti in den frühen 1990er Jahren erstmals angewandten methodischen Strategien haben das Vokabular der öffentlichen und ortsspezifischen Kunst tiefgreifend verändert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERTO GARUTTI (1948–2023) ist eine Schlüsselfigur der italienischen und europäischen zeitgenössischen Kunstszene der letzten vierzig Jahre. Seit den frühen 1990er Jahren entwickelte Garutti seine Praxis als eine Art radikales Manifest der öffentlichen Kunst. Seine Werke im urbanen Kontext– die von Städten und Institutionen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben wurden – sind als offene Vorrichtungen konzipiert, mit denen Formen des sozialen Engagements neu gedacht werden sollen. Alberto Garutti, der auch als Lehrer an der Akademie von Brera in Mailand und an der IUAV in Venedig, gilt heute als einer der einflussreichsten italienischen Künstler seiner Generation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311594905946,"sku":"9783775757874","price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757874_e1fdff01-1233-49cb-b467-0392ab2c90b3.jpg?v=1744040363"},{"product_id":"64537-art-and-its-market","title":"Art and its Market","description":"Der Kunstmarkt befindet sich im Wandel: Digitalisierung, neue Marktstrukturen und die veränderte Rolle von Museen und Kritikern haben die Kunstwelt tiefgreifend verändert. Dirk Boll, renommierter Kunstmarktexperte mit 25 Jahren Erfahrung, präsentiert in diesem umfassenden sechsbändigen Standardwerk tiefgehende Einblicke in die Mechanismen des internationalen Kunsthandels. Diese aktualisierte Ausgabe beleuchtet die Funktionsweisen von Auktionen, Galerien und Kunstmessen. Sie bietet fundierte Informationen zu Preisbildung, Sammeltrends und den rechtlichen Rahmenbedingungen des Kunsthandels. und ist eine unverzichtbare Lektüre für Sammler, Händler und Kunstinteressierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIRK BOLL (*1970, Kassel) hat Rechtswissenschaften in Göttingen und Freiburg i.Br. studiert. Nach einem Aufbaustudium Kulturmanagement promovierte er über Strukturen und rechtliche Rahmenbedingungen der Kunstmärkte. 1998 begann er seine Laufbahn bei Christie’s in London. Nach Stationen in Deutschland und der Schweiz war er ab 2011 in diversen Managementfunktionen in London tätig und ist seit 2022 Vorstand für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts für EMEA (Europe \u0026amp; UK, Middle East \u0026amp; Africa). 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Die Landschaftsgemälde und Zeichnungen des bedeutendsten Künstlers der deutschen Romantik brechen dabei mit tradierten Darstellungsmustern. Stattdessen verbindet sich in ihnen ein ungewöhnlich präzises Naturstudium mit einem durchgreifenden Willen zur Bildkomposition. Auf diese Weise bahnen Friedrichs Bilder einen neuen Weg, um über die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur nachzudenken. Sie machen erfahrbar, dass der Mensch Teil der Natur ist und ihr zugleich sehend und reflektierend gegenübertritt. Das Buch zur großen Friedrich-Retrospektive trägt dazu bei, sein Werk angesichts aktueller Herausforderungen in Zeiten der Klimakrise neu zu entdecken. Friedrichs Bilder können dazu anregen, unsere Auffassung vom Verhältnis des Menschen zur Natur zu hinterfragen. Seine ungebrochene Aktualität zeigt sich nicht zuletzt in der Rezeption seiner Werke in der zeitgenössischen Kunst, die im zweiten Teil des Buches vorgestellt wird. Vielfältige Neuinterpretationen und Aneignungen von Friedrichs Bildern und Themen lassen die romantische Natursicht in einen spannungsreichen Dialog mit ökologischen Fragestellungen und heutigen Perspektiven auf die Natur treten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWeiterführende Informationen rund um das Jubiläumsjahr finden Sie \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/blogs\/news\/caspar-david-friedrich\" title=\"Caspar David Friedrich Blogseite\"\u003ehier\u003c\/a\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASPAR DAVID FRIEDRICH (1774–1840) steht wie kein anderer Maler für die Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Friedrichs Landschaftskompositionen haben bereits zu seinen Lebzeiten ebenso fasziniert wie irritiert. Sie sind fest in unserem Bildgedächtnis verankert und erweisen sich in vielfacher Hinsicht anschlussfähig für die Fragen und Herausforderungen der heutigen Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311592939866,"sku":"9783775756044","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775756044_b1a42721-1a91-4842-873b-b1cb8ffd83a3.jpg?v=1744208496"},{"product_id":"67314-maarten-van-heemskerck","title":"Maarten van Heemskerck","description":"Zwischen 1532 und 1536\/37 reiste der holländische Künstler Maarten van Heemskerck nach Rom. Die meisten der dort entstandenen Zeichnungen stammen aus einem Zeichnungsbuch, das er während seiner Streifzüge mit Motiven füllte, und dessen originale Bindung heute verloren ist. 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Mit ihnen gilt er als Begründer topografischer Veduten Roms.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49158538232154,"sku":"9783775757980","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757980_31b701c3-a49d-4ec5-a53b-b224daeba972.jpg?v=1744287666"},{"product_id":"67263-alfred-kubin","title":"Alfred Kubin","description":"Die Ausstellung der ALBERTINA modern zeigt Alfred Kubins Blick auf die Welt des Bösen, das vorherrschende Thema seines Lebens und Werks. Die Ästhetik des Bösen erweist sich bei ihm, einem der hervorragendsten Zeichenkünstler des 20. Jahrhunderts, als Gegenentwurf zu einer beschaulichen Idylle. Gefangen in seinen Visionen, sieht er sich mit unheimlichen Traumerscheinungen und einer ausgeprägten Angst vor dem Weiblichen, der Nacht und dem Schicksal konfrontiert. Der Katalog erforscht Kubins zeichnerischen Kosmos des Unheilvollen, seine Albträume und Obsessionen und die Ikonografie des Bösen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALFRED KUBIN (1877–1959) war ein bedeutender österreichischer Zeichner und Grafiker. Nach traumatischen Erlebnissen in der Kindheit in Zell am See und nachfolgenden seelischen Krisen beginnt er 1898 seine künstlerische Ausbildung in München. 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Bis 1940 produzierte das Unternehmen »Möbel für das concrete age« (Gerald Summers), die die Vorstellung vom modernen Interieur in Großbritannien prägen sollten. Auf der Grundlage von Marjorie Butchers lebhaften Erinnerungen und einer Fülle von unveröffentlichtem Material – darunter Fotografien, persönliche Korrespondenz, Entwürfe und Werkstattunterlagen – zeichnet das Buch die bahnbrechenden Errungenschaften des Designbüros nach, zu dessen bekanntesten Produkten der Bent Plywood Armchair zählt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Publikation wird zum Teil durch die Unterstützung der Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts ermöglicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERALD SUMMERS (1899–1967) ist einer der bedeutendsten Möbeldesigner des zwanzigsten Jahrhunderts. Er wurde in Alexandria, Ägypten, geboren und arbeitete als Ingenieur, bevor er seine Karriere als Designer begann. Im Jahr 1931 eröffnete er zusammen mit seiner Partnerin das Unternehmen Makers of Simple Furniture in London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARJORIE BUTCHER (1909–1996) und er produzierten Hunderte von Möbeln für das moderne Zuhause. Im Jahr 1940 beendeten die Kriegsereignisse das Unternehmen, woraufhin sie ihre Energie auf Gerald Summers Ltd. lenkten, einen Lieferanten von technischen Teilen.MARTHA DEESE ist eine ausgewiesene Expertin für Gerald Summers. Sie erwarb einen Masterabschluss in Kunstgeschichte am Cooper-Hewitt Museum\/Parsons School of Design, New York, und arbeitete drei Jahrzehnte lang am Metropolitan Museum of Art, New York. 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Sie befestigen leere Leinwände auf den Tischen und laden die Schüler*innen ein, diese über einen Zeitraum von etwa sechs Monaten frei zu beschriften und zu bemalen. Daraus entstand eine vielfältige Sammlung aus absichtlichen und zufälligen Markierungen – Spuren von Gemeinschaft, die Murillo in interaktiven Ausstellungen präsentierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer elegant gestaltete Band erscheint als Freirückenbroschur mit Schutzumschlag in einem aufwendig gefertigten Schuber.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOSCAR MURILLO (*1986, La Paila, Kolumbien) verfolgt eine vielseitige und anspruchsvolle künstlerische Praxis, die Malerei, kollaborative Projekte, Video, Sound und Installation umfasst. Er erhielt seinen MFA vom Royal College of Art im Jahr 2012 und war 2019 einer von vier Künstler*innen, die gemeinsam mit dem renommierten Turner Prize ausgezeichnet wurden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49298577981786,"sku":"9783775757225","price":128.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757225_5f5e4c94-e692-40e7-90f1-4904b17f139b.jpg?v=1763540880"},{"product_id":"67014-elmgreen-dragset-spaces","title":"Elmgreen \u0026 Dragset: Spaces","description":"Elmgreen \u0026amp; Dragset. Spaces wird die erste umfassende Publikation sein, die sich ausschließlich auf die Rauminstallationen des Künstlerduos konzentriert. Seit den Anfängen ihrer Zusammenarbeit haben Elmgreen \u0026amp; Dragset konventionelle Ausstellungsräume in Frage gestellt, indem sie sie in vertraute, aber im Galeriekontext unerwartete Umgebungen verwandelt haben. So haben sie unter anderem die nordischen und dänischen Pavillons auf der Biennale von Venedig in die Häuser exzentrischer Sammler verwandelt, ein Schwimmbad in der Londoner Whitechapel Gallery installiert und einen Plattenbau in voller Größe im ZKM Karlsruhe errichtet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBevölkert mit ihren skulpturalen Werken bieten diese umgestalteten Umgebungen eine Alternative zum \"White Cube\" und ermöglichen es den Besuchern, die darin angebotenen narrativen Fragmente zu vervollständigen. Durch die Gegenüberstellung von Ausstellungsräumen mit unpassenden Schauplätzen oder Situationen regen die Künstler die Besucher dazu an, die sozialen, kulturellen und politischen Werte zu untersuchen, die in alltäglichen Situationen eingebettet sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog wird mit Bildern aus früheren Ausstellungen von Elmgreen \u0026amp; Dragset sowie aus ihrer Einzelausstellung im Amorepacific Museum of Art, die ebenfalls den Titel Spaces trägt, illustriert. Drei Essays, ein Interview und eine Chronologie vergangener räumlicher Veränderungen bieten einen kunsthistorischen Kontext und einen aufschlussreichen Überblick über diesen wichtigen Aspekt der Praxis der Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL ELMGREEN (*1961, Kopenhagen) und INGAR DRAGSET (*1969, Trondheim) leben in Berlin und arbeiten seit 1995 als Künstlerduo zusammen. Sie hatten weltweit Einzelausstellungen in Institutionen wie der Tate Modern und dem Victoria \u0026amp; Albert Museum in London, dem UCCA Center for Contemporary Art in Peking, der National Gallery of Denmark in Kopenhagen, der Fondazione Prada in Mailand und dem Centre Pompidou in Metz. Sie wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem 2002 mit dem Preis der Nationalgalerie in Berlin und 2009 mit einer Besonderen Erwähnung für ihre Ausstellung The Collectors im dänischen und im nordischen Pavillon auf der 53. Venedig Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49311595725146,"sku":"9783775757232","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757232.jpg?v=1744291846"},{"product_id":"67124-olivia-erlanger","title":"Olivia Erlanger","description":"Wie stellen wir uns im gegenwärtigen Zeitalter der »Polykrise «, in dem lauter erschütternde Ereignisse gleichzeitig auftreten, unseren Platz in der Welt vor? Von dieser Frage ausgehend setzt Olivia Erlanger ihre langjährige Auseinandersetzung mit den Symbolen und Mythen des Vorstadtlebens fort. Sie versteht »Zuhause« als ein größeres Ökosystem, das nicht nur Häuser, sondern auch deren Innenräume und die umgebende Infrastruktur umfasst. Die Publikation erscheint anlässlich Erlangers erster musealer Einzelausstellung in den USA, in der ihre skulpturalen, filmischen und installativen Arbeiten umfassend gezeigt werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOLIVIA ERLANGER (*1990, New York) lebt und arbeitet in New York. In ihren Skulpturen, Schriften und Filmen erforscht die Künstlerin amerikanische Träume und Wahnvorstellungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48583550730586,"sku":"9783775757416","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775757416_79987339-0b10-4200-b2bd-e9a333e88614.jpg?v=1744214245"},{"product_id":"67022-piet-blanckaert","title":"Piet Blanckaert","description":"Piet Blanckaert, einer der wichtigsten belgischen Landschaftsarchitekten, bringt mehr als vierzig Jahre Erfahrung und Liebe zu Gärten in seine Arbeit ein. Von den großen englischen Landschaftsarchitekt*innen inspiriert, reicht sein Repertoire von ummauerten Gärten in seiner Heimatstadt Brügge bis zu magisch strukturierten Landschaftsensembles. Mit einem einleitenden Essay über seine Arbeitsweise präsentiert dieses Buch Blanckaerts Gärten von der Ostsee bis zum Mittelmeer, von den frühesten bis zu den neuesten, die von Jean-Pierre Gabriel über die Jahreszeiten hinweg in faszinierenden Fotografien festgehalten wurden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET BLANKAERT (*1955) ist Landschaftsarchitekt und führt seit 1979 sein eigenes unabhängiges Büro, Piet Blanckaert Landscape Design, in Brügge. 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Dies ist die paradoxe Frage, die sich in Anbetracht der Urbanisierung stellt: Denn einerseits verschlingen Wohnsiedlungen auf der ganzen Welt Tausende Hektar Ackerland an der Peripherie von wachsenden Städten. Andererseits ist Wohnen ein Menschenrecht. Die Publikation untersucht diese komplexen Zusammenhänge. Nach On Architecture and Greenwashing (2024) ist dies der zweite Band der Reihe The Political Economy of Space. 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Seine mit kühnem Pinselstrich ausgeführten, skizzenhaft wirkenden Gemälde beeinflussten nicht zuletzt maßgeblich die Malerei der Moderne. Die um- fassende Publikation erscheint anlässlich der ersten großen Übersichtsschau zu Hals‘ Schaffen seit mehr als dreißig Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANS HALS (1582\/83–1666) wurde als Sohn eines Tuchhändlers in Antwerpen geboren. Möglicherweise ging er bei Karel van Mander in die Lehre. Sicher ist, dass er 1610 in die Haarlemer Lukasgilde aufgenommen wurde. Er schuf Hunderte Einzel- und Gruppenporträts und genoss großes gesellschaftliches Ansehen. Trotz seiner Berühmtheit zu Lebzeiten wurde er erst im 19. 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Rund ein Viertel der Werke Schieles, die Themen wie Tod, Sexualität und Melancholie behandeln, existieren nur noch als schwarz-weiße Schattenbilder.  Adrian Ghenie, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler, transformiert diese verlorenen Bilder in lebendige, farbintensive Kunstwerke. Seine meisterhafte Fähigkeit, die Grenzen zwischen Realität und Abstraktion verschwimmen zu lassen, schafft eine eindrucksvolle Hommage an Schieles Erbe. Die künstlerische Spurensuche verdeutlicht einen generationsübergreifenden Dialog zwischen zwei Malern, die sich auf die tiefe menschliche Psyche konzentrieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Sobald man die traditionellen Zwänge der Anatomie hinter sich lässt, kann die Art, wie man die menschliche Form deformiert, zu einem Porträt des Charakters oder der inneren Psyche werden« – Adrian Ghenie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAdrian Ghenie (*1977 in Baia Mare, Rumänien) ist einer der renommiertesten Maler seiner Generation. 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Bekannt für seine expressiven Werke, erlangte Schiele 1918 bedeutenden Ruhm, starb jedoch bereits mit 28 Jahren an der Spanischen Grippe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5862-8)","offer_id":49301090566490,"sku":"9783775758628","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775758628_9721e934-6555-4058-9868-8d05438eccb4.jpg?v=1744291751"},{"product_id":"77075-delus-journal-for-landscape-and-urban-studies","title":"DELUS. Journal for Landscape and Urban Studies","description":"Die erste Ausgabe des DELUS Journals versammelt unter dem Titel »Chasing Water« Beiträge zum Themenkomplex Wasser. Neun Essays laden uns ein, unterschiedliche Erscheinungsformen von Gewässern zu erkunden. Mit dem Begriff »Chasing« möchte DELUS die Rolle des Wassers bei der Gestaltung und Erhaltung von Landschaften und städtischen Umgebungen sowie die ständigen Bemühungen, seinen Lauf zu beeinflussen, hervorheben. Von der Veränderung der englischen Moor- und Marschlandschaften über komplizierte Bewässerungssysteme im Mittelmeerraum bis hin zu den ökologischen Auswirkungen von Wassergewinnungsanlagen in Chile und Australien – jeder Beitrag untersucht die Art und Weise, wie dem Wasser gefolgt oder auch wie es gedämmt und zurückgedrängt wird. Auf anschauliche Weise reflektiert »Chasing Water« die widersprüchliche Herausforderung, Wasser in einer Welt zu fassen, zu speichern und zu verteilen in der es zwar theoretisch im Überfluss vorhanden, vielerorts aber unzugänglich ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDELUS ist eine jährlich erscheinende Publikation, die sich mit neuen Themen und Methoden der Landschafts- und Stadtforschung befasst. 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The Conceptualists, seine neueste Werkreihe, porträtiert imaginäre Konzeptkünstler, die exzentrischen kreativen Tätigkeiten nachgehen – vom Mischen von Farbe mit Wasser aus den Niagarafällen bis zum Vergolden der Blätter sterbender Zimmerpflanzen. Seine großformatigen, detailreichen Figurendarstellungen laden zum genauen Betrachten und zum Entschlüsseln des und der Dargestellten ein. Diese Monografie erscheint anlässlich der Präsentation dieser neuen, etwa 30 Gemälde umfassenden Werkreihe im The Bass, Miami Beach. Die Beiträge von Kevin Brazil, Isabelle Graw, Liz Munsell, Blake Oetting und dem Kurator der Ausstellung, James Voorhies, befassen sich mit Bas’ queerer Ästhetik, Latinx-Einflüssen in seinem Werk und seinem malerischen Blick auf konzeptuelle Kunstpraktiken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHERNAN BAS (geb. 1978, Miami, FL) schafft Gemälde, in denen er jugendliche Abenteuer mit Mythologie, dem Paranormalen und Literatur zusammenführt. 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Viajes de Retorno \/ Return Journeys","description":"Alejandro Campins Gemälde sind die Sedimentation seiner imaginären und realen Reisen, etwa in die Wüstenlandschaft Painted Desert in Arizona, nach Tibet, in kubanische Dörfer und an viele andere Orte. Seit den 2000er Jahren hat er einen prominenten Platz in der internationalen Kunstszene inne. Dieser reich illustrierte Katalog bietet einen Überblick über sein malerisches Werk und legt einen Schwerpunkt auf seine jüngsten Serien über politische Räume wie Kriegsbunker, Wüstengebiete sowie durch Fanatismus zerstörte Tempel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlejandro Campins (1981, Manzanillo, Kuba) konzentriert sich in seiner Malerei auf das Motiv der Landschaft. Sein Werk ist das Ergebnis seiner Reiseerfahrungen an Orte, die sich unseren Vorstellungen von Zeit und Raum entziehen. 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Durch ihren organisch-abstrakten Stil in kühnen Farben und Formen grenzte sie sich in den 1950er Jahren, der Zeit des Ungarischen Volksaufstands, vom staatlich verordneten Sozialistischen Realismus ab. Im folgenden Jahrzehnt begann Keserü mit unterschiedlichen Materialien und Techniken zu experimentieren. Motive, die auf ihre weibliche Identität anspielen, traten verstärkt in den Vordergrund – noch vor und unabhängig vom aufkommenden Feminismus der zweiten Welle. Die leuchtenden Farben ihrer sinnlichen Abstraktionen waren stets das Ergebnis wissenschaftlich-künstlerischer Experimente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIlona Keserü (*1933 in Pécs, Ungarn) arbeitete nach nach dem Studienabschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Budapest im Jahr 1958 zunächst als Illustratorin. Ab Mitte der 1960er-Jahre nahm sie an den wichtigen Ausstellungen der sogenannten Iparterv-Generation teil und war daneben als Bühnen- und Kostümbildnerin tätig. Seit 1983 lehrte sie an der Universität von Pécs und gründete dort die Meisterschule für Bildende Künste. Ihre Werke waren und sind in zahlreichen Ausstellungen und Sammlungen vertreten, darunter Women in Abstraction im Centre Georges Pompidou, Paris (2021). Sie lebt und arbeitet in Budapest.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5930-4)","offer_id":49592394875226,"sku":"9783775759304","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5984-7)","offer_id":49643830247770,"sku":"9783775759847","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/9999\/6624\/files\/odoo_9783775759304.jpg?v=1759761860"}],"url":"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/collections\/2024-a-year-in-outstanding-books.oembed","provider":"Hatje Cantz ","version":"1.0","type":"link"}